Джаз-рок вообще, и The Mahavishnu Orchestra в частности

какой-то хороший человек перевел фильм о Жако Пасториусе, наверное, самом легендарном джазовом бас гитаристе. который помимо сольного творчества прославился и как участник Whether Report. продюсером этого документального кино является Роберт Трухильо из Metallica. наслаждайтесь!

Panzerpappa ‎– Summarisk Suite (Apollon Records, 2019)
Седьмой альбом норвежской авант-проговой группы получился внеплановым. Группа готовилась к выпуску сингла, в процессе работы над ним увлеклась новыми идеями, решила вспомнить и о более ранних заготовках.Как обычно,в буклете подробно описаны обстоятельства появления и всего альбома, и каждого номера отдельно. Первые две композиции предназначались для не вышедшего пока сингла. "Algerisk Symfo" вдохновлён музыкой Алжира, северо-африканской мелодикой.Очевидную связь с симфо-прогом обеспечивают фоновые "космические" клавиши. Планировавшийся как сторона В сингла "Belgerisk Impro" был полностью сымпровизирован под впечатлением посещения бенгальской провинции Белгерик."Spartansk Mambo No 5",самый весёлый номер,стал греческим вариантом известного кубинского хита.Кочующий по альбомам группы минимализм с молоточками в "Revidert Malist" на этот раз использует маримбу.Первые пять композиций вполне отвечают девизу "Прогрессив с человеческим лицом". Но в заключительной "Seriell Ballade", основанной на материалах,не востребованных со времён подготовки первого альбома ещё в 90-х годах, немало авангардных моментов с порой не всегда благозвучными подходами,появившимися под влиянием классиков жанра вроде Штокхаузена.
Для меня это лучший релиз прошлого года.Всё на отличном уровне:и содержание,и общее звучание, и игра музыкантов. Хоть и заметно отличается от предыдущих альбомов группы.

Spartansk Mambo No5


Seriell Ballade

Oz Noy ‎– Booga Looga Loo (Abstract Logix, 2019)
Израильский джазовый гитарист из Нью-Йорка Оз Ной на новом альбоме продолжает линию,начатую двумя выпусками "Twisted Blues" и на "Who Gives a Funk". Теперь Оз Ной в свойственном ему креативно-виртуозном стиле смешивает с электрическим джазом музыку бугалу. Бугалу - это жанр латинской музыки,сплав ритм-энд-блюза с танцевальными ритмами мамбо,ча-ча-ча и близкими им. Этот стиль был особенно популярен в 60-е годы и оставил значительный след во многих современных жанрах.Вот один из моих любимых примеров в рок-музыке:


Как всегда,гитаристу помогают его друзья из джазовой элиты :басисты Джон Патитуччи и Вилл Ли,ударники Дэйв Вёкл и Винни Колаюта,органист Джерри Зи и другие. В 8 композициях мы слышим флейту,трубу,саксофон,скрипки,виолончели,пианино...
В трек- листе 4 оригинальных номера и 4 кавера:"Bemsha Swing" Телониуса Монка, "I Got A Woman" Рэя Чарлза, "God Only Knows" Бич Бойз и битловская "Eight Days A Week", с энтузиазмом спетая Виллом Ли. Две последние выложены в соответствующих темах нашего сайта.Всем номерам приданы черты бугалу - стиля. Оз Ной очень интересно подаёт материал,импровизируя с гармониями,ритмами,обработкой звука.

Oz Noy - Chocolate Souffle


Oz Noy - I Got a Woman

Forever Einstein ‎– Artificial Horizon (Cuneiform Records, 1990 )
Это дебютный альбом американского трио,а всего на Cuneiform Records их было выпущено пять. Группу традиционно относят к RIO/Avant-Prog, при том,что ни диссонансов,ни атональностей в их музыке практически нет. Зато полно всяких других любопытных вещей. Прежде всего это сверх-эклектика. Только на одном этом альбоме можно услышать разные виды джаза,Кинг Кримзон 80-х,Фрэнка Заппу, Хендрикса, панк, кантри, сёрф, кельтскую музыку, блюз, фанк,фолк,этнику,классику ... Причём почти на каждом,часто довольно коротком треке (а всего их на альбоме 17) стили и направления мелькают как в калейдоскопе,не нарушая при этом целостности композиции.
Лидер группы,гитарист Чак Вртачек (настоящее имя Charles O'Meara) играет на акустике со зукоснимателем и при помощи различных примочек добивается самого разнообразного звучания.Себя он называет единственным девятипалым гитаристом прог-музыки: он когда-то потерял одну фалангу на указательном пальце левой руки.Это совершенно не мешает ему порой демонстрировать исключительную виртуозность.На стиль игры Вртачека большое влияние оказали занятия мандолиной,на которой он в 16 -летнем возрасте исполнял скоростные ирландские джиги. Чак также работает мед-братом в психиатрическом медицинском учреждении,что возможно тоже оказало влияние на особенности и странности музыки группы.
Все композиции ,кроме хенриксовской " Manic Depression",сочинил сам Вртачек. Он же иногда играет на клавишных.В "Women On The Move" можно услышать фагот.Ударник Джон Роулат и басист Марк Сайчел совершено не уступают своему лидеру и в мастерстве,и в креативности.Группу также нередко приводят в пример как прог-минималистов.

