David Bowie

~> Mary J Holly:
a) Прошу заметить(!!!) - >>prichem na bis<< !!! :)
b) Да, согласен! Простудится и начнёт вспоминать своё АПЧХИ из Please Mr.Gravedigger. :)))
с) Откуда "язык" такой взялся у Mary J Holly?
d) Почему иконка "болезненная"? Что случилось?!

2 AlexB
Не могли бы вы пролить свет на историю отношений Боуи и Молко? Я видел запись их совместного исполнения "Without You I'm Nothing". Как-то уж больно не по-детски они там целовались...

Привет!

Mary J Holly, спасибо! Я в и-нете как-то наткнулся на оригинал сценария "Лабиринта", там автором указан именно Терри. Но со сценариями так бывает, в последний момент появляется другой вариант и все. Джон Клиз и кто-то еще из Питонов ведь написали вариант сценария для "Кудесника" с Ринго и Селлерсом, но с ним именно такая история и вышла. А в фильм вошли лишь его фрагменты.

2 Ram On The Run: иконка болезненная, потому что на моего бедолагу ПК напал злобный и ужасный вирус MS Blast, что вылилось в неоднократную перестановку Виндовс, в "формат :/С" и много еще во что... Язык страшненький из-за того же... Сегодня наконец привела все в порядок, троекратное УРРА :)) и всем ПРИВЕТ, я снова среди живых! :)

~> Mary J Holly:
Ура! Mary J Holly - живее всех живых - наше Знание, Сила и Оружие!!! :)))

2 Primal Scream:

О, отношения у Молко с Дэвидом... Вернее, у Молко к Дэвиду... эмм... кхм.. :)))

Лучше процитирую из материалов jareth.fastbb.ru
не по поводу Молко - но, думаю, отношение похожее, заодно и интересно (автор - LUBKA):

">я брала телефонное интервью у одного из создателей Лексса [LEXX]- Джефри Хершфильда
(*для тех кто не знает - Лексс Si-Fi сериал,довольно
дикий :))) но частями в России показывался)

А поскольку у меня на мониторе в этот момент кривлялся
конечно Зигги :))) то вопрос вылетел сам собой....далее
транскрипт записи беседы:

Lubka: Джерри, извини, но как старый поклонник DB не могу
не заметить некую схожесть костюмов Кая и разноцветных
одежек Зигги.

J.H.: А я все думал, когда это всплывет (смеется) Верно,
мы все выросли на Зигги, для нас он был самым большим
искушением (смеется). По сути своей я огромный поклонник
творчества DB. И когда мы занялись вопросом костюмов к
первым фильмам, перед нами возникла проблема: костюмы
должны были быть уникальными, но вызывать странное
чувство ностальгии, как-будто это где-то,когда-то в
прошлом промелькнуло перед глазами. Естественно, что из
Иных у всех всплыл только Зигги. Боже, как я его люблю
(смеется). Однажды я не смог попасть на его концерт, так
всерьез подумывал о самоубийстве, моим чувствам к Нему в
то время трудно подобрать приличное название (смеется),
эдакая смесь жуткого желания. нежности и страха
(смеется), вот были времена.

Lubka: Да, любовь он вызывает странную у всех (смеется),
но вернемся к теме: как жаль, что Кай не блондин
(смеется) А не было искушения скопировать и образ?

J.H.: Нет,как ты знаешь, нами жестко руководил Пол (Пол
Донован), но мы старались протащить в фильм все свои
фантазмы. Если говорить о моем восхищении DB, то
практически вся Клаагия (3 пилотный фильм) создана под
впечатлением ╚Outside╩.

lubka: (в полном экстазе) О ***! Верно!!!Джерри, но ведь
это очевидно, как только ты сказал!!! Какая же я тупая!!
Я все не могла вспомнить, что мне эта планета
напоминает!!! И Рутгер Хауэр!!!

