Be-Bop Deluxe

Bill Nelson (р.1948, Уэйкфилд, Йоркшир) - вокал, гитара, бас-гитара, ударные, перкуссия, синтезатор, фортепьяно, фисгармония, флейта, продольная флейта
Richard Brown - клавишные
Robert Bryan - бас-гитара, вокал
Nicholas ‘Nick’ Chatterton-Dew - ударные
Ian Parkin - гитара

Уникальный композитор и гитарист-экспериментатор Билл Нельсон получил широкую известность благодаря своему неортодоксальному подходу к рок-музыке и стал по сути создателем того, что в недалеком будущем получило название независимой музыки. Собрав действенный творческий коллектив-лабораторию с необычным имиджем, он разработал для него драматическое сценическое представление, предложив на суд зрителей свое футуристическое видение мира. Главной же его заслугой является то, что в музыке ему удалось перекинуть мостик от масштабного, хитроумного прогрессива первой половины семидесятых к открытому для экспериментов, злому и энергичному року началу восьмидесятых. "Выжав" все из созидательного начала арт-рока, Нельсон сумел объединить его с электронной новой волной, вложив в нее свою душу. Одним словом, ему удалось совместить элементы музыкальной стилистики KING CRIMSON с эстетикой TALKING HEADS.
Билл Нельсон научился играть на гитаре в раннем детстве. “Когда я начинал играть, то концертировал в молодежных клубах поблизости от Уэйкфилда, получая бесплатное мороженое и бутылки шипучки в виде гонорара за выступления. Мы исполняли вещи SHADOWS, ранних THE [ROLLING] STONES, Чака Берри (Chuck Berry) и Мадди Уотерса (Muddy Waters).”
В середине шестидесятых Билл присоединился к лучшей местной группе THE TEENAGERS. Он был единственным подростком в этом коллективе. “Тогда я учился в художественном училище и исполнял традиционные для клубов композиции, которые мне вскоре до смерти надоели. Я собрал свое трио, назвав его GLOBAL VILLAGE. Мы организовывали мультимедиа-шоу с использованием диапроектора, чтением поэтических отрывков, пантомимы, танцев, костюмов и света.”
Карл Даллас писал: “Важно понять, почему художественные училища сыграли решающую роль в расцвете рок-н-ролла. Число студентов одних гуманитарных отделений таких училищ, рассеянных по 159 различным колледжам, составляло сто двадцать тысяч человек или, грубо говоря, четверть от числа всех студентов ВУЗов. Художественные училища подчеркивали различия между старым высшим образованием и новым.”
Тему развивал Николас Шафнер (Nicholas Schaffner). “В биографиях Рэя Дэвиса (Ray Davies), Пита Тауншенда (Pete Townshend), Леннона и Кита Ричардса есть схожая черта - все они посещали художественные училища: традиционно английские храмы искусств для подающих надежды неприкаянных молодых людей, не способных учиться в более академически строгих заведениях. С превращением Великобритании в "государство всеобщего благоденствия" для большинства студентов такие колледжи стали возможностью вращаться в интеллектуальной среде, за государственный счет отсрочив столкновение с действительностью.
Неудивительно, что художественные училища долгое время служили источником, откуда появились на свет политические манифестации под лозунгом: "Запретите атомную бомбу!", вошли в обиход эксперименты с наркотиками, литература битников и - не в последнюю очередь - джаз, блюз и рок-н-ролл. Первоначально в музыке поп-групп, созданных студентами подобных учебных заведений, присутствовала незначительная доля мастерства. Налицо были сценические способности, чувство стиля и ироническое отношение к себе, полностью отсутствующее в американских образцах.”

