Менее чем за две недели до того, как Джон Леннон сообщил о решении уйти из Битлз, он обсуждал с Полом Маккартни и Джорджем Харрисоном следующий альбом и дальнейшую работу группы. Запись встречи, сделанная в сентябре 1969 года, показывает, что Леннон предлагал по-новому распределять песни между авторами, отказаться от «мифа о Ленноне и Маккартни» и строже отбирать материал для будущих пластинок.

Разговор состоялся в лондонской штаб-квартире Apple Corps. Ринго Старр находился в больнице, поэтому встречу записали специально для него. В начале пленки Джон объясняет, что таким образом Ринго сможет услышать, что они обсуждали.

Речь шла не только о еще одном альбоме. Леннон хотел, чтобы Битлз выпустили новый сингл к рождественским праздникам, а для будущих пластинок предложил новую схему: по четыре песни Леннону, Маккартни и Харрисону и еще две — Старру, если тот захочет.

Джон хотел заранее закрепить за каждым автором определенное количество композиций, чтобы уже в студии не приходилось выяснять, осталось ли на пластинке место после нескольких песен одного из участников. «Я просто хочу, чтобы было понятно: что бы ни случилось, я имею право включить в альбом четыре песни», — говорил он.

Еще одной идеей был отказ от того, что Джон назвал «мифом о Ленноне и Маккартни». Большую часть песен они писали по отдельности, при этом авторство по-прежнему указывалось как Lennon–McCartney. Джон предложил впредь подписывать каждую песню именем того, кто действительно ее сочинил.

Пол на встрече говорил мало. Он не поддержал ни новую схему распределения песен, ни предложение изменить принцип указания авторства.

Предложение выделять Джорджу по четыре песни на каждом альбоме заметно отличалось от прежней практики Битлз. За предыдущий год Харрисон принес группе «Old Brown Shoe», «Something» и «Here Comes the Sun». «Old Brown Shoe» вышла на стороне B сингла «The Ballad of John and Yoko», а «Something» стала первой и единственной песней Харрисона, получившей у Битлз статус стороны A.

Леннон прямо признал, что раньше синглы в основном делили между собой он и Маккартни. По его словам, Джорджу почти не предлагали даже стороны B: обычно сторона A доставалась одному из двух главных авторов, а сторона B — другому.

Автор статьи допускает, что на позицию Джона мог повлиять и уход Харрисона из группы 10 января 1969 года во время работы над материалом для «Let It Be». Леннон считал это не внезапным, а закономерным решением: Джорджа давно не устраивало отношение к его песням.

Джон предлагал изменить и принцип отбора материала. По его мнению, на альбомы Битлз должны попадать только самые сильные песни. Все трое к тому времени уже выпускали собственный материал или отдавали песни другим исполнителям: Леннон записал «Give Peace a Chance» с Plastic Ono Band, Маккартни передал «Goodbye» Мэри Хопкин, а «Come and Get It» — группе The Iveys, вскоре переименованной в Badfinger. Харрисон отдал Джеки Ломаксу «Sour Milk Sea», не попавшую на «Белый альбом».

В качестве примеров Джон назвал «Ob-La-Di, Ob-La-Da» и «Maxwell’s Silver Hammer» Пола — песни, которые ему самому не нравились. Он предложил Маккартни отдавать подобные вещи исполнителям, которым ближе такая музыка, а для альбомов Битлз оставлять материал, который действительно нравится самой группе.

Автор статьи видит в этом попытку избежать ситуации, когда каждый участник приносил свою композицию, а остальные фактически становились его аккомпанирующей группой. Такую практику он связывает прежде всего с «Белым альбомом» и «Abbey Road», в частности с работой над «Maxwell’s Silver Hammer» и попурри на второй стороне последнего альбома.

Но разговор вскоре перешел в спор о песнях Харрисона. Маккартни считал, что Джордж как автор заметно вырос только в последнее время, а Харрисон возражал, что многие из его песен были написаны раньше. Затем они стали выяснять, насколько активно Леннон участвовал в записях Джорджа.

