Kate Bush

Under The Ivy (1985)

В 1985 году песня Under The Ivy вышла на обратной стороне сингла Running Up That Hill, ставшего настоящим гимном и любимцем публики. Хотя год спустя Кейт исполнила её на телевидении — в культовой музыкальной программе Channel 4 The Tube, которую вели Джулс Холланд и Пола Йейтс (последняя представила выступление с особенно тёплыми словами), релиз так и остался в тени головокружительной популярности основной композиции, несмотря на то, что Under The Ivy — одна из самых красивых песен Буш. Это минималистичная баллада, построенная вокруг фортепиано, настоящая звуковая грёза, размышляющая о невинности забытых детских влюблённостей на фоне тайной встречи двух возлюбленных в розовом саду, скрытом в листве.

Houdini (The Dreaming, 1982)

Хотя история песни, возможно, уже рассказана на обложке — реконструкция момента, когда, как считается, Гарри Гудини получил ключ от своей жены через поцелуй во время одного из своих рискованных трюков с побегом — предпоследний трек Кейт Буш на альбоме The Dreaming (1982) остаётся одной из её самых загадочных и недооценённых работ.

После смерти фокусника в 1926 году его вдова Бесс пыталась связаться с ним с помощью медиумов — практики, которую сам Гудини всю жизнь пытался разоблачить как обман и манипуляцию. Уверенная, что стала жертвой жестокого обмана со стороны экстрасенса, которому якобы удалось угадать кодовое слово, заранее оговорённое супругами как знак подлинного контакта между мирами, Бесс оказалась в ловушке боли и отчаяния. Эта боль ярко звучит в отчаянных, почти безумных криках Буш — одних из самых нестандартных вокальных решений в её карьере. До этого эмоционального взрыва песня сверкает красивой, звенящей мелодией, отражающей мгновенную веру Бесс в мир, где, возможно, существует настоящая магия — не просто фокусы и иллюзии.

Misty (50 Words For Snow, 2011)

Альбом Кейт Буш 2011 года 50 Words For Snow, вдохновлённый зимней тематикой, включает две из самых длинных композиций в её карьере — Lake Tahoe и Misty, каждая длится более 10 минут. Как будто записанные в морозной тишине заснеженного пейзажа, эти треки звучат просторно, мрачно и точно передают холодную, но умиротворяющую красоту долгой зимы.

В Misty, на фоне расслабленного, блуждающего джаза, Буш поёт в редко используемом низком регистре, размышляя о процессе создания снежного человека — с которым она затем занимается любовью, после чего он умирает следующим утром (растаял, неудивительно!). В типично "бушевской" манере песня одновременно обаятельна и слегка тревожна: она описывает снежное существо с "губами, как мороженое" и "кривым ртом, полным мёртвых листьев".

The Song Of Solomon (The Red Shoes, 1993)

Хотя в песне звучит нетипично прямолинейная строчка «Don’t want your bullshit / Just want your sexuality» («Мне не нужно твое дерьмо — мне нужна только твоя сексуальность»), The Song of Solomon окутана чарующей эротикой. Мягкий перестук барабанов словно танцует вокруг мелодии, освещённой свечами, а страстные припевы Буш превращают эти дерзкие строки в нечто глубоко чувственное и завораживающее.

Версия 2011 года с альбома Director’s Cut, хоть и звучит чуть нежнее, всё же утрачивает ту тантрическую одержимость, которой пропитана оригинальная запись с её седьмого студийного альбома The Red Shoes (1993).

Heads We’re Dancing (The Sensual World, 1989)

Вдохновлённая историей подруги, которая в ужасе узнала, что провела вечер, флиртуя с Робертом Оппенгеймером — человеком, сыгравшим ключевую роль в создании атомной бомбы, — Кейт Буш написала, возможно, самую спорную песню в своей карьере. Заинтригованная темой загадочных, но опасных мужчин, она обратилась к самой чудовищной фигуре — Адольфу Гитлеру.