Forever Einstein - Electric Pants


Forever Einstein - Pay de Sauvages

2papan:
>Группу традиционно относят к RIO/Avant-Prog,
>при том,что ни диссонансов,ни атональностей в их музыке практически нет.
Я бы подумал, что это "обман слуха". Все перечисленные "атрибуты" RIO у них есть, просто композиции Forever Einstein собраны из фрагментов стилевых стандартов - и потому, так сказать, привычны и не "режут ухо". Если бы речь шла о юморе, можно было бы сказать, что выступления Forever Einstein собраны из "баянов" (а в баянах сломов-диссонансов не заметно по определению).

Приходилось слушать их альбом 2000 года Down With Gravity. О самой пластинке мне сложно что-то сказать, музыка занятная, хотя меня в тот момент не зацепило. Но хотел бы в качестве оффтопа трек-лист этого альбома привести. Он весьма забавный.

1. Maybe Spending the Rest of Your Life in a Madhouse Will Teach You Some Manners 5:43
2. My Mule Wouldn't Walk in the Mud So I Had to Put 17 Bullets in Her 5:51
3. You Want Fries With That? 5:00
4. My Wife's Ex-Husband's Grandfather's Bowler Is Now Mine and I Never Wear It 7:04
5. Minimalism Is Not Incompatible With Density 2:54
6. With a Car Like That You Must Be Knee Deep in Whores 3:26
7. Tell the Little Man With the Big Head the Bank Is CLOSED! 3:00
8. A Fruit Pie Salesman With a Whoopee Cushion Living in Wichita Falls OR Wow! If Your Fly Weren't Open You'd Look Just Likeroger Moore 19:38
9. I'm Going to Cut the Soles Off My Shoes Sit in a Tree and Learn to Play the Flute 6:19
10. Better to Be Early Than Lift Your Leg 8:11

2karp:

> в баянах сломов-диссонансов не заметно по определению
Я имел в виду всё-таки не стилевые сломы (состыковки), а диссонансы в прямом музыкальном значении.

2papan:
>а диссонансы в прямом музыкальном значении
И я про них.

2karp:

>2papan:
>>а диссонансы в прямом музыкальном значении
>И я про них.
Если бы ещё какие-нибудь конкретные примеры диссонансов,я бы пожалуй сдался.

2papan:
>Если бы ещё какие-нибудь конкретные примеры диссонансов
Как по мне, "диссонансов" на Pay de Sauvages вполне себе наберется. Если такие "ухорезки" не попадают в каноническое определение "диссонанса" - ну и ладно.

Сам нашёл. На другом альбоме правда.Диссонансный интервал уже на 10 секунде.

Jason Sadites - Orbit (Jason Sadites, 2005)
Это дебютный альбом канадского гитариста, на сегодняшнй день у него уже 7 сольных релизов.Джейсона вполне можно считать гитарным вундеркиндом:в 16 лет у него было уже 60 учеников. Но требовательному музыканту понадобилось ещё 15 лет для подготовки первого диска."Orbit" для тех ,кто ценит творчество Стива Вая,Джеффа Бека, Эрика Джонсона... Но ближе всего эта работа на мой взгляд к Джо Сатриани. Это полностью гитарный альбом,хоть в кредитах и значится клавишник.Но его замечаешь фоном только в паре композиций. При поддержке умелой ритм-секции Джейсону удалось записать очень приличный альбом в своём жанре. Его игра подкупает органичным сочетанием мелодичности и жёсткости,изящества и мощи Изобретательный гитарист умеет лёгкими штрихами делать композиции яркими и запоминающимися. В каждой номере звучат одновременно несколько гитарных треков: риффы,текстура,тема, импровизации .При этом общий саунд ясный,чёткий и выразительный.

