Мой сегодняшний день. Мое настроение. I Me Mine...

Там дальше есть фото снятые на заброшенной метеостанции, дроном, потому, что там медведи теперь живут, Дмитрия Коха 2021го года, так и называется "Белые медведи на заброшенной метеостанции" - понятно, в выглядывающем из окна по-хозяйски белом медведе что-то есть, и юмор даже с иронией, но всё же в больших количествах такое действует угнетающе. Нужен оптимизм, притом без натужности, проще всего такой найти в работах конца 1950х и начала 1960х. Кроме того, там же и духовность тоже есть, если присмотреться, в горах справа можно тоже лицо найти, точнее скорее профиль.

Дальше в том же зале "Северный Ледовитый Океан", Айли Винт, 1981го, с автобусами на палубе, мне кажется если на прошлой выставке нет, то где-то так же раньше видел эту картину, потом "Самая северная электростанция" Александра Меркулова 1937го, там кажется графика такая была, а тут с той же точки зрения большое полотно маслом, там на крыше большая красная звезда и типа плаката с профилем Сталина, но больше тёмная вода запоминается. Ещё Александра Шумилкина "Просторы Гыдана" 1979-1980го, фантастический совершенно пейзаж, марсианский, как на другой планете вода и суша, небо с тонкими облаками глубоко синее, это тоже "моё".

Дальше портреты, как с этого краю, так и в центральной части зала, "Быть в тайге городам" Александра Яковлева 1985го, с таким комсомольцем типовым в аэропорту, братьев Александра и Петра Смолиных "Полярники" 1961го в сторону сурового стиля, но посветлее, там в небе лицо прикрыто антенной, если абстрагироваться от неё то хорошо видно, похожее на старшего из полярников, глаза где планки наискось, Константина Дорохова "Ненецкая девушка с книгой" 1938го, тёплая красками и техникой, и, понятное дело, идейно-социалистическая вещь, интересно близкая ей "Девушка с тутчангом" Владимира Игошева 1973го, сорок лет прошло, а соцреализм во многом остался тем же, разве что стал чуть менее прямолинейным; занятно близки и "Хозяин Тундры" Дмитрия Свешникова 1957го, изображающий бригадира оленеводческого колхоза героически, в духе "Казаки пишут письмо турецкому султану", с "Бригадиром оленеводов Саранпауля Е.В. Хозяиновым" Владимира Игошева 1978-1980го, стиль другой, суровый, а поза и настроение довольно похожие.

Надо сказать, достоинство подчёркивают даже фарфоровые фигуры из серии "Народы России" Павла Каменского, 1907-1917х ещё годов, надо думать оно логично с суровостью природы соотносится.

С другой стороны зала, если обходить его по правую руку, картины людей просто работавших на севере по специальности, и местных жителей. Василий Павлович Беляев совмещал живопись и репортаж, пионер этого направления, писал исходно карандашами, потому, что это проще на холоде, пропал потом без вести под Сталинградом - потрет семейной пары, "На Острове Вайгач" 1929-1930го превосходен, но тут техника сложная, потом к карандашу ещё тушь и акварель, результат выглядит очень современно и сейчас; чуть проще "В Ненецком Чуме" 1929го, но портрет девушки выделяется.

Константина Панкова работы в примитивизме, второй половины 1930х, были на той выставке, насколько помню, но другие, тут "Домики Рыбачьего Посёлка" и "Поездка на Оленях"; но так же заразительно оптимистичны, сразу тянет улыбаться, очень радостные вещи, одно то, как у собачки и первого оленя подняты в галопе ноги, уже весело. В примитивизме и большая часть работ Тыко Вылко, притом, что интересно, "гора Маточка" и "Вход в Маточкин Шар" 1909го в меньшей степени, чем "Мыс Дровяное", "Последний путь Г.Я. Седова" и "Северное Сияние" 1950х - возникает подозрение, что художник действовал из ожиданий публики.