В конце шестидесятых годов “начитанный, независимый малый” Билл Нельсон участвовал в работе над альбомами A To Austr и Astral Navigations. Последний объединял две местные группы (каждой из них было отдано по стороне) - LIGHTYERS AWAY с Брайаном Калвертом (Brian Calvert - вокал, фортепьяно), Тедом Хепвортом (Ted Hepworth - ударные), Б.Нельсоном (гитара) и Брайаном Уилсоном (Brian Wilson - бас-гитара) и THUNDERMOTHER с Дэвидом Джоном (David John - вокал), Фредом Келли (Fred Kelly - ударные), Дейвом Милленом (Dave Millen - гитара) и Фрэнком Ньюбудом (Frank Newbould - бас-гитара).
Оба коллектива исполняли интересный “синтез фолк-рока и психоделии с обилием гитар с дисторбером. Оригинальное издание Astral Navigations вышло c буклетом и обложкой в виде постера. Все пять композиций LIGHTYERS AWAY - по большей части, фолковые и мелодичные с приятным мужским вокалом, в который местами вплетается женский. Единственное исключение - “Yesterday”, которая начинается со звука запускаемого космического корабля и полна гитар с “примочками”. Три трэка THUNDERMOTHER звучат лучше. В “Today, Tomorrow, Someday” и “Country Lines” заметны диссонантные инструментальные партии, с фолковым вокалом. Подлинным шедевром является протяженная и очень экспериментальная заключительная композиция “Boogie Music” с изобретательным использованием гитары с дисторбером. Переиздание на компакт-диске было ограничено тиражом в тысячу экземпляров и включало два бонус-трэка - “Rock Me Babe” и протяженную версию “Come On Home”.
Обе пластинки в 1970 г. опубликовала местная фирма грамзаписи Holyground Records, владельцами которой были Майк Левон (Mike Levon) и Дейв Вуд (Dave Wood). Нельсон тогда попробовав свои силы в том, что называли "упражнением в альтернативном изготовлении пластинок": как и его первый сольный альбом, диски вышли ограниченным тиражом и продавались только в местных пластиночных магазинах.
Одно время Нельсон работал государственным служащим в родном Йоркшире, но уже в 1970 г. вместе с единомышленниками собрал близкую к госпел группу GENTLE REVOLUTION, с который он выступал до середины 1971 года, после чего занялся самостоятельной карьерой.
Записанная с помощью Ричарда Брауна (фисгармония, фортепьяно, ударные), басистов Гарета Эйллиджа (Gareth Eilledge) и Леона Артурса (Leon Arthurs) пластинка Northern Dream, принесла Биллу Нельсону репутацию глубоко самобытного исполнителя. “Восхитительный образец любительской работы, в которой смешиваются соло-гитара и мелодичный фолк-рок вроде раннего Нила Янга (Neil Young) с английским акцентом. Учитывая обстоятельства, производит глубокое впечатление, и не без доли гениальности.”
Один из двухсот пятидесяти экземпляров Northern Dream дошел до диск-жокея Джона Пила (John Peel), впервые транслировавшего записи Нельсона в радиоэфире. Он-то и помог привлечь внимание концерна EMI.
К тому времени у Билла уже появился первый, еще нестабильный аккомпанирующий состав под названием FLAGSHIP, в который среди прочих входил старый друг Нельсона Кит Грин (Keith Green). Ансамбль просуществовал до февраля 1972 года, став прообразом “полностью погруженной в будущее” группы BE-BOP DELUXE: Нельсон, Паркин и Брайан, к которым прибавились Чаттертон-Дью, а также старый знакомый Ричард Браун. Они исполняли жесткий рок с акцентом на соло-гитару.
Через четыре дня после появления BE-BOP DELUXE пришло предложение от фирмы EMI Harvest. Компания была недовольна представленными пленками и выдвинула условие: музыканты должны еще некоторое время порепетировать и поиграть “вживую”, поэтому первую сорокопятку “Teenage Archangel”/“Jets At Dawn” ансамбль выпустил в 1972 году еще на фирме Smile Records, год назад опубликовавшей сольный лонг-плей Нельсона.
В отношении имиджа группы (по мнению Ирвина Стамблера), “учитывая, что BE-BOP DELUXE в дальнейшем стали известны благодаря благодаря своему уравновешенному сценическому действу, когда Билл Нельсон появлялся на сцене в костюме-тройке (журналист “Мелоди Мейкер” заметил: “Он одет так тщательно, что напоминает описание Джин Питни, вышедшее из-под пера Билли Коннолли), своеобразный визуальный подход группы был ошеломляющим. В первое время участники ансамбля использовали причудливые сценические костюмы, грим и румяна.”
В интервью с журналистом “Мьюзик Гиг” Дейвом Шальпсом Билл Нельсон рассказывал: “Мы все были заняты на дневной работе, и по контрасту было забавно вечером отколоть что-нибудь эдакое. Это было еще до NEW YORK DOLLS и иже с ними. Предполагалось, что все будет настоящей атакой на зрителей на севере. Они были совершенно не подготовлены к подобным выходкам. И это сработало. Мы получили определенную репутацию, и поначалу люди приходили лишь затем, чтобы взглянуть, во что мы сегодня одеты.” А ведь спустя всего несколько лет, “весь квартет выходил на сцену в безупречных двубортных костюмах, а сам Нельсон редко фотографировался без пиджака и галстука” !
Конечно, 1973 год стал “звездным часом” для глэм- и глиттер-рока: песни Дэвида Боуи (David Bowie), T.REX, Гэри Глиттера (Gary Glitter), ROXY MUSIC и THE SWEET занимали высшие строчки в хит-парадах, а их костюмам мог позавидовать индийский раджа.
Год спустя группе был дан “зеленый свет” на запись дебютного альбома и сингла “Jet Silver (And The Dolls Of Venus)”/“Third Floor Heaven” (1974 Harvest). Незадолго до начала работы над ставшим первым в ряду “изысканных, глубокомысленных концептуальных” альбомов Axe Victim, на котором им подпевала вокалиста BABE RUTH Дженни Хаан (Janita ‘Jenny’ Haan), ушел Ричард Браун.

