Группа Czerwone Gitary (Червоне гитары) и другие исполнители из стран Восточной Европы

«C.O.C.X.» вероятно, самый легкий альбом, записанный когда-либо Станько, в котором отчетливо слышны отголоски джаз-фьюжна Майлза Дэвиса. Фанковые ритмы, гитарные рок-соло и уход от конвенционального джаза — сам Станько назвал этот альбом «free pop». В интервью с Рафалом Ксенжыком Станько говорил:

Тогда у меня был другой подход. Это была высокая музыка, под стать моему стилю жизни. Я писал ее не для популярности и продаж. Замысел был совсем другой и довольно конкретный: вместо того, чтобы на свидании с женщиной ставить музыку Марли, я мог включить свою. Легкий стаф, который задавал бы нужный настрой. Теперь я понимаю, что так проявлялась моя склонность к коммуникативной музыке.

Ptaki — Krystyna («Кристина»)


Ptaki — это дуэт музыкантов Яромира Каминского и Бартоша Кручинского, известного также по проектам The Phantom, Earth Trax и Pejzaż. «Кристина» — их самый известный трек, который можно услышать на Висле, Одре, Балтике и иногда даже на Ибице. Сэмпл для композиции Ptaki позаимствовали из песни Кристины Пронько «Specjalne okazje» («Особые случаи»).

Andruchowycz/Trzaska — California Dreaming

Получив достаточную порцию музыкального вдохновения, можно переключиться и на другие занятия — почитать книгу или сесть за изучение какого-нибудь иностранного языка. А когда летний зной не оставляет сил даже на чтение, на помощь приходят украинский поэт Юрий Андрухович и джазмен Миколай Тшаска. Вместе они записали альбом-сборник поэзии «Калифорнийские сновидения», в котором Андрухович рассказывает о своих американских похождениях.

Kompozyt ft. Lee «Scratch» Perry — Hidden Force

Ямайская музыка уже несколько раз упоминалась в нашем списке, хотя исключительно в польской интерпретации. Пришло время расширить горизонты и познакомиться с композицией дуэта Михала и Петра Журальских, живущих и создающих свою музыку в Лондоне, записанной совместно с Ли Перри — легендой ямайской музыки. Пионер регги, и прежде всего даба, этот певец и композитор вдохновлял не только поляков Kompozyt, но и Боба Марли, Кита Ричардса, Пола Маккартни и The Clash. Отличная компания!

Piotr Szczepanik — Goniąc kormorany («В погоне за бакланами»)

Все когда-нибудь кончается, и даже лето. Об этом как нельзя лучше спел Петр Щепаник.

Świetliki — Filandia («Филандия»)


Группа Świetliki напоминает нам о том, что каждое лето по-своему прекрасно.

Никогда сигарета не будет такой вкусной,
а водка холодной и целебной.
Никогда не будет таких красивых девушек.
Никогда не будет таких вкусных пирожных.
Сборная нашей страны
больше никогда не покажет таких результатов.
Никогда не будет таких колбас,
такой кока-колы,
такой горчицы
и такого молока.
Никогда не будет такого лета.

(перевод Игоря Белова)

Перевод с польского: Ольга Ильичева

https://culture.pl/ru/article/pesni-na-leto

Лето это, конечно, хорошо. Но, по-моему, все времена года прекрасны! Червоне гитары меня в этом поддерживают.


Czerwone Gitary - Cztery pory roku (1967)

Lato jagód lipcowych ma smak.
Żółte liście gna jesienią wiatr.
Wiosną śniegi spływają już z gór,
A na szybach zimą kwitnie mróz.

A ja lubię mroźną zimę
I puszysty śnieg.
Kocham narty;
Dla mnie zima najpiękniejsza jest.

Ktoś tam lubi zimowy zły wiatr,
Kiedy rzeki już pokrywa kra.
Drugi woli przed siebie wciąż iść,
Gdy jesienią czerwienieje liść.