Харрисон жаловался, что на большинстве его композиций остальные участники группы ему не аккомпанировали. Джон, в свою очередь, напомнил, что группа много работала над песнями Джорджа еще со времен «Don’t Bother Me». Он также заметил, что в период увлечения Харрисона индийской музыкой остальные порой просто не были нужны. Когда Джордж заговорил о «Белом альбоме», Леннон в ответ вспомнил Эрика Клэптона, сыгравшего на «While My Guitar Gently Weeps».

Автор считает примечательным, что Маккартни и Харрисон, похоже, не заметили главного: впервые по меньшей мере за последний год Леннон демонстрировал заинтересованность в будущем группы.

Через несколько дней после встречи Джон Леннон и Йоко Оно отправились в Канаду. 13 сентября музыкант выступил на Toronto Rock and Roll Revival Festival с временным составом Plastic Ono Band, куда вошли Эрик Клэптон, Клаус Ворман и Алан Уайт.

После возвращения отношение Леннона к будущему Битлз изменилось. 20 сентября 1969 года он сообщил Маккартни и Старру, что уходит из группы. Предложенная схема будущих альбомов так и не была реализована.

В североирландском Портстьюарте предложили установить памятник в честь бывшего гитариста Wings Генри Маккаллоу. Идею поддержала его вдова Джози.

Джози Маккаллоу рассказала, что монумент имел бы для нее большое значение. По словам вдовы, несмотря на многочисленные поездки и работу с известными музыкантами, Генри не забывал свои корни, и Портстьюарт всегда оставался для него домом.

Местный музыкант Уэс Гилмор обсудил инициативу с представителями совета округа Козуэй-Кост-энд-Гленс и местными депутатами. Он также рассчитывает встретиться с представителями Совета по искусству Северной Ирландии.

Род Стюарт отменил концерты в рамках тура «One Last Time» по рекомендации врачей. 81-летнему певцу потребуется четыре недели на восстановление после установки коронарного стента.

«Мне уже лучше, и я определенно иду на поправку. Хочу поблагодарить врачей, медсестер и всех, кто так замечательно обо мне заботился», — заявил Стюарт.

Он добавил, что очень расстроен из-за отмены выступлений.

В этом году певец уже отменял концерты из-за проблем со здоровьем — два шоу в Лас-Вегасе и одно в Сан-Диего.

В октябре выйдет «The Third Eye: Early Photographs» — книга фотографий, которые Джордж Харрисон сделал в годы Битлз. Делюкс-издание дополнят семидюймовой пластинкой с ранее не издававшейся записью музыканта.

В книгу вошли более 250 цветных и черно-белых фотографий и кадров с 8-мм пленки, многие из которых публикуются впервые. Среди них — снимки Пола Маккартни, Джона Леннона, Ринго Старра, самого Джорджа, а также их друзей. Подборку подготовила Оливия Харрисон.

Делюкс-версия будет выпущена 27 октября. Книгу в тканевом переплете с тиснением поместят в специальный футляр. В комплект также войдут четыре фотопринта и подписанный и пронумерованный Оливией оттиск.

Как утверждает Beatles Blogger, на пластинке представлен ранее не издававшийся кавер Харрисона на песню Эрты Китт 1950-х годов.

Стандартное издание «The Third Eye: Early Photographs» поступит в продажу в США 6 октября, в Великобритании — 8 октября.

Джайлс Мартин рассказал о подготовке специального издания «Rubber Soul», новых миксах Битлз и работе с архивными записями. Он также поделился впечатлениями от фильмов Сэма Мендеса и подробностями о песне «Little Girl».

***

В частности, по словам Мартина, для каждого слушателя окончательной становится та версия записи, которую он полюбил, и новый микс не меняет саму песню или отношение к ней.

***

Джайлс понимает, что сегодня многие слушают музыку в наушниках. Он не хочет, чтобы человек включил Битлз и подумал: «Как странно: все голоса в одном ухе». Поэтому вокал в новых миксах Мартин обычно помещает в центр и уже от него выстраивает остальное. Свой подход он сравнил с реакцией детей на старые фильмы: иногда Джайлс советует им посмотреть хорошее кино, а в ответ слышит, что оно «выглядит старым». «Я не хочу, чтобы это происходило с Битлз», — объяснил он.