Николай Васильевич Пинегин, как раз участник экспедиции Седова, потом первый директор Музея Арктики и Антарктики, "На Карбасе", 1912-1914й - прямая противоположность, в полную силу картина, он художественную школу закончил, но тянет и на большее, цвета, ракурс, расположение, всё работает, даже слева всё как надо. Николаю Васильевичу очень повезло, он вполне смог жить при Советской Власти, и ушёл за полгода до Великой Отечественной в пятьдесят семь от болезни, иначе, конечно, он бы погиб в блокаду.

По центру дальше идут работы в той или иной мере рассматривающие Север сквозь призму символизма, вроде "Северной Сонаты" Митрофана Берингова 1927й, где гало вокруг Солнца настоящее, но стоящие в ряд под ним четыре парусных лодки слишком точно стоят для изображения реальности; занятно за стеной перекликаются с этой картиной четыре фотографии с "частной луной" Леонида Тишкова, "Фьорд Святой Магдалины", "На зелёном камне", "Лестница на луну", "Охотник и луна", все 2010го. Был без понятия, что Леонид Александрович забирался и в высокие широты, но в них она тоже, оказывается, вполне уместна. Сам арт-объект тоже представлен, нужно только выше голову задрать - месяц висит посередине зала; музыкальной же стороне "Северной Сонаты" отвечают другие работы, Аркадия Насонова, из серии "Минусовка", 2017го-2018го годов, по следам участия в экспедиции на "Михаиле Сомове" в 2010м.

Как утверждает художник, в белом безмолвии он начал вдруг слышать музыку, Телемана, Перселла, Вивальди - в неё мозг превращал крики арктического суслика, чайки, полярного медведя. Упомянутая на одной из картин температура в -606 градусов Цельсия вызывает в утверждениях определённые сомнения; как и то, что, в отличие от белого медведя, суслику, даже арктическому, нужна для жизни какая-то суша, тогда как "Михаил Сомов" это ледокол, для передвижения по суше мало пригодный. Скорее всего рассказ это, скажем так, художественное преувеличение; меж тем, сиюминутно, как произведение искусства, всё воспринимается за чистую монету.

И никаких сомнений не вызывает концептуалистский, но правдивый, рассказ Георгия Кизевальтера в "Воспоминании о Якутии" 1988го. Художник попал туда по распределению в 1977м, попытался устроиться, прожил три года, и на третий полярная ночь начала ощущаться мало переносимой вечностью - практически наверняка правда, особенно с учётом авторской аннотации, "так и не удалось свить 'гнездо'", что в подобном срыве ключевое обычно. Шкура якутской лошади прямо на полотне, неоновые лампы как трассы - наверное, они исходно ещё и светились в темноте, теперь, увы, нет, но всё равно - части вазы, якутский нож с ножнами - в сочетании с правдой всё это работает без всякой иронии.

Следующий зал справа про "покорителей севера", там прижизненный бюст Чкалова Сарры Лебедевой, довольно известный; Фёдора Решетникова "Первые Герои" 1976го, с Водопьяновым, Молоковым, Леваневским, Дорониным, Каманиным, Ляпидевским и Слепнёвым 1976го - мне сильно напомнил "Космических Братьев" Юрия Константиновича Королёва - бывают же совпадения, а - 1981го, из Третьяковки на Крымском, но там всё солнечно, а тут север, унты, темновато и холодновато, однако принцип построения в целом тот же; картины Фёдора Конюхова, на диво очень пристойные, фотографии Алексея Васильева с Северного Полюса 1978го, снятые довольно близким к "рыбьему глазу" объективом, чтобы напоминало о том, что Земля круглая, а полюс наверху, очень хорошие тоже; и шикарная пара работ Алексея Мартине из серии "Полярники" 2017го - почти всё белое, легко опознаются на белом снегу чёрные силуэты самолёта типа Ли-2, и отошедших от него товарищей, похоже с флагом - у Васильева поблизости есть фото против света на снегу, там тоже силуэты людей все чёрные, очень правдоподобно.

