Космический рок

The Police "Walking on the moon"

A - ha "Minor Earth Major Sky"

"Укротители аналоговых синтезаторов, добрые роботы на солнечных батарейках, лучшие друзья астероидов и космонавтов группа Ким и Буран создали новую трогательную музыкальную историю без возрастных ограничений..."



MP3 V

http://www.box.net/shared/rdl6zkb6dq Kim And Buran “Star track”
http://www.box.net/shared/1ydygx00ya Kim And Buran “You”

Тату - Cosmos (She Wants Revenge Remix)
MP3 http://mp3-all.ru/modules.php?name=music&d_op=get_file_details&music_id=3003

А в космосе сквозняки
кароткие праздники
и холодно, и темно
все равно все равно

живи как захочется
пока все не кончится
а после отвертимся
в космосе встретимся

Мы снова встретимся в космосе
Мы скора встретимся в космосе
Навечно встретимся в космосе
Навечно встретимся в космосе в космосе

Ансамбль Электромузыкальных Инструментов Под Управлением Вячеслава Мещерина.

"Очень часто бывает так, что у нас под носом происходят удивительные вещи, о которых мы даже не подозреваем. Вячеслав Мещерин (1923 - 1995) - секретное достояние советской музыки.
Этот ансамбль записывал сказочную музыку дальних стран, страстных чувств, музыку экзотическую, под которую каждому советскому человеку становилось невероятно хорошо. Это были настоящие носители экзотического вируса, инопланетяне в Советском Союзе". (А. Троицкий) http://www.nestor.minsk.by/mg/2001/33/mg13324.html

- 1959 - По заказу партии и правительства Мещерин записывает мелодию «Интернационала», которую будет ретранслировать в космосе советский спутник. Заказ озвучивает офицер КГБ в зашторенном кабинете на Лубянке.

- 1961 –Ансамбль пишет «неземную» музыку для фильма «Малыш с Марса» и театрального спектакля «Небо зовет». Для мещеринского коллектива эти космические работы становятся первым из десятков.

1961 – вскоре после полета Юрия Гагарина Мещерин знакомится с первым космонавтом.

- Первый человек, побывавший в открытом космосе, Алексей Леонов заявляет: «Музыка электромузыкальных инструментов как нельзя более отвечает состоянию, которое я испытал в открытом космосе». Леонов и Мещерин становятся друзьями.

1965 – по инициативе Мещерина начинается серийный выпуск электромузыкальных инструментов. Первыми с конвейера сходят многоголосая «Юность» и одноголосая «Аэлита».

- 1970-е-1980-е – easy становится желанным гостем на Байконуре. Ни один праздничный концерт, посвященный очередному запуску, не обходится без мещеринцев. Ансамбль встречают как старых друзей в Ленинске и в Звездном городке. http://www.snegiri.ru/album.phtml-id=23&ida=20.htm

Юрий Мухин "Первая электрогитара в СССР"

После полета Юрия Гагарина в Кремле проходит концерт-чествование первого космонавта. После концерта Хрущев предлагает Капиталине Лазаренко, Мухину и Выставкину (аккордеон) выступить для более узкого круга слушателей. В кремлевских подвалах проходит импровизированное выступление, на котором, кроме трех музыкантов, присутствуют сам Никита Сергеевич, главный редактор «Известий» Аджубей, его жена (она же дочь Хрущева) и Юрий Гагарин. Выступление заканчивается совместным исполнением Лазаренко, Мухиным и Гагариным песни “На пыльных дорогах далеких планет…”. Позже Мухин станет частым гостем в доме космонавта. http://www.snegiri.ru/album.phtml-id=148&ida=187.htm



2Тривими:

>А в космосе сквозняки
>кароткие праздники

Текст песни Cosmos скопировал отсюда http://www.miditext.ru/lyrics/ru/04/kosmos2.html ,
поэтому праздники "кАроткие" и "мы скорА встретимся в космосе".

2JohnLenin:

>У Клауса Шульце - попадается "космический" рок?
>Или не рок?

Стиль Клауса Шульце определяют как "космический рок".

Повелитель космических миражей: Клаус ШУЛЬЦЕ

«Клаус Шульце…
Шопен электронной музыки…»
Vibraciones, Испания, 1975

Клаус Шульце – одна из ключевых фигур в популярной немецкой электронной музыке со времени 70-х годов XX столетия. Его называют родоначальником мировой клавишной электронной музыки, отцом-основателем «берлинской электронной школы», прародителем техно и нью-эйдж, электронной психоделики и современных танцевальных направлений. Влияние Шульце на мировую электронную музыку невозможно переоценить. Тем не менее, и на рубеже веков «…после появления бесчисленных своих имитаторов Шульце остается гораздо выше всех остальных» (Beyond the Horizon, США, 1994).