J.H.: (смеется) Да, Бога (персонаж Рутгера Хауэра) я
писал с DB, правда уже не с того юного-путешественника
Зигги, а скорее с сумасшедшего, постаревшего,
заблудившегося и одурманенного навсегда проклятой
субстанцией Зигги-Алладина, все что он хочет это - ╚а ты
отвезешь меня домой?╩, дрожащие руки, потерянные глаза и
наркотик (хмыкает). Несколько кадров, как ты можешь
вспомнить, являются примыми цитатами из его клипа. Но
планета создавалась не с клипов конечно, Калаагия была
содрана с ╚Космической свалки╩. Черт,теперь у всех
создастся впечатление, что мы практически все передрали
(смеется)

lubka: Джерри! как можно (смеется), никакого ╚почти╩,
передрано все и отовсюду :))))от ╚поля чудес╩ до Азимова
(оба ржут как лошади)
А идея прилашения на роль не рассматривалась?

J.H. (смеется) DB? нет конечно, я бы этого просто не
пережил, думаю вся съемочная площадка свалилась к его
ногам и умерла (смеется) Но тут все проще, никому даже в
голову это не пришло, черт, жалко, какая идея пропала
(смеется) Боже, да я бы все отдал, чтобы стать его
гримером (оба ржут) А какие возможности для сценария, он
бы ходил весь в черном, золотая грива и мерцающие глаза
(оба стонут). Ой, не надо о таком на ночь глядя.

lubka: Да, давай не будем,уфффф, насколько плотно DB
вошел в нашу кровь и плоть (оба ржут)
Спасибо Джефри! что поделился, я думаю, теперь вся
молодежь форума и чата кинется изучать его творчество.

J.H.: ну вот, хоть одно доброе дело сделал в жизни
(смеется) Кстати, ты уже была на концерте?Советую
сходить, за последние 15лет, это просто что-то
потрясающее!"

Ну, вот примерно такое отношение у Молко...
А у Дэвида...

отеческое, отеческое ;))

Но классно платьишко то черненькое на Молко смотрится из Without You I'm Nothing ! :))

Дэйвед Боуи ( バンドメンバーについて :))) говорит о своих теперешних музыкантах:

http://www.sonymusic.co.jp/Music/International/Special/DavidBowie/interview.html

(а это мультяшка группы с экрана - из "увертюры", кзть, к концертам)

эээ... чо это с линком произошло?... О_О
вот что значит ямайский ром 54% :))))
еще раз:

www.sonymusic.co.jp/Music/International/Special/DavidBowie/interview.html

Мнээ... И ЭТИ ЛЮДИ острили насчет старика Мердока! - который всего 40 оборотов, кстати :)))

Bowie Takes 'Diamond Dogs' For A Stroll

David Bowie's 1974 album "Diamond Dogs" will be reissued in expanded form June 15 via Virgin. The new edition will feature a second disc of rare tracks and demos, including the 2003 re-recording of the album's hit single, "Rebel Rebel," which appeared on the "Charlie's Angels: Full Throttle" soundtrack.

The 30th anniversary edition will be housed in a gatefold replica of the controversial album art, which featured Bowie transformed as a dog. "Diamond Dogs" was inspired by George Orwell's "1984" and found Bowie working without his backing band, the Spiders From Mars. The group's final recording, "1984/Dodo," kicks off the new editions' second disc.

Other rarities earmarked for the album include a rare U.S. single edit of "Rebel Rebel," a stand-alone version of "Dodo" that was intended as a duet with Lulu, a cover of Bruce Springsteen's "Growin' Up" with Ron Wood on lead guitar, the non-album cut "Alternative Candidate" and a K-tel edit of "Diamond Dogs."

As previously reported, Columbia will on March 23 release expanded reissues of the '90s Bowie albums "Outside," "Earthling" and "Hours." The artist's ongoing A Reality tour resumes March 29 in Philadelphia.

Bowie's Diamond Dogs To Turn 30

David Bowie 1974 classic 'Diamond Dogs' is about to undergo a facelift. A 30th Anniversary reissue of the album that gave us 'Rebel Rebel' is planned for June.

'Rebel Rebel' is also a key track on Bowie's current 'A Reality' tour. He opens every show with the song. 'Rebel Rebel' was also re-recorded last year for the movie 'Charlie's Angels: Full Throttle'. The new version will be included on the June re-release.