Отдельный зал посвящён истории спасения челюскинцев, одна и та же история представлена трижды, Эйгук, реалистичная резьба по кости моржа 1930х; резная деревянная экспозиция Фёдора Балаева "Челюскинцы" 1939го, в которой чего только нет: самолёт с фигурками толкающих его людей, лекция со стендом, похоже, что обед, в общем, полноценная жизнь, даже с определённым уютом; и в духе поп-арта тетраптих Олега Маслова "Челюскинцы" 1988го, с известной степенью иронии, последовательность "корабль - корабль тонет, все на лёд - палатки - самолёт прилетел, все в самолёт"; в принципе, та же, что у Эйгука, и, как ни странно, работает даже с иронией.

И завершают экспозицию инсталляции, из которых особо отметил был вращающийся театр теней про пингвинов на северном полюсе Марины Беловой и Алексея Политова? "Мировые Пингвины", прошлого года, для Арктической Биеннале этого, с поясняющим плакатом "Мир огромен и един / нужен в Арктике пингвин" - абсурдно, но смешно; и Александра Пономарёва большую инсталляцию, во всю стену, с большим железным ледоколом, вблизи которого ходить ощущается рискованным, поскольку он на стене и на высоте выше человеческого роста; полюс, к которому он идёт, изображён расколом льда из какого-то белого материала на чёрном основании, так, будто там садилась летающая тарелка, впечатляюще.

Всего, повторю, в меру, но больше, чем делало бы возможным рассказ о каждой серии работ; упомяну ещё какие-то вещи из разных залов, мне приглянувшиеся.

Александра Борисова "Медведи во льду" 1902го - в отличие от большинства остальных его крупных вещей она светлая, сине-белая, и радует.

Бориса Воробьёва "Лежащий белый медведь" 1958го, медведь какой-то добрый - вообще-то в реальности весьма опасный хищник - с долей иронии, и даже домашний. Напоминает мне о Рахманинове снова почему-то; чтобы оценить настроение медведя нужно наклониться так, чтобы своя голова была на уровне его, иначе мало видно, низковато; равно и Чкалова разместили скорее из расчёта на детей, которых, кстати приводят много, при мне три большие экскурсии было.

Дмитрия Свешникова "Спецкор В. Пырерка" 1964го, в основном из-за героя, Валерий Антонович Пырерка, сын первого ненецкого профессионального писателя, Антона Петровича Пырерки, первый ненецкий журналист, судьба его сложилась трагически - он родился в Ленинграде, в 1956м уехал на крайний север из принципиальных соображений, в начале семидесятых вернулся в Ленинград из-за ухудшения здоровья матери, воспоминания его о Севере оказались никому особо не нужны, подрабатывал чуть ли охранником, на этом фоне его собственное здоровье начало портиться, и в 1987м, в возрасте всего 48ми лет, он погиб от сердечного приступа. На картине он молодой, здоровый, интеллигентный и счастливый. Есть в этом сочетании картины и контекста что-то от всей истории СССР, по мне.

Евгения Аблина "Хибины" 1959го, тут цветовая гамма красивая, голубой, синий, коричневый, и чувствуется понимание, что ли, отношение к горе как живому человеку, что она вот так вот росла, тут вот такой склон потому-то, и так далее. Гора большая, с уважением, и всё же по дружески как-то изображена, по-человечески. Классно. Интересно, что такое же отношение в "Горной Тундре" 1961го его же, только к разным маленьким живучим растениям и мхам. Так, на всякую жизнь с симпатией, вообще слетавший космонавт смотрит, интересно, откуда такое отношение у художника, тогда относительно молодого.

Марии Груздевой прошлого года "Ресторан 'Заполярье', Апатиты", фотография - есть у Стругацких в одной книге эпизод, как кого-то случайный набор кода нуль-Т отправил за полярный круг, как раз в такого рода клуб. Его там по ситуации нужно было перевести по улице в другое здание, с терминалом интернет, и пришлось приодеть, вернулся в дохе, или что-то вроде этого - очень похоже, прям как кадр из кино, в основном из-за неоновой надписи в стиле шестидесятых.

