Джаз-рок вообще, и The Mahavishnu Orchestra в частности

Terje Rypdal – The Singles Collection (ECM Records, 1989)
Название альбома - шутливый прикол. На самом деле это третий альбом норвежского джазового гитариста Терье Рипдала с группой Chaser. На первых двух это было трио с басом и ударными, теперь прибавился клавишник. Если на "Chaser" преобладали композиции с явным влиянием рока, часто довольно жёсткого, а "Blue" стилистически больше ориентирован на "нью-эйдж", то здесь можно говорить о балансе этих направлений. Новых красок добавил и клавишник.
Из буклета можно узнать, что сперва часть материала была представлена на джазовом фестивале как демонстрация отношения Рипдала к состоянию современного джаза с засильем "смуфа", которое он выразил отсылкой к року. Публика такой подход приняла, группа смогла зажечь даже упёртых "джазменов".
В трек-листе 10 довольно компактных композиций ("синглов") продолжительностью от 2,5 до 5,5 минут. Стилистически они довольно разнообразны, в небольшие форматы удаётся вместить множество идей и оттенков. Сам Рипдал играет то жёсткий рок, то сёрф, то нью-эйдж... Остальные тоже богаты на выдумки. Тем более, что в основе номеров мелодии очень редки, чаще это гитарные соло или риффы, на которых и строятся дальнейшие импровизации. От первой до последней минуты альбом слушается с большим удовольствием и интересом. И всё же из трёх альбомов Chaser я пока отдам предпочтение первому.
Sprott


Mystery Man

Обратил внимание, что в рекомендациях Discogs у меня почему-то несколько раз появлялась пластинка 1983 года издания со странной индастриал-панковской обложкой.
Не знаю почему, но я все-таки решился «потыкать-протыкать» этот альбом, хотя у меня скопились «тонны» неотслушанных дисков, ожидающие своей очереди. И буквально практически после 2-3 «тычков» присел внимательно слушать этот диск.
Сказать, что я был ошеломлен, это не сказать ничего! Буря восторгов накрыла меня!!!

RED – s/t, 1983

Единственный одноименный альбом неизвестной британской прогрессивной джаз-фьюжн группы с простым названием RED.

Абсолютно неожиданная музыка для Великобритании первой половины 80-х. Не только с вошедшими тогда в моду тенденциями в виде пост-панка, новой волны, синти-попа и хэви-метала, но и с Новой волной британского прогрессивного рока, которую позже назовут Neo Prog, группа была совершенно в других измерениях. У RED не было абсолютно никаких шансов!

Группа не похожа ни на MARILLION, IQ, TWELFTH NIGHT и т.п. нео-проговые команды того периода, ни на одноименный альбом KING CRIMSON, как можно было бы предположить из названия.

Перед нами сильнейший инструментальный прогрессивный джаз-фьюжн высочайшего качества! И хотя этот альбом безусловно ориентирован на фьюжн, но, что касается меня, то я бы все-таки отнес этот диск к навороченному прогрессивному року. Удивительно, насколько этот альбом элегантно вписывается как в джаз-фьюжн, так и в прогрессив-рок!

По музыке это сложный прог-рок, отсылающий к предыдущему десятилетию, сплетенный с утяжеленным джаз-фьюжн, в котором присутствуют хард- и спейс-роковые интонации, и едва заметные фанковые, и даже панковские грувы.

Гитарист-виртуоз показывает свое мастерство в окружении не менее изобретательного клавишника и шикарной ритм-секции. Соединение техничности джаз-фьюжн, атмосферности спейс-рока, изобретательности прогрессива и энергии хард-рока!

Параллели можно провести со многими группами и исполнителями… BRAND X, MAHAVISHNU ORCHESTRA, HERBIE HANCOCK, WEATHER REPORT, RETURN TO FOREVER, 2ND VISION, SOFT MACHINE (эпохи Джона Этериджа), TRIBAL TECH… Всех в кучу свалил! :)

Альбом абсолютно новаторский для своего времени!

Настоящая недооцененная реликвия! Абсолютный шедевр!!!

Маст-хэв для всех поклонников джаз-фьюжн и ценителей интересного инструментального прогрессив-рока!

MAXWELLS – Maxwell Street, 1969

Дебютный альбом датской психоделик авангард джаз-роковой группы, не кривя душой, скажу, одним из сильнейший датских коллективов, который продолжил свое музыкальное развитие под названием RAINBOW BAND, и еще дальше – MIDNIGHT SUN.

