Пол Маккартни рассказал, что не всегда понимает подход Боба Дилана к концертам. По его словам, на нескольких выступлениях Дилана он с трудом узнавал песни, которые звучали со сцены.

Сэр Пол говорил об этом в подкасте The Rest Is Entertainment. Он отметил, что понимает желание музыканта менять старый материал или не возвращаться к самым известным песням, но зритель, по его мнению, все равно ждет узнаваемых вещей.

Он добавил, что, например, хотел бы услышать «Mr. Tambourine Man», даже если сам Дилан давно устал от этой песни.

В Зале славы рок-н-ролла в Кливленде открылась выставка «Paul McCartney and Wings». Ее называют крупнейшим открытым собранием предметов из личного архива сэра Пола. Часть материалов также предоставили участники Wings и люди из их окружения.

Экспозиция охватывает период от сольного дебюта Маккартни в 1970 году до распада Wings в 1981-м. Среди экспонатов — инструменты, использовавшиеся на студийных сессиях и концертах Wings, сценическая одежда, рукописные тексты, оригинальные рисунки, гастрольные материалы и ранее не публиковавшиеся фотографии.

На выставке также воссоздали кухню шотландского дома Пола и Линды Маккартни. Именно туда семья уехала после распада Битлз; там же была устроена домашняя студия. В этом разделе выставки размещены семейные фотографии, а также фотокамера Линды.

Среди других предметов можно выделить рукописные партитуры Джорджа Мартина к «Uncle Albert» и «Live and Let Die».

На вечеринке по случаю открытия выставки присутствовали бывшие участники Wings Лоуренс Джубер и Стив Холли. В программе были музыкальная викторина, выступление хаус-бэнда музея, архивные показы, рассказы о закулисье и автограф-сессия Джубера с книгой «Guitar with Wings: A Photographic Memoir».

King Crimson выпустят новый концертный альбом «2014 NYC». Релиз намечен на 10 июля. Альбом выйдет на двойном 200-граммовом виниле и двойном CD.

Альбом выпускают DGM/Panegyric. В его основу легли многодорожечные концертные записи, сделанные во время четырех нью-йоркских выступлений группы 18—21 сентября 2014 года.

Эти концерты прошли в рамках первого тура King Crimson за шесть лет. Тогда в состав входили Роберт Фрипп, Якко Жакшик, Мел Коллинз, Тони Левин, а также барабанщики Гэвин Харрисон, Билл Рифлин и Пэт Мастелотто.

«2014 NYC» откроет новую концертную серию King Crimson, посвященную составам группы периода 2014—2021 годов. Позднее, осенью 2026 года, планируется отдельный релиз на двух Blu-ray с записью всего американского тура 2014 года.

Red Hot Chili Peppers продали Warner Music Group свой каталог записей. По данным СМИ, сумма сделки превысила $300 млн.

Речь идет не об авторских правах на песни, а о мастер-записях — то есть о самих альбомных версиях, которые звучат в стриминге, на радио, при продажах и лицензировании. В сделку вошел весь записанный каталог группы, включая 13 студийных альбомов.

Для Warner это логичная покупка: Red Hot Chili Peppers связаны с лейблом еще со времен «Blood Sugar Sex Magik». В каталог входят и более ранние пластинки группы — «The Red Hot Chili Peppers», «Freaky Styley», «The Uplift Mofo Party Plan» и «Mother’s Milk».

Это не первая крупная сделка Red Hot Chili Peppers с правами на свою музыку. Ранее группа продала издательские права Hipgnosis Songs Fund примерно за $150 млн. Та сделка касалась песен как произведений; новая — уже самих записей.

Пол Маккартни стал музыкальным гостем финального выпуска 51-го сезона Saturday Night Live. Главным гостем программы был актер и экс-участник SNL Уилл Феррелл.

В эфире Маккартни исполнил «Days We Left Behind» — песню из нового альбома «The Boys of Dungeon Lane».

Также сэр Пол сыграл «Band on the Run». А уже в самом конце выпуска, во время традиционных прощаний актеров и гостей, вернулся с «Coming Up» — неожиданным третьим номером для тех, кто досмотрел шоу до последних секунд.

За ударными в этот вечер был Чед Смит из Red Hot Chili Peppers. Его появление обыграли еще в монологе Феррелла: Смит давно считается двойником актера, и SNL снова использовала эту шутку на радость зрителям.

Маккартни участвовал в шоу не только как музыкант. Он вышел в монологе Феррелла, а позже сыграл в скетче про разговор с автомехаником.

Для сэра Пола это было первое выступление в обычном выпуске SNL с 2012 года. В 2025-м он участвовал в юбилейном спецвыпуске к 50-летию шоу, где представил попурри из «Abbey Road».

Также стоит отметить, что 83-летний Маккартни стал одним из самых возрