Группа Czerwone Gitary (Червоне гитары) и другие исполнители из стран Восточной Европы

Helena Vondráčková

Гелена Вондрачкова: «Я приеду на ХII всемирный»

Знакомый голос

Как долго может певица оставаться в тени, ждать своего звездного часа?

«Золотой соловей» — высшая музыкальная награда Чехословакии, о которой мечтает каждый исполнитель в стране, — никак не давался в руки Гелене Вондрачковой. Музыкальные критики рассыпались в похвалах, называли ее «вокалисткой номер один», а слушатели, определяя лучшую певицу года, отдавали большинство голосое Наде Урбанковой, Еве Пиларовой, Хане Загоровой, даже молодой Петре Яну. Гелене же всегда недоставало до обидного мало — одного-двух баллов, чтобы подняться на высшую ступеньку. Популярный журнал «Мелодие» однажды озаглавил материал о певице так: «Интервью с вечно второй»...

В том интервью говорилось, что два из трех дней Гелена Вондрачкова проводит вне дома.

Потому, когда я набирал недавно номер ее пражского телефона, не было никакой уверенности, что удастся поговорить. Но вот длинные гудки в трубке сменились приятным голосом хозяйки. Везение?

— Представьте, на минуту забежала домой по пути на запись телепрограммы, посвященной Международному женскому дню 8 Марта.

— Примите поздравления из Советского Союза от читателей журнала «Смена».

— Спасибо. Думаю, совсем скоро мы увидимся в Москве и других городах. В нынешнем году собираюсь приехать в СССР дважды — в составе делегации чехословацких деятелей культуры на празднование 40-й годовщины освобождения моей родины от фашистских захватчиков, а также в дни проведения ХП Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве.

— Сколько раз приезжали в нашу страну на гастроли?

Гелена извиняется... сбилась со счета — что-то около двадцати... Я прошу рассказать певицу о своем творческом пути...

— Как и когда научилась петь?.. Меня называют самоучкой, потому что специальных музыкальных заведений я не заканчивала. Брала уроки у известных педагогов. Многому научил меня профессор Каренин, ученик Федора Ивановича Шаляпина. Еще в школе пела на вечерах и праздниках. Мой отец играл на фортепиано, часто мы запирались с ним в комнате и разучивали народные песни, пытались даже исполнять арии из опер. Позже я посвятила ему одну из своих песен — «Я и папа».

Как-то отец принес приглашение принять участие в конкурсе молодых талантов. Сказал тогда: «Пора начинать серьезно. Попробуешь?» Конкурс я выиграла и запомнила его навсегда — впервые пришлось петь в микрофон. После этого все и началось! Меня записывали на радио, снимало телевидение, появилась первая долгоиграющая пластинка.

В 1964 году выиграла престижный многоступенчатый конкурс «Ищем новых исполнителей». Тогда же состоялся большой концерт лауреатов в Праге, и мою песню «Красная река» (интерпретацию американской народной баллады) признали наиболее удачной. Предложили работать в пражском театре «Рококо», со сцены которого окончательно развеяла сомнения тех, кто на самоучек смотрел свысока.

Затем участие в музыкальном фестивале «Братиславская лира-66». Мы пели в дуэте с Мартой Кубишевой. Исполнили песню «Ох, эти женщины!» и получили третью награду. Памятно мне участие в фестивале песни в Рио-де-Жанейро, куда нас вместе с Карелом Готтом приглашали и в качестве членов жюри. К числу курьезов отношу мое 13? (несчастливое!) место на Всемирном фестивале песни в Токио, тогда же моя песня «Остров сокровищ» по нескольку раз в день передавалась по радио и ТВ.

Многие наши чехословацкие певцы, если не сказать все, изъявляют желание работать в театре. Музыкальный театр у нас — своего рода лаборатория творчества, где дают «путевку в жизнь» молодым. Мой же «театральный роман» — эпизод в творческой карьере, довольно непродолжительный, хотя и очень важный. Действительно, нет в Чехословакии певца, который бы не работал в самых разных театрах. Вместе со мной из «Рококо» вышли Вера Шпинарова и Вацлав Нецкарж, из знаменитого «Семафора» — Иозеф Лауфер и Вальдемар Матушка, вместе с композитором Ладиславом Штайдлом и его братом Карел Готт организовал «Аполло», в котором расцвел талант Ханы Загоровой. Это давняя традиция, которой мы все придерживаемся, — связывать свою музыкальную жизнь со сценой. Очень важно, чтобы молодой начинающий исполнитель поработал бок о бок со старшими товарищами. У нас единое мнение: пока ты не научился петь и вести себя на сцене, не торопись выходить к микрофону.

Советские телезрители не так давно могли видеть меня в дуэте с Иржи Корном на сцене пражского концертного зала «Люцерна». Мы исполняли (и танцевали!) не только чешские песни, но и популярные произведения наших друзей — Оливии Ньютон-Джон из Австралии, американки Барбры Стрейзанд, негритянского певца Стиви Уандера и других. Почти два года мы работали с английским композитором Лесом Ридом, «крестным отцом» таких «звезд», как Том Джонс и Энгельберт Хампердинк. «Меня очаровали славянские мелодии», — признавался он неоднократно. Собственно, нет разницы, на каком языке ты поешь, главное — с какими чувствами выходишь к своему слушателю...

...Когда Гелена поет, она увлекает своим темпераментом, разыгрывая с друзьями-партнерами на сцене своеобразные спектакли. Точнее сказать — музыкальные спектакли, в которых в один ряд выстраиваются раздумья о времени и о себе, любовная лирика и романтические баллады о счастье. Обладательница «платиновой» и нескольких «золотых» пластинок чехословацкой фирмы грамзаписи «Супрафон», своим девизом она выбрала слова: «Любовь моя — песня, она всегда останется с нами!»

Этими словами Гелена Вондрачкова начинает и заканчивает каждое свое выступление.

Владимир Ковалев (Смена) опубликовано в номере №1387, Март 1985

Ирина БАРЫШЕВА
"Бульвар Гордона"
№ 6 (6), 31 мая 2005

Поп-звезда социалистической Чехословакии, певица и танцовщица Хелена Вондрачкова по-прежнему эффектна. Два года назад, отметив 55-летие, она не отправилась на пенсию, как ее ровесницы, а срочно начала новую жизнь: получила звание лучшей певицы года в Чехии, выпустила диск своих хитов "Хелена Платиновая" и главное - вышла замуж за предпринимателя Мартина Михала, который на 12 лет ее младше.

