Psychedelic rock / Психоделический рок

про группу Wand я писал в 2015 году как об открытии и будущих звёздах жанра. к сожалению, дальше продвинуться они не смогли.
В 2017 году вышел не очень удачный диск Plum. В 2019 году они вернулись с хорошей неопсиходелией на Laughing Matter, после которого пропали на 5лет (в том числе из-за пандемии, сольных записей Кори Хэнсона и последующей смены состава).
И вот сейчас они вернулись с ещё одной хорошей пластинкой - Vertigo. По-прежнему, одна из лучших команд в жанре.
https://wand.bandcamp.com/album/vertigo

Eric Burdon & The Animals

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Dinosaurs_(band)

youtu.be/JYyqKKaopuc?feature=shared

Вот на какую сногсшибательную пластиночку я сегодня наткнулся.

SURPRIEZE – Zeer Oude Klanken En Heel Nieuwe Geluiden, 1973

Единственный альбом голландского кислотного психоделик блюзового проекта Эдди Ван Дер Меера (Eddy Van Der Meer) и приглашенных музыкантов. Изумительная работа! Реальный сюрприз!!!

Много распространяться не буду, подробнее об альбоме и его печальной истории – см. Discogs и Musify.

На Музифае представлен немного переработанный перевод с английского мини-статьи, изначально опубликованной на Дискогз, с добавлением текста, взятого из одной рецензии на RYM.

Строго для любителей кислотного психодела, экспериментального импровизационного гитарного блюза, рага- и нойз-рока! Отвал башки! Шедевральная пластинка!

Сольный альбом Салли Итон - звезды рок-мюзикла "Волосы", участвовала и в самых первых оригинальных бродвейских постановках и в первых записях на виниле. Красивая, мелодичная поп-психоделия.

https://en.wikipedia.org/wiki/Sally_Eaton

2docart:

>Вот на какую сногсшибательную пластиночку я сегодня наткнулся.
>SURPRIEZE – Zeer Oude Klanken En Heel Nieuwe
>Geluiden, 1973

Напомнило очень отдаленно
Tømrerclaus 1978

2havefun69:
>Tømrerclaus 1978

Надо будет заслушать. Спасибо за инфо!

Вот какую пластиночку в рекомендациях мне подсунул Ю-туб.

THE FOSSILS – s/t, 1969

Качественный, местами утяжеленный эйсид психоделик фолк-рок с проникновенным женским вокалом. Ух ты, подумалось мне!

И я бы 100% проникся этой записью, если бы в описании под Ю-туб роликом не прочитал: «Создано ИИ… Этот альбом – результат сотрудничества искусственного интеллекта и человеческого музыкального сознания. Тексты песен созданы с помощью ИИ и меня, руководствуясь моим пониманием психоделического звучания. Вся музыка создана Кенни Праймом от имени SynForge Records, где он является основным и единственным автором.»

Конечно, в таких поделках смущает, что релиз возник ниоткуда, вокал и инструменты прописаны слишком чисто, обложка какая-то ненастоящая… но если бы не описание под роликом, я бы повелся, что это затерянная пластиночка конца 60-х… :):):)

2docart:

>Качественный, местами утяжеленный эйсид психоделик
>фолк-рок с проникновенным женским вокалом. Ух
>ты, подумалось мне!
>И я бы 100% проникся этой записью, если бы в
>описании под Ю-туб роликом не прочитал: «Создано
>ИИ… Этот альбом – результат сотрудничества искусственного
>интеллекта и человеческого музыкального сознания.
>Тексты песен созданы с помощью ИИ и меня, руководствуясь
>моим пониманием психоделического звучания. Вся
>музыка создана Кенни Праймом от имени SynForge
>Records, где он является основным и единственным автором.»
>Конечно, в таких поделках смущает, что релиз
>возник ниоткуда, вокал и инструменты прописаны
>слишком чисто, обложка какая-то ненастоящая… но
>если бы не описание под роликом, я бы повелся,
>что это затерянная пластиночка конца 60-х… :):):)

Хм, совпадение...мне не так уж давно ссылку на этот ролик присылали с просьбой обратить внимание. И у меня остались точно такие же впечатления как и у Вас.
Боюсь даже и представить что же дальше будет с музыкальным миром...