Как композитор Шульце исключительно плодовит. За 30 с лишним лет работы им выпущено около 50-ти сольных альбомов (на грампластинках и CD, в том числе 7 под псевдонимом Richard Wahnfried), несколько серий компакт-дисков с неизданными треками и концертными записями (общее количество – 45 CD!), около 20 отдельно выпущенных композиций (синглов). Таким образом, общее число только сольных изданий Шульце переваливает за 100 наименований. А если к этому еще добавить несколько десятков альбомов, записанных Шульце в составе различных коллективов – Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, The Cosmic Jokers, то картина складывается просто «космическая»!

Клаус Шульце родился 4 августа 1947 года в Берлине в семье писателя и танцовщицы. В детстве занимался игрой на классической гитаре, выступал в качестве гитариста с несколькими подростковыми рок-группами, овладевая самостоятельно многими секретами музыкального мастерства. Но в большей степени его увлекли ударные инструменты. В 16 лет он становится барабанщиком малоизвестной группы Les Barons. В 1967 году создает собственную «авангардную» рок-группу Psy Free, с которой выступает в знаменитых берлинских клубах «Зодиак», «Волшебная пещера» и др. Одновременно он изучает немецкую литературу, историю, философию и психологию в Берлинском педагогическом университете.

На одной из репетиций в клубе «Зодиак» Шульце знакомится с Эдгаром Фрезе, создателем еще малоизвестной тогда электронной группы Tangerine Dream. Заменив отсутствующего ударника, будущий композитор вскоре становится постоянным барабанщиком группы. С его участием в 1970 году эта группа выпускает первый, получивший известность альбом «Electronic Meditation».

Незадолго до этого Клаус знакомится с музыкантами группы Pink Floyd. Он начинает понимать, что его призвание заключается в иной области, нежели просто исполнение на гитаре или ударных. Его все более привлекают эксперименты с электроникой. В конце 1970 года он вновь предпринимает попытку создания собственного коллектива: им стало трио Ash Ra Tempel. Через год группа распадается, еще через два – объединяется снова, но не надолго. Шульце приобретает несколько электронных инструментов и начинает работать самостоятельно.

«Когда я по-настоящему занялся клавишными в 1971-ом, я не знал о них ровным счетом ничего. Я даже не знал где там «ре», а где там «соль» (…). У меня еще был и богатый опыт в качестве барабанщика, и в воздухе носилось множество безумных идей, которых я не мог объяснить тогда, не могу и теперь. Я пытался их воплотить только потому, что победила любовь к сочинительству (…). Это был прыжок в темноту».

Любопытно, что первый альбом Шульце «Irrlicht», выпущенный на лейбле «Ohr» (его директор поддерживал так называемую «космическую музыку»), был записан вообще без каких-либо синтезаторов! В нем были использованы обработанные звуки электрооргана Teisco, электрогитары, а также фрагменты записи берлинского оркестра Colloquim Musica. «Все мои ранние инструменты были очень доступные и дешевые: электрическая гитара, эхо-машина, старенький «Teisco», разбитый усилитель и т.д. Такое вот оборудование, странные идеи и полная неизвестность в плане того, куда это меня заведет. В этом настроении были записаны первые два альбома. Ах, да! Я же попросил классический оркестр подыграть мне. Я писал их дешевым маленьким микрофоном – тем, что прилагались к первым кассетным магнитофонам. Затем, я пропустил весь этот ужас через несколько «подручных средств» и проиграл назад. Еще я перекроил свой орган и выудил оттуда удивительные звуки, которые положил на готовые записи и альт. Так появились «Irrlich» и «Cyborg» (из интервью с К. Мюллером).

После выхода двух первых альбомов Шульце приобретает синтезаторы и сразу начинает работу над новыми проектами: альбомами «Picture Music» (выпущен «Ohr» в 1975) и «Blackdance» (выпущен «Metronome» в 1974).

Лучшим альбомом Шульце первой половины 70-х годов стал «Timewind», записанный композитором в берлинской Weltklang-Studio в 1975 году. Состоявший всего из двух получасовых композиций – Bayreuth Return и Wahnfried 1883 – альбом «Timewind» занимал верхние строчки в чартах нескольких европейских стран и был удостоен Grand Prix International. Наряду с лучшими работами Tangerine Dream он принадлежит к «золотому фонду» немецкой электронной музыки недавних 70-х и обычно входит в коллекции «электромеломанов». Следующий альбом «Moondown» (1976) также оказался очень успешным: было продано 400000 его копий.