A ja lubię tylko lato
Wśród słonecznych plaż.
Lubię pływać;
Dla mnie lato najpiękniejsze jest.

Jeden lubi gdy wiosną ze snu
Znów się budzi rzek wezbranych nurt.
Inny woli lipcowych dni blask,
Kiedy miodem pachnie cały las.

A ja lubię
Wszystkie cztery pory roku, bo
Każda z nich:
Wiosna, lato, jesień, zima -
Przypomina mi

Памяти Хенрика Зомерского...

Henryk Zomerski (04.12.1942 – 16.04.2011) występował m inn. w trzech bardzo popularnych polskich zespołach : Niebiesko - Czarnych, Czerwonych Gitarach i Czerwono - Czarnych. Był pierwszym muzykiem w Polsce, który grał na gitarze basowej, a właściwie na korpusie normalnej gitary elektrycznej, na którą naciągał grube struny fortepianowe. Razem z Jurasem Koselą stworzyli strukturę i koncepcję artystyczną powstałego w 1965 roku zespołu Czerwone Gitary. W latach 60 -tych uznawany był za najlepszego gitarzystę basowego w Polsce. Z powodu perypetii związanych z koniecznością odbycia „zasadniczej służby wojskowej”, pod koniec 1965 roku musiał rozstać się z zespołem.

Z Czerwonymi Gitarami nagrał pierwszy mały krążek z czterema piosenkami : „Taka jak Ty”, „Licz do stu” „ Bo ty się boisz myszy” i „ Pluszowe niedźwiadki”. Ta ostatnia, była jedyną piosenką, którą Henryk w Czerwonych Gitarach zaśpiewał solo. W 1999 wrócił do Zespołu i ponownie śpiewał „swoje niedźwiadki”. Ostatni raz wykonał tę piosenkę w listopadzie 2010.

Jego bezkonfliktowa osobowość, czyniła Go jednym z najbardziej lubianych muzyków naszego Zespołu.


Czerwone Gitary - Pluszowe niedźwiadki - Henryk Zomerski

valery57

BERGENDY : ещё одна венгерская группа ставшая для меня группой одного любимого альбома. Я признаюсь в этом, ни сколько не уменьшая достоинств этого коллектива. Наверно музыка группы оказалась мне не по зубам. Но первый их альбом запал мне в душу и слушаю я его часто и с удовольствием, а любимую пластинку имею в коллекции.

BERGENDY : венгерская группа, созданная братьями Иштваном и Петером Бергенди.
Иштван учился в Будапештской консерватории. В 1962 г. он образовал свой джазовый ансамбль – диксиленд-септет, а год спустя получил первый приз конкурса венгерской танцевальной музыки. Джаз-бэнд Иштвана Бергенди посетил с гастролями Польшу, Швейцарию и Данию. Впоследствии И.Бергенди стал композитором и аранжировщиком.

Получив музыкальное образование, Петер пошел по его стопам. В начале 1970 года на свет родилась исполнявшая яркий джаз-рок новая группа - октет BERGENDY. В 1971 г. они записали несколько сорокопяток. Музыканты сочиняли для радио, писали музыку для художественных фильмов. Коллектив исполнял песни на английском, венгерском и немецком языках, но «коньком» BERGENDY были великолепные инструментальные композиции. Каждый из музыкантов ансамбля блестяще владел несколькими «смежными» инструментами.

В конце семидесятых они перешли к исполнению мелодичного поп-рока.
В Восточной Германии коллектив становится победителем поп-рок-фестиваля VIT в Берлине (1973 год). К середине 70-ых группа уже объездила всю восточную Европу, побывала в Ленинграде и посещала Скандинавские страны по три раза в году.

Состав тех лет: Istvan Bergendy, Peter Bergendy, Sandor Hajdu ,György Oroszlan, Norbert Latzin ,Bela Csaky, Karoly Gaspar ,Czaba Debreceni, Bruder Ferenc, Ferenc Demjen.
Как мы видим бессменными остаются мульти-инструменталисты братья Иштван и Петер.
В конце 70-ых коллектив покидают целый ряд исполнителей, из-за чего музыка группы делает резкий крен к "глянцу" и салонному искусству.