Cecil McCartney - OM (1968)

Очень красивый мелодичный психофолковый альбом от известного ирландского художника, входившего в тусовку именнитых рок-музыкантов, любивших приобретать его картины. Иногда в сети мелькает, что является каким то родственником битлу Полу, по моему весьма сомнительно.
Помимо альбома, выпущенного на Columbia в 1968 году, Сесил Маккартни, он же Король Ом, сделал и другие записи, например, короткие CD-альбомы под названиями «Om 4» (20') и «Om 5» (30') которые продавались на Amazon в 2012-2015 годах, а на YouTube можно найти более позднюю песню без указания даты под названием «Runaway child». Предположительно, могут существовать и альбомы под названиями «Om 2» и «Om2»

~~~Сесил Маккартни (Cecil McCartney, 1938-01-05 ~ 2018-10-24), также известный как Король Ом, был художником и музыкантом из Северной Ирландии, который как живописец сотрудничал с галереей Кенни в Голуэе, Ирландия. На сайте галереи в биографии также указано, что Сесил Маккартни родился в графстве Тирон и получил начальное образование в Омаге и Белфасте. Он учился в Белфастском художественном колледже и Кеннингтонском колледже в Лондоне, где потом стал президентом. Его последующие путешествия оказали влияние на Париж, Рим, Мадрид и Грецию, а также на музеи современного искусства в Соединенных Штатах. Путешествуя по многим европейским странам, США и Гавайям, Маккартни черпал вдохновение из жизни и творчества великих композиторов, в частности Вагнера, Бетховена и Баха, а также из своих исследований. Художник был глубоко вовлечен в мир рок-музыки, и его работы находятся в коллекциях Джона Леннона, Джорджа Харрисона, Эрика Клэптона и участников групп The Who и Traffic. Бывшая королева Греции Фредерика владеет образцами работ Маккартни, как и астронавты Уолли Ширра и полковник Джей Би Ирвин, Стив Маккуин, выдающийся актер Мартин Шин и коллекция Даля. Он также представлен в художественных коллекциях Робин Уильямс, Джулия Робертс, Кит Мун, Дэвид Кэррадайн, Стив Уинвуд из Traffic, Боно из U2 или Колин Миддлтон. Он тесно общался с Роджером Далтри и по словам вокалиста The Who был eго «источником вдохновения» и «дальним родственником сэра Пола». Сесил Маккартни и Ван Моррисон познакомились примерно в 1966 году в Белфасте, в то время художника называли «белфастским ответом Энди Уорхолу», крепко сдружились, Моррисон отмечал влияние Маккартни на свой альбом «Аstral Weeks». В сети широко освещалась их публичная ссора в конце 80х из за жаркой дисскусии о убийцы с болот Майры Хиндли. После этого друзья не общались пару десятков лет и помирились лишь не задолго до смерти художника. Макартни преподнес Вану Мориссону в качестве примирительного подарка — абстрактную картину под названием «Астральные нано-секунды».~~~

DAVID PEEL & THE LOWER EAST SIDE "The American Revolution" 1970

Cтатья из Rolling Stone:
~~~Певец, настоящее имя которого Дэвид Розарио, впервые получил известность в конце шестидесятых, когда он и его группа Lower East Side – названная в честь района Нью-Йорка, где они регулярно выступали на улицах – добились необычного успеха с песней «I Like Marijuana» с дебютного альбома группы 1968 года « Have a Marijuana» .
В этот альбом, записанный вживую на улицах Нью-Йорка, также вошли контркультурные гимны, такие как «Up Against the Wall» и «Show Me the Way to Get Stoned».
Первый студийный альбом Пила и группы Lower East Side, вышедший в 1970 году под названием The American Revolution , также включал в себя треки в поддержку легализации марихуаны, такие как «Legalize Marijuana» и «I Want to Get High», но также затрагивал и более социальные проблемы той эпохи, в том числе его позицию против войны во Вьетнаме («I Want to Kill You», «Hey, Mr. Draft Board» ) и песню о «плохих копах» ( «Oink, Oink» ).
Год спустя, когда Леннон и Йоко Оно прогуливались по Юнион-сквер-парку после переезда в Нью-Йорк, они стали свидетелями одного из уличных выступлений Пила. Леннон был очарован Пилом и подписал с ним контракт на Apple Records и вместе с Оно спродюсировал альбом Пила и Lower East Side 1972 года The Pope Smokes Dope . Леннон также принимал участие в уличных выступлениях Пила, а также в других более заметных мероприятиях, включая выступление на митинге в поддержку свободы Джона Синклера в 1971 году и пару выступлений на шоу Дэвида Фроста , где Леннон играл на басу из чайного ящика.
Леннон также увековечил свою первую встречу с Пилом в первом куплете песни «New York City», вошедшей в альбом «Some Time in New York City» 1972 года .
«Подошел мужчина с гитарой в руках / Поет: „Выкури марихуану, если сможешь“ / Его звали Дэвид Пил / И мы поняли, что он настоящий», — пел Леннон.
Альбом The Pope Smokes Dope был единственным альбомом, который Пил записал для Apple, но фолк-певец продолжал отдавать дань уважения Леннону и The Beatles на протяжении семидесятых годов, сначала с альбомом Bring Back the Beatles 1977 года (включающим панк-версию песни «Imagine» в исполнении Пила), а затем с альбомом John Lennon for President 1980 года , выпущенным всего за несколько месяцев до убийства легенды The Beatles.~~~

