Группа Czerwone Gitary (Червоне гитары) и другие исполнители из стран Восточной Европы

TP1 ▪ 30.07.1978 ▪ 21:40 "Festiwal Interwizji Sopot 77" - film estradowy, prod. TP (1977)

К 80-летию В.Г.Мулявина. ВИА "ПЕСНЯРЫ". Фильм концерт


В.Г.Мулявин: «…меня очень тревожит вопрос: что останется после меня, что будет с ансамблем? Молодежь сегодня не знает, что такое белорусская народная песня и насколько она прекрасна… Я не думаю о себе в бессмертии, я радею за песню, поверьте. Это дело всей моей жизни».

Анатолий Вейценфельд: «Если меня спросят, есть ли, или был в нашей эстрадной музыке (в самом широком ее жанровом и стилевом понимании) человек, которого можно было всерьез назвать гениальным, я бы назвал только одно имя. Назвал бы не задумываясь, и двадцать пять лет назад, и десять, и сегодня. Это Владимир Мулявин, руководитель ансамбля "Песняры", один из последних народных артистов СССР. ..."Песняры" никак не помещаются в узкие рамки "ретро". И сегодня их записи четвертьвековой давности звучат ...нет, не современно - вневременно! ...эмоциональный заряд, присутствующий в каждой ноте, спетой и сыгранной "Песнярами", пробивает толщу десятилетий и делает их творчество актуальным и для нашего времени, и для будущего. Они "слушаются" и сейчас, и не как ретро, а как классика - в самом прямом смысле этого слова. Уверен - их будут слушать и завтра, и послезавтра. Хотя и не все - только ценители красоты в музыке. "

И.М.Лученок: «Он был самородок. У него была интуиция, гитара и душа.»
Владимир Ткаченко: «Мало кто по-настоящему понимает, что делал в музыке Мулявин…И до сегодняшнего дня, я считаю, нет у нас музыковедов, которые могут внятно сказать, откуда Мулявин взял свои идеи… Народный вокал — это не то, чем «Песняры» поразили, не он был козырем.»

А.Н.Пахмутова: «Когда появились «Песняры» - это была единственная группа… настолько индивидуальна, настолько уникальна… Это явление планетарное.»

00:14. Тайм-код. До третьих петухов (А.Кашепаров; А.Пахмутова-Н.Добронравов).
04:10. Тайм-код. Ты мне весною приснилась (В.Мулявин; Ю.Семеняко-М.Шушкевич).
08:19. Тайм-код. Александрина (Л.Борткевич; В.Мулявин-П.Бровка).
15:07. Тайм-код. Конь невзнузданный. (В.Мулявин; Э.Ханок-Г.Буравкин).
17:41. Тайм-код. Монолог собаки (В.Мулявин; И.Паливода-П.Макаль).
22:32. Тайм-код. Погоня (В.Мулявин; В.Мулявин-М.Богданович).
28:17. Тайм-код. Красная роза (В.Мулявин; В.Мулявин-народные).
31:23. Тайм-код. Косил Василь сено (В.Мулявин; В.Мулявин-народные).
34:58. Тайм-код. Наследие (В.Мулявин; И.Лученок-Я.Купала).
38:40. Тайм-код. Вероника (Л.Борткевич; И.Лученок- М.Богданович).
44:31. Тайм-код. Улица без конца (В.Мулявин; В.Мулявин-В.Яшкин).

ВИА «Песняры» — Ой, рано на Ивана (Sopot International Song Festival '71)

Слова и музыка — народные, аранжировка Владимра Мулявина

Sopot Festival '71, Uczestnicy Dzien Płytowy
Pieśniary /ZSRR/

"Песняры". Спадчына. Соло: В.Мулявин

Видеоклип на песню ВИА "Песняры" Спадчына/Наследство.

(И. Лученок - Янка Купала).

Перевод песни "Спадчына":

От прадедов спокон веков
Наследство нам оставлено
Среди своих и чужаков
Оно нам лаской маминой.
О нём поют мне сказки-сны
Весенние проталины
И шум сентябрьских чащ лесных
И в поле дуб израненный.