Bowie will reissue 'Diamond Dogs' as a double CD with bonus tracks as well as a download version with additional tracks as well. According to Bowie.net "the download version of the release will be made available to purchase through OD2. An extra bonus track on disc 2 of the download version will be an mp3-friendly version of the Sweet Thing, Candidate, Sweet Thing (reprise) medley".

'Diamond Dogs' featured Mike Garson on piano and keyboards. He was also on the recent 'Reality' album and is currently touring with Bowie on the 'A Reality' tour. The album was mixed by Tony Visconti who again was working with Bowie on 'Reality'.

Virgin Records will re-issue 'Diamond Dogs' on June 7.

2 AlexB
Отеческое, говорите... Ну-ну
А вот и платьишко. От Шанели поди.

Особенно драматично Молко выглядит в платье с гитаркой наперевес

Ну-у... Примерно, как басисточка у Кортни Лав... или там дама из Соник Юс или ишо кто... Токмо поменьше росточком и покрасивши :))

Diamond Dogs: обдираловка, да и все. У этого человека дома - залежи материала (по 1974 году в т.ч.). Нашел тоже "бонусы". >:(


(а это концертные фотки Дэвида из Кливленда - большое спасибо sweetlittlequeen)

http://www.clevelandonstage.net/2004photogallery/thumbnails.php?album=1

Bowie Bonds Almost Junk

Bowie Bonds have been downgraded to one level above junk according to investment analysts.

In 1997, David Bowie used 287 of his songs as collateral to raise $55 million. The deal at the time was seen as revolutionary and a credible source of capitalisation based on the value of intellectual property.

Now seven years down the track, the music industry is in turmoil and the value of the songs has diminished as a result.

The Bowie deal was brokered by investment banker David Pullman. The model was later used to create a similar instant wealth for James Brown, Joan Jett, Rod Stewart, Ashford and Simpson, and Iron Maiden.

With the Bowie Bonds starting to weaken, the ripple effect could be devastating for the other artists as well.

Bowie Bonds were secured against future royalties but with the music industry in downturn, the chances of increased royalties together with a lack of any new hits, has devalued the Bowie investment.

The current rating of the Bowie Bonds according to regulators Moody's is "low quality speculative junk bonds highly speculative in their ability to meet interest and principal obligations".

Да, вот поэтому приходится трудиться в поте лица

вот так, например:

www.rockvizion.com.au/artistsgp/davidbowie2004.html

Роллинг Стоун, (Германия) 03-2004

ПРИЗНАНИЯ ВИНИЛОВОГО ДЖАНКИ

Дэвид Боуи открывает свой шкаф с пластинками

«По-настоящему систематизированный список моих любимых альбомов я создать совершенно не в состоянии. Кроме того, у меня их всего-навсего 2.500... Как насчет такого метода: я просматриваю альбомы и помечаю все те, которые были для меня настолько важны, что я потом купил их на си-ди или еще куплю. Так что я буду просто снимать с полки альбомы вслепую, и если это что-нибудь само собой разумеющееся («Сержант Пеппер» или Нирвана), то буду их ставить обратно, пока не наткнусь на что-нибудь поинтереснее. Большинство пластинок из моей коллекции стоят на полке и у любого другого. Но, с другой стороны, у меня столько блюзовых и ритм-энд-блюзовых альбомов, что полный их список заинтересует разве что полного фрика. Окей, так что – никаких правил. Посмотрим, что выйдет. Примерно половина из нижеперечисленных альбомов стоит у меня теперь и на си-ди-полках. Но некоторые теперь просто не достать, например, Джона Ли Хукера или „The Red Flower of Tachai Blossoms Everywhere“. Я сделал единственно возможное: сам переписал их на сд, скопировал обложки, уменьшил их и, таким образом, смастерил себе относительно сносную замену оригиналов. Если вам попадется в руки один из этих альбомов, могу вам гарантировать занимательный вечер и новый круг друзей... Хотя ваши старые друзья, возможно, сочтут вас чокнутыми. Так что вот вам, совершенно неотсортированные 25 альбомов, которые изменят вашу репутацию.