***

Один из самых показательных примеров для Мартина — «Nowhere Man». Джайлс помнит начало песни как мощное хоровое вступление, которое сразу обрушивается на слушателя, но в старом стереомиксе голоса идут из одного канала и звучат гораздо менее масштабно.

Интервьюер, в свою очередь, отметил, что в новом миксе голоса в «Nowhere Man» распределены и это похоже на то, как сами музыканты слышали бы друг друга, стоя рядом и исполняя гармонии. Джайлс подтвердил, что в таких ситуациях ему приходится отталкиваться от собственного представления о том, какого звучания хотели бы сами битлы.

***

Как добавил Мартин, во время работы над переизданием Пол Маккартни пытался поставить себя на место Джона Леннона и Джорджа Харрисона и понять, что понравилось бы им. Джайлс подчеркнул, что сэр Пол очень внимательно относится к тому, чего могли бы хотеть Джон и Джордж.

Так было и с «Now And Then»: когда Мартин делал струнную аранжировку, Маккартни просил, чтобы он как можно более точно воспроизвел в ней гитарную партию Джорджа. Джайлс в целом говорит о работе с наследием Битлз как о совместном процессе, причем не только с Полом и Ринго: Шон Оно Леннон и Дани Харрисон очень музыкальны, а Оливия Харрисон хорошо знает, чего хотел Джордж.

***

Во время интервью обсуждалось и то, что на «Rubber Soul» менялся сам подход группы к студийной работе. Битлз все меньше исходили из того, как потом сыграть записанное на сцене, и все больше думали о том, что можно сделать именно в студии. Джайлс описал это как стремление уйти от мерсибита и привычного «битловского» звучания и попробовать что-то другое.

***

Мартин также отверг предположения о том, что он якобы специально придерживает интересные архивные находки для будущих изданий. Иногда бывает наоборот: Джайлс обнаруживает запись, думает, что это потрясающе, а ему отвечают, что это давно есть на YouTube.

***

Кроме того, в беседе отмечается, что в период работы над «Rubber Soul» изменилось и отношение Леннона и Маккартни к альбомным песням. Они уже были достаточно уверены в том, что в случае необходимости смогут написать хитовый сингл, и потому могли сознательно создавать вещи именно для альбома.

***

В новые архивные издания Джайлс старается включать как можно больше студийных разговоров. По его словам, такие фрагменты очеловечивают происходящее: сначала слышишь человека, который просто разговаривает, а через мгновение он начинает петь. Мартин сравнил этот переход с превращением Кларка Кента в Супермена. Однажды нечто похожее он испытал рядом с Джони Митчелл в Японии: она сидела напротив и спокойно разговаривала с ним о песнях, а затем вдруг запела.

***

Сейчас Джайлс занят работой над фильмами Сэма Мендеса о Битлз. Подробности ему пока раскрывать нельзя, но увиденное Мартин назвал «по-настоящему необыкновенным». Джайлс отдельно отметил подход создателей к материалу: «За все проекты о Битлз, над которыми я работал, я никогда не видел такого стремления к достоверности, как здесь».

***

В интервью Mojo Джайлс подробнее рассказал о «Little Girl» — ранее неизвестной песенной «заготовке» Леннона, включенной в специальное издание «Rubber Soul». По его словам, запись показывает, на каком творческом этапе находился Джон в тот момент. Мартин назвал ее поп-песней и предположил, что нечто подобное можно было бы представить и на «Double Fantasy», когда Леннон словно вернулся к тому, с чего начинал.

Представленную версию «Little Girl» Мартин смонтировал из нескольких частей демозаписи. В ней звучат слова: «Little girl, I’ve come to say / That this has been a lovely day / I love you, I love you ... if you’d have asked me yesterday / Then I’d have told you sweet FA».

Похожие строки Леннон записал на обороте открытки, которую Джордж Харрисон получил от поклонника из Японии. Она датируется 1965 или 1966 годом, а позднее Хантер Дэвис включил ее в книгу «The John Lennon Letters».