Обеспечив тылы, блистательная блондинка отправилась, как когда-то, на гастроли в Россию. Тут-то я и подстерегла ее с вопросами. Благо чешка общается с журналистами по-русски.



— Хелена, вы уже отметили вторую годовщину своего замужества. Этот брак изменил как-то вашу жизнь?

— Куда больше он отразился на муже (смеется). Мартин несколько лет был директором большой авиакомпании, а теперь стал моим менеджером. Он ездит везде со мной и очень успешно решает мои проблемы.

— Если не секрет, где вы нашли друг друга?

— С Мартином мы познакомились в Индонезии на острове Бали. Он приехал туда в составе команды "Амфора", куда входили художники, актеры, певцы, бизнесмены. Эта сборная периодически ездит по всему миру и играет в футбол с местными командами. Мартин был вратарем.

По традиции перед началом матча первый удар по мячу должна была сделать девушка. Вот этой девушкой и была я! Гол в ворота я ему не забила, а вот в сердце, наверное, попала... После игры мы познакомились, понравились друг другу, а через некоторое время поженились.

Наше бракосочетание состоялось в романтическом средневековом замке Карл-штейн под Прагой. В нашу честь под его сводами звучали песни из оперетты "Ночь на Карлштейне". А потом мы отправились в мой загородный дом. Это было потрясающе.

— Видимо, приехать на гастроли в Россию подбил супруг?

— Без него не обошлось (смеется). Я не была в Москве 15 лет.

— Какие перемены бросились вам в глаза?

— Изменения есть — и в магазинах, и на улицах, и в гостиницах. Возросло качество товаров, повысился уровень обслуживания, люди стали одеваться по-европейски, со вкусом и стильно — это очень заметно.

Хотя советский ненавязчивый сервис нет-нет да и напомнит о себе. Представьте, вернувшись с концерта почти в полночь, мы, несколько артистов, полчаса не могли попасть в гостиничные номера, потому что горничная закрыла свою комнату и ушла вниз — "посмотреть на живого Киркорова" (он с кем-то приехал).

— Чем вы сейчас занимаетесь в Чехии?

— Тем же, чем и всегда, — пою, записываю новые песни, гастролирую. Фирма "Юниверсал" намерена издавать мой диск, где будут только дуэты. С кем только я не пела за время своей карьеры: с Карелом Готтом, с Иржи Корном, с Марылей Родович... Мы не будем делать новые аранжировки, они останутся такими же, как в 60-80-е годы...

Кроме того, я работаю на Чешском телевидении. Много лет в прямом эфире шла программа, которую мы вели вместе с моим давним другом Корном: и пели, и танцевали, и разыгрывали сценки со зрителями. Это музыкальное шоу, как сериал, собирало перед экранами множество народа. Но года два назад проект закрылся. Теперь я веду на одном из центральных каналов Чехии другую программу: в студии собираются известные певцы, актеры, телеведущие — не только чешские, но и из других стран. Мы общаемся, поем, рассказываем истории.

"Я НАПИСАЛА АЛЛЕ, НО ОНА МНЕ НЕ ОТВЕТИЛА"

— В бывшем Союзе помнят и музыкальный фильм с вашим участием "Романс за крону", который вышел на киноэкраны лет 30 назад.

— А всего я снялась в пяти художественных картинах. У нас в Чехии очень популярен мой более ранний фильм "Принцесса" — печальная сказка о юной девушке, которой подвластны любые чудеса, но не доступно простое человеческое счастье с любимым человеком. Снята лента в 1969 году и с тех пор стала чем-то вроде вашей "Иронии судьбы": традиционно под Новый год ее показывают по телевидению. Когда на мои концерты приходят дети, они кричат: "Смотрите, принцесса!". А скоро я надеюсь стать уже королевой: мне поступило предложение от одной киностудии сняться в новом музыкальном фильме-сказке, где я как раз ее и сыграю.

Муж Хелены Мартин — бывший директор авиакомпании, теперь стал ее менеджером и решает все проблемы своей жены

— Хелена, вы очень красивая женщина и, кажется, совершенно не меняетесь. Неужели вас никогда не приглашали сниматься для "Плейбоя"?

— Раньше не приглашали, а сейчас, как ни странно, зазывают. Но я не спешу соглашаться — должна убедиться, что снято будет качественно, со вкусом и без пошлости. Поверьте, мне есть что показать: я постоянно поддерживаю себя в хорошей форме, очень люблю плавать, играю в теннис...

— В прошлые годы вы были непременной участницей всех традиционных международных фестивалей песен стран Социалистического содружества. С кем-то из артистов сохранились дружеские отношения?

— К сожалению, мы с прежними друзьями общаемся не так часто, как хотелось бы. Но если встретимся, например, с Аллой Пугачевой или с Соней Ротару, будем такими же подружками, как и раньше. Во всяком случае, мне так кажется... Правда, один раз я писала письмо Алле, но она мне не ответила...

Встречаюсь с Марылей Родович, потому что часто бываю в Польше. На музыкальных фестивалях "Славянский базар" и "Золотой шлягер" в Беларуси с радостью вижусь с другими своими друзьями — с Лили Ивановой, Иорданкой Христовой и Василом Найденовым из Болгарии, Радмилой Караклаич из Югославии. Очень рада новой встрече с Ильей Резником, с которым мы когда-то познакомились на фестивале "Братиславская лира".

— Пани Хелена, вы по-прежнему живете в центре Праги?

— Я там прожила более 20 лет, а сейчас переселилась в пригород, в 20 километрах от Праги в местечке Ржитка у меня прекрасный дом, огород, сад, недалеко речка. И самое главное — удивительные тишина и покой!

— И вы сами, своими нежными пальчиками, копаетесь на грядках?

— А я люблю этим заниматься! Вокруг дома у меня растет очень много цветов, в саду — невероятное количество моих любимых абрикосов, а в огороде практически все, что нужно к столу: укроп, базилик, петрушка, томаты, картошка, кабачки, огурцы. Я очень часто использую свои овощи, когда готовлю.

— Вы любите готовить?

— Очень! Стряпаю всегда с большой радостью, потому что мне приятно видеть, что муж все это с таким удовольствием ест. А вот хозяйством в связи с многочисленными гастролями и работой заниматься не успеваю. Раз в неделю ко мне приходит женщина, которая все моет, чистит, убирает в доме, ухаживает за моими кошками и собакой. Я очень люблю животных, а они любят меня. Кстати, кошки прекрасно уживаются с моей немецкой овчаркой по кличке Лиза.