На дебютном альбоме BE-BOP DELUXE “занялись разработкой темы хаотического будущего планеты с ее дегуманизацией и технологическим экстазом.” Диск (цитируя по заметке на конверте), “выражал уверенность в том, что абсолютно погруженные в свое творчество художники в конце концов становятся пленниками своих же образов. Применительно к Нельсону, имеется в виду его гитарная страсть, которая и сделала его “жертвой рок-гитары”. Музыкальная пресса отметила: “Динамичные гитарные риффы Нельсона и оригинальность его песен дошли до ушей более чем узкого круга поклонников.”
В 1974 году BE-BOP DELUXE предприняли первое по-настоящему крупное турне с COCKNEY REBEL, в ходе которого они дали более пятидесяти концертов. В августе Нельсон, не удовлетворенный аккомпанирующими музыкантами - возможно, это объяснялось тем, что музыкально он рос быстрее, чем остальные участники коллектива - распустил группу. Из находящегося в таком же раздрае COCKNEY REBEL Билл ввел басиста Пола Джеффриса (Paul Avron Jeffries) и клавишника Милтона Рима-Джеймса (Milton Reame-James), а также бывшего барабанщика HACKENSACK, довольно известного сейшенмена Саймона Фокса (Simon Fox).
В выпустившей один сингл “Moving On”/“River Boat” (1972 Island) и альбом UP THE HARD WAY (1974 Polydor) хард-роковой группе HACKENSACK помимо Фокса в свое время играли гитарист Рэй Смит (Ray Smith) и басист Пол Мартинес (Paul Martinez), но наибольшую известность получил вокалист состава - будущий певец TIGER и SAMSON Ники Мур (Nicky Moore).
П. Джеффрис и М. Рим-Джеймс в группе не прижились. Позднее с вокалистом Робом Эллиотом (Rob Elliot), гитаристом Джеффом Фолкнером (Jeff Faulkner) и барабанщиком Малькольмом Эшменом (Malcolm Ashman) они сформировали CHARTREUSE.
Нельсон тем временем объявил о прослушивании новых кандидатов. В итоге в штат ансамбля был зачислен родившийся в Новой Зеландии басист Чарли Тумахай (Charlie Tumahai). Его родителями были представитель племени маори и народности, населяющей Таити. Детство он провел в Австралии, увлекался серфингом, потом присоединился к местной группе MISSISSIPPI.
Нельсон все еще искал клавишника. Сроки выпуска второй пластинки поджимали, и он решил сам исполнить все партии клавишных, но в последний момент вспомнил о знакомом музыканте по имени Саймон Эндрю Кларк (Simon Andrew ‘Andy’ Clark р. 1957), которого Билл пригласил к себе. Кларк произвел впечатление на Нельсона, играя в ансамбле MOTHER’S PRIDE, но он не успевал разучить новый материал, поэтому к записи пластинки Futurama музыканты в июле 1975 года приступили втроем. Они работали в уэльсской студии “Рокфилд” под руководством известного продюсера Роя Томаса Бейкера (Roy Thomas Baker). Лонг-плей Futurama хорошо приняла критика в Англии, он также удостоился нескольких положительных рецензий в США, став их первым альбомом, вышедшим в Америке, где за выпуск пластинок BE-BOP DELUXE взялась фирма Capitol Records.
Третий сингл группы “Between The Worlds”/“Lights (1975 Harvest) был изъят из продажи, а вместо него появился “Maid In Heaven/“Lights” (1975 Harvest) с другой песней на первой стороне.