О нём напомнит клёкотом
Мне аист над деревьями
И тот замшелый старый тын,
Что лёг между деревнями.
О нём поют мне сказки-сны
Весенние проталины
И шум сентябрьских чащ лесных
И в поле дуб израненный.

И то занудное ягнят
Зов-блеянье на пастбище,
И стай вороньих шумный гвалт
Среди могил на кладбище.
Немало дум с ним прожито,
С ним сны - рекой широкою...
Зовётся же наследство то
Моей родной сторонкою.

(Янка Купала/Евген.Соловьев)

Песняры - "Пагоня" ("Pahonia") 1993

На верш Максіма Багдановіча "Пагоня"

Толькі ў сэрцы трывожным пачую
За краіну радзімую жах, -
Ўспомню Вострую Браму сьвятую
I ваякаў па грозных канях.

Ў белай пене праносяцца коні, -
Рвуцца, мкнуцца і цяжка хрыпяць...
Старадаўняй Літоўскай Пагоні
Не разьбіць, не спыніць, не стрымаць.

У бязьмерную даль вы ляціце,
А за вамі, прад вамі - гады.
Вы за кім у пагоню сьпяшыце?
Дзе шляхі вашы йдуць і куды?

Мо яны, Беларусь, панясьліся
За тваімі дзяцьмі уздагон,
Што забылі цябе, адракліся,
Прадалі і аддалі ў палон?

Бійце ў сэрцы іх - бійце мячамі,
Не давайце чужынцамі быць!
Хай пачуюць, як сэрца начамі
Аб радзімай старонцы баліць...

Маці родная, Маці-Краіна!
Не усьцішыцца гэтакі боль...
Ты прабач, Ты прымі свайго сына,
За Цябе яму ўмерці дазволь!..

Ўсё лятуць і лятуць тыя коні,
Срэбнай збруяй далёка грымяць...
Старадаўняй Літоўскай Пагоні
Не разьбіць, не спыніць, не стрымаць...

Погоня

Максим Богданович
1915-1916

Перевод на русский язык Марины Влада-Верасень

Только сердцем тревожась, вслепую,
Ощущаю за Родину страх, –
Вспомню Острую Браму святую
И погоню на грозных конях.

В белой пене проносятся кони,
Мчатся, рвутся опять и опять…
Стародавней Литовской Погони
Не разбить, не унять, не сдержать.

В безграничную даль вы летите,
А за вами, пред вами – года.
Вы за кем так погоней спешите?
Где проходят пути и куда?

Беларусь, иль они понеслись
За твоими детьми догоняя,
Что забыли тебя, отреклись
И, продали, на смерть обрекая?

Бейте! Бейте в сердца их – мечами,
Не давайте чужими им быть!
Пусть услышат, как сердцу ночами
О родной стороне больно стыть.

Мать-Отчизна! Сторонка родная!
Не утихнет в груди эта боль...
Милуй сына! Прости и, спасая,
За Тебя умереть Ты позволь!

Всё летят и летят, мчаться кони
Под серебряной сбруей опять…
Стародавней Литовской Погони
Не разбить, не унять, не сдержать...

Сегодня 80 лет исполнилось бы Эве Демарчик — Черному Ангелу польской эстрады...

Эва Демарчик, фото: Марек Каревич/East News

Эва Демарчик
16.01.1941—14.08.2020

Автор: Culture.pl

Польской эстраде повезло – на первом же фестивале песен в Ополе засверкал бриллиант такой пробы, что появляются раз на многие десятки лет. Стиль, тембр и сила голоса, актерская интерпретация – все это вместе создавало неподдельную и неповторимую индивидуальность на сцене.

Черный Ангел ушел, но ее песни останутся с нами навсегда.