— Как обычно проходит ваш день?

— Я жаворонок, люблю вставать рано. Летом сразу иду в бассейн, потом делаю макияж, готовлю завтрак, и если хорошая погода, мы сидим на террасе и завтракаем. Ну а потом уже едем в Прагу: на концерт, в студию или на телевидение...

"ГАЗЕТЧИКОВ ИНТЕРЕСУЮТ ДАЖЕ ПАКЕТЫ С МОИМ МУСОРОМ"

— А поклонники вас за городом не достают?

— О, еще как! Только не всегда поклонники. Вот, например, недавняя история. На улицах нашего поселка напротив каждого дома стоят мусорные контейнеры. Раз в два дня приезжает машина и мусор забирает. А в этот раз грузовик почему-то задержался, контейнер наш был уже полон, и несколько пакетов с мусором пришлось поставить прямо на земле.

В тот день я была на съемках, а когда вернулась, сосед рассказал мне, что вдоль нашей улицы несколько раз проехала неизвестная вишневая "Шкода". Когда машина поравнялась с моим домом, оттуда вдруг выскочили два человека, схватили эти пакеты и дали деру. А через несколько дней наша желтая газета вышла с заголовком: "Если вы хотите знать, что в мусоре у звезды Хелены Вондрачковой, читайте следующий номер!".

Они вытащили из наших пакетов то, что я выбросила: и упаковки от супа, и дорогую, но уже просроченную косметику, баночки от кремов, перчатки старые, коробки от каких-то товаров, бутылки из-под вина, — все это сфотографировали и раздули сенсацию. Неприятно, конечно, но за долгую жизнь на виду я ко всему привыкла...

— А был какой-то поступок поклонников, который запомнился?

— Да, это случилось в Москве, на концерте. В зале, в ряду четвертом-пятом партера, сидел человек, и весь концерт, почти не поднимая на меня глаз, читал какую-то книгу! Я успокаивала себя: "Хелена, не нервничай, не смотри на него, зрители пришли тебя слушать, это, наверное, какой-то ненормальный!". И все равно меня, как магнитом, тянуло к нему.

Концерт закончился, я раздавала автографы и вдруг вижу: ко мне идет он. "Что же вы сделали? — говорю. — Весь концерт мне испортили". Оказалось, это ученый-физик, и на следующий день у него был очень ответственный доклад, для которого он должен был проштудировать эту книгу. "Но я очень ждал ваш концерт и не мог его пропустить!" — сокрушался этот чудак. Вот как бывает!

— Две самые яркие звезды Чехии — это Хелена Вондрачкова и Карел Готт. Вы дружите или соперничаете?

— С Карелом у нас очень теплые отношения. Два года подряд мы вели большую совместную программу, с которой ездили на гастроли во многие страны. Потом разделились, каждый работал сам по себе, а несколько лет назад снова встретились с ним в Америке — в большом международном концерте на сцене Карнеги-холла.

В прошлом году Карелу исполнилось 65 лет. В этот день мы решили сделать ему необычный подарок — пригласили юбиляра и всех его гостей к себе на дачу. Веселились почти всю ночь! Делали шашлыки на улице, много танцевали. Карел так зажигал, что даже мне за ним было не угнаться!

На вопрос: «Кто самый известный чешский певец?» – ответ ясен: «Карел Готт». А как же быть с самой известной певицей? Безусловно, это Хелена Вондрачкова. Она и Карел Готт даже «выстрелили» в один период – в конце 60-х годов прошлого века. В последнее время Хелена мелькает в СМИ не столько благодаря творческой деятельности, сколько из-за судов и скандалов. Достойной вершиной карьеры сей факт никак не назовёшь.

«Мушкетёры» 40 лет спустя

В 1964 г. Хелена победила в конкурсе «Ищем новые таланты» и была принята в театр «Рококо». Уже в 1968 г. она вместе с Мартой Кубишовой и Вацлавом Нецкаржем выступала в популярнейшем трио Golden Kids, распавшемся два года спустя. Придётся нарушить хронологию событий и перенестись в 2010 год. Хелена Вондрачкова требовала от Кубишовой возместить 1,3 млн крон ущерба за несостоявшееся новое турне Golden Kids, но проиграла скандальный судебный процесс с бывшей коллегой. Кубишова утверждала, что контракт не подписывала, а сама подготовка к турне Golden Kids проходила хаотично. Вондрачкова в ответ заявила об устной договорённости с Кубишовой о проведении турне, посвящённого 40-летию со дня основания группы. Бывший президент Чехии Вацлав Гавел, бывший премьер Ян Фишер и ряд известных чешских актёров, музыкантов и спортсменов обратились к Вондрачковой с письмом, в котором безуспешно призвали к разумному решению конфликта.

В 1968 г. Вондрачкова снялась в известном в СССР фильме «Безумно грустная принцесса» (Šíleně smutná princezna). Но настоящую мировую славу она получила благодаря поп-сцене, став в 70-х самой известной певицей Чехословакии. В 1972 г. Вондрачкова совершила трёхмесячное турне по Советскому Союзу, затем были гастроли в Японии, Бразилии, Кубе, Канаде. В 1977 г. она победила на популярном в соцстранах музыкальном фестивале в польском Сопоте и снялась ещё в одном полнометражном фильме «Оставьте его, пусть боится» (Jen ho nechte, at se bojí...). В том же году Вондрачкова оказалась вовлечена в политику. Её подпись появилась под так называемой «Антихартией», осуждающей «Хартию 77», общественную инициативу в поддержку соблюдения прав человека, подписанную многими чехословацкими диссидентами. Позже Вондрачкова заявила, что свою подпись под «Антихартией» не ставила.

Слава от Нью-Йорка до Москвы

В 1982 г. Хелена вышла замуж на немецкого музыканта Гельмута Сицкера, который написал для жены несколько хитов, например «Спринт» и «Время против нас» (Čas je proti nám). Пара развелась в 2001 г., а спустя год Вондрачкова была признана в Чехии певицей года, также следует отметить её концерт в Москве, состоявшийся в 2002 году. Вондрачкова пела во многих чешских мюзиклах, в том числе в чешской версии всемирно известного мюзикла Cats. В 2005-м был новый успех – выступление в Нью-Йоркском Карнеги-холле.

В 2003 г. Хелена вышла замуж за бизнесмена Мартина Михала, ставшего позже её менеджером и вдохновителем многих скандалов и судов. Свадьба была сыграна в замке-крепости Карлштейн.