Нельсон самостоятельно продюсировал амбициозный лонг-плей Sunburst Finish, 31 января на три месяца взлетевший в Англии до семнадцатого места (девяносто шестое - в США) благодаря синглу “Ships In The Knight”/“Crying To The Sky”(1976 Harvest), который 21 февраля на два месяца попал на двадцать третье место хит-парада Великобритании и ненадолго - в американские списки популярности (критика ворчала по поводу "отсутствия четкого вокала"). После выхода удачного сингла группу пригласили для участия в передаче “Top Of The Pops”.
“Весьма красноречиво раскрывал эстетику BE-BOP DELUXE конверт этой пластинки, представлявший силуэт обнаженной женщины, держащей над головой пылающую гитару. Горящая гитара символизировала огромный накал страстей, при котором артист просто испепеляет себя.”
Билл Нельсон: “Моя игра более эмоциональная, чем техничная, но для самовыражения техника необходима. Я чувствую себя ничем не ограниченным. Для меня приемлем и стоящ любой подход к инструменту, который дает что-то новое и интересное.”
Sunburst Finish стал первым диском, на котором играл Кларк. С таким составом (Нельсон, Кларк, Тумахай и Фокс) записывались и все остальные альбомы, хотя для концертных выступлений часто добавлялся ритм-гитарист - например, Мики Клоуз (Mickey Close).
Если еще девять месяцев назад на концерт в лондонском “Victoria Palace Theatre” билеты пришлось раздавать чуть ли не бесплатно (разошлось всего четыреста штук, тогда как зал был рассчитан на 1562 человека), то теперь группу ждал восторженный прием на родине: выступление в “The Royal Theatre” в Друри-лейн закончилось овацией стоя, а все билеты разошлись еще за две недели до концерта. Чтобы отметить успешное развитие большого турне по Великобритании (25 концертов) с THE DOCTORS OF MADNESS в качестве “разогревающего состава”, концерн EMI организовал вечеринку в “The Waldorf Hotel”, на ней группе был презентован большой пирог. Немалую роль в успехе гастролей сыграл тур-менеджер BE-BOP DELUXE Пол Бейли (Paul Bailey).
За основу для оформления сценического шоу в ходе турне была взята обложка пластинки Sunburst Finish. Сделанные много лет назад первые шаги в этом направлении включали демонстрируемые отрывки кинолент, стробоскопы и пантомиму. Потом к ним добавились “свет, лазеры и спецэффекты, словно напоминающие эпическое научно-фантастическое произведение Фритца Лэнга (Fritz Lang) “Метрополис”. На сей раз оригинальная идея заключалась в том, чтобы поместить на сцене вертикальную прозрачную трубу из плексигласа. Билл Нельсон, которого журналисты окрестили “дублером футуристической версии Питера Пэна”, должен был появиться на сцене внутри этой заполненной дымом камеры в лучах падающего на него света. Далее труба поднималась вверх, давая Биллу простор для музицирования. В кульминационный момент шоу гитара Нельсона в буквальном смысле вспыхивала пламенем.
Пластинка доказала: группа в отличной форме (чего стоят лишь две песни - “Fair Exchange” и “Ships In The Night”) и находится на пути к творческому пику, что только подтвердило начавшееся в марте турне по США и Канаде с BLUE OYSTER CULT. С ними поехали роуди Стюарт Манкс (Stuart Monks) и Эдриан Джоунс (Adrian Jones). Осенью BE-BOP DELUXE вернулись для второго североамериканского турне, проходившего c PATTI SMITH GROUP, на сей раз - в поддержку “Современной музыки”.