https://en.wikipedia.org/wiki/The_American_Revolution_(album)

Рецензия от The Book Of Seth:
~~~Для группы парней, которые, по их собственному признанию, проводили большую часть своего времени в состоянии наркотического опьянения, Дэвид Пил и его товарищи демонстрировали черты, обычно ассоциирующиеся с наркоманами, употребляющими метамфетамин: они были энергичными, живыми и излучали грубую и непристойную энергию под яростно небрежное и шумное сопровождение. Поэтому неудивительно, что их второй и последний альбом на Elektra в итоге стал больше похож на нью-йоркскую версию ведущей андеграундной английской группы The Deviants.
Злой, обкуренный и извергающий гной, «Американская революция» отличалась от их предыдущего альбома «Have A Marijuana» тем, что была записана в студии. И хотя она выглядела более отполированной, она сохранила ту же степень яростного неповиновения, которая сделала «Have A Marijuana» таким шумным и смелым произведением. Поскольку состав группы теперь сократился до трио: Дэвид Пил (вокал, гитара), Билли Джо Уайт (вокал, гитара) и Гарольд С. Блэк (вокал, тамбурин), Elektra предложила использовать электроинструменты и привлечь музыкантов для усиления звучания, чтобы альбом не стал пополнением и без того огромной стопки устаревших протестных альбомов в фолк-музыке. Итак, Тони Бартоли (ударные), Герб Бушлер (бас), чье имя очень подходит к названию группы, Дэвид Горовиц (орган), Ричард Грандо (сопрано-саксофон) и актер Маршалл Эфрон (который, как мне кажется, сыграл роль загадочного мистера Вердеккио в фильме «Чао, Манхэттен») были привлечены для сопровождения гневных выступлений, ярости и буйных тирад Пила, и хотя это ни в коем случае не была штатная группа Muscle Shoals (к счастью), это определенно был достаточно мощный шум, чтобы «Американская революция» зазвучала так, как Пил и мечтать не мог всего два года назад, когда музыканты из Нижнего Ист-Сайда играли за сущие копейки в Вашингтон-сквер-парке, бесконечно выкрикивая контркультурные оды марихуане, сексу, марихуане, радостям социального обеспечения и еще раз марихуане под аккомпанемент сломанных акустических гитар. Здесь аккомпанирующий состав доволен своей вспомогательной ролью, и множество рок-н-ролльных клише подхватываются, разбрасываются и вообще всячески используются, поддерживая ритм. А именно, например, перефразируя «Tequila» как «Legalize Marijuana» и превращая переделку «Girls, Girls, Girls» в стиле Бо Диддли в «Girls, Girls, Girls» под неистовые вопли Пила, которые также сочетаются с классическими рок-н-ролльными переложениями, такими как «I think I love you» из «Wild Thing» The Troggs в «Hey, Mr. Draft Board», «We like it like dat», «Clanghonktweet!!» и даже «Waaahhhhggrrgghhh!!» Есть ещё трек под названием «I Want To Kill You», который звучит как почти точная копия «Guns of Brixton» группы The Clash, с бодрой органной партией Дэвида Горовица, создающей эффект, близкий к стилю Микки Галлахера из Blockheads, на фоне прото-страммеровской тирады Пила, написанной почти за десять лет до «London Calling». Даже эти чёртовы барабаны идеально воспроизводят стиль Никки «Топпера» Хедона. Кто бы мог подумать, что у этих ребят есть что-то общее с The Clash, кроме ежедневного курения килограммов марихуаны, чтобы исправиться, когда они могли бы просто покончить со всем этим, сделав кавер на «I Fought The Law» группы The Bobby Fuller Four под названием «I Smoked The Dope (And I Got Stoned)» и на этом всё закончить?