Как вам этот пацан?

Seweryn Krajewski w dzieciństwie .

Юбилейный концерт "Трубадуров" по случаю 50-летия творческой деятельности.


Jubileuszowy koncert zespołu Trubadurzy z okazji 50-lecia twórczości który odbył się w Teatrze Wielkim W Łodźi 26.09.2017

Gościnnie wystąpili : 1One, Blue Cafe, Pektus

2Andrzej Szablewski:
>valery57
>BERGENDY : ещё одна венгерская группа ставшая
>для меня группой одного любимого альбома... Но первый их альбом запал мне в душу...

Видно, что человек любит BERGENDY и т.н. "Оранжевый" альбом, но только он не Первый... Первым был никакущий "Beat Ablak", наполненный каверами. "Рыжий" BERGENDY был уже Вторым альбомом группы - чудесная пластинка!!!

>... В 1971 г. они записали несколько сорокопяток.

Вообще-то сорокопятки BERGENDY записывали и выпускали начиная с 1964 года.

2 november:


Видно, что человек любит BERGENDY и т.н.

К сожалению, "любил".
Валерий ушёл из жизни несколько лет назад...

Из воспоминаний Алексея Козлова. Оказывается, Bergendy отчасти повлияли на возникновение "Арсенала" (и вместе с ним нашего джаз-рока):

"Первое время мое увлечение рок-музыкой носило чисто любительский характер. Из профессионала-исполнителя я превратился в слушателя-коллекционера, и поначалу даже не думал, что буду играть эту музыку. Через некоторое время я купил по дешевке с рук тот самый саксофон фирмы “Majestic” , поскольку надо было ехать на джаз-фестиваль в Воронеж, а потом и в Венгрию, тоже на фестиваль, где мою кандидатуру предложил Алексей Баташев, занимавшийся тогда неофициальными контактами с джазовыми организаторами разных стран, преимущественно социалистических. К тому времени была отработана простая форма обхода официальных каналов выезда за границу по культурной линии, минуя Госконцерт, Министерство Культуры и др. Это был туризм. Так я и попал в Венгрию, где выступил вместе с интернациональной группой, куда вошли чешский басист, польский пианист, югославский вибрафонист и, кажется, венгерский барабанщик. Мы сыграли безо всякой репетиции ряд стандартов, и, в том числе, две пьесы Майлза Дэйвиса - “So What” и “Milestones”. Я получил приличный гонорар и остался еще на неделю в Будапеште, в оплаченных апартаментах, предоставленный сам себе. В это время и произошла важная для меня встреча. В один из вечеров меня пригласили прийти в ночной студенческий клуб при Будапештском Университете и послушать одну из наиболее популярных джаз-рок групп “Оркестр Бергенди”. Я на всякий случай взял с собой саксофон. Прежде всего, я впервые в жизни попал в типичный молодежный клуб западного образца. Никакие кафе “Молодежные” не шли в сравнение. Абсолютно расслабленные молодые люди и девушки, никаких “мероприятий”, никаких дружинников, следящих за порядком, полная свобода и при этом довольно высокая культура. Ничего подобного в 1972 году в СССР не могло быть. Я сел за столик, взял кока-колы и стал ждать концерта. “Оркестр Бергенди” оказался группой с бас-гитарой, электро-гитарой, клавишами, вокалом и духовой секцией. Это был не столько джаз-рок, сколько поп-соул и фанки с вокалом. Но тогда мне было не до классификации, я впервые услышал такую музыку вблизи, со всей мощью ее электронного звучания. Когда кто-то из организаторов сказал им, что здесь сидит музыкант из Москвы, они безо всяких сомнений и чванства предложили сыграть с ними. В перерыве я расчехлил саксофон, мы наметили пьесу, это была “Jody Grind” - си-бемоль минорный блюз Хораса Сильвера. Главное, что я вынес из этого джем-сешена, это то, что все это очень несложно, что музыканты не сильнее наших, и что я обязательно сделаю свой джаз-рок ансамбль, как только вернусь в Москву. Желание стало непреодолимым, так как хотелось снова испытать то новое чувство мощи и простоты, тот подъем, который я ощутил, стоя на сцене с венгерской группой." http://alexeykozlov.com/?p=1954