Альбом Modern Music в музыкальном отношении был несравненно сильнее предшественника. Любопытно, что песни на первой стороне не разделялись привычными трехсекундными паузами, повторив на новом витке развития опыт THE BEATLES с Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. С 25 сентября лонг-плей шесть недель занимал двенадцатую строчку английских чартов (и только восемьдесят восьмую - в американских). По результатам года большинство критиков назвали Modern Music одной из лучших пластинок года.
В 1976 г. вышел сингл “Kiss Of The Light” (Harvest), который BE-BOP DELUXE поделили с другим исполнителем на второй стороне. Большой популярностью дома пользовался поднявшийся 13 ноября до тридцать шестого места EP Hot Values (1977 Harvest), находившийся в хит-параде пять недель.
В 1977 году во время третьего турне по США и Канаде - на этот раз в качестве хедлайнеров - был записан отпечатанный на белом виниле двойной концертный альбом Live ! In The Air Age, четыре стороны которого заняли всего лишь семь композиций. С 6 августа 1977 г. он пять недель замыкал десятку лучших альбомов британского хит-парада (шестьдесят пятое место в США).
На концертах группа “вкалывала” по полной программе: со специально разработанным светом и проецированием изображений, что ранее позволило им завоевать репутацию коллектива с одним из лучших сценических шоу в Европе. Нужно отметить, что “хотя они и продемонстрировали новую грань таланта в концертных выступлениях, их представления были лишены полноты чувств, свойственной первым гастролям”, когда они сопровождали более известные группы. Появление в Лос-Анджелесе на одной сцене с TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS показало, что “разогревающая группа”, играя в первом отделении, по всем статьям превосходила хедлайнера.
Возможно, инертность ансамбля объяснялась неугомонностью Билла Нельсона, который высказывал недовольство записываемым материалом. В интервью он заявлял, что турне в поддержку концертной пластинки обозначило завершение одной фазы существования BE-BOP DELUXE, и в ближайшее время он представит вниманию публики новую концепцию.
Следующий диск группы Drastic Plastic, с 25 февраля 1978 года на пять недель занявший двадцать вторую строчку английских списков популярности (и девяносто пятую - в Америке), в корне отличался от предыдущих. Его тематические элементы связывал новый для Нельсона инструмент - синтезатор, звучавший теперь вполне в духе работ Брайана Ино (Brian Eno) или Дэвида Боуи (David Bowie). Звучание диска получилось близким к “новой волне”, хотя “научно-фантастические, высокотехнологичные аспекты были для Нельсона не в новинку. Он с раннего детства являлся их приверженцем.”
В ответ на упреки в использовании клише Нельсон в статье, написанной для английского журнала, высказал свою точку зрения: “Сегодня очень модно называть все сколь-нибудь занимательное “новой волной”, а то, что вышло более полугода назад, становится “старой волной”. Должен признаться, вполне разумный подход, хотя в нем есть неприятный побочный эффект, а именно - разделение поклонников музыки на два противоположных лагеря.
“Новая волна” в той или иной форме всегда присутствовала в наших работах, пусть в скромных пропорциях. Такие открытые люди, музыкальная интеллигенция, как Брайан Ино, Джон Кейл (John Cale), Боуи, Роберт Фрипп (Robert Fripp) и даже стареющая знаменитость Пит Тауншенд (Pete Townshend) среди прочих в течение уже довольно продолжительного времени по-своему содействовали сохранению в рок-музыке атмосферы эксперимента.
Способность изменяться и развиваться заложена во всех нас, но мы не сможет далеко уйти музыкально, если будем слушать только то, что считается модным. Вокруг слишком много хорошей музыки, чтобы попасть в эту ловушку...”
Несмотря на отличное качество музыки и теплый прием критики, для большинства поклонников группы избранная стилистика оказалась обескураживающей: фэны привыкли видеть в Нельсоне отличного гитариста-шоумена, готового развлекать публику своей виртуозной игрой. Сам Билл Нельсон не хотел дважды входить в одну реку. 13 августа 1978 он объявил о роспуске группы, так как, записав вместе шесть пластинок, “ансамбль подвергался опасности формализации”, и настало время перемен. По его словам, лишь одна сольная карьера могла дать возможность быть до конца откровенным.