1. The Last Poets
The Last Poets (1970, Douglas)

Одна из первых ласточек рэпа. Высокая манера рассказа и неудержимый гнев создают одну из самых политических пластинок, какие когда-либо показывались в чартах «Биллборда». И, раз уж заговорили о рэпе, я бы порекомендовал вам еще сборник 74-го года, „The Revolution Will Not Be Televised“ (на лэйбле Flying Dutchman). На нем представлены лучшие работы замечательного Джил Скотт-Херона [Gil Scott-Heron].


2. Shipbuilding
Robert Wyatt (1982, Rough Trade)

Не альбом, максисингл. Но винил. Хорошо продуманная и необычно трогательная песня, в создании которой участвовал Элвис Костелло. Но именно интерпретация Вайатта – то, что надо. Просто душераздирающе. Превращает даже крутых мужиков во всхлипывающих девочек.


3. The Fabulous Little Richard
Little Richard (1959, Specialty)

Совсем нетипичные записи, сделанные Литтл Ричардом на своих первых сессиях для „Спешиалти“, в основном 1955 год. Эту пластинку мне когда-то очень дешево продала Джейн Грин – к ней я еще вернусь.


4. Music For 18 Musicians
Steve Reich (1978, ECM)

Купил в Нью-Йорке. Балинезийская гамелан-музыка, переодетая в минимализм. Я видел их в конце 70-х в Нью-Йорке вживую. Просто белые рубашки и черные штаны. И поскольку я сам как раз закончил турне в белой рубашке и черных штанах, то я, конечно, сразу врубился в большой талант и замечательных вкус Райха. Обворожительно.


5. The Velvet Underground & Nico
The Velvet Underground (1967, Verre)

Мне ее привез из Нью Йорка Кен Питт, мой тогдашний менеджер. Питт получил доступ в «Фэктори» после одной промоушн-работы. Уорхол дал ему этот пробный отпечаток (без обложки – он у меня до сих пор хранится; даже лэйбла нет, только маленькая наклейка с именем Уорхола) и сказал: «Ты торчишь от всяких странных вещей – посмотрим, как тебе вот это понравится». Я счел «вот это» лучшей группой на свете. В декабре того года я распустил свою группу, Базз, но не раньше, чем (по моему настоянию) мы исполнили на нашем последнем концерте „I’m Waiting For The Man“. Как ни забавно, но это не только был самый первый кавер Вельветс, но я его сделал до того, как вышла сама песня – вот это я называю самой сутью модовской философии.


6. Tupelo Blues
John Lee Hooker (1962, Rivertide)

В 1963-м я работал в одном лондонском рекламном агентстве. Мой непостредственный начальник, Йэн, был крутым чуваком – модернистом с прической под Джерри Миллигана и в челси-бутсах. Он поощрял мое пристрастие к музыке и регулярно отправлял меня в „Doebell’s Jazz’’, пластиночный магазинчик на Чаринг-Кросс-роуд. При этом он знал, что я исчезну там с утра и до после обеда. В этом магазинчике я открыл первый альбом Дилана. Йэн как-то послал меня тутда купить ему пластинку Джона Ли Хукера и посоветовал мне купить ее и для себя, потому что она просто замечательна. Через пару недель мой друг Джордж Андервуд и я переименовали нашу маленькую ритм-энд-блюзовую группку в «Хукер-Бразерз» и зачислили в свой репертуар как Хукеровскую «Tupelo», так и Дилановскую версию „The House of the Rising Sun“. Мы добавили к этой версии ударные и считали сие невероятным музыкальным достижением. Ничего удивительного, что мы были убиты горем, когда Энималз выпустили свою версию „The House of the Rising Sun“, ставшую гигантским хитом. На заметку: мы сыграли эту вещь только два раза в крошечных клубах к югу от Темзы для публики приблизительно человек в 40. Никто из этих людей в состав Энималз не входил. Так что они у нас ее все же не украли.


7. Blues, Rags and Hollers
Koerner, Ray and Glover (1963, Electra)

Тоже купил в «Doebell’s». «Спайдер» Джо Кернер повлиял и на Дилана. Они оба играли в барах Динкитауна, в университетском квартале художников в Миннесоте. Кернер с друзьями разгромили все эти худосочные фолки-трио, вроде «Кингстон-трио» или «Питер, Пол и Дингсда» и продемонстрировали, как надо рассказывать эту историю. И сдесь же я впервые услышал 12-струнную гитару.