Бывшая хранительница дома семьи Маккартни на Фортлин-роуд Сильвия Холл рассказала о пьесе «Julia’s Song», посвященной матери Джона Леннона. По словам 77-летней Холл, идея постановки возникла после того, как она неоднократно слышала резкие высказывания поклонников Битлз о Джулии Леннон.

Это происходило, когда Холл подменяла своего мужа Колина, хранителя дома, где Джон провел детство. Посетители нередко осуждали Джулию за то, что сына воспитывала ее сестра Мими. Холл считает, что история была гораздо сложнее. Поэтому она решила сделать Джулию главной героиней и показать другую сторону ее жизни.

В «Julia’s Song» Джулия — это не только мама Джона, но и человек, повлиявший на его музыку, ведь в подростковом возрасте Леннон вновь сблизился с матерью.

Холл написала пьесу, она же выступает режиссером. В постановке прозвучит оригинальная музыка Тома Макконнелла. «Julia’s Song» покажут в ливерпульском Epstein Theatre с 10 по 12 сентября 2026 года.

Кристофер Скапеллити

Песня «A Hard Day’s Night», вышедшая 10 июля 1964 года, более 60 лет заставляет гитаристов ломать голову над знаменитым вступительным аккордом. Вот почему никому так и не удалось воспроизвести его в точности.

Один из самых узнаваемых звуков в истории рока десятилетиями вызывает споры среди музыкантов, исследователей и поклонников Битлз. Даже Джордж Харрисон в разные годы по-разному рассказывал о том, что именно он сыграл. А поскольку Харрисона, Джона Леннона и Джорджа Мартина уже нет в живых, окончательно разгадать эту загадку, возможно, так и не получится.

Ситуацию осложняет то, что звук, который слушатели воспринимают как один аккорд, на самом деле складывается из партий сразу нескольких инструментов — фортепиано Мартина, электроакустической Gibson J-160E Леннона, 12-струнной электрогитары Rickenbacker 360/12 Харрисона и баса Höfner Пола Маккартни. В некоторых разборах партию Мартина вообще не учитывают, но как ни распределяй отдельные партии, одному гитаристу воспроизвести знаменитое вступление решительно невозможно.

«Мы знали, что эта песня будет открывать и фильм, и альбом с саундтреком, поэтому нам хотелось особенно мощного и эффектного начала, — объяснял Мартин. — Резкий гитарный аккорд подошел идеально».

Так и вышло. Спустя более шести десятилетий этот аккорд по-прежнему охотно разбирают авторы роликов на YouTube, пытаясь раскрыть его секрет. А одно из первых серьезных исследований этой загадки появилось на страницах журнала «Guitar Player» еще в 2005 году — примерно за год до официального запуска YouTube для широкой публики.

За это исследование взялся доктор Джейсон И. Браун, профессор математики и информатики Университета Далхаузи в Галифаксе. Он применил математический метод, известный как преобразование Фурье, чтобы разложить запись на составляющие ее частоты.

Как объяснял Браун, в одной из самых распространенных в то время расшифровок этот аккорд складывался из нот G, D, F, C, D и G, сыгранных на одной гитаре. В сборнике партитур «The Beatles Complete Scores» предлагалась другая версия: Харрисон играет на 12-струнном Rickenbacker ноты G, D, G, C, D и G, Леннон на своей электроакустической Gibson — D, G, C и G, а Маккартни берет на басу низкую D.

Чтобы проверить эти версии, Браун проанализировал односекундную цифровую запись аккорда. Применив к звуку преобразование Фурье, он округлил значения 48 частот с наибольшей амплитудой до ближайшего полутона.

Анализ выявил 23 различные ноты в диапазоне почти пяти октав: A2, D3, F3, G3, A3, C4 (до первой октавы), D4, G4, A4, C5, D5, G5, B5, C6, D6, E6, F#6, G#6, A6, D7, E7, F7 и G7.

