Rival Sons

По мотивам прошедшего на днях в Москве концерта решил послушать Rival Sons и конечно же дичайше теперь жалею, что пропустил.

"Отличная команда. Бодрая живая первородная энергетика. "Кач" пошел с первой же песни. Никакого пафоса, шоу, спецэффектов. Только музыка и слушатели. В зале увидел много молодых интеллигентных лиц с добрыми глазами. Это радует. Под конец выступления, когда отрубились порталы, - солист не растерялся, повернул в зал "прострелы" и публика помогла допеть песню. Вот оно, единение... Отличный концерт ✌"

https://www.facebook.com/groups/633532913349049/

«В рок-н-ролле последнее слово еще не сказано»
Вокалист группы Rival Sons Джей Бьюкенен — о творческой дерзости, хорошей генетике и приятных бонусах

Джей Бьюкенен отказывается вписываться в формат, считает блюз национальным материалом и поражается красоте русских женщин. Об этом лидер калифорнийской группы Rival Sons рассказал «Известиям» накануне концертов в Санкт-Петербурге и Москве.

— Ваше выступление вызывает бурю обсуждений среди российских поклонников Rival Sons. Многие музыканты, приезжая к нам, делают ставку на то, что здесь их музыка почти неизвестна. Сыграете ли вы адаптированную программу?

— В этом туре мы играем сет, собранный со всех семи альбомов. Будут и хиты, и новые работы. Что касается адаптации, каждое шоу уникально по своей природе. Даже если бы мы играли один и тот же сет в каждом городе тура, он бы всё равно отличался импровизационным подходом.

— Есть ли у вас какое-то представление о России, возможно, что-то интересное произошло с вами в тот визит, когда вы работали в Москве с Black Sabbath?

— Должен сказать, что я был поражен тем, как прекрасны русские женщины, видеть такую красоту почти страшно. Как будто лучшее в мире искусство было собрано в одном месте и всё это ожило и просто начало ходить вокруг.

— Вы молодые люди, начавшие играть, когда рок-н-ролл не занимал верхние строчки хит-парадов. Означает ли это, что путь к успеху — только вера в то, что ты делаешь?

— Путь любого артиста должен основываться на вере в то, что он делает, и на личной необходимости это делать. Если тебе что-то жизненно необходимо, это «твое», ты без этого не можешь жить — всё получится. Я уверен, если бы мы пытались вписаться в формат, ничего бы не вышло.

— Что ощущает молодая группа, когда ее зовут на разогрев такие столпы, как The Rolling Stones, Black Sabbath, AC/DC, Alice Cooper, Aerosmith, Judas Priest?

— Вы правы: кроме тех, кого вы назвали, мы имели честь работать вместе с Guns N’Roses, Deep Purple, KISS, Ленни Кравицем, Queens Of The Stone Age — почти со всеми гениями, творящими в этом жанре. Большая честь для нас — разделить сцену с легендами и сыграть для их зрителей. Что касается волнения, мы не сильно беспокоимся о том, кто и что о нас подумает или скажет. Наша цель — играть искреннюю музыку и делать это хорошо. Мы играем друг с другом в первую очередь, а аудитория — приятный бонус.

— При том, что ваши пластинки принято искать в разделе блюза, каждый ваш альбом демонстрирует знание почти всех направлений рока. Много ли еще не сказано в жанре, который считают исчерпанным?

— Независимо от ваших стремлений и намерений, вы всегда становитесь гибридом влияний. Каждый хочет быть оригинальным, но у жанра есть параметры, и хитрость заключается в том, чтобы уважать эти границы. Только тогда вы можете успешно выйти за их пределы. В рок-н-ролле последнее слово еще не сказано. Он будет меняться — как это уже неоднократно происходило.

— Каким полученным вами советом вы воспользовались или сделаете это в будущем?

— Мои родители дали мне совет быть самим собой. Я следую ему на протяжении всей жизни. Благодаря этому совету я сделал музыку своей работой.