8. The Apollo Theatre Presents: In Person
James Brown (1963, King)

Мой старый школьный друг Джофф МакКормак как-то после полудня пришел ко мне домой с этой пластинкой и сказал, задыхаясь и дрожа от волнения: «Такого ты еще никогда не слышал, за всю твою жизнь ни разу!». Через несколько часов я заскочил к Джейн Грин. Две песни с этого альбома, „Try me“ и „Lost Someone“ вдохновили Зиггину „Rock’n’Roll Suicide“. Выступление Джеймса Брауна в «Аполло» для меня еще и сегодня – один из самых зажигательных живых альбомов. С того момента у соула появился неоспоримый король.


9. Forces of Victory
Lindon Kwesi Johnson (1979, Mango)

Карибско-британский вклад в рэп. Стихи этого человека принадлежат к числу самых трогательных, какие только можно услышать в популярной музыке. Хотя бы уже только одна эта безумно печальная песня – „Sonny’s Lettah (Anti-Sus Poem)“ оправдывает цену. И, хотя она не спета, но скорее рассказана под аккомпанимент замечательной группы, это – несомненно, одна из самых важных регги-пластинок всех времен. Я недавно подарил свой экземпляр Мос Деф, в чьем стиле я услышал связь с Джонсоном. Я думал, что у меня этот альбом уже давным-давно есть на сд. Но, черт-дери, у меня его нет! Теперь я его везде разыскиваю.


10. The Red Flower of Tachai Blossoms Everywhere
Various artists (1972, China Record Company)

Ну как же может не нравиться пластинка, на которой стоят такие названия, как „Delivering Public-Grane To The State“ или „Galloping Across The Grasslands“ (под нее только галопом и скакать). Слушается, может, как ауттэйки с альбома Брайана Ино, но это замечательные экземпляры фолкообразной музыки, сыгранной на традиционных инструментах. Я купил себе в Берлине в 70-х годах 20 десятидюймовых пластинок этого жанра на ярмарке китайских гравюр. Обложка гордо изображает невероятно современно выглядящую плотину – подозреваю, меньше, но очень похожую на ту, что сейчас затопила сотни деревень по обе стороны Янцзы. Тем не менее: милые пастельные тона и роскошные золотые иероглифы.


11. Banana Moon
Daevid Allen (1971, Carolin/ Virgin)

Возможно – только возможно! – эта пластинка содержит зачатки глэм-рока. По крайней мере, я переслушал ее сегодня утром и был поражен в самую пятку, потому что первый трэк звучит, что твои Брайан Ферри и Спайдеры с Марса (наконец-то вместе!) – за два года до «официального», так сказать, изобретения глэм-рока вышеупомянутыми личностями. Но что несомненно, так это то, что Аллен и его коллега Роберт Уайатт оказали со своей многосторонней группой Софт Машин огромное влияние на весь наиболее утонченный срез поп-музыки. «Banana Moon» был переходным соло-альбомом Аллена до того как он собрал это сумасшедшее объединение под названием Гонг. Уайатт тоже начал долгую соло-карьеру, и между делом работал с экс-Рокси Ино.


12. Jacques Brel Is Alive And Well And Living In Paris
Cast album (1968, CBS)

В середине 60-х у меня был роман с одной замечательной певицей-композитором, которая до этого была подругой Скотта Уокера. Его музыка - к великой моей досаде – играла в ее квартире день и ночь. К сожалению, мы расстались и потеряли друг друга из виду, но мне осталась в наследство глубокая любовь к Скотту Уокеру. На одном из своих ранних альбомов у него были, среди прочего, и каверы шансонов Жака Бреля. Этого было достаточно, чтобы загнать меня в нью-йоркский театр, где шла вышеназванная постановка. И я был вне себя от восторга. Как минимум к тому моменту, как труппа – под руководством бруклинца Морта Шумана, переводчика Бреля, - добралась до гениальной песни, в которой солдаты строятся в очередь за своей порцией сифилиса («Следующий»). Через Жака Бреля я открыл для себя французский шансон – что было равнозначно откровению. В нем имелась популярная форма песни, в которой использовались стихи Сартра, Кокто, Верлена и Бодлера. И эти песни любила самая широкая публика. И, ПОЖАЛУЙСТА, НЕ НАДО ЕЖИТЬСЯ ОТ СТРАХА!!!


