Magnum opus ансамбля записывался в момент организационного кризиса, угрожающего банкротством, но на это время пришелся творческий пик группы.
Мэй вспоминал, что «если бы альбом провалился, то это бы означало конец коллектива. Сотрудники студии работали в долг. Лонгплей записывался в кошмарной ситуации».
Пластинка, как и предыдущая, создавалась во взрывоопасных условиях, грозивших финансовыми неурядицами и судебным преследованием со стороны бывших менеджеров, жуликоватых субъектов.
Queen выручил Дж. Рид, менеджер Элтона Джона, заявивший: «Ступайте в студию и записывайте свои лучшие песни, а с делами я разберусь».
Музыканты отправились в студию Ridge Farm в сельском Саррее, где сумели создать очередной шедевр, невзирая на все злоключения, вновь проявив свои лучшие качества в напряженных обстоятельствах.
Тэйлор отмечает сильное битловское влияние при записи пластинки, особенно «Rubber Soul» и «Revolver».
Рассуждая о продюсировании «A Night at the Opera», Брайан подчеркивает роль звукоинженера Майка Стоуна – невоспетого героя альбома, в отличие от продюсера Р. Т. Бейкера, который не так часто появлялся в студии.
«Death on Two Legs» возникает издалека, обращаясь в грозное вступление, предвещающее гневную бурю; композиция пронизана виртуозными фортепьянными ходами в академическом духе и эмоциональными гитарными линиями (в прологе отдающими испанским стилем), а многоярусный хор оставляет немеркнущее впечатление.
«Lazing on a Sunday Afternoon» - юмористическая иллюстрация, живописующая одну неделю из жизни, снабженная бравурными гитарными пассажами.
Комментируя эту вещь, Меркьюри заявил, что «это не Kinks («Sunny Afternoon») и не Small Faces («Lazy Sunday»).
В балладе «You`re my Best Friend», располагающей к себе своей искренностью, Дикон исполнил партию элетропианино, поскольку Фредди считал данный инструмент неприемлемым для себя как пианиста классического толка.
Далее следует полуакустическая, менестрельная «‘39», представляющая научно-фантастический рассказ, с вокалом Мэя и тонкими подпевками Меркьюри и Тэйлора.
В «Sweet Lady» куплеты, припев и финал выдержаны в разных размерах, а вокал невероятно мощен.
«Seaside Rendezvous» - очередная сверкающая стилизация в водевильном ключе. Партии «духовых» сымитированы исключительно голосами Фредди и Роджера, который также сыграл на наперстках.
Вторую сторону пластинки открывает проникнутая зловещими интонациями «The Prophet’s Song» - грандиозное сочинение с оперными хорами и оттенками старинных народных баллад, навевающее апокалиптическое настроение – отголосок кошмарного сна Брайана.
В композиции эффектно звучит toy koto – традиционный японский струнный инструмент.
«Love of My Life» явилась одной из самых трогательных песен, когда–либо запечатленных на пленке. При записи была использована арфа.
«Good Company» обозначила абсолютную универсальность гитары Мэя, могущей звучать даже подобно деревянным духовым. Эта вещь по богатству и изощренности аранжировок стала одной из наиболее ярких в наследии группы.
Брайан также задействовал укулеле.
В «Bohemian Rhapsody» органичность соединения оперных фрагментов, хард-рока, собственных мелодических решений, гитарных, фортепьянных и вокальных изысков обратилась в абсолютную гармонию, которая увенчала главный бриллиант в короне Королевы.
Ф. Меркьюри: «Мы никого не хотели шокировать. Просто в нас это заложено. Существует так много всего, что хотелось бы сделать, но мы не можем заниматься всем одновременно. Давайте посмотрим правде в глаза: на данный момент мы выпустили альбом, который далеко не все в состоянии воспринять…
В вокальном плане мы переплюнем любую группу. Мне пришло в голову поработать с оперным вокалом, почему бы и нет?»
«Я очень доволен аспектом оперного пения. Мне на самом деле хотелось создать выдающиеся вокальные партии, потому что нас часто сравнивают с другими музыкантами, а это так глупо. Послушайте оперные партии, и вы поймете, что ни о каких сравнениях не может быть и речи, это как раз то, к чему мы стремились».