Изучать архитектуру она прекратила очень быстро, Музыкальную академию оставила сразу после первого курса и с головой окунулась в учебу в Государственной высшей театральной школе в Кракове (которую окончила — уже в статусе звезды эстрады — в 1966 году). Карьера Эвы Демарчик началась в краковском клубе «Cyrulik» («Цирюльник»), в котором выступало кабаре студентов Медицинской академии. Здесь она и дебютировала в 1961 году. Слух об интересной вокалистке из «Цирюльника» облетел весь Краков и дошел до знаменитого клуба «Piwnica pod Baranami» («Подвал под баранами»), где просто не могли упустить такую возможность.

Далее по ссылке:

https://culture.pl/ru/artist/eva-demarchik

«Piwnica pod Baranami»

В 1962 году, спустя год после своего дебюта, Эва Демарчик присоединилась к «подвальной» команде. Этому поспособствовал композитор Зыгмунт Конечный, который однажды по совету Пшемыслава Дьяковского в компании основателя «Подвала...» Петра Скшинецкого отправился в «Cyrulik» послушать необыкновенной красоты пение новой артистки. Эта девушка, пожалуй, и стала главным исполнителем в карьере Конечного, талантливого композитора, чьи песни в огромной степени определили музыкальный формат «Подвала под Баранами».

Дуэт Демарчик-Конечный до сих пор остается примером необыкновенного, гениальнейшего с точки зрения отношений композитор-исполнитель сотрудничества. Конечный нашел в Демарчик идеального соратника. Эта вокалистка не только превосходно интерпретировала написанные им произведения, которые вошли в золотой фонд польской песни, но и извлекала из них скрытые смыслы, придавала им совершенно оригинальные формы. «Карусель с мадоннами», один из первых шлягеров Демарчик, — это замечательная композиция, мастерская интерпретация текста Мирона Бялошевского, которая идеально передает заложенную в стихотворных строках стремительность движения.


Это произведение прекрасно в любом исполнении, но только Демарчик сделала «Карусель с мадоннами» шедевром; она в полной мере извлекает то, что остается в музыкальном тексте недосказанным, спрятанным между словом и музыкой. Эва Демарчик неподвижна, как статуя, серьезна, но одновременно полна энергии, блеска, витальной силы. Само собой, стоит отметить ее технические возможности: темп и дикция в данном случае становятся инструментом поэтического выражения. В этом исполнении нет ничего от пустой эквилибристики, зато есть глубокое проникновение в поэзию Бялошевского и музыку Конечного. Эта карусель, описанная в удивительно цельном стихотворении поэта, теперь уже всегда будет ассоциироваться с голосом Демарчик. Совершенно неудивительно, что такая исполнительница «Карусели с мадоннами» стала певицей номер один «Пивницы под Баранами», а в дальнейшем и звездой всего Кракова.

Эва Демарчик, 1967, фото: Гарри Вайнберг, Fotonova

Черный ангел

После локального успеха (еще в 1962 году она заняла с «Каруселью…» первое место на I Всепольском фестивале студенческой песни в Кракове) пришло время выхода на общенациональную сцену. И этот выход не заставил себя ждать. После «завоевания» Кракова Эва Демарчик покорила всю Польшу своим блистательным выступлением на I Национальном фестивале польской песни в Ополе, где она спела «Такой пейзаж» и «Черных ангелов». В Ополе ей не было равных. В период набирающих популярность бит-ансамблей она вышла на сцену с амбициозным, сложным, небанальным и одновременно непокорным, темным, жестким репертуаром.

Она давала публике то, что польский рок пока еще дать не мог: творческую независимость, тонкое сочетание честной, непосредственной эмоциональности и отточенного до малейших деталей художественного образа.

Ее сценический образ поражал (и поражает до сих пор): аскетичная сдержанность жестов, чернота костюмов, отсутствие движения. И лицо: словно маска актера античного театра, с неподвижным, не моргающим взглядом, сверлящим пространство. Взглядом, не видящим, или, может быть, как раз наоборот — видящим все, всю сложность мира, о котором она поет. Видящим то, что недоступно сидящим в зале зрителям. Она устремляет свой взгляд над их головами в точку, из которой, казалось бы, исходит вся поэзия, которую она поет.