13. The Electrosonics: Electronic Music
Tom Dissevelt (1960, Vendor Philips)

Это была одна из тех странных пластинок, которой лэйблы хотели продемонстрировать преимущества только что изобретенного стерео. В данном случае «Филипс» выбрал даже двух настоящих новаторов, голландцев Тома Диссевельта и Кида Балтана. В качестве исследователей звука их можно поставить рядом с Эннио Мориконе, только они чаще повторяются. Сделать сурраунд-микс этого абсурда – вот это было бы круто. Текст на обложке, среди прочего, сообщает нам, что «шимпанзе рисуют картины, а гориллы пишут тексты». Очень странно.


14. The 5000 Spirits Or The Layers Of The Onion
The Incredible String Band (1967, Hannibal)

Окей, вот пластинка с триповой обложкой. Повсюду цвета, настоящий пир для глаз, созданный, подозреваю, группой художников под названием „The Fool“. Эта музыка годами словно была заморожена в капсуле времени, но мы с удовольствием обнаруживаем, что эта странная смесь из ближневосточной и кельстской музыки на удивление хорошо сохранилась. В 60-х она была непременной и обязательной частью всех летних фестивалей. Мы с Марком Боланом из Ти.Рекс, во всяком случае, были большими ее почитателями.

15. Ten Songs By Tucker Zimmermann
Tucker Zimmermann (1969, Regal Zonophone/ EMI)

Вот это незатейливое название. По моему мнению, этот парень слишком компетентен для фолка. Диплом по музыкальной теории и композиции, государственная стипендия, учился у композитора Генри Ордендонка, и после всего этого хочет быть просто Диланом. Разбазаривание таланта? Ни в коем случае. Если МЕНЯ, конечно, спрашивать. Мне всегда казались эти честные, гневные песни очень убедительными, и я не раз задавался вопросом, что с ним стало. Такер – американец, и был одним из первых артистов, которого опекал мой друг и сопродюсер Тони Висконти (он тоже американец), после того как они познакомились в Лондоне. Есть ли здесь какая-то связь? Кто знает. Ах да, у него имеется вебсайт. Загляните туда. А живет он в Бельгии.


16. Four Last Songs (Strauss)
Gundala Janowitz (1973, DGG)

Это альбом, который я регулярно дарю друзьям и знакомым, как дарят какую-нибудь особенную книгу. Элианор Штебер и Лиза делла Каза тоже интерпретируют эти монументальные вещи очень хорошо, но то, как Яновитц поет «Последние Четыре Песни», это просто трансцендентально. Исполненная боли любовь к жизни, которая постепенно подходит к концу. Я не знаю другой музыки, другого исполнения, вообще ничего, что трогало бы меня больше, чем это.


17. The Ascension
Glenn Branca (1981, 99Rеcords)

Купил в Цюрихе, совершенно спонтанно: меня привлекла обложка. Ее сделал Роберт Лонго, и это – лучшая обложка 80-х (кое-кто, конечно, скажет: «О боже, только не 80-е»). Таинственно в религиозном смысле; такая одетая под Манглера ренессанс-паранойя. А внутри... Ну, то, что вначале звучит диссонансом, раскрывается потом как игра с обертонами многослойно звучащих гитар. Конечно, не особо минималистски: в отличие от Ла Монте Янга, Бранка использует в своих работах, написанных в рамках гармонической системы, обертоны, создающиеся дрожанием гитарных струн. Электрически усиленный и одновременно воспроизведенный множеством гитар, возникает эффект, напоминающий гудение тибетских монахов, только гораздо громче. Двумя ключевыми фигурами в группе Бранки были будущий композитор Дэвид Розенблум (его замечательный „Souls of Chaos“ 1984 года) и Ли Ранальдо, который позднее основал Соник Юф вместе с Ферстоном Муром [David Rosenbloom, Lee Ranaldo, Thurston Moore, Sonic Youth]. С течением времени Бранка становился все громче и сложнее, но его манифест здесь, на заглавном трэке этой пластинки, уже почти окончателен.