Альбом, превосходно уместивший в себе самые разные влияния, великолепен от начала и до конца!

Очевидно, что датчане вдохновлялись брасc-роком CHICAGO TRANSIT AUTHORITY, но по итогу получился его более креативный вариант с прогрессивно-психоделическим джаз-блюз-роком а-ля COLOSSEUM, авангардными отголосками THE MOTHERS OF INVENTION, импровизационным краутом и психоделическим фолк-роком.

Крутейший альбом!!!

Не могу не процитировать одно заключение по поводу этой пластинки (ashratom, RYM): «Великолепный небольшой альбом, который еще раз демонстрирует, что Дания была примерно на целый год впереди своих современников из континентальной Европы, когда дело касалось инноваций в рок-музыке».

P.S. У меня CD-переиздание с 4 бонус-треками от немецкого лейбла Long Hair (LHC 28), базирующегося во Франции. Этот материал заметно уступает изначально выпущенному основному альбому, но тоже весьма любопытен.

Ссылка на альбом:
https://www.beatles.ru/postman/forum_messages.asp...6&cfrom=1&showtype=0&cpage=218#3653887

Pat Metheny

Jazzwise November 2024.

Carl Orr – Absolute Freedom, 2012
Карл Орр родился в английском Ньюкасле в 1960 году и в 10 лет впервые взял в руки гитару. В 13-летнем возрасте он с семьёй перебрался в Австралию, где серьёзно занялся музыкой: уже в 15 лет начал играть во взрослых ансамблях. Его кумиром стал великий ударник Билли Кобэм, с которым он мечтал играть вместе. Его мечта сбылась: в течении четырёх лет Карл был членом ансамбля Кобэма. В 1984 году Карл учился в Беркли, в 1990-м выпустил свой первый австралийский альбом. Он стал одним из лучших джазовых гитаристов Австралии, был введён в South Australian Music Hall Of Fame. В 1995 Орр вернулся в Англию и в 2001-м выпустил на CDR свой первый (всего пятый) английский альбом Absolute Freedom. В 2012 он переиздал альбом на "полноценном" CD с новой обложкой. В составе ансамбля басист Нэвилл Малкольм, ударник Дэвид Де Рос, клавишник Адам Глассер и саксофонист Натан Хейнс. В двух номерах играет маэстро Билли Кобэм. Сам гитарист считает, что альбом "продолжает джаз/фанк/роковое направление моих последних австралийских альбомов в более свободном, более импровизационном формате".
В трек-листе 8 номеров. Открывает альбом "Unstoppable", перелицовка "Eleventh House" Ларри Кориелла. В весёлом темповом "Blues For Jimi" можно заметить влияние Джеффа Бека. Идущий третьим изящно-изысканный "Tomorrow's Girls" - кавер Steely Dan, одной из любимых групп Орра. На мой вкус несколько затянута 12-минутная "Dangerfunk", но это уже личная проблема, сам Орр хотел показать жанр с самых разных сторон. Можно сказать, что Орру удалось представить на этом альбоме классический джаз-рок во всём его многообразии.
Blues for Jimi


Tomorrow's girls

Pat Metheny

The Times сегодня.

SATISFACTION – s/t, 1970

Дебютный альбом одной из забытых джаз-роковых групп Великобритании начала 70-х, основанной известным (да что там говорить, легендарным) трубачом и валторнистом того периода Майком Коттоном (Mike Cotton), и выпустившей только одну одноименную пластинку в 1971 году.

Вот отличная рецензия на этот альбом: «Духовик Майк Коттон начал музыкальную карьеру ещё в 1950-е. Сменив несколько коллективов, он создал собственный THE MIKE COTTON SOUND (позднее – LUCAS & THE MIKE COTTON SOUND). А после его распада Майк при помощи менеджера Ричарда Сирла организовал сборный проект SATISFACTION – с участием Дерека Гриффитса (THE ARTWOODS), Лима Любина (CHRISTIE), Джона Бичема (THE KINKS, THE MIKE COTTON SOUND), Ника Ньюэлла (THE KINKS, ZOOT MONEY'S BIG ROLL BAND) и прочих замечательных товарищей. «Портом приписки» ребят стал лейбл Decca, а главным опекуном назначили «прогрессивного» продюсера Дэвида Хичкока. Благодаря профессиональным действиям всех и каждого в 1971 году дебютная пластинка SATISFACTION увидела свет. Критики не преминули отметить оригинальное сочетание трёх равновеликих направляющих – джаз-, брасс- и прог-рока (я бы сюда добавил еще и психодел – docart). Меломаны из числа башковитых также взяли на заметку сверхкачественный фьюжн британского секстета. И хотя век «удовлетворителей» оказался недолог, они успели сказать своё яркое, весомое слово на заре арт-эры 1970-х.» (с) sagael (Sound Voyager)

На мой взгляд, при прослушивании возникают отдаленные реминисценции с NUCLEUS и даже COLOSSEUM. Тем не менее, это шикарная оригинальная пластинка!