Голос Эвы Демарчик словно бы открывал магический портал, соединяющий две реальности: поэтическую и земную. Именно голос и слова являются основными элементами выступлений этой необыкновенной певицы; ее костюмы темны для того, чтобы она могла слиться со сценой, жест и гримасы скупы, чтобы не отвлекать внимания от слова — ее неподвижность подчеркивает и выделяет текст. Слово, приведенное в музыкальное движение Зыгмунтом Конечным, реализует и материализует на сцене Эва Демарчик. Необычайно разнородное слово, затрагивающее самые разные поэтические струны: «Черные ангелы» (Веслав Дымны), «Дожди» (Кшиштоф Камиль Бачинский), «Grande valse brillante» (Юлиан Тувим)…

1963 год — год Эвы Демарчик

1963 год был годом Эвы Демарчик. Именно тогда выходит ее первая пластинка, т.н. миньон, с песнями «Карусель с мадоннами», «Такой пейзаж» и «Черные ангелы» (эти версии сама певица считала более удачными, чем те, что вышли позже на ее дебютном лонгплее). Сразу после Опольского фестиваля ее пригласили на III Международный фестиваль песни в Сопот, где ее «Черный ангел» получил специальный приз «за оригинальность произведения».

Одновременно с фестивальными выступлениями организаторы устроили ей отдельный концерт в Летнем театре. Этот концерт был необычайно важен в контексте дальнейшего развития ее карьеры. В это время в Сопоте находился директор парижского концертного зала «Олимпия» Бруно Кокатрис, который, восхищенный выступлением Демарчик, пригласил ее в Париж. Однако певица отказалась от предложения, потому что в то время для нее было важнее доучиться и получить диплом Театральной школы. Этот случай наглядно демонстрирует характер Эвы Демарчик, проявившийся с самого начала ее эстрадной карьеры. К искусству, для того, чтобы оно оставалось искусством, необходимо относиться серьезно, оно требует постоянного и тяжелого труда: трудиться нужно над техникой исполнения, над музыкальным содержанием, над интерпретацией текста. И поэтому школа, которая давала ей это мастерство, стала в 1963 году важнее престижной поездки в Париж. Похоже, Демарчик понимала, что в Париж она рано или поздно попадет и так, а пока время нужно использовать не для путешествий, а для своего профессионального роста. Впрочем, Бруно Кокатрису не пришлось ждать окончания учебы Демарчик: она спела в парижской «Олимпии» уже в 1964 году, завоевав сердца французских критиков (статьи в прессе, фото на обложках, дополнительные концерты).

Стихи ценны сами по себе

После Франции пришло время на концерты в Бельгии, Швейцарии, Швеции и в других европейских странах. Эва Демарчик всюду пела по-польски. Она не подчинялась моде петь на языках стран, по которым проходили ее гастрольные маршруты: певица была убеждена, что стихи, которые она исполняла, ценны сами по себе и не нуждаются в переводе. В основном это была заслуга выдающейся творческой личности самой певицы, которая передавала музыкальным кодом смысл произведения, «переводила» польский текст на все языки мира.

Наполненный зарубежными гастролями 1964 год принес Эве Демарчик очередные успехи у себя на родине: в частности, она получила приз Фестиваля в Сопоте за песню «Grande valse brillante». Концерты в стране и за рубежом, выступления в «Подвале под Баранами», награды («Сопот-65» и «Военные стихи» на слова Бачиньского) — все это продолжалось до 1966 года, когда в жизни певицы произошли серьезные изменения. Она окончила театральную школу, начала независимую от «Подвала под Баранами» деятельность с собственным ансамблем, но самое главное — она прекратила сотрудничество с Зыгмунтом Конечным (причины этого творческого «развода» до сих пор остаются неясными) и стала работать с композитором Анджеем Зарыцким.