— В интернете есть видео, где вы исполняете песни Black Sabbath War Pigs и Paranoid, и очевидно, что для вас они знаковые. Что еще определило ваше будущее?

— Для ответа потребовалось бы слишком много времени, но постараюсь быть лаконичным. The Jimi Hendrix Experience — Axis: Bold as Love оказал на меня глубокое влияние в детстве. Непременно должен назвать The Freewheelin’ Bob Dylan, ставший для меня грандиозным событием. Ну и еще Blue Джони Митчелл и Astral Weeks Вана Моррисона, который просто прилип ко мне. Эти пластинки — превосходные примеры того, как люди ясно и искренне говорят о состоянии своей души.

— Во всем мире есть группы, играющие блюз и ритм-н-блюз, но родиной жанра остаются США. Какие качества американского блюзмена заложены на генетическом уровне?

— Ритм и блюз — просто часть нашей национальной материи. В мире много дельт, но есть только одна дельта Миссисипи.

— Сейчас у вас есть все, что нужно успешной группе: великолепные пластинки, доброжелательная критика, огромное количество поклонников, но, судя по тому, что вы мчитесь вперед, как бешеный поезд, вам этого мало. Что нужно, чтобы вы успокоились и немного расслабились?

— Я буду петь до последнего вздоха, до тех пор, пока мои глаза не закроются навсегда. Мне нравится оставаться занятым. Тяжелая работа мне подходит. Поэтому не вижу причин для расслабления.

СПРАВКА «ИЗВЕСТИЙ»

Rival Sons родом из Калифорнии. В основе музыки группы — сочетание соула, блюза и рок-н-ролла. В творческом багаже Rival Sons шесть альбомов. Группа — участник фестивалей Rock am Ring, Rock im Park, Sweden Rock, Graspop, Dowload Festival, Isle of Wight.

https://iz.ru/947576/aleksei-pevchev/v-rok-n-rolle-poslednee-slovo-eshche-ne-skazano

«В современном поп-мире с гитарой делать нечего»
Скотт Холидей о новом альбоме Rival Sons, виниле и будущем рок-н-ролла

В списке претендентов на премию Grammy по итогам 2019 года к награде в двух номинациях — «Лучшее рок-исполнение» и «Лучший рок-альбом» — представлена калифорнийская группа Rival Sons, которая впервые выступит в России с сольными концертами. 29 ноября Rival Sons сыграют в петербургском клубе «Морзе», а 30 ноября — в «Известия Hall» в Москве. Борис Барабанов поговорил с гитаристом Rival Sons Скоттом Холидеем о выдвинутом на Grammy альбоме «Feral Roots» и о том, почему группа с десятилетней карьерой до сих пор считается «новой» и «молодой».

— В 2016 году Rival Sons впервые приезжали в Россию в прощальном туре Black Sabbath — как группа, открывавшая шоу. Тогда, наверное, было больше времени осмотреться, узнать людей в новой стране?

— Не думаю, что в этот раз мы будем ограничены в наших возможностях. Если мы захотим куда-то пойти, мы пойдем и увидим все, что захотим. Мы очень волновались, когда ехали в Москву в первый раз. Но люди, которые нам встретились, были замечательные, Красная площадь, которую мы, конечно же, посетили, сказочно красивая, в общем, все это принципиально отличалось от того, что знали мы, американцы, выросшие в 1980-е. Когда мы играли перед Black Sabbath, люди пели вместе с нами, от них во всех смыслах исходило тепло.


— Ваш альбом «Feral Roots» выдвинут на Grammy в роковой номинации. Обычно хард-роковый альбом — это нечто иное. Это какие-то драконы или монстры на обложке, нечто, что всегда нравилось подросткам. А у вас какие-то птички и зверушки.