После роспуска BE-BOP DELUXE Билл Нельсон вернулся к активной музыкальной деятельности, исполняя новые песни и сам их продюсируя. Он стал выступать с экспериментальной группой RED NOISE, в которую вошли его брат Ян Нельсон (Ian Nelson - клавишные, альт- и тенор-саксофон, кларнет), Рик Форд (Rick Ford - бас-гитара), Стив Пиэр (Steve Peer - ударные) и бывший “би-боповец” Эндрю Кларк (синтезатор). “При жизни” группа записала один альбом в стиле синтезаторной “новой волны”, а в 1983 г. вышел концертный миньон.
“Объявив гитарные партии вне закона”, на Sound On Sound Билл “решительно взялся за музыку будущего, с присущим ему вкусом соединяя лирический модернизм и аккуратно отфильтрованные синтезированные звуки. Песни - вот слабое звено: несмотря на отличные идеи, некоторые из них сыроваты и не соответствуют его обычному стандарту качества.” Сингл “Furniture Music” поднялся до пятьдесят девятого места списков популярности. Пять недель занимавший (с 24 февраля 1979 г.) тридцать третью строку британских чартов лонг-плей показал, что музыкант ищет новое звучание для грядущего десятилетия.
Работая урывками, Билл Нельсон в 1978 и в начале 1979 года в одиночку (не считая Яна на саксофоне и задействованных на одной композиции RED NOISE) записал сольный альбом Quit Dreaming And Get On The Beam: “Больше клавишных, Нельсон в меньшей степени избегает гитары, а в одной композиции есть даже старомодное соло на этом инструменте. Quit Dreaming - зрелая работа, хотя и слегка бессвязная.” 23 мая 1981 диск поднялся до седьмого места хит-парадов Великобритании, где находился шесть недель, а сингл “Living In My Limousine” удостоился звания “сингла года в США”.
К первым десяти тысячам тиража Quit Dreaming прилагался бонус-лонг-плей Sounding The Ritual Echo, “состоявший из инструментальный фрагментов, созданных с помощью синтезаторов и студийной техники. Интересная работа, но несфокусированная. Пятнадцать вещей звучат как аудионаброски для последующих творений.”
Для Йоркширской актерской труппы (Yorkshire Actors Company) Нельсон написал музыку к спектаклю Das Kabinett (The Cabinet Of Doctor Caligari). Билл Нельсон основал свою фирму звукозаписи Cocteau Records, и Das Kabinett стала первой вышедшей на ней пластинкой. На диске представлены восемнадцать инструментальных картин, каждая из которых была предназначена для музыкального решения определенного эпизода спектакля.
“Разбитая на короткие - по сценам спектакля - фрагменты, она представлена в паре с другой пластинкой, La Belle et la Bete (Beauty And The Beast). Последняя - ярче, теплей и мечтательнее по сравнению с холодным кошмаром “Доктора Калигари”. Beauty And The Beast задает направление, в котором он будет развиваться на The Love That Whirls.”
Следующей работой для театра стала The Love That Whirls - лучшее творение Нельсона на тот момент. “Преимущественно синтезаторная и демонстрирующая потрясающие песни, она объединяет несоединимое - Восток, техно-поп, танцевальный рок, некоммерческую музыку. И все с полной уверенностью в своих силах. Его наиболее доступная работа вне BE-BOP DELUXE The Love That Whirls - это подлинный прорыв, многим открывший глаза и уши.” Заняв 3 июля 1982 года двадцать восьмое место британских чартов, диск находился в них четыре недели.
“Лучший его альбом за последние годы - внезапная атака на электронный рок, оставивший Quit Dreaming далеко позади. Нельсон сочинял его в одиночку, работа началась в середине 1981 года. Что нового в отношении данного думающего сердца, так это беззаботный оптимизм и расслабленная уверенность, которая не просматривалась в ранних синтезаторных опусах. Ни одна из песен не демонстрирует спешки, но они полны надежды. Дюжины синтезаторов сражаются в борьбе за жизненное пространство, дети воюют на детской площадке - и все на фоне холодного и уверенного свинга.
Завораживающее веселье “Empire Of The Senses” и “Eros Arriving” почти перевешивает более сдержанные инструменталы остальной части альбома, опирающиеся на короткие, металлические комментарии клавишных с одной стороны и мирно щебечущий сквозь аранжировку сумасбродный виброфон с другой.
Придя в музыку гитаристом, Нельсон старается держаться подальше от слащавых порций струнных и органа. Вместо этого синтезатор, перкуссия и похожий на них голос - вот индивидуальные штрихи к полотну.
В работе Нельсона заметны китайские и индийские влияния, но они являются легкими приправами, а не вылитым на не имеющие собственного вкуса песни кетчупом. Финальная “October Man” заводит так же, как любая песня BE-BOP DELUXE или THE RED NOISE.”