Demarczyk Ewa - Tomaszów

Эва Демарчик поет песни Зыгмунта Конечного

В конце января – начале февраля 1967 году певица записала композиции, которые вошли в ее дебютный альбом «Эва Демарчик поет песни Зыгмунта Конечного». Сама исполнительница осталась недовольна записью.

«Это очень плохая пластинка. Не знаю, кому это было нужно, искусственно затемнить мой голос, у которого на самом деле светлый тон. Впрочем, на ней полным-полно технических искажений. Одно дело — не слишком удачная запись на радио, которую можно стереть, а другое — пластинка, которая останется» (Михальский, 1990:180).

Тем не менее, несмотря на технические огрехи, дебютный альбом Эвы Демарчик стал одной из главных пластинок в истории польской развлекательной музыки.

На рубеже 60-70-х Эва Демарчик совершила много далеких гастрольных турне: она побывала в Италии, Франции, на Кубе, в Мексике, США, Австралии, Финляндии, где выступала в самых знаменитых концертных залах: Карнеги-Холл в Нью-Йорке, в Театре Чикаго, Куин-Элизабет-Холл в Лондоне и в Театре Кокун в Токио. Это было время ее международного признания, достаточно вспомнить хотя бы приз Международного фестиваля в Ареццо в 1967 году.

Демарчик в кино
Эва Демарчик начала также пробовать свои силы в жанре музыки для кино, например, в «Барьере» Ежи Сколимовского и посвященном Збигневу Цыбульскому «Збышеке» Яна Лясковского.

Особенно примечательно произведение из к/ф «Барьер» — написанная на текст Сколимовского песня Кшиштофа Комеды «С рукой на горле». В этом камерном произведении встречаются две крупнейшие фигуры польской музыки 60-х годов: Демарчик и Комеда. Неожиданные ломаные трехдольные метры, тревожные сонорные эффекты, характерная мелодика Комеды — в интерпретации Демарчик все это звучит великолепно. Здесь, конечно же, чувствуется рука мастера джаза, но именно благодаря canto Демарчик эта композиция с уровня песни возносится на вершины артистического мастерства, из-за чего у слушателя действительно перехватывает дыхание: от переживания, от ужаса и горя.

В 1970 году вышел музыкальный фильм «Эва Демарчик» режиссера Яна Лясковского. Эта полуторачасовая запись концерта певицы остается одним из важнейших документальных свидетельств ее выступлений. Она наглядно показывает нам, как важно в интерпретациях Демарчик нечто такое, что работает за находящимся на первом плане поэтическим словом, за сопровождающей это слово музыкой. Как будто бы ничего особенного, вроде бы все ровно, монотонно, но через мгновение после соприкосновения с этой монолитной картиной оказывается, что эти мельчайшие вздрагивания, мимика, взгляды, движения головы вырастают до уровня символов, которые сильнее всех нынешних помпезных парадов эстрадных звезд.

К сожалению, фильм можно было увидеть только по телевидению, а следующей долгоиграющей пластинки поклонникам Демарчик пришлось ждать аж до 1974 года (семь лет после дебюта!), пока наконец ее не выпустила советская фирма звукозаписи «Мелодия». В альбом вошли ранние шлягеры, исполненные на этот раз на русском, а также польские песни — и новые, и старые, которые до этого не издавались.

Таинственная фигура

В 1976 году Эва Демарчик окончательно расстается с «Подвалом под Баранами» (их творческие пути разошлись еще раньше, примерно в 1972 году). Она часто дает концерты, ездит по миру, но, к сожалению для нынешних слушателей, очень мало записывается. Мало что известно и о ее тогдашней творческой жизни.

Лишь в 1979 году выходит двойной концертный альбом Эвы Демарчик. Прекрасный, до сих пор сохраняющий необыкновенную атмосферу этого концерта. Увы, он же является последним в скромной (слишком скромной) дискографии певицы. Эва Демарчик не только не записывалась в студии, но также все реже выступала, отдавая при этом значительные силы руководству Театром музыки и поэзии (примерно с 1985 году), который называли Театром Эвы Демарчик. Проблемы с управлением этой организацией, споры с городскими властями, юридическая неразбериха с местом расположения театра, попытки найти для него новое здание — все эти проблемы постепенно уводили певицу все дальше от ее собственного творчества. Еще в середине 90-х ее можно было услышать «живьем». Сегодня это уже невозможно.