Ещё в духе того же времени деревянная статуя "Белое Море" Александра Богословского 1962го, есть в девушке что-то инопланетное тоже, вся стилистика тогдашняя.

И ещё, отчасти иронически, Владимира Кузьмина "Арктикатарсис" прошлого года, проект размещения, насколько понимаю, на Северном Полюсе светящейся спирали с шагом золотого сечения, как на картинах Винчи - абсурдно, но забавно.

В общем, если читателю север интересен, рекомендую.

Побывал в выставочном центре "Арт-Коробка" в торговом центре "Ривьера", на выставке современной абстракции, из расчёта совместить приятное с полезным - в свой день рождения посещать серьёзную выставку и сидеть до двух с рецензией ломало, и просто так его проводить тоже было скучно. А тут что-то промежуточное. Как говорил Сергей Васильевич Рахманинов о современном искусстве, "Я это не понимаю.", по-своему гениально; вот и я большую часть из представленного мало понимаю, и могу о ней умолчать, написав только о том, что дошло, что рецензию и труд её написания весьма сокращает.

Серж Бэлл из Сергиева Посада - это понимаю в той или иной мере, с трудом читающиеся в разноцветных элементах цифры, типа табло, по цифре на каждую работу, красная "1", жёлтая "7", зелёная "3" - разобрать цифры достаточно трудно, но возможно, сами формы точные, просто и эффектно. Хорошо только всё вместе, по отдельности смысл теряется. Его же двуцветные сферы с листочками разноцветными, как шупальцами- напоминает о коронавирусе, по понятным причинам понравилось меньше.

Юрий Марушкин, триптих "Tres puellat sub fenesta..." и так далее, жёлто-серо-чёрный - похоже на пожелтевшие плитки в ванной, большая часть из которых отвалилась, обнажив чёрную стену. плюс серое это типа потёки или плесень. На любителя.

Казаковой Фариды серия работ прошлого года, с глубокомысленными названиями типа "Поток Уносит с Собой не Всё", что-то вроде планет, видимых через заведомо инопланетные пейзажи, то через какую-то типа листву, то сквозь водоросли, то сбоку над водой - всё хорошо, всё понравилось. Что планеты точно, там сферичность очевидна, тени, всё понятно. Очень славно.

Зал отдан под работы Ирины Уваровой, это понимаю в меньшей степени. Вот "Лето, Море, Песок 1" - тут как-то понятно, что слева это скалы, а справа полосами облака над морем. Или вот "Начало", тут я вижу яичницу с китайскими палочками. Тогда как разные "Полилоги" мало понимаю, по мне это чистая абстракция, если там какие-то объективные прообразы и есть, то мне мало доступные. Другое дело, скажем "Древности 2", тут вполне читается человек на скале, думаю.

Граве Евгения - очень понравились вещи, скажем "Про Надежду" прошлого 2025го года, полосами на коричневатом фоне зелёный и оранжевый, понятно, что это лето и осень, а по краям вроде зима и человек, о котором картина, надеется дальше жить. В целом читаются растения и всякие там бабочки и птички, как и на "Одуванчиковом Кусте" 2023го. Хорошие картины, абстрактные скорее по обилию идей.

Алла Тимченко, "Привычное Течение Жизни", "Рассвет", "Плэнер", "Быть как Дети" - может даже лучше предыдущего, разноцветье, но понятно где там трава, где небо с облаками, где котик, а где Нефертити, авторская логика хоть и сюрреалистична, а вполне прослеживается, ум принимает игру с разными цветами одного и того же пейзажа на том же "Плэнере", к примеру, и сборка воспринимается как описание целого с разных сторон.

Владимир Кочетков "Свет", "Переход", "Сияние" - расплывчатые работы на чёрном в сторону старых мастеров, голландцев, обобщённо, но вполне понятно о чём, и силуэты и пейзажи читаются, на одной легко заметны четыре стихии, весьма толково.