— Мы хотим вернуться в 1960-е, в поздние 1960-е, когда значение обложки альбома выросло, и в искусстве дизайна для пластинок был настоящий подъем. Понимаете, в какой-то момент мы обнаружили, что люди стали опять активно покупать винил. А значит, нужно было придумывать нечто, что хорошо смотрелось бы на таком большом объекте, как конверт виниловой пластинки. Мы стали искать художников, которые способны создать нечто, за что зацепится взгляд. И вот такой человек появился, его зовут Мартин Уиттфут. Мы стали с ним работать во время записи предыдущего альбома «Hollow Bones» (2016). Он появился, когда половина песен была уже записана, но я все еще не был уверен, правильной ли дорогой мы идем. И вот я увидел работу Мартина Уиттфута под названием «Rainsong». И понял, что все наконец сложилось. Его причудливые психоделические картинки с животными одновременно успокаивают и нервируют. Я даже не хочу пытаться объяснять вам, что они значат. Они просто на своем месте. На «Feral Roots» (2019) Мартин уже был полноценным членом команды. Мы мыслим одинаково.

— «Feral Roots» вышел в рамках контракта с мейджором Warner. Что-то изменилось после того, как вы ушли с независимого рок-лейбла Earache, c которым сотрудничали много лет?

— Можете мне не верить, но не изменилось буквально ничего. Никаких компромиссов. Мы записывали этот альбом с теми же людьми, с которыми работаем в студии много лет, с нами наш продюсер Дейв Кобб. Просто теперь за наши релизы в глобальном масштабе отвечают ребята, у которых больше денег и опыта. Но никто из них не может диктовать нам, что за музыку мы должны писать или что должно быть на обложке.

— «Feral Roots» — третий альбом подряд, который занял первое место в чарте Billboard. Но, к сожалению, это не главный список, а Heatseeker Chart, в котором соревнуются молодые команды, новые имена. То есть Rival Sons все еще «новая» группа даже для США?

— Хороший вопрос, и я, к сожалению, не могу ответить на него в позитивном ключе. Наверное, таковы реалии сегодняшней музыкальной индустрии. Я до сих пор, бывает, встречаю в соцсетях посты типа «Глянь, какая классная новая группа! Ты обязательно должен послушать!». И при этом на нашем счету семь альбомов. Мы гастролируем десять лет без передышки. Мы где-то посередине между статусом большой группы и состоянием новичков. Теперь, с номинациями на Grammy, что-то, наверное, изменится. А может, и нет.

— Знаете, у меня иногда возникает ощущение, что рок-группа с блюзовой гитарой сегодня просто не может стать большим явлением в музыкальной индустрии, потому что она вся настроена на поиск новых вирусных поп-хитов для стриминга.

— В современном поп-мире с гитарой делать нечего. С другой стороны, вот какая история. Все прошлое лето мы гастролировали вместе с нашими друзьями Queens of the Stone Age. Мы проехали, кажется, по всем существующим фестивалям под открытым небом. И мы были единственными рок-н-рольными командами на этих фестивалях. На гитарах, кроме нас, просто никто не играл. Rival Sons играли обычно в середине дня, Queens of the Stone Age — вечером, в статусе хедлайнеров. Знаете, что я вам скажу? Люди реагировали максимально позитивно! Понимаете? Молодые люди, которые весь день слушали EDM, поп или хип-хоп, вдруг загорались рок-н-роллом! Рок-н-роллом, которого уже лет десять как нет на радио! Это очень обнадеживающая ситуация. Я не думаю, что рок-н-ролл вернет себе былые позиции. Но все рано или поздно придет в норму.

— Скажите, Rival Sons не устали от постоянных сравнений с хард-роковыми или блюзовыми группами золотой эры? Обидно, наверное, когда в рецензиях в сотый раз пишут слово «Led Zeppelin».

— Нас это расстраивало только в самом начале карьеры. Нам так хотелось, чтобы люди увидели в нас индивидуальности. И это при всем уважении к нашим любимым группам, к нашим учителям. Сегодня, как мне кажется, мы стоим с ними в одном ряду. Я имею в виду не талант, а саундтрек жизни людей. Мы с ними в одних плейлистах, и все сравнения практически остались в прошлом. Если внимательно изучить наш бэк-каталог, можно обнаружить, что мы все же нашли какой-то свой путь в рок-н-ролле. И в нем, конечно, отражены все влияния и все источники вдохновения. Все, на что мы опирались.