Борьба с цензурой и государством

10 июня Верховный суд поставил точку в иске Вондрачковой и Михала к одному из бульварных изданий, опубликовавшему в 2007 г. статью под названием «Тяга к славе её уничтожит». Певица проиграла суд и не получит компенсации в размере 1 млн крон.

Тремя днями ранее тот же суд отказал паре в компенсации в размере 14 млн крон за бездействие Министерства юстиции Чехии в отношении некоторых статей в чешских СМИ, якобы порочащих певицу.

26 мая Чешское радио отвергло жалобу Вондрачковой и Михала на то, что её хиты мало «крутят» в эфире. Михал утверждал, что всему виной цензура, а песни жены назвал национальным богатством. «Это вопрос принципа и денег – отсутствие Хелены в эфире вредит нашим экономическим интересам», – сказал Михал в интервью газете «Право». Руководство Чешского радио в свою очередь заявило, что речь о нарушении какого-либо закона не идёт, а Вондрачкова звучит на его волнах довольно часто.

После таких новостей сам бог велел отдохнуть душой и телом – Хелена с мужем предпочитают спорт и активный отдых, например, кататься на каноэ в Слапах. «У меня будет много работы, новые выступления, гастроли в Польше. Поэтому скучать не придётся», – сказала Хелена корреспонденту одной из чешских газет.

Что ж, если дело так пойдёт и дальше, то, возможно, последуют иски к телевидению и газетам за игнорирование национального достояния. К счастью, прекрасные песни Хелены перевесят любую скандальную шумиху. А имидж, в конце концов, не вино, чтобы с годами только улучшаться.

Владимир Соболев

http://e-rock.ru/

Обратите внимание: очень интересный ресурс.

http://e-rock.ru/showthread.php?t=3979


Nurt


«Nurt» - авангардная группа из польского города Вроцлав, комбинировавшая в своем творчестве тяжелый рок с элементами ритм-н-блюза, джаз-рока и психоделии.

Коллектив был образован в марте 1971 года и в первый состав входили: гитарист, вокалист и композитор из Катовице Александр «Алек» Мрожек (Aleksander „Alek” Mrożek), гитарист и вокалист Роман Рунович (Roman Runowicz) (в прошлом участник «Romuald i Roman», после ухода из «Nurt» эмигрировал в ГДР и основал там с женой собственный проект «Katia & Roman & Сo.»), басист и вокалист Казимеж Цвинар (Kazimierz Cwynar) (в следующих творческих реинкарнациях участник «Test», «Porter Band», «Stalowy Bagaz») и барабанщик Рышард Срока (Ryszard Sroka). Их художественным руководителем был поэт и композитор Анджей Курило (Andrzej Kuryło).

Музыкально «Nurt» развивались курсом проторенном группой «Klan» из Варшавы, которая была одним из первых польских коллективов перешедших от биг-бита к прогрессивному року. Однако вроцлавчанам удалось достигнуть более густого звука, поскольку в своем развитии в большей степени опирались на творчество Джими Хендрикса (Jimi Hendrix), Джона Мэйола (John Mayall), «Mountain» и «Colosseum».

В январе 1972 года команда делит первое место (вместе с группами «Hall» и «Laboratorium») на национальном Фестивале Бит-Авангарда «Калиш ‘72», а Александр Мрожек получает награду за композицию «Сын страха». В сентябре того же года «Nurt» отправляется на гастроли в ГДР, где группа завоевывает симпатии публики и музыкальных критиков, а также записывает серию песен для польского радио.

В 1972 году коллектив получает поощрительную премию на фестивале «Джаз над Одером», а затем в 1974-м - музыкальную стипендию Кшиштофа Комеды на фестивале «Jazz Jamboree ‘74» в Варшаве. Группа также сотрудничает с польской Джазовой Ассоциацией, приглашая на запись таких музыкантов как Томаш Станько (Tomasz Stańko), Джулиан Кужава (Julian Kurzawa) и Влодзимеж Пласкот (Włodzimierz Plaskot).

В 1972 году ряды «Nurt» пополнились гитарным вундеркиндом Яном Борисевичем (Jan Borysewicz), которому тогда было семнадцать лет от роду. На гитаре он начал играть в 15, и в скором времени достиг таких успехов, что получил приглашение от британского блюзового патриарха Алексиса Корнера перебраться в Англию для профессиональной совместной работы. Да, вот беда – родители 15-летного юношу никак не захотели отпускать в логово капитализма. Борисевич заменил ушедшего из группы Мрожека и без проб и репетиций был ангажирован для концертной деятельности.

В 1973 году выходит одноименный дебютный альбом группы, который был записан в 1972 году предыдущим составом коллектива. Диск состоит из 9 композиций (в том числе и инструментальных), самая монументальная из которых «Сын страха» звучит на протяжении девяти с лишним минут. Стилистически это все тот же изначальный прогрессивный тяжелый рок, помноженный модернизированный блюз, психоделию и джаз-рок. Важная роль, наряду с традиционно роковыми инструментами отводится звучанию ситара («Сыновья ночи»), флейты («Первый этаж клаустрофобии») и трубы («Сын страха»).

В 1975 году состав группы был расформирован, а затем и распущен поскольку для него не нашлось места на музыкальной сцене Польши тех лет. Власти Польской Народной республики к рок-группам не благоволили, время для них было трудное и не особенно благоприятное, к тому же в моду вовсю входило диско, что дополнительно усложняло и без того не простую жизнь польских рок-музыкантов.

Однажды «Nurt» даже согласились играть в берлинском зоопарке рядом с вольерами для животных. При первых звуках музыки осужденные на пожизненное заключение в немецкий «концлагерь» обитатели вольной природы пришли в неимоверное возбуждение и стали рваться на свободу с такой силой, что дальнейшее проведение мероприятие оказалось под вопросом. Такова была великая сила и свободолюбивая мощь польского рока.
__________________

http://e-rock.ru/showthread.php?t=465


Edyta Geppert

официальный сайт
http://www.egeppert.com/

Edyta Geppert - Dyskografia

1986 - Edyta Geppert Recital - Live
1986 - Och, życie kocham cię nad życie
1991 - Historie prawdziwe
1992 - Follow The Call
1994 - Śpiewajmy
1997 - Pytania do księżyca
1998 - Pamiętnik, czyli kocham cię życie
1999 - Debiut...
2002 - Wierzę piosence
2006 - Moje królestwo

Edyta Geppert

Песню надо пережить,
(Газета «Собеседник» №14/1987)

считает польская эстрадная певица Эдита Гепперт, признанная самой популярной певицей года. Непретенциозная и естественная, скромная и в то же время свободная, она нравится слушателям с самыми разными вкусами.