Хотя позже певица признала, что песня может показаться оскорбительной, она категорически отвергала любые намёки на романтизацию. Heads We’re Dancing рассказывает о женщине, которая проводит ночь в танце с обаятельным незнакомцем, лишь затем осознавая, кто он на самом деле — фюрер. В интервью BBC Radio 1 Буш размышляла: «Быть так близко к этому человеку… Она могла бы попытаться убить его…»

The Morning Fog (Hounds Of Love, 1985)

Завершая альбом Hounds of Love, эта песня служит осознанной финальной точкой, смягчая тяжёлую атмосферу предыдущих треков, в которых поднимаются темы жизни, смерти, испытаний и разбитого сердца. Вторая сторона пластинки, озаглавленная The Ninth Wave, представляет собой кинематографическое семичастное путешествие, рассказывающее воображаемую историю женщины, потерявшейся ночью в открытом море.

The Morning Fog символизирует её спасение и рождение заново — в жизни, наполненной благодарностью и любовью к близким. Сама песня переливается тёплой, обнадёживающей мелодией, как солнечный свет после долгой темноты — это шаг в новый день, полный ясности и покоя.

The Big Sky (Meteorological Mix - 1986)

Беззаботная, земная и полная детского восхищения, песня The Big Sky — это попытка Кейт Буш взглянуть на мир глазами самой себя в детстве. Хотя оригинальная версия уже сама по себе игривая и яркая, один из ремиксов — Meteorological Mix, выпущенный только на 12-дюймовом сингле, — звучит ещё более живо, словно ребёнок, бегущий наперегонки с ветром по дикой природе.

Обращаясь к аборигенному влиянию альбома The Dreaming, трек начинается с игры на диджериду в исполнении брата Кейт — Пэдди Буша. Затем вступают племенные, гулкие барабаны и мощный, "грязный" слэп-бас, превращая композицию в настоящий вихрь радости — и немного дезориентирующего веселья.

James And The Cold Gun (The Kick Inside, 1978)

James and the Cold Gun, пожалуй, считается самой «традиционной» и радиоформатной песней Кейт Буш с точки зрения структуры. Этот недооценённый трек с уклоном в глэм-рок вошёл в её дебютный альбом The Kick Inside. Первоначально именно его лейбл EMI хотел выпустить в качестве дебютного сингла — пока сама Кейт не настояла на Wuthering Heights.

Песня звучит заразительно жизнерадостно: бойкое пианино, гитарные пассажи в духе Queen, бешеный рифф после припева и масса задорных «ву-ху» от самой Буш. Несмотря на то что текст рассказывает о ковбойском герое, обречённом умереть в одиночестве, мелодия буквально искрится радостью — и заставляет снова и снова нажимать на кнопку повтора.

In Search Of Peter Pan (Lionheart, 1978)

Детство — частая тема в творчестве Кейт Буш, но в песне In Search of Peter Pan она раскрывает её не с ностальгией, а гораздо более лично — ведь на момент написания Кейт сама ещё была подростком. Ранимые, пронзительные строчки о конфликте между детьми и родителями выходят на первый план, а нежные, мерцающие звуки пианино ласково обрамляют каждое слово, постепенно распускаясь в прихотливую мелодию, словно из мира сказок.

Голос Кейт здесь особенно эфемерен — почти как птичья песня или шёпот лесного духа, что идеально передаёт атмосферу юной невинности. Завершает песню цитата из диснеевского Пиноккио, придавая ей поистине волшебное звучание.

Egypt (Never For Ever, 1980)

В песне Egypt Кейт Буш обращается к теме западного колониализма и чрезмерно романтизированного образа страны, размышляя о пирамидах, сфинксах, красном песке и других атрибутах региона. Саму композицию она описывает как «попытку звуковой анимации романтических и реалистичных представлений о стране».

Кейт старается разрушить гламурный миф об Египте, создавая обширный звуковой ландшафт, наполненный отрывистыми криками, гипнотическими синтезаторами и красивой, но одновременно странной и тревожной мелодией. В песне звучит, возможно, её самый дерзкий и яркий текст — строчка: «My pussy queen knows all my secrets» («Моя кошечка-звезда знает все мои секреты»).

https://www.loudersound.com/bands-artists/snowman-romances-and-dancing-with-oppenheimer...