18. The Madcap Laughs
Syd Barrett (1970 Harvest/ EMI)

Для большинства нас, фэнов постарше, Сид всегда будет частью Пинк Флойд. То есть, он конечно создал этот альбом в очень хрупком психическом состоянии, почти вне контроля, и все такое, но Малколм Джонс, один из его тогдашних продюсеров, это опровергает. Я настроен его поддержать – в конце концов, он там присутствовал. Самая лучшая вещь для меня, это „Dark Globe“ – полная боли и одновременно великолепно безумная.


19. Black Angels
George Crumb (1972, CRJ)

Куплена в середине 70-х в Нью-Йорке. Подозреваю, это одна из немногих симфонических вещей, вдохновленных войной во Вьетнаме. Но это так же исследование духовного вырождения. Я впервые услышал эту вещь в самой мрачной фазе моих личных 70-х, и она меня испугала чуть не до смерти. Тогда Крам был одним из немногих новых композиторов, и «Черные Ангелы» - одной из самых хаотических его вещей. Я и сегодня еще не могу ее слушать без того, чтобы меня не начинали одолевать мрачные предчувствия. Местами это просто-таки звучит, как музыка дьявола.

20. Funky Kingston
Toots & The Maytals (1973 Dragon)

Если вы – регги-фэн, то у вас, конечно, есть эта пластинка. Тутс зацепил меня своей „Pressure Drop“ из саундтрека к „The Harder They Come“ 1973 года, а потом вышел этот по-настоящему фанковый альбом. Я тогда жил неподалеку от великосветской Чейн-Уок в Лондоне, и соседи впервые в жизни пожаловались на шум, когда я начал проигрывать свои пластинки: вот эта самая была как раз за это в ответе. Претендует на звание «изобретателя регги», кстати. Мило сказано, Тутс.


21. Delusion of the Fury
Harry Partch (1971, Columbia)

Купил ее в Лондоне, в HMV на Оксфорд-стрит. С трудом припоминаю, когда я впервые услышал об этом типе. Думаю, меня на него натолкнул мой продюсер Тони Висконти. Партч был совершенно сумасшедшим, был даже какое-то время бродягой, а потом начал мастерить разные безумные инструменты. (Когда вы последний раз видели кого-нибудь, играющего на блобое? Или евкацвете? Или на «военных останках», задаюсь я вопросом?) А потом – с 30-х и по самые 70-е он написал удивительнейшие вещи для своей коллекции инструментов: темы простирались от мифологии до его поездок на метро во времена Великой Депрессии. «Delusion...» дает наилучшее представление о его эскападах. Иногда пугающе, иногда по-настоящему роково. И тем, что он искал свои пути вне мэйнстрима, он показал дорогу людям, вроде Терри Рили и Ла Монте Янга.


22. Oh Yeah
Charles Mingus (1961, Atlantic)

В начале 60-х самым большим универмагом в моем родном британском городишке Бромли [в то время – пригород, сейчас квартал Лондона. – прим.перев.] был Medhursts. На предмет моды его вскоре побили соседи-конкурренты, у которых можно было купить мебель в скандинавском стиле. Но в чем Medhursts был непревзойденным королем, так это в своей коллекции записей, его отдел пластинок был просто фантастическим: им управляла величественная «супружеская» пара – Джимми и Чарльз. Не существовало ни одного американского издания, которого бы у них не было, или которого они не могли бы заказать. Хиповее не было пластиночных лавок даже в самом Лондоне. Если бы не этот отдел, мне бы просто пришлось сидеть на диете, что касается музыки. Я приглянулся Джейн Грин, продавщице, так что когда бы я ни появлялся – практически, каждый день после школы – она запускала меня в «кабину прослушивания» и разрешала слушать пластинки, сколько душе угодно - до самого закрытия магазина в пол-шестого. Временами она присоединялась ко мне в этой кабинке, и мы обнимались там под звуки Рэя Чарльза или Эдди Кокрэна. Весьма возбуждающе, особенно если учесть, что мне было 14, а ей – уже 17. Моя первая взрослая женщина. Чарльз всегда продавал мне все по сниженным ценам, так что за два-три года регулярной закупки в этом отделе я смог собрать отличную коллекцию. Счастливые дни. Джимми порекомендовал мне этот альбом Мингуса в 1961 году. Мой первоначальный экземпляр от Medhurst я потерял, но каждый раз, как появлялось переиздание, я покупал его. На этом альбоме имеется вещица с предательским названием „Wham Bam Thank You Mam“. На этой же пластинке я открыл для себя Роланда Керка [Roland Kirk].