На небосвод звезд современной польской эстрады она не взошла, а буквально взлетела. За несколько месяцев Эдита завоевала высшие награды всех фестивалей, в которых участвовала: польской песни в городе Ополе, «Мальта-85», «Братиславская лира-85». В 1986 году ей был присужден «Гран-при» как самой популярной эстрадной певице Польши. Затем получила награду газеты «Трибуна люду» за содержание исполняемых песен. «Приехала, запела, победила» — так говорят об Эдите журналисты. Впрочем...

- Впрочем, дело не в наградах,— считает Эдита.- Конечно, награды важны — ведь это знак признания. Но вряд ли они создают артистический облик певца. Песня - это искусство, форма творчества, позволяющая высказаться на волнующую тебя тему.

В наше время, когда эстрада зачастую заполнена оглушительными звуками и бешеными ритмами, Эдиту Гепперт иногда называют певицей нетрадиционной, даже старомодной. И все же, где бы она ни выступала, ее песни встречают гром аплодисментов, овации. В чем же секрет Эдиты? Чтобы понять это, я отправился на один из ее концертов.

...В зале темно. Прожектор освещает фигуру певицы. Слушатели воспринимают только ее голос и передающееся через него настроение. О чем она поет? О жизни и смерти, о настоящей дружбе и любви. Она может воплотиться в женщину покорную, полную горечи и воинствующую, властолюбивую. Непретенциозная и естественная, скромная и в то же время свободная, Эдита нравится слушателям с самыми разными вкусами.

— Исполнителю нужно делать то, что он любит, чувствует и понимает,— объясняет моя собеседница.— Выходя на сцену, я всегда стремлюсь передать свои чувства слушателям. Песню, по моему мнению, надо пережить.

Я не согласна с теми, кто считает песню развлечением. «Песня,— как сказал один из философов XVIII века,- это вид короткого стихотворения, к которому добавляется музыка, чтобы его можно было спеть в дружеской компании, за столом, с любимой, одному – лишь бы на несколько мгновений отогнать скуку, если ты богат. Или легче переносить нужду, если ты беден». Текст песни для меня — самое важное, а музыку я рассматриваю как дополнение. И конечно же песню надо уметь не просто исполнять, ее нужно как бы сыграть на сцене. К этому я всегда стремлюсь. Я хотела бы стать артисткой эстрады, а не певицей.

—- Вы ведь только начали, у вас большое будущее...

— На большой сцене я выступаю немногим более двух с половиной лет. Действительно, срок небольшой, чтобы стать популярной. Но мне исключительно повезло.- я работаю под руководством прекрасных специалистов и просто замечательных людей. Кстати, моим учителем был и Петр Лоретц, теперь мой муж. Сейчас мы все время вместе. Петр — мой администратор, художественный руководитель. Он очень помогает в работе.

К тому, чем занимаюсь, я не подхожу с категориями «успеха» или «карьеры». Стараюсь, чтобы выступление на эстраде доставляло мне и моим слушателям удовольствие. А чтобы было так, я должна петь то, что люблю, так, как люблю, и там, где люблю. Если этого удается достичь, песня по-настоящему волнует, захватывает людей,—только тогда, я считаю, и можно говорить о настоящем успехе.

— Кто пишет для вас тексты песен?

— Постоянных авторов у меня нет. Мне безразлично, знаменит, моден ли в данный момент автор. Если текст мне нравится, я его пою. Я не хотела бы оказаться в ситуации, когда отказ от себя был бы условием выступления. Человек должен быть самим собой: и на сцене, и в жизни.

— Вас называют восходящей звездой польской песни.

— Я не звезда, я просто счастливый человек, потому что имею профессию, которая поглощает меня целиком. А что касается звезды... Звезда по крайней мере должна иметь дома телефон и нормальную квартиру, где можно заниматься, не опасаясь стука соседей в стену. Люди думают, что я имею много денег, суперавтомобиль, фантастических размеров квартиру и вообще не имею никаких проблем, живу в ином мире. А я - обычный человек, живу, как другие.

— И часто радуете слушателей одной из своих песен под названием «Люблю тебя, жизнь»?

— Это моя любимая песня.

—А чем увлекаетесь?

— Мне очень нравится театр. В кино хожу редко, разве на что-нибудь чрезвычайно интересное. Люблю вязать, читать книги. Но свободного времени у меня очень мало — его не оставляют выступления, подготовка к ним. В этом году выходят две пластинки, в следующем готовлюсь выпустить еще три. Запись моего сольного концерта выйдет на польском телевидении, несколько песен будет записано на радио. И поездки, поездки... Уже целый год наперед расписан.

— В Советском Союзе вы выступили только на XII Всемирном фестивале молодежи и студентов...

— Да, была я там недолго, лишь в Москве. Однако, к моему приятному удивлению, у вас немало моих поклонников из разных городов, в особенности из западных областей Белоруссии, Прибалтики, где можно «поймать» польское телевидение. Ко мне приходят оттуда письма, открытки. Их авторы просят выслать автограф, рассказать о себе. Я в свою очередь интересуюсь вашей эстрадой. Мне хорошо известны такие имена, как Высоцкий, Окуджава, Бичевская, Дольский и конечно же Алла Пугачева, которую в Польше знает каждый, кто любит эстрадную песню.

— Вопрос напрашивается сам собой: когда вы вновь приедете в нашу страну?

— Это зависит не только от меня. А если возможность появится, то с удовольствием.

Михаил Ботян,
соб. корр. «Комсомольской правды». Варшава
__________________

http://e-rock.ru/showthread.php?t=3566


LADY PANK

Прообраз "Lady Pank" появился в конце 1981-го, когда на сессиях "Uklady" Изабеллы Трояновской, воспользовавшись моментом, гитарист Ян Борышевич и композитор Анджей Могильницкий дали жизнь песне "Little Lady Punk". В записи трека участвовали и другие музыканты, однако первый официальный состав был собран только спустя несколько месяцев, когда группа дебютировала в варшавском клубе "Park". В исходную конфигурацию вместе с Яном попали вокалист Януш Панашевич, гитарист Эдмунд Стасяк, басист Павел Мстиславский и барабанщик Ярослав Шляговский, а главным музыкальным ориентиром команды послужил стиль "новая волна". Новоявленная команда довольно быстро достигла пика своей популярности, и уже в 1983-м ею было сыграно 360 концертов. Хиты сыпались один за другим, и все они ("Tancz glupia tancz", "Kryzysowa narzeczona", "Zamki na piasku", "Wciaz bardziej obcy", "Moje Kilimandzaro", "Vademecum skauta") в конце года попали на дебютный альбом.