«Теперь понятно, почему самые распространенные варианты этого аккорда не могут быть верными, — писал Браун. — В каждом из них присутствует низкая G2, но анализ частот совершенно определенно ее не показывает. Изучив частоты, я обнаружил, что одна из частот, соответствующих D3, сильнее остальных; это позволяет предположить, что ее дает бас Маккартни. Но остальные низкие ноты невозможно было соотнести с 12-струнной гитарой Харрисона, даже если учитывать ноты, сыгранные Ленноном на шестиструнной».

К разгадке Браун приблизился, когда перестал исходить из того, что весь звук создают только гитары.

«Продолжив рассуждение, я обнаружил, что присутствие фортепиано действительно решает проблему с частотами, — писал он. — Главное — фортепиано там действительно есть: это следует из расчетов».

Вывод Брауна не дает ответа на все вопросы, связанные со знаменитым вступительным аккордом, и споры вокруг него вряд ли когда-нибудь прекратятся окончательно. Но он объясняет, почему поколения гитаристов никак не могли его воспроизвести: они пытались сыграть на одной гитаре то, что изначально создавалось несколькими инструментами.

Сиршу Ронан впервые сфотографировали в образе Линды Маккартни на съемках фильмов Сэма Мендеса о Битлз. Работа проходила в Лондоне.

В сфотографированных папарацци сценах Ронан в роли Линды приезжает на такси вместе с девочкой, играющей Хизер. Их встречает Пол Мескал в образе Пола Маккартни.

Мендес снимает четыре фильма, каждый из которых расскажет историю Битлз с точки зрения одного из участников группы. Все четыре картины планируется выпустить в кинотеатрах в апреле 2028 года.

Съемочная группа проекта Сэма Мендеса о Битлз этим летом будет работать на Эбби-роуд в Лондоне. В одной из сцен планируют задействовать около 80 статистов и несколько автомобилей соответствующей эпохи.

Мендес снимает четыре взаимосвязанных фильма, каждый из которых расскажет историю Битлз с точки зрения одного из участников группы.

Все четыре картины планируется выпустить в кинотеатрах в апреле 2028 года.

Пол «Свэнни» Свон, много лет работавший в гастрольной технической команде Пола Маккартни, умер в августе 2026 года от онкологического заболевания.

Свон был инженером мониторных систем — специалистом, отвечающим за оборудование, с помощью которого музыканты слышат себя и друг друга во время выступления. В составе команды сэра Пола он работал, в частности, во время туров «Out There», «One on One» и «Freshen Up».

Коллеги вспоминают его как опытного специалиста с характерным сдержанным юмором и теплым отношением к окружающим.

В официальном магазине Битлз появилась куртка, созданная британским брендом PHIX в рамках новой коллаборации с группой. Модель вдохновлена одеждой музыкантов времен альбома «Rubber Soul».

Коричневая приталенная куртка выполнена из искусственной замши. В ее дизайне использованы элементы одежды середины 1960-х: удлиненный заостренный воротник, нагрудные карманы с угловатыми клапанами и застежки-кнопки.

В магазине также представлена коричневая полосатая рубашка PHIX x The Beatles. Кроме того, доступны футболки, свитера и другие тематические вещи.

На куртку уже открыт предзаказ. Ее выпуск запланирован на 2 октября 2026 года, стоимость в британском магазине Битлз составляет £325.

Музыкальный журналист Билл Уаймен выпустил книгу «Bill Wyman’s Rock & Roll Lists», в которой ранжировал песни Битлз и ряда других известных исполнителей.

Книга включает рейтинги, которые Уаймен более десяти лет готовил для New York Magazine и сайта Vulture. Помимо Битлз, в нее вошли списки песен Led Zeppelin, Pink Floyd, The Clash и Майкла Джексона, а также рейтинг всех исполнителей, включенных в Зал славы рок-н-ролла. Специально для книги автор добавил новые рейтинги песен Nirvana и Eagles.

Основой раздела о Битлз стал опубликованный в Vulture рейтинг песен группы, который, по словам Уаймена, оказался одним из самых читаемых материалов журнала за тот год. Автор не ограничивается расстановкой композиций по местам, а сопровождает список историей группы, подробностями создания записей и собственными оценками.