Миньон Flaming Desire And Other Passions помимо заглавной композиции включал пять песен, оставшихся со времени сеансов звукозаписи The Love That Whirls. Часть материала вышла в Великобритании на сорокопятках.
Важное значение имел опубликованный в мае 1983 года миньон Chimera, на котором заметно влияние японской группы YELLOW MAGIC ORCHESTRA, барабанщик которой Юкихиро Такахаши (Yukihiro Takahashi) сыграл на четрех из шести композиций EP. Свои плоды принесло и сотрудничество с басистом JAPAN Миком Карном (Mick Karn), вдохнувшим жизнь и динамику в такие композиции, как “Acceleration” и “Glow World”. Написав отличные песни, Билл Нельсон предстал в прекрасной форме, а его инструмент звучит как никогда свежо. 14 мая 1983 г. пластинка попала на тридцатое место английского хит-парада, где находилась пять недель.
Материал EP Chimera с четырьмя ранее изданными песнями (среди них “Flaming Desire” и “Empire Of The Senses”) был опубликован в Америке как полноценный лонг-плей Vistamix, а в Англии тем временем появился попавший на полки пластиночных магазинов в ноябре 1983 г. диск Savage Gestures For Charms Sake, который критика назвала “не представляющей особой ценности коллекцией созданных в одиночку инструменталов - приемлемых, но не обязательных.”
Крупным успехом музыканта стал вышедший в мае 1986 г. альбом Getting The Holy Ghost Across. “Десять полностью спродюсированных им самим дорожек продолжительностью от одной до девяти минут. Это - классический Нельсон: ровные ритмы, наслаиваемые синтезаторы и гитары, отстраненный вокал и западающие в душу песни с соответствующими текстами и мелодиями. Синтезаторные сплетения и духовые на “Heart And Soul” показывают связь Нельсона с фанком. Возможно отмечая, сколько времени прошло с эпохи BE-BOP DELUXE, в “The Hidden Flame” среди моря клавишных встречается яростное гитарное соло.” 3 мая 1986 года лонг-плей на неделю поднялся до девяносто первого места хит-парадов Великобритании.
Четыре самостоятельные пластинки Нельсона - The Summer Of God’s Piano, A Catalogue Of Obsessions, Pavillions Of The Heart And Soul и Chamber Of Dreams - с музыкой в стиле эмбиент, импровизационными фрагментами, случайными набросками и песнями из запасников были переизданы в виде роскошно оформленного бокс-сета Trial By Intimacy. А в сборник The Two-Fold Aspect Of Everything вошли вторые стороны синглов, ремиксы, демонстрационные записи и не вошедшие в другие пластинки вещи.
Билл Нельсон не чурался и чисто “руководящей работы”. В 1979 г. он продюсировал второй альбом “нововолновой” группы THE SKIDS Days In Europe (1979 Virgin), хотя первый блин вышел комом. По свидетельствам критиков, Нельсон настолько “отполировал” саунд этого шотландского коллектива, что была потеряна важная составляющая звучания ансамбля.