Эва Демарчик отстранилась от общественной и светской жизни и укрылась от журналистов и поклонников. Причины этого решения не ясны, но специально выяснять их вряд ли стоит. Не должно удивлять и молчание Эвы Демарчик. Она всегда решительно отделяла сцену от личной жизни. С самого начала своей творческой карьеры певица избегала интервью, а если и соглашалась на них, то в беседах с интервьюерами сосредотачивалась исключительно на искусстве и вопросах, связанных со сценой. Она не хотела, чтобы публика видела в ней подружку, обычную соседскую девушку, но при этом не желала и быть звездой. Эва Демарчик не хотела, чтобы частные, немузыкальные, непоэтические стороны ее жизни влияли на восприятие ее сценического образа.

Ее голос, звучавший со сцены, был правдивым, личным, единственным в своем роде. Когда Эва Демарчик не смогла петь, как раньше, она решила замолчать, перестала записывать пластинки и появляться в медиа, оставив нам прежние записи, в которых ее голос звучит, как прежде — наиболее полно и интенсивно. Столь категоричная эмиграция во имя искусства во времена телевизионных камбэков, воссоединений, переизданий, расширенных версий и новых прочтений достойна уважения. Мало кто сегодня способен мыслить об искусстве в столь абсолютных категориях.

Музыку, которую оставила нам Эва Демарчик, Черный Ангел польской эстрады, времени не стереть.

Автор: Мариуш Градовский, декабрь 2011, актуализация 14.08. 2020


Ewa Demarczyk - Recital 1971

Эва Демарчик — панна, Мадонна, легенда тех лет

Черный ангел польской песни.

Эва Демарчик родилась в музыкальной семье. У отца, скульптора, был абсолютный слух, он играл на многочисленных инструментах и пел. Пела и мать. Эва говорила впоследствии: «Из меня с самого начала воспитывали гения. Может, потому, что я была некрасивая? Это иногда даже страшно, когда родители решают, что их дети должны быть талантливы».

Далее по ссылке

https://www.novayapolsha.pl/article/eva-demarchik-panna-madonna-legenda-tekh-let/

Что общего у легендарной группы из Ливерпуля и польской литературы? 🎸📚
Со Всемирным днем «Битлз»!

Желтая подлодка у берегов Вислы. «Битлз» и польская литература

Автор: Игорь Белов Опубликовано: 15 янв. 2019

«Битлз» никогда не выступали в Польше, но магия их нестареющей музыки загипнотизировала несколько поколений поляков. Сколько романов завязалось под звуки «Michelle» и «Yesterday», сколько философских сентенций родилось под аккомпанемент «Strawberry Fields Forever», какой восторг вызывал у детей бравурный ритм «Yellow Submarine»!

Творчество «Битлз» самым решительным образом влияло не только на музыкальную моду, но и на состояние умов, культуру и даже ход истории. Разумеется, польская литература, подобно чуткому сейсмографу, уловила этот цивилизационный тектонический сдвиг.

О том, как песни ливерпульской четверки отозвались в творчестве польских писателей и поэтов, рассказывает Игорь Белов.

Далее по ссылке:

https://culture.pl/ru/article/zheltaya-podlodka-u-beregov-visly-bitlz-i-polskaya-litera...

Сегодня день памяти Чеслава Немена...

17 ROCZNICA SMIERCI / zm 17.01.2004 r/ CZESLAWA NIEMENA
NIEPRZECIETNIE UTALENTOWANEGO PIOSENKARZA, MUZYKA.
ZAWSZE W NASZEJ PAMIECI I SERCACH...

Czeslaw Niemen - Jednego serca

Czesław Niemen - Mix przebojów lat 60-tych (TVP 1980 live)