Вступительный трек недвусмысленно говорит: «Just Lay Back and Enjoy It» («Просто расслабьтесь и наслаждайтесь»)!

Маст-хэв для всех поклонников брасс-рока и джаз-рока!

SATISFACTION – s/t, 1971
"Задник" винила.

Ссылка на альбом:
https://www.beatles.ru/postman/forum_messages.asp...g_id=4956&cpage=219&forum_id=3#3664332

Первый комментарий под роликом!

Kazumi Watanabe New Electric Trio – Mo'Bop III (East Works Entertainment, 2006)
Это третий, заключительный альбом из серии работ под маркой New Electric Trio - Mo'Bop. Ранее мы уже познакомились со вторым альбомом Mo'Bop II. Звёздный состав неизменный: японский гитарист Казуми Ватанабе, камерунский басист Ричад Бона и кубинский ударник Горацио "Эль Негро" Эрнандес плюс в четырёх номерах перкуссионист Киро Баптиста. Число номеров как и на предыдущем релизе девять. Из них четыре авторства Ватанабе, один Коко Таникавы, остальные - каверы. Саунд стал мягче, ритмика в основном латино-карибская, часто солирует басист. Единственный достаточно жёсткий номер в стиле Дж.Бека - заключительный Manhattan Flu Dance. Получаю настоящее удовольствие от прослушивания и надеюсь в скором будущем выловить и первый выпуск.

Tiger Beam


Manhattan Flu Dance

The Mistakes – The Mistakes (Immune Records, 1995)
Квартет The Mistakes это проект авангардиста (гитара, клавиши, вокал) Майка Кинили, известного более всего по участию в записи альбомов Фрэнка Заппы 80-х. Он пригласил к сотрудничеству ещё одного авангардного гитариста Хенри Кайзера (FRED FRITH, HERBIE HANCOCK), ударника Прери Принца (TOMMY BOLIN, TODD RUNDGREN) и басиста Энди Веста (DIXIE DREGS). Результатом стал одноимённый альбом из 20 номеров длительностью от 40 секунд до 8 минут самого разного содержания: от поп-песенок до сумасшедшего гитарного авангарда. Более всего это пожалуй напоминает Фрэнка Заппу.
Первоначально было отпечатано только 1000 экземпляров.

Альбом полностью:

Suburban Savages – Demagogue Days (Apollon Records, 2021)
Это третий и на сегодня самый свежий альбом норвежской прог-группы. Скорее всего он не совсем подходит для темы джаз-рока, но что поделаешь, если здесь появились отчёты и о предыдущем альбоме Suburban Savages "Kore Wa!", и о релизах его предшественника группы Panzerpappa.
Честно говоря, после первого прослушивания я был немного разочарован, ведь "Kore Wa!" произвёл сильнейшее впечатление, здесь же мало что о нём напоминало. Но как обычно, после третьего раза отношение изменилось. Конечно, при прослушивании редко вспоминаешь о джазе. Но импровизационных моментов более чем достаточно. Хотя это скорее всего концептуальный прог-альбом на конкретную тему недостатка коммуникации между людьми. Из 8-и номеров 6 с вокалом, но это не песни с инструментальным сопровождением. Пение и инструменты очень органично сплетены друг с другом. Очень интересный и довольно неординарный современный релиз.