Face Card


Nail Biter

feat. Esserelà ‎– Disco Dooro (Joe Frassino Records, 2019)
Это второй альбом итальянского "органного" трио.Ансамбль вполне можно считать наследником популярных в 60-е джазовых составов, где басовые партии игрались на Хэммонд-органе ногами.Во всяком случае,на первом альбоме судя по буклету никаких басовых инструментов задействовано не было. На втором альбоме клавишник уже использует периодически безладовую бас-гитару.
По содержанию это прямое продолжение первого альбома. Смесь джаза с другими жанрами исполняется с явным почтением к винтажному звучанию,близкому к психоделическому. Гитарист активно использует соответствующие первой половине 70-х примочки,а клавишник играет на нескольких клавиатурах,от акустической до синтезатора.В нескольких номерах слышны духовые.Как и раньше,много юморных моментов. Открывает альбом вокальное джазовое вступление, спетое самими участниками группы с привлечением нескольких гостей.А по ходу трек-листа основные композиции перемежаются короткими вставками со странными звуками и голосами.

Feat.Esserelà - [...]aio


feat. Esserelà - Servi della Klepa

Mike Miller ‎– Save The Moon (ESC Records, 2006 )
Майка Миллера можно считать заслуженным ветераном гитарного дела,через три года ему исполнится уже 70, он участвовал в записи более сотни альбомов.В нашей теме он упоминался как один из гостей на диске ударника Грегга Биссонетта.Майк также входил в гастрольные составы известных коллективов, например Brand X.
Данный альбом это расширенное на три трека переиздание релиза 2001 года с новой обложкой в пейзажных тонах.Релиз первоначально привлёк меня двумя каверами битловских песен.Но он оказался вполне симпатичным и по другим причинам.Миллер,как представитель старой школы, играет мелодично, с большим вкусом,без показной виртуозности. Прекрасно передаёт настроение композиций, и спокойно- лирических, и динамичных,порой напоминающих саундом и риффовой структурой Deep Purple. В середине трек-листа нонстопом идут "Julia" и "I Am The Walrus", исполненные с большим энтузиазмом.Сам Миллер в "Морже" воспроизводит и голосовые пассажи.
Кроме ритм-секции,в большинстве композиций задействованы клавишные, но плотность саунда обеспечивается в основном гитарной мультитрековостью.А в заглавном номере тромбон делает звучание близким к Chicago.

Save The Moon


I Am The Walrus

Dwiki Dharmawan ‎– So Far So Close (Moonjune Records, 2015 ‎)
Это первая сольная работа самого известного индонезийского фьюжн-клавишника. Начинал он ещё в 1985 с группой Krakatau. Его часто называют индонезийским Патриком Моразом. На "So Far So Close" Дхармаван играет джаз-рок "золотой эры" жанра, т.е близко к стилистике Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever. Немного примешано этники в виде ладовых построений музыки гамелан и вокально-голосовых вставок.В записи участвовали известные по альбомам на Moonjune гитаристы Tohpati и Dewa Budjana. Ритм-секция из серии "сливки жанра": басист Джимми Хаслип и ударник Чад Вакерман. А в открывающей альбом "Arafura" солирует на электроскрипке классик джаз-рока Джерри Гудман. Задействован также мастер этнических перкуссий. Достоинством альбома стал не только высочайший уровень музыкантов. Придерживаясь общего направления на традицию жанра, Двики здорово разнообразит звучание использованием множества различных клавиатур. Стилистически композиции тоже заметно отличаются. "Jembrana's Fantasy" с акустическим пианино я бы вообще отнёс к авангардному этно-фри джазу. А в закрывающей альбом "The Return Of The Lamafa" соединены фанки-джаз с классической музыкой и этникой.
Dwiki Dharmawan - So Far So Close