На второй пластинке материал получился более разнообразным и более богатым на аранжировки, но вместе с тем стало ясно что наибольшее влияние на коллектив оказали "Police". Такие вещи как "Zabij to", "A to ohyda", "Tango stulecia" незамедлительно отправились в польские чарты, а группа получила возможность сняться в фильме Павла Карпиньского "To Tylko Rock". С конца 1985 года "Lady Pank" начали выступать за рубежом – в Великобритании, Финляндии, Советском Союзе, и даже на три недели смотались в США.

Польские масс-медиа обеспечили большой промоушен "завоеванию Америки", а для усиления эффекта команда выпустила англоязычный вариант своего первенца – "Drop Everything". На домашний же рынок был поставлен альбом с немудреным названием "LP3". Записанный с новым барабанщиком Анджеем Дылевским, этот диск уже не вызвал такого интереса как две первые работы. Кроме того, Борышевич привел свою команду к запрещению концертов, из-за того что как-то вылез на сцену в чем мать родила. Любопытно, что это произошло 1 июня, в международный день ребенка, хотя в этот период группа как раз старалась для детей, записывая саундтрек к мультикам "O Dwoch Takich Co Ukradli Ksiezyc". "Lady Pank" вернулись на публику в 1987-м, уже без эмигрировавшего в Штаты Дылевского, но с заменившим его Вацлавом Голой. Слушатели встретил "Lady Pank" достаточно тепло, а на следующий год акции команды вновь начали расти благодаря таким хитам как "Tacy Sami" и "Tacy Sami".

Обе вещи попали на альбом "Tacy Sami", где коллектив заиграл американизированный поп-рок с усилившимся влиянием синтезаторов. Между тем ансамбль переживал период внутренних перестановок – за барабаны вернулся Шляговский, сменилось несколько басистов, и на некоторое время группа обзавелась клавишником (его роль исполнял Костек Джориадис). В 1990 году "Lady Pank" записали хит-балладу "Zawsze Tam Gdzie Ty", давшую название одноименному альбому, который был выпущен не только в Польше, но и в США.

Выбросив вдогонку сборник лучших вещей, группа взяла тайм-аут и вернулась только в 1994-м, причем партнерами Борышевича и Панашевича стали Куба Яблонский (ударные), Кшиштоф Килижкевич (бас) и Анджей Лябедзский (гитара). За альбомом "Na Na", породившим шлягеры в виде заглавного трека и "Na Co Komu Dzis", последовали акустическая пластинка "Akustycznie - Mala Wojna" и пара сборников, "Ballady" и "Gold". Студийник 1996 года "Miedzyzdroje" принес некоторые изменения в звуке – музыка стала более мягкой и спокойной, и в ней появились блюзовые интонации. Следом поклонники "Lady Pank" получили рождественский диск "Zimowe Graffiti", а несколько позже в продажу поступил альбом электронных ремиксов "W Transie". Возвращение к относительно жестким рокешникам состоялось на "Lowcy Glow", а в 1999-м вышел еще один концертник, но уже электрический.

Оба релиза пользовались неплохим спросом, чего к сожалению нельзя было сказать о приблюзованном "Nasza Reputacja". Этот диск стал последним для Лябедзского, которого на неофициальной основе сменил Михал Ситарский. Раскрутка альбома "Teraz" началась с сингла "Sexi-Plexi", однако основные лавры достались миньону "Stacja Warszawa", ставшему в 2004 году польским хитом номер один. Свой 25-летний юбилей "Lady Pank" отметили крупным туром и выпуском студийника "Strach Sie Bac". Но если в этой программе ансамбль интересовали общественно-политические проблемы, то на альбоме "Maraton" коллектив вернулся к приземлено-бытовой тематике.

http://hardrockcafe.narod.ru/l/ladypank.htm

Дискография:

Lady Pank - 1983
Ohyda - 1984
Drop Everything - 1985
LP 3 - 1986
O Dwуch Takich, Co Ukradli Ksiezyc - 1986
O Dwуch Takich, Co Ukradli Ksiezyc Cz. 2 - 1988
Tacy Sami - 1988
Zawsze Tam, Gdzie Ty - 1990
Na Na (1994)
Mala Wojna - Akustycznie - 1995
Miedzyzdroje - 1996
Zimowe Graffiti - 1996
W Transie - 1997
Lowcy Glуw - 1998
Koncertowa - 1999
Nasza Reputacja - 2000
Teraz - 2004
Strach Sie Bac - 2007
Maraton - 2011
__________________

http://iknow.travel/article/7faqivfg3a/story

Праздничный Будапешт

http://e-rock.ru/showthread.php?t=1167

Анита Липницка (13.06 1975 ) польская певица и композитор.
Ее карьера как певицы началась в группе "Varius Manx", она присоединилась к группе в 1993г. В 1996 г решила заняться сольной карьерой, оставила группу и поехала в Лондон, где записала свой первый сольный альбом. Альбом назывался "Wszystko Się Może Zdarzyć (Все может случиться) и имел огромный успех. В 1998 Анита выпускает второй альбом "To, co naprawdę" . В 2000 выходит третий сольник-"Moje oczy sa zielone" (Мои зеленые глаза).В 2001 Липницка начинает работать с Джоном Портером. Вместе они записывают 2 альбома, "Nieprzyzwoite piosenki" (Indecent Songs) в 2003 и "Inside Story" в 2005. Оба альбома на английском языке. "Indecent Songs" выиграл приз Fryderyk в номинации лучший поп альбом года. В феврале 2008 дуэт выпускает третий студийный альбом "Goodbye", который по их словам станет последней совместной работой. Хотя они остаются парой в личной жизни, тем не менее решили сфокусироваться на их сольной карьере. У Липницкой и Портера есть дочь Пола (род 24.02 2006).

Началась новая страница и я по совету Сергея-november(a)
>повторяю ещё раз объявление об опросе.

>Друзья!

>Предлагаю провести опрос с целью определения
>самых любимых ПОЛЬСКИХ исполнителей солистов,
>солисток и групп.
>ЧЕРВОНЕ ГИТАРЫ, ЧЕСЛАВ НЕМЕН, СЕВЕРИН КРАЕВСКИЙ,
>КШИШТОФ КЛЕНЧОН И МАРЫЛЯ РОДОВИЧ в опросе не участвуют
>за явным преимуществом.
>Просьба всех любителей ПОЛЬСКОЙ музыки присылать
>свой вариант. По 10 участников в каждой номинации.