В первоначальной версии рейтинга Уаймен поставил на первое место «A Day in the Life», следом расположил «Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane». Одной из особенностей обновленного текста стало появление «Now and Then»: критик включил ее в список, хотя сам не считает запись полноценной песней Битлз.

Электронная версия книги вышла в июле 2026 года. Также готовится бумажная версия.

Британский музыкант и продюсер Уильям Орбит умер 23 июля в возрасте 69 лет. О его смерти семья и друзья сообщили 7 августа.

Орбит получил широкую известность благодаря работе с Мадонной над альбомом «Ray of Light» 1998 года. Он также продюсировал альбом Blur «13», работал с All Saints, U2, Pink, Бритни Спирс и другими исполнителями.

Среди его известных работ — «Pure Shores» All Saints и песни U2 «Electrical Storm» и «The Hands That Built America».

Как самостоятельный музыкант Орбит выпустил серию альбомов «Strange Cargo», а его электронная обработка «Adagio for Strings» Сэмюэла Барбера стала одной из самых известных записей в карьере.

«Revolver» стал гигантским прорывом, психоделическим откровением, отомкнувшим врата в Царство Прогрессивного Рока.

Диск открывает «Taxman», пронизанная динамичным риффом и отмеченная блестящим гитарным соло, тонко сыгранным в индийском стиле, словно этот фрагмент изначально предназначался для ситара.
Песня направлена против кругов власти и управления, а также системы налогообложения, что особенно язвительно подчеркивается строкой «Now my advice for those who die, declare the pennies on your eyes…» Песню помог сочинить Леннон.

Гитарное соло сыграно Полом, который экспериментировал с гитарой Epiphone и пытался представить, какой должна быть сольная партия. «Так сыграй сам», - резюмировал Харрисон.

Далее следует «Eleanor Rigby», печальная повесть, подобная мини-симфонии. Трагизм содержания композиции подчеркнут аранжировкой струнных.

Дж. Леннон: «Eleanor Rigby» - детище Пола, а я помог этому ребенку получить образование».

Изысканная «I'm Only Sleeping» проникнута обломовским духом и ценна гитарными партиями, пущенными в обратную сторону.

«Love You To» стала кульминацией увлечения Харрисона индийской музыкой в тот период; Джордж хотел написать мелодию специально для ситара, поэтому песня оформлена с помощью этого инструмента, а также таблы.

Лиричную «Here, There And Everywhere» Леннон обозначил как одну из самых своих любимых битловских песен.

П. Маккартни: «Меня спрашивают, какая мелодия у меня самая любимая… Можно назвать `Yesterday`, потому что она такая волшебная, но мне нравится эта».

«Yellow Submarine», изначально написанная для детского хора, сияет калейдоскопом звуковых эффектов.

«She Said She Said» искрится живописными гитарными линиями, погружающими в психоделическую атмосферу.
Дж. Леннон: «Это моя песня… интересный трэк. В нем отлично звучат гитары».

Партию бас-гитары исполнил Харрисон, поскольку поссорившийся с остальными битлами Маккартни в тот момент покинул студию.

Вторая сторона пластинки стартует бравурной «Good Day Sunshine», и продолжается «And Your Bird Can Sing» со сверкающими гитарными ходами, причем гитарный пассаж (напоминающий кельтские мотивы) в песне исполняется параллельно с вокальной партией в припеве, что было передовым приёмом.

«For No One» - минорная, изящнейшая композиция, сыгранная на клавикордах Джорджа Мартина, с соло на французском рожке, исполненном Аланом Сивилом, который умудрился сыграть верхнее «фа», не входящее в диапазон инструмента.

П. Маккартни: «В процессе съемок `Help!` я засел в тесной ванной какого-то швейцарского замка и написал «For No One». Помню нисходящую басовую тему, на которой построена вся песня, и персонаж из нее - девушку, накладывающую макияж».

«Doctor Robert»: по выражению Джона, «это песня «о колесах» и субъекте, который, по свидетельству Пола, «держит весь Нью-Йорк под кайфом; он рэкетир и клоун в одном лице, который лечит всех от всего с помощью таблеток и транквилизаторов. Это была шутка, понятная узкому кругу, но обычно такие шутки выходят за его пределы». Сам звук гитар в этой вещи отдает чем-то кислотным.