Автор: Борис Барабанов

https://www.kommersant.ru/doc/4171159

" >Обычно хард-роковый альбом — это нечто иное.
>Это какие-то драконы или монстры на обложке, нечто,
>что всегда нравилось подросткам. А у вас какие-то
>птички и зверушки."

Боже, что за ерунда, конечно, нет! )) Не надо никаких монстров и черепов, надо хорошую музыку играть, и всё будет путём. )) Хоть с птичками, хоть в распашонках с розочками.. ))

Не знала, что крайний альбом выдвинут на Грэмми, здорово!

Отличные ребята, рада, что своя тема появилась у них. Более чем достойны.
На концерте пока не была, но они в моих краях нередко бывают, пойду обязательно.

Playlist

29-11-2019 Morze, Saint-Petersburg, Russia
30-11-2019 Izvestiya Hall, Moscow, Russia

1 - End of Forever
2 - Wild Animal
3 - Pressure and Time
4 - Tied Up
5 - My Nature
6 - Drum Solo
7 - Too Bad
8 - Where I've Been
9 - Feral Roots
10 - Open My Eyes
11 - Electric Man
12 - Manifest Destiny, Part 1
13 - Shooting Stars
14 - Do Your Worst

Encore:
15 - Face of Light
16 - Keep On Swinging

Классная команда! Взял группу на заметку, увидел на последнем концерте Black Sabbath. Rival Sons на разогреве играли.

Ипона мама, а как он поёт по верхам! Это какой-то диппёпельный блаксаббат! Офигенно! Причём именно поёт, а не орёт. Чего пока не хватило, так это какого-нибудь офигенного гитарного соляка. Чего-нибудь в духе Хайвей стар. Ну надо качать дискографию, надеюсь там и такое найдётся. Аплодирую!

Рок-н-ролл жив!!

2VadLit:
>Чего пока не хватило, так это какого-нибудь офигенного
>гитарного соляка. Чего-нибудь в духе Хайвей стар.
>Ну надо качать дискографию, надеюсь там и такое найдётся.

Можешь не качать. Нет там "офигенных гитпрных соляков". Эта группа не про это)) А гитарист обалденный. Все настолько к месту и вкусно уложено... Вместе с певцом, автор всех песен. И, как у Цеппелинов,гитара создает основу саунда, на который нанизыаается все остальное.

2realife:

>Можешь не качать. Нет там офигенных соляков

Эх, блин, а счастье было так близко... но всё равно скачаю. Раз зацепило надо изучить.

2realife:

>гитарист обалденный. Все настолько к месту и
>вкусно уложено... Вместе с певцом, основной автор.
>И, как у Цеппелинов, саунд гитары составляет основу звука.

Считаешь он ближе к Пейджу чем к Блекмору?

2VadLit:
>Считаешь он ближе к Пейджу чем к Блекмору?

По роле в группе, да. По стилю же, весьма самобытный, с небольшим уклоном в психоделию. На концерте использовал малопопулярные у блюзрокеров гитары. То есть, никаких стратокастеров и лесполов. Это тоже повлияло на звук.

2realife:

>никаких стратокастеров и лесполов. Это тоже повлияло
>на звук.

Ну на ютубовских роликах я какой-то особой разницы не услышал, если честно. Да и, моё мнение, модель гитары не главное. Это чисто личные предпочтения, комфорт, привычка, но главное - голова и пальцы. А играть можно на чём угодно, лишь бы не на Урале или Орфее.

Не скажу,что очень зацепило. Но хорошо,что появляются группы, ориентирующиеся на тяжёлую "классику".И не только из 70-х,но и более позднюю, типа Soundgarden.

2VadLit:

> Это какой-то диппёпельный блаксаббат!
Весьма напоминает Kingdom Came, если не слушал, то обязательно послушай. В музыке явно прослеживается влияние Led Zeppelin.