>Ждём !!!

12.12 Maryla nagrała z zespołem Kozak System ukraińską wersję piosenki-Kolorowe jarmarki. 15.12 Odbył się finał castingu na gitarzystę elektrycznego,został wybrany Piotr Radecki,muzyk z Sosnowca znany z ciężkiego brzmienia 20.12 Maryla była gościem programu DDTVN

http://russian7.ru/2014/12/konotopskaya-bitva-mify-i-fakty/

Конотопская битва

Паважаныя польскія сябры! Wesołych Świąt Bożego Narodzenia!

ŻYCZENIA ŚWIĄTECZNE

SPOKOJNYCH, PEŁNYCH RADOŚCI, SPOKOJU I MIŁOŚCI ŚWIĄT BOŻEGO NARODZENIA ORAZ WIELU SUKCESÓW OSOBISTYCH I ZAWODOWYCH W NADCHODZĄCYM 2015 ROKU ŻYCZĄ !!!

http://e-rock.ru/showthread.php?t=6297


Apostolis Anthimos, прзванный "Lakis" друзьями, родился 25-го сентября 1954-го в Siemianowice Slaskie в Польше в семье греческих имигрантов. Более всего он известен как гитарист одной из самой главной польской prog группы S.B.B., которую он сформировал вместе с Jozef Skrzek и Jerzy Piotrowski в 1971 как Silesian Blues Band.

Они быстро стали популярными в стране и были скоро ангажированы Czeslaw Niemen в его - Grupa Niemen. С Niemen они записали пару альбомов, в том числе . "Niemen 1" и "Niemen 2" и два на Английском языке. После конца этой кооперации они вернулись к их старому имени , сократив его на S.B.B.

Начиная с 1974 они записали много интересных альбомов и приобрели огромную популярность к 1980 году, в котором они расформировались после записи их последнего альбом "Memento z banalnym tryptykiem ". Заглавная песня этого альбома содержит, одно из самых замечательных гитарных соло в польской рок музыке, играл которое, конечно, Anthimos.

Apostolis начал сольную карьеру, сотрудничая с группами Dzem и Krzak и другими. Вскоро он перебрался в Грецию, где играл в клубах и был сессионным музыкантом. Он появляся в Польше, время от времени и был приглашён трубачом Tomasz Stanko с которым записал альбомы "C.O.C.X.", "Lady Go ", "Peyotl - Witkacy" и " Chameleon". Он также работал со знаменитыми греческими музыкантами подобно Vangelis Katsoulis, Georg Dalaras или Papadopoulos Thimios и участвовал в каждом SBB воскрешении начиная с начала 90-х и до сего дня.

В феврале 1994 он приехал в Нью-Йорк, где с музыкантами известной группы Pat Metheny Group (Поль Wertico, Джим Beard, Мэт Garrison, Гил Goldstein) записал свой сольный дебютный LP, - "Days We Can't Forget ".

В том же году он отиграл тур с S.B.B. в США, после которого группа была распущена в очередной раз. Он вернулся в Грецию, где сформировал свое первое трио - Trias, с которым начал гастролировать и вместе с приглашенным вокалистом Jorgos Skolias в 1999 записал живой альбом "Theatro".

Начиная с 1998 он делит свое время между S.B.B. (группа в 2001 году записала первый студийный альбом, начиная с 1980 года) и сольными работами.

За прошедшие годы, наряду с продолжением деятельности с S.B.B. он также сформировал другое трио - Трио Apostolis Anthimos с Krzysztof Dziedzic на барабанах и Робертом Szewczuga на бас-гитаре и контрабасе.

В 2005 он записал с Marcin Pospieszalski (бас-гитара, клавишные) и Полем Wertico (барабаны) свой второй студийный альбом "Back To The North" (издан в 2006). Он также возобновил свое сотрудничество с Tomasz Stanko (альбом "Wolnosc w sierpniu").

В 2007 году создаёт Квартет Apostolis Anthimos с Arild Andersen - контрабас, Tomasz Szukalski - sax и Krzysztof Dziedzic - drums, которого позже заменил Janusz Skowron.

В 2008 Apostolis Anthimos в компании с Робертом Szewczuga на бас-гитаре записал свой третий альбом "Miniatures". Кроме гитары он также играет на барабанах и клавишных.

Его самый последний проект - "Anthimos- Skowron" совместно с Janusz Skowron на клавишных и Робертом Szewczuga на бас-гитаре.
__________________

http://e-rock.ru/showthread.php?t=738


Collage (Poland)

Состав
Robert Amirian - вокал, гитара
Mirek Gil - гитара
Wojtek Szadkowski - ударные
Piotr Witkowski - бас
Krzysztof Palczewski - клавишные

Дискография
1990 Basnie
1993 Nine Songs Of John Lennon
1994 Moonshine
1995 Changes
1996 Safe

История Collage началась к 1985 году, когда в Польше еще никто не играл прогрессив. Однако музыканты этой группы хотели быть ни на кого не похожими и создали свой уникальный стиль. Сделано это было так хорошо, что коллектив получил известность за пределами родины, несмотря на то, что многие композиции (особенно в начале деятельности) исполнялись на польском языке. Первый состав Collage выглядел так: Мирек Гил (гитара), Войтек Жадковский (ударные), Ярек Вайк (вокал), Юрек Барчук (гитара), Пржемек Завадский (бас), Павел Заяжковский (клавишные) и Аня Милевская (клавишные).
С самого начала у группы возникли проблемы с подходящим фронтменом. Вайка вскоре сменил Ярек Майка, обладавший харизматичным и страстным голосом. Однако он тоже недолго пробыл в команде и уступил микрофон Томеку Розицкому. С ним в 1990-м году был записан дебютный альбом под названием Basnie.
Хотя материал с альбома исполнялся только на польском языке, диск получил некоторую популярность и в других странах, а в 1992-м его переиздал итальянский лейбл Vinyl magic. Благодаря такой положительной реакции коллектив был приглашен на гастроли по Швеции, Германии и Италии. Перед самым началом тура из Collage ушел Томек, предоставив коллегам возможность быстро найти подходящую замену. Те благополучно справились с поставленной задачей, и вскоре четвертым вокалистом стал Збышек Биеньяк, оказавшийся также неплохим композитором. Збышек подарил группе несколько добротных вещичек, включая хит Living in the moonlight. Но в 1992-м и он ушел из Коллажа, а на короткое время в команду вернулся Вайк, поучаствовавший в записи нескольких демок.
На следующий год состав Collage подвергся значительным изменениям: из старичков остались только Войтек и Мирек, а их новыми партнерами стали Петр Минтай Витковский (бас), Кржиштоф Пальчевский (клавишные) и молодой талантливый вокалист Роберт Амирян.
Чтобы опробовать свои силы в новой конфигурации, ансамбль записал трибьютный альбом Nine songs of John Lennon. В 1994 году вышла уже полноценная студийная работа с новым материалом, Moonshine. Диск был выпущен на SI Music, а дистрибуцией занялся лейбл Metal mind records. Этот альбом стал прорывом группы на мировую прог-сцену. Годом позже поляки выпустили Changes, вполне соответствующий своему названию. На этот релиз попали в основном старые демо, которые отражали эволюцию команды. Альбом 1996 года, Safe, музыканты собирались уже не под маркой Collage, но потом передумали. Дело в том, что стиль Safe заметно отличался от предыдущих работ и был несколько легче, мелодичнее и попсовее.
И все-таки смена направления не смогла не отразиться на судьбе команды. После этого альбома вывеска Коллаж прекратила существование, а Войтек Жадковский, Роберт Амирян и Пржемек Завадский организовали новый проект под названием Satellite.
(откуда-то из интернета)