После одного из концертов "Арсенала" в клубе Алексея Козлова я спросил Алексея Семёновича про этот случай. Он сказал, что много лет спустя видел в Будапеште одного из Бергенди (кажется, Иштвана, не помню точно), но, решив, что вряд ли тот его помнит, подходить не стал.

Bergendy: Bergendy I. (Teljes album)

Bergendy: Bergendy I.
Megjelenés: 1972

00:00​ Te is jársz néha tilosban
02:49​ Részeg hajnalok
07:10​ Ismeretlen ember
11:25​ Skót dudás
14:27​ Jöjj vissza vándor
17:55​ Jelszó: Love, szeretet!
22:32​ Búcsúzom tőletek, cimborák
28:15​ Papírsárkány
31:16​ Zöld pokol
36:11​ Messze van még a végállomás

2Andrzej Szablewski:
>2 november:
>Видно, что человек любит BERGENDY и т.н.
>К сожалению, "любил".
>Валерий ушёл из жизни несколько лет назад...

Искренне жаль... Уходит, уходит поколение, помнящее и любящее венгерский и "демократический", рок, в целом...

2november:

>2Andrzej Szablewski:
>>2 november:
>>Видно, что человек любит BERGENDY и т.н.
>>К сожалению, "любил".
>>Валерий ушёл из жизни несколько лет назад...
>Искренне жаль... Уходит, уходит поколение, помнящее
>и любящее венгерский и "демократический", рок,
>в целом...


Как, в своё время, говорил мой дед, услышав подобное известие :"Бьют по нашему квадрату"...

"Даставай, Язэп, гармонiк!"-Леонид Борткевич

10 W SKALI BEAUFORTA - FILM DOKUMENTALNY

Не стал править авторский текст, но сразу хочу предупредить об ошибке - Koncert a Marson переводится, как "Концерт в пещере", а не "Концерт на Марсе". Автора и многих других (и меня самого вначале) ввело в заблуждение фонетическое сходство двух разных слов. Это яркий пример так называемых "ложных друзей переводчика".

* * * * *

valery57
... Группа Hungaria - первенцы венгерского рока. Через "Hungaria" прошло большое количество популярных венгерских артистов. Альбом «Концерт на Марсе» 1970 года записан первым составом музыкантов, которые, собственно, и назвались "Hungaria".
Состав группы часто менялся, по этому альбомов у группы много и они разноплановые. Есть альбом подражания Битлз, есть и чистое рокабилли. Можно выделить такие забавные альбомы как "Rock and roll party" 1980 г. и "Hotel menthol" 1981 г.
Лично мне особенно запомнился «Концерт на Марсе». У соседки с нашего двора была эта пластинка, ей отец из командировки привёз. Соседка (Ленка), всё лето её крутила на полную, а мы сидели с друзьями на лавочке под её балконом, курили и слушали.

В своё время я так и не заимел себе такую пластинку, по молодости гонялся за английскими и американскими группами. Сейчас оригинальный диск этого альбома купить трудно, попадаются, но в плохом состоянии. По этому, я имею только CD, да и то из Интернета. Специально не гоняюсь за этим альбомом и потому он попадался мне на виниле за последние два года только один раз, но состояние пластинки и особенно обложки, было неважным. Всем, кто не слышал этот альбом, настоятельно рекомендую.

* * * * *
Я тоже рекомендую послушать этот замечательный диск. Он у меня есть, но только на CD.