В начале восьмидесятых Билл Нельсон на своей фирме Cocteau Records выпустил сингл начинающей группы A FLOCK OF SEAGULLS “It's Not Me Talking”, вошедший в их первый EP Telecommunications (1981 Jive) и дебютный диск группы A Flock Of Seagulls (1982 Jive). Он принимал участие в записи пластинки поэта “новой волны” Джона Купера-Кларка (John Cooper-Ckarke) Disguise In Love (1978 CBS), наговорив фрагмент “The Invisible Girls”, музыкальный аккомпанемент к которому выполнили Б.Нельсон и Пит Шелли (Pete Shelly) из BUZZCOCKS.
Годом позже Билл Нельсон продюсировал лонг-плей сан-франциской группы UNITS Animals They Dream About, не выпущенный из-за конфликта между музыкантами и фирмой 415 играл на их альбоме New Way To Move (1983 Epic). На его счету как продюсера также коллектив THE ORIGINAL MIRRORS.
В 1982 г. вместе с участниками JAPAN он исполнил гитарные партии на сольном альбоме лидера японской группы IPPU-DO Масами Цучия (Masami Tsuchiya) Rice Music (1982 Epic), сыграл на диске участника другой японской группы YELLOW MAGIC ORCHESTRA Юкихиро Такахаши What Me, Worry ? (1982 Alfa). Билл Нельсон также помогал SNIPS на лонг-плее La Rocca ! (1981 MAM), Гэри Ньюману (Gary Numan) на Dance (1981), I Assassin (1982) и Warriors (1983, все - Beggars Banquet). В 1986 году с Робертом Фриппом, Стивом Янсеном (Steve Jansen) и Ричардом Барбьери (Richard Barbieri) Нельсон участвовал в создании пластинки Дэвида Сильвиана (David Sylvian) Gone To Earth (Virgin).
Из бывших участников BE-BOP DELUXE Саймон Фокс играл на дисках Джека Грина (Jack Green) Reverse Logic (1981) и Mystique (1983 обе - RCA), Чарли Тумахай попал в группу DUKES, приняв участие в создании пластинки The Dukes (1979 WB) и выступая на концертах коллектива в 1979-80 годах, а Эндрю Кларк играл на лонг-плеях Зейн Грифф (Zaine Griffe) Ashes And Diamonds (1980 Automatic) и Джуди Тцуке (Judie Tzuke) I Am The Phoenix (1981 Rocket).
“От хиппи и фолк-певца до вызывающего почтение рок-гитариста, а затем до искателя приключений в искусстве высоких технологий: охватывающая более двух десятилетий музыкальная карьера Билла Нельсона постоянно демонстрировала стиль, характер и показательное отношение к качеству.”
“Свои забавные песенные сюжеты Нельсон черпал скорее из французского сюрреалистического кинематографа Жана Кокто, чем из творчества предшествовавших ему собратьев по року. Возможно, лишь Джими Хендрикс повлиял на тревожное, полное выразительной экспрессии звучание его гитары.”
В отношении культового поклонения Нельсона можно сравнить с Тодом Рандгреном: временами ему сопутствовал коммерческий успех, случались и провалы, но его работы - это всегда движение вперед, постоянный эксперимент, лицо подлинного артиста.

Мне сия команда ну очень не понравилась

Имею на CD все 5 их альбомов + еще концертник (купил в свое время по случаю)
Отличная группа и альбомы отличные! Только последний Drastic Plastic поскучнее.

А вот моя любимая их вещь с альбома Futurama:


И еще:

2 Geka Genesis

Мне сия команда ну очень не понравилась

Полностью поддерживаю!!

2alex1972:

>2 Geka Genesis
>Мне сия команда ну очень не понравилась
>Полностью поддерживаю!!

Не знаю уж чем вы слушаете...
У меня в 30-ку любимых они твердо входят, и отнюдь не на последнем месте!