_______

Марек Гил основал новую группу - Believe

Цитата:
(откуда-то из интернета)
вроде бы, как бы по мотивам того, что я писал
вот моё
написано в 2001м

В 1985 году, когда уже в Польше никто не играл прогрессивный рок, была основана эта замечательная команда. Зарубежных фанов не оттолкнуло даже то, что некоторые вещи они исполняли на польском. Коллаж имеют свой собственный, даже уникальный стиль. Некоторые аналогии можно провести с Мариллион периода 1989-1991гг. В 1985 году состоялась первая репетиция группы (первый состав Коллажа Mirek Gil (гитары), Wojtek Szadkowski (барабаны), Jarek Wajk (вокал), Jurek Barczuk (гитары), Przemek Zawadzki (гитара бас), Pawel Zajaczkowski (клавишные), и Ania Milewska (клавишные). Очень долгое время Коллаж имел проблему с вокалистом, Jarek Wajk-имел не достаточно хороший вокал, и поэтому был заменён прекраснейшим вокалистом Jarek Majka,который имел сильный и страстный голос. К большому сожалению Майка не долго оставался в группе. С третьим вокалистом Tomek Rozycki был записан в 1990 году их первый диск БАСНИ. И не смотря на то что диск был на польском, он разошёлся огромным тиражем по всему миру и получил тёплые отзывы как в Польше, так и за рубежом. Группа была приглашена в Швецию, Италию, Германию. Сразу же после этого, очень удачного турне, в Италии фирмой Vinyl Magic был выпущен диск.
Коллаж были приглашены с концертами в Англию, однако по непонятным, до сих пор причинах, объявил о своём уходе из группы Tomek Rozycki. Коллаж за короткое время нашли Zbyszek Bieniak который оказался не только хорошим вокалистом, но и прекрасным поэтом.
В 1993 году были значительные перестановки. Из старого состава остались лишь два человека, это Wojtek Szadkowski (ударные) и Mirek Gil (гитары). В группу были приглашены Piotr Mintay Witkowski (бас), Krzysztof Palczewski (клавишные) и вокалист - очень талантливый молодой человек - Robert Amirian (известный к каждому в Польше по работе в группе Varius Manx).
В 93 году был выпущен трибьют John Lennon (Nine Songs of John Lennon) семь вещей исполнил Роберт, но вокал звучал как-то неуверенно. Диск полный провал. Сами музыканты утверждают, что это было пробой возможности вокала Роберта.
В 1994 году на SI Music выходит замечательный диск “Moonshine”.Вот где можно оценить голос Роберта. Диск не содержит ни одной провальной вещи.Имеются треки длиной 10-14 минут. Истинным фанам арт-рока во всём мире стало известно имя этой великолепной группы. Спустя год(в 1995) бал выпущен сборник неизданных вещей Changes, этот альбом стал настоящим подарком для поклонников группы. В 1996 году увидел свет диск Safe.
И это пока последняя работа группы.
О роспуске группы пока не объявлялось. Сольные работы участников Коллаж не несут в себе совершенно ничего нового и интересного.
А жаль.
Настоятельно рекомендуется эта группа(последних три диска) всем поклонникам нео-прогрессива(Arena, Pendragon, IQ, Marillion)
© genesisomania 2001

прошло два года....

Хорошие новости от Коллаж.Группы Коллаж больше нет. Но..Появилась группа Satellite Уж как были хороши Collage, но эти пожалуй лучше.И так о SATELLITE Прослушал диск
Очень понравился!! Действительно группа достойная. И понятно почему они сменили название Коллаж на Сателлит. Музыка совершенно в другом русле. То есть Коллаж были под Мариллион, эти что то своё, совершенно ни на кого не похожи. Уверен, что никого этот диск равнодушным не оставит. (ну разве что ПСП )Диск с очень качественным буклетом, приятно что НАШИ научились делать достойные диски и буклеты.А в дополнение к буклету КРАСИВЫЙ рекламный вкладыш, с обложкой Сателлит, и вот что на нём написано:Новый фантастический музыкальный материал от музыкантов, которые раньше составляли Соllаgе! Перед Вами самый долгожданный прогрессивный альбом,
за последние несколько лет!
Возможно, общая картинка новой работы многим напомнит Соllаgе Мооnshinе -
атмосферные композиции, исполненные пространства, уверенные аранжировки,
прекрасное и мягкое, но очень мощное звучание. Уникальный, характерный,
завораживающий вокал уводит слушателя в загадочную Страну Чудес,
где невозможное становится реальным, а надежда никогда не умирает...
В музыкальном плане - это уникальная коллекция волшебных пейзажей -
вот самое точное определение одного из самых значительных альбомов в жанре
нео-прога.


Автор:

Жэка
Member

Регистрация: 15.06.2009
Возраст: 56
Сообщений: 64
Сказал(а) спасибо: 12
Поблагодарили 1 раз в 1 сообщении
Ukraine
Город : Sumy
Вес репутации: 276

http://sand.rustoria.ru/post/rossiya-i-ukraina-tolko-dobrota-nikakoj-politiki/

Россия и Украина: Только доброта и НИКАКОЙ политики !!!

Всех,кто уже празднует рождество(а в этой теме таких форучан немало),с праздником!!