23. Le Sacre de Printemps
Igor Stravinsky (1960, Atlantic)

Глаз покупает вместе с ухом – и это пример. В конце 50-х Вулвортс выпустил дешевую серию классики на своем собственном лэйбле – „Music For Plesure“. Я увидел этот альбом на полке, и был так загипнотизирован обложкой – фотографией горы (Эйерз-Рок в Австралии, как потом оказалось), что просто не мог устоять. С помощью – в то время безмерно просветляющих – примечаний на обороте конверта, я мог в воображении придумывать свой собственный танец к этой фантастической музыке. Остинато-тема для четырех туб не уступает по силе никакому рок-риффу. Незадолго до этого в моей – коротенькой тогда еще – жизни я купил себе «Планеты» Густава Хольста. Меня к этому подтолкнула гениальная сайнс-фикш-серия под названием „The Quatermass Experiment“, которая шла по Би-би-си. Я подсматривал ее из-за дивана, пока мои родители пребывали в уверенности, будто я уже сплю. После каждой серии я крался к себе в комнату, оцепенев от страха, до такой степени ужасными казались мне события на экране. Лейтвомтивом был «Марс, повелитель войны» Хольста: с тех пор мне известно, что классическая музыка ни в коем разе не скучна.


24. The Fugs
The Fugs (1966, ESP)

Примечания принадлежали перу Аллена Гинзберга и содержали бессмертные и пророческие строчки: «Кто по другую сторону? Люди, думающие, что мы – плохи. По другую сторону? Нет, давайте не будем делать из этого войны, мы все погибнем, мы все будем страдать, пока не выйдем за Дверь Войны.» В актах ФБР они значились как „The Fags“ [«педики» - прим.перев.]. В текстуальном смысле они, несомненно, были одной из самых взрывных групп, когда-либо существовавших. Не самые лучшие музыканты, но панк до корней волос. Тули Купферберг только что выпустил альбом вместе с Эдом Сандерзом, автором и перформером Фагз. Тули сейчас 80 лет.


25. The Glory (????) OF Human Voice
Florence Foster Jenkins (1962, RCA)

С середины до конца 70-х собиратель искусства и людей Норман Фишер устраивал самые безумные вечеринки во всем Нью-Йорке. Весь авангард и все, кто им себя считал, стекались в его крошечную квартиру, просто потому что Норман был магнитом. Харизматичный, необыкновенно занимательный, он блистательно знакомил нужных людей с ненужными. Его музыкальный вкус был так же вопиющ, как и он сам. Две из его рекомендаций остались со мной до сих пор. Во-первых, „Radio Tower“ – первый радио-мюзикл Гордона Дженкинса (он не родственник Флоренс), а во-вторых – «The Glory (????) OF Human Voice». Мадам Дженкинс была богатой интриганкой и любила оперу. И имела самый невыносимый голос в музыкальной истории. Только не знала об этом. Один – два раза в год, она осчастливливала нью-йоркское общество этим своим чудовищным голосом: частные вечера для избранных в Ритц-Карлтон. Билеты стоили состояния, настолько популярными были эти вечера. Чтобы удовлетворить спрос, мадам в конце концов сняла Карнеги-Холл и устроила там концерт – это было в 1944-м. Все и вся пришли туда – включая Ноеля Коварда, и в едва сдерживаемой истерике рванули к своим местам. Мадам испускала трели, меняла через каждые два номера костюмы, а когда в песне „Clavelitos“ она подчеркнула каденции, бросив в публику розовые лепестки, то взвинтилась до такой степени, что и сама корзинка полетела в одного ликующего фэна.
Да убоитесь вы. Да убоитесь зело.»