The Return of Lamafa

Ahmad Mansour ‎– Public Domain (ESC Records, 2006)
Ахмад Мансур чаще всего считается американским музыкантом.Родился он в 1960 году в Тегеране ,вскоре семья перебралась в Швейцарию.Потом был музыкалный колледж Беркли, занятия с Джоном Аберкромби,который оказал на молодого гитариста большое влияние. В 1986 году он перебрался в Нью-Йорк,где включился в активную музыкальную деятельность с гастролями по миру и выпуском альбомов.Последнии годы жизни Мансур провёл в Швейцарии,где преподавал гитару. Умер в Женеве в 2011 году.
До концертного "Public Domain" выпустил девять сольных дисков,часто близких по стилистике к ECM. Его довольно уникальный стиль, интеллигентный и гармонически изощрённый, позволил войти в элиту современного гитарного джаза.
В "Public Domain" он решил отойти от лирической загадочности и мелодичности студийных работ и сыграл вместе со своим трио более свободную, менее структурированную ,довольно экспериментальную,порой авантюрную программу.Она основана на импровизационном коллективном мышлении,когда трудно предугадать, в каком направлениии будет развиваться сюжет. Это не гитара с ритм секцией, а выступление равноправных партнёров, чувствующих друг друга на интуитивном уровне. Стому Такейши на безладовом семиструнном басу часто играет мелодические гитарные партии, использует аккордовую технику. Ударник Тед Пур поддерживает огонь в топке и ведёт за собой в часто непредсказуемом направлении. Программа сыгранна с минимальными предварительными репетициями.

Right Off The Bat


Up For Grabs

Machine Mass ‎– Machine Mass Plays Hendrix (Moonjune Records, 2017)
Machine Mass это один из сайд-проектов лидера известной бельгийской группы The Wrong Object гитариста Мишеля Делвилля. В составе трио также клавишник Антуан Жене и ударник Энтони Бьянко. Из всех слышанных ранее трибьютов Хендриксу это самый экстремальный.Трек-лист состоит из девяти композиций авторства великого гитариста,большинство из них широко известная классика,но только некоторые из них можно сразу узнать без подсказки. Это настоящий авангардизм, доходящий нередко до психоделической вакханалии, смягчаемой акустическими клавишами . Клавишник взял на себя и функции басиста.Есть и приколы: цитата из "Strangers in the Night" в "You Got Me Floatin" или голос самого Хендрикса в "The Wind Cries Mary". Альбом записан полностью живьём без каких-либо добавлений с неизменённым порядком следования номеров.Диск безусловно интересный,но не для слабых духом.

Machine Mass plays Jimi Hendrix Voodoo Chile


MACHINE MASS PLAYS HENDRIX - LIVE 2016

Ali Neander feat. Hellmut Hattler ‎– "...This One Goes To Eleven." (ESC Records, 2014)
Это второй альбом уже знакомого нам по трибьютам Джеффу Беку и Джону Маклафлину,а также по первому сольнику немецкого фьюжн-гитариста. Здесь он продолжает объединять современное звучание с ранним джаз-роком. Сам Неандер представляет второй альбом как более ансамблевый, более сыгранный благодаря большому количеству проведённых концертов. Он также добавил немного краута, прога и амбиента. В группу Али Неандера входят также басист Хельмут Хаттлер, ударник Моритц Мюллер и клавишник Мартин Каспер. Плюс трое духовиков гостят примерно на половине композиций. 14 номеров позволили практически полностью использовать возможности диска по длительности. Из них два кавера на вечную классику: хармовский эпик "A Salty Dog" и "The Dance Of Maya" Mahavishnu Orchestra. Вообще влияние Махавишну можно отметить пожалуй на большинстве композиций. Весь альбом призводит очень приятное впечатление и может быть смело рекомендован любителям классики жанра.

Ali Neander - A thrill from over the hill


Ali Neander - Settlement seventeen

Marbin - Goatman & The House Of The Dead (MoonJune, 2016)
Карьера израильского дуэта из Нью-Йорка продолжает идти по нарастающей: каждый новый альбом оказывается лучше предыдущего. На шестом релизе гитариста Дани Рабина и саксофониста Дэнни Марковича на этот раз поддерживают басист Джон Надел и ударник Блэйк Джирасек. Сам Дани Рабин считает, что новый альбом это большой шаг вперёд. Маркович добавляет, что для них было важным играть музыку в кинематографическом и оркестровом стилях, сохраняя при этом индивидуальность всех четырёх играющих вместе музыкантов.
Действительно, каждый из 9 номеров можно легко представить как саундтрек к какому-нибудь фильму. "Goat Man" прекрасно подошёл бы к вестерну, а "Whiskey Chaser" к боевику Тарантино. Маркович играет так, как будто рассказывает историю, ему не составляет никакого труда вплести в мелодию например имитацию конского ржания. Рабин может играть в любом стиле, от Хендрикса до классического свинга. Каждая композиция полна сюжетных и звуковых поворотов, энергетика зашкаливает. Саунд просто идеальный.

Goatman


Whiskey Chaser


Marbin - Escape from Hippie Mountain

Небольшая поправка.
Marbin базируются в Чикаго.