Iconoclast


The Silence Afterwards

Markus Reuter (featuring Fabio Trentini And Asaf Sirkis) – Truce (Moonjune Records, 2020)
Это 100-й релиз MoonJune Records. Выбор этого альбома на столь почётную "должность" не случаен: он прекрасно отвечает задачам, которым следует лэйбл: «исследовать и расширять границы джаза, рока, этнографии, авангарда и всего, что находится между ними и за их пределами».
В нашей теме немецкий гитарист Маркус Рёйтер известен по участию в альбоме Стива Телена "Fractal Guitar" с 8-струнной сенсорной гитарой собственной конструкции. На этой гитаре он играет и здесь, используя также Live Looping. Его партнёрами стали Фабио Трентини с безладовым басом и синтезатором, а также ударник Асаф Сиркис. Семь треков одновременно и мощные, и очень разнообразные, с атмосферными фонами, подкупающей мелодичностью и энергетикой. Взаимодействие музыкантов просто потрясающее.Трудно поверить, что альбом записан вживую за один вечер без каких-либо наложений. А переслушивать его тянет до бесконечности.
The Truce


Power Series

BILL LASWELL, RAOUL BJÖRKENHEIM, MORGAN ÅGREN : BLIXT (Cuneiform Records, 2011)
Blixt – первый релиз нового авангардного трио из трех опытных музыкантов мирового класса.
Басист Билл Ласвелл - важная фигура в креативной музыке в течение последних 3 десятилетий. Один из основателей панк-джаза, принял учатие в сотнях релизов, в том числе с миллионными тиражами.
Гитарист финского происхождения Рауль Бьёркенхайм основал собственную группу Krakatau, на Cuneiform уже более 15 лет.
Ударник швед Морган Огрен был признан лучшим фьюжн-барабанщиком по результатам опроса читателей журнала Modern Drummer 2010 года. Удостоен премии Грэмми за свою работу с Фрэнком Заппой.
Можно сказать, что здесь интуативная джазовая импровизация, причудливо сплетённая с металом и панком, часто воспринимается весьма гармонично как зримый образ, например как постепенно разгоняемый грохочущий по рельсам поезд в "Cinque Roulettes" и "Invisible One". Честно говоря, я до сих пор ничего подобного не слышал. Очень увлекательное музыкальное приключение высочайшего уровня из 10 треков.
Ритм-секця просто бесподобна, а гитарист кажется умеет всё.
Bill Laswell, Raoul Bjorkenheim & Morgan Agren: Blixt - Moon Tune


BLIXT LIVE

Jerry Granelli UFB – Broken Circle (Intuition music, 1996).
Американо-канадский ударник Джерри Гранелли (1940 - 2021) в молодости переиграл со многими известными джазовыми музыкантами. В середине 70-х он перебрался в Германию и стал преподавать в Берлинском колледже искусств, где позднее собрал квартет UFB с юными немецкими музыкантами: басистом Андреасом Вальтером и гитаристами Каем Брюкнером и Кристианом Кёгелем. Broken Circle - второй релиз квартета, вдохновлённый большим интересом Гранелли к культуре коренных американцев.
Альбом разделен на две части по шести треков в каждой: в первую половину входят по номеру от каждого гитариста плюс четыре кавера из репертуара Принца, Питера Габриэля, Чарльза Мингуса и Джона Колтрейна. Вторая часть с подзаголовком "Song Of A Good Name" полностью написана самим Гранелли и подчинена его концепиуальной идее уважения к культуре индейцев. Это выражается скорее всего в ритмической составляющей.
Альбом слушается с большим интересом, напоминает работы Билла Фризелла и Терье Рипдала.
Boogie Stop Shuffle


Wounded Knee

Jerry Granelli – Dance Hall (Justin Time, 2017)
Это один из последних прижизненных альбомов ветерана-ударника. Во время записи Джерри Гранелли было 77 лет, но играет он по-прежнему великолепно.
Всё началось в 1992 году, с альбома "A Song I Thought I Heard Buddy Sing (Evidence)", где Granelli играл со знаменитыми гитаристами Роббеном Фордом и Биллом Фризеллом, а продюсером был не менее выдающийся Ли Таунсенд. Двадцать четыре года спустя, после встречи на джазовом фестивале в Галифаксе, Гранелли смог снова собрать вместе Форда, Фризелла и Таунсенда для "Dance Hall", который был записан за три дня в Ванкувере. Четвёртым участником квартета стал басисит Дж.Энтони Гранелли, сын Джерри. Особую атмосферу поддерживает брасс-секция (два саксофона и труба).
Гранелли выбрал 8 классических номеров, произведших когда-то на него большое впечатление и остававшихся любимыми долгие годы. Среди них например такие вечно-зелёные шедевры, как "The Great Pretender" или "Caldonia". Гранелли подчёркивает, что он хотел исполнять не просто каверы, а очень личные для него популярные песни, и это отношение он передаёт всем участникам квартета. В результате слушаем замечательные R&B-номера в изысканном джазовом обрамлении.

The Great Pretender


Caldonia