Лубягиной Анны из Тольятти три работы "Идея", "Мягкое Давление", "Идеальная Форма", этого года, типа "Ухо, горло, нос", в металлике расходящиеся кругами формы, по центру которых то ли красный камень, то ли открытая плоть красная, одновременно и притягательно, и отталкивающе, и чистая абстракция, очень толково.

Миронова Алексея шесть работ прошлого года, с названиями типа "Молчание - Золото" и "Осень Патриарха", очень остроумные, парные вещи, "мужской" с твёрдыми формами, в бело-серебрянном, соответствует "женская"с добавлением ещё фиолетового и золотого, и формами расплывчатыми, "хошь-не хошь", а явно что приобретать нужно именно пару, то есть платить вдвое. Но оно того стоит, хорошо сделано.

Ярослава Селезнёва из Санкт-Петербурга пара работ сторону дзен, тушью на белом, на любителя, но любителю должно понравиться.

Мне сильно понравился "Вернисаж" Ирины Артур этого года, с юмором и вывернутым пространством, он где-то в белокаменных палатах проходит, под маковками церквей, и из заяц с матрёшкой то ли посетители, то ли экспонаты, здорово.

Андрея Вальвач серия работ прошлого года, вроде "Грузовой Порт, Туман", и "ТЭЦ в Канатчиково" - реалистичные пейзажи, но переданные минимумом средств, так, что становятся почти абстракцией. Это тоже могу понять.

Сергея Касабова два зала работ - это мало понимаю, одни эмоции, полёт фантазии, в котором что-то объективное читается с большим трудом. Одна работа без названия, из четырёх вертикальных полос разных оттенков золотого и оранжевого напомнила мне о серии снимков погоды на Марсе, снятой с марсохода - предполагаю, что оно на самом деле было прообразом, но потом на это наложилась авторская мысль так, что даже зная оригинал опознать его в результате довольно сложно. Наверное, в других случаях приблизительно то же самое, то есть там присутствуют какие-то реальные картины в основании, но на выходе их увидеть тяжело. Скорее "не моё".

Василины Вахтомовой пара вышивок в сторону Китая и Японии, легко читаются ветки и горы, по мне очень славные вещи, лаконичные и душевные.

Дарьи Качаевой ещё отмечу пару работ, тоже вышивки, но такое кружение вокруг центра, как бы панорама со взглядом в небо...

...Ещё Владимира Солдаткина пару работ, оставшихся с прошлого раза, о котором писал, очень славных, и Марины Бухаевой пару вещей толковых, в сторону супрематизма...

Но в целом большая часть, пожалуй, "не моё". Однако тех, которые понял, вполне достаточно чтобы визит оказался осмысленным, так что сожалений о потраченных времени и средствах у меня нет.

Заменил лампочку в микроволновке в очередной раз.

Предупреждение: мало рекомендуется запускать микроволновку со снятой металлической крышкой, существует риск перегреть свои внутренние органы микроволнами. Она на секретках, вместо как из-за вредности, из-за этого.

Кроме того, говорят, есть риск и тромбоза, кровь может вдруг свернуться в сосуде если удачно лучом попадёт. Кроме того, в самом устройстве может оставаться статическое напряжение, так что может долбануть током если сразу после выключения за клеммы руками хватать. В общем, нужно дать минут десять стечь заряду, и ни в коем случае сам процесс без крышки не запускать.

Что интересно, отказная лампочка иногда то включалась, то нет, потому думал, что дело во втором концевике дверцы. До того первый уже пришлось уплотнять на его месте синей изолентой - он подстёрся и перестал реагировать, в результате всё крутило без нагрева или что-то вроде того.

Но после поправки и второго концевика всё осталось как было. Тогда заменил саму лампочку наконец.

Так вот, старая лампочка совершенно чёрная, и загадка, как она могла то выключаться, то включаться снова. Выглядит полностью и давно перегоревшей. Чудеса какие-то.

“ЭсВэЧе” - Совершенно (не)Вероятные Чудеса!..