Ко времени выхода альбома «Timewind» и «Moondown» уже сложился характерный, узнаваемый стиль музыки Шульце, черты которого сохранились вплоть до его поздних работ.

Стиль музыки Шульце часто определяют как «космический рок» (Space Rock), а точнее, как разновидность «прогрессивного рока» 70-х годов. Действительно, связь с прогрессивным роком очевидна. Большая длина композиций (в среднем около получаса – согласно длине стороны виниловой пластинки), эпическое развитие, медитативность (вводящая слушателя в состояние транса), ведущая роль клавишных электроинструментов (по отношению к гитарным партиям), элементы классической музыки (сюитность вместо куплетности, использование оркестровых инструментов и классического вокала, цитаты из классических произведений), мирового фольклора, работа с пространством, шумовые эффекты, концептуальные названия и тексты нередко пессимистического характера (далекие от светлой темы «мира и любви» рок-музыки 60-х)… Все это сближает музыку Шульце с творчеством таких групп «прогрессивного рока» как Pink Floyd, Yes, Emmerson, Lake and Palmer, Genesis, Jethro Tull.

Иногда музыку Шульце причисляют и к стилю Electronic-Dance. В таком случае, скорее, имеется в виду не «удобство для танцев» (вряд ли комфортно танцевать под 25-минутную композицию в среднем или медленном темпе), а наличие постоянной (или почти постоянной) ритмической секции и опоры на нее всей композиции. «Растянутое время» имеет отношение и к традициям немецкой классической музыки, и к общему увлечению европейских музыкантов восточными философиями и культурами. Этот процесс (особенно явственно проступивший с конца 60-х) захватил все музыкальные направления: от мэтров музыкального авангарда (прежде всего К. Штокхаузена, обратившегося к дзен-буддизму) до рок-королей (один из примеров – встречи Дж. Харрисона с Далай Ламой).

При этом Шульце работает в собственном «формате», всегда узнаваемом и породившем не один десяток подражаний. Основой его композиций служит нервный мелодико-ритмический пульс в виде секвенсерных фигураций клавишных (используются, как правило, тембры характерно «электронной» природы). Именно в этих фигурациях – всегда неповторимых, постоянно разрастающихся, «ветвящихся» на полифонические подголоски и ведущих слушателя к кульминации, проявились самые изобретательные стороны таланта Шульце. «Ритм должен соотносится с сердцебиением, с дыханием. (…) И действительно, мы ходили по студии под ритм секвенсера. После таких занятий я стал лучше понимать, чувствовать ритм», – вспоминает композитор. Естественность его репетитивной техники поражает. При этом традиционная для рок-музыки ритм-секция «бас-ударные» присутствует у Шульце не везде. Она может «включиться» лишь ближе к кульминации, где «собираются» все элементы. В более поздних альбомах роль ритм-секции увеличивается.

статья из жеранла "Музыка и Электроника"
2006, № 3, с. 2-5, рубрика «Маэстро»

Юлия Дмитрюкова,
http://www.muzelectron.ru/03articles_2006-3dmitrioukova_schulze.html

Hawkwind: Knights Of Space (2 Discs)
28/04/2008

2 DVD set featuring full 1 1/2 hour concert filmed live at The Astoria, London 19/12/2007. Full line up includes founder and ever present leader, Dave Brock and the return of Tim Blake on keyboards and theremin.

"Протокосмическая" музыка появляется в связи с таким очень интересным явлением, как советский фантастический трэш. Например в фильме 1967г. "Его звали Роберт" (Композитор А.Петров) или "Планета бурь" 1962г. (Композитор Александр Чернов).

Там ещё песенка такая: "Кто сказал, что дважды два - четыре?" с реверберациями и милым звучанием чего-то синтезатороподобного.

Послушаем.

И, конечно, "Человек-амфибия" (1962г.) Композитор тоже Андрей Петров. Кроме залихватского твиста "Нам бы, нам бы, нам бы, нам бы всем на дно!", там звучит и реальная "протокосмическая" музыка в подводных сценах. Ведь что такое Океан - тот же Космос!

Что интересно - в двух самых известных и популярных фантастических трэшах 60-х (Амфибия и Роберт) снялись сёстры-красавицы Анастасия

и Марианна Вертинские

"Его звали Роберт" - там отличная музыка!
"Планета бурь" - запомню, надо посмотреть.

SIDney: <"Планета бурь" - запомню, надо посмотреть.>

Рекомендую. Один из первых советских "B-movies", его потом для американского проката перемонтировал сам Роджер Корман. В нём, кстати, снимался Георгий Жжёнов.

2zappa2000:

Нашла отрывок из "Планеты бурь" Роджера Кормана.
Музыкальное сопровождение уж очень напоминает "Космическую Одиссею 2001".