Сразу после короткого вступительного вокала альбом открывается грязной, грубой композицией «The Lower East Side», которая полна ярости и наглости. Почти хриплый вокал Пила, словно мегафон, оглушает яростью, без излишеств и смысла, в то время как ритмы гаражного рока неустанно отбиваются. Затем следует короткая тирада Пила в поддержку марихуаны «The Pledge of Allegiance», звучащая как отрывок из полевых записей, сделанных на улицах Нью-Йорка для альбома «Have A Marijuana», после чего альбом сразу же возвращается в студию с упомянутой ранее композицией «Tequila», «Legalize Marijuana».

Сцена задержания, словно сошедшая со страниц комиксов Zap Comix, разворачивается в стиле комикса Гилберта Шелдона «Великолепные пушистые братья-фрики», где полицейский жалуется на длинноволосых извращенцев и их грязные дела, а в ответ полицейским звучит «Хрю-хрю», и название песни скандируется между призывами Пила (и себя самого) накуриться. Если подумать, это, по сути, основная тема большинства треков. Особенно учитывая, что первая сторона заканчивается песней «I Want To Get High»: её предваряют многократными повторениями припева «L-SD-got-a-hold-on-me» с разной степенью невнятного, крикливого и скандированного произношения, пока не кажется, что Пил и компания окончательно сошли с ума.
Упомянутая выше песня «I Want To Kill You» открывает вторую сторону альбома, и это именно то, что вы включаете ОЧЕНЬ громко в своей комнате, когда вам всё надоело и нужно избавиться от негатива, когда всё, чего вы хотите, это чтобы весь мир услышал этот припев: «УБЕЙ!! УБЕЙ!! УБЕЙ!! УБЕЙ!!» Эта песня вырывается из стен вашего внутреннего святилища. Она жестокая, но смешная в лучших традициях «Трёх балбесов» и, к счастью, безвредна для всего, кроме ваших колонок, когда вы, взволнованные и раздраженные, готовы на всё. «Girls, Girls, Girls» — это приторно-подростковая песня, и она создана для того, чтобы оставаться такой. Яркий, задорный номер (горячо!), который плавно переходит в умоляющую «Эй, мистер призывная комиссия», исполненную гнусавым, надоедливым вокалом в стиле Арнольда Станга/Хоршака. Кажется, Пил вот-вот выкрикнет вербовщику с короткой стрижкой записку в стиле «Добро пожаловать обратно, Коттер»: «Уважаемый мистер призывная комиссия: пожалуйста, освободите Дэвида от призыва, так как он ненавидит вашу чёртову войну и хочет остаться дома, чтобы обкуриться и записать ещё больше песен о ней. Подпись: Мать Дэвида Пила». Что он, в общем-то, и делает в своем антивоенном «устном» отрывке (слово «устный» только в кавычки, потому что ВСЕ тексты здесь не поются и не произносятся, а скорее грубо выкрикиваются). После того, как военная барабанная дробь и голоса антивоенного несогласия постепенно исчезают, Пил остается один в студии со своим акустическим гитарным пиршеством «Бог», где он обращается к авторитету, даже более высокому, чем он сам. И вместе с этим все крики наконец прекращаются: как и короткая, но вдохновенная карьера Пила на Elektra Records, вскоре закрытом вместе со всеми остальными нарушителями спокойствия на лейбле, которые не собирались подчиняться, как Нико, The Stooges или давно ушедшие MC5. Но безрассудного Пила это не остановило, и два года спустя он вновь появился, подписав контракт с Apple Records благодаря своим связям с Джоном Ленноном и Йоко Оно. Apple выпустила его третий альбом «The Pope Smokes Dope» и cодержание этого произведения было настолько оскорбительным, что, как гласит история, его запретили ввозить практически во все страны мира, за исключением Соединенных Штатов и Канады.~~~

https://en.wikipedia.org/wiki/David_Peel_(musician)

https://www.loudersound.com/features/the-tale-of-david-peel-the-dope-smoking-hippy-who-...