«I Want To Tell You» - одна из самых вдохновенных романтических песен Харрисона: «О лавине мыслей, которые бывает так трудно записать, высказать или передать».

«Песня была о разочаровании, которое мы все испытываем, пытаясь передать определенные вещи простыми словами. Я понял, что аккорды, которые я знал в то время, просто не передавали этого чувства. Я придумал этот диссонирующий аккорд E7-9, который действительно отражает это чувство разочарования».

«Got To Get You Into My Life» блещет мажорными партиями духовых.
Дж. Леннон: «Это одна из лучших песен Пола, потому что в ней отличные слова, я тут ни при чем. Думаю, речь в ней идет о кислоте».
П. Маккартни: «На самом деле это песня о марихуане».

«Tomorrow Never Knows», звучащая, словно с вершин Тибета, решенная в одной тональности (что характерно для индийских музыкальных традиций) и построенная на одном аккорде; по мнению Леннона, эта песня «стала едва ли не первой кислотной вещью; (первенство, очевидно, принадлежит «Rain»), а заглавие – очередная сентенция Ринго».

Песня записана с применением метода закольцовывания пленок, а голос Джона был пропущен через динамик «Лесли» - вращающийся громкоговоритель внутри органа «Хэммонд».

Дж. Мартин: ««Tomorrow Never Knows» - настоящее новаторство. Леннон хотел достичь ощущения ужаса и нереального звучания. Это была революционная песня…»

Дж. Харрисон: «Эта песня в основном о том, что означает медитация, цель которой – выйти за пределы бодрствования, сна и сновидений».

Р. Старр: «В музыкальном плане мы скачкообразно продвигались вперед».

«Альбому «Revolver» присущи те же качества, что и «Rubber Soul», поскольку они вышли один за другим. Мы начинали находить себя в студии. Мы начали понимать, на что мы способны, когда работаем вместе и просто играем на своих инструментах. Наложения получались у нас все лучше, хотя это по-прежнему было нелегкой задачей - нам не хватало свободных дорожек. Песни стали интереснее, и особое своеобразие им придавали звуковые эффекты».

П. Маккартни: «Мы подумали: «revolve» означает «вращаться», поэтому так и назвали пластинку».

Конверт мастерски оформил Клаус Ворманн.

«Revolver» ознаменовал наступление кардинальных изменений в рок-музыке: галлюциногенные образы альбома, новаторские приемы записи и исключительные композиторские решения составили уникальный по изобретательности и прогрессивности диск в истории рока.

Дж. Леннон: «Одно мы знали наверняка: наша следующая пластинка будет совсем иной. Мы хотели записать ее так, чтобы между песнями не оставалось пауз, чтобы они шли одна за другой. Но это никому не было нужно…»

«Я прослушивал наши альбомы один за другим, чтобы проследить прогресс в музыкальном отношении, и это было интересно. Я доходил до «Revolver», и тут это было уже очень заметно. Времени на это уходило немало, но прогресс был очевиден: мы постоянно узнавали что-то новое о приемах звукозаписи, а наша техника совершенствовалась».

Скульптурная композиция с Джоном Ленноном, Полом Маккартни, Джорджем Харрисоном и Ринго Старром появилась в сквере Томского государственного архитектурно-строительного университета. Ее установка открыла программу празднования 50-летия архитектурного факультета вуза, говорится на сайте ТГАСУ.

Автор работы — томский скульптор и выпускник факультета 1996 года Антон Гнедых. Полноразмерные фигуры изготовлены из оргстекла и изображают музыкантов, переходящих дорогу как на обложке альбома «Abbey Road».

Композицию разместили у второго корпуса ТГАСУ, рядом с аллеей выпускников архитектурного факультета. В университете считают ее символом связи разных поколений архитекторов и диалога между классическим образованием и современной культурой. Скульптурная группа останется в кампусе до октября 2026 года.

Работа Гнедых уже появлялась в Томске: летом 2017 года ее установили возле главного корпуса Томского государственного университета. Позднее композиция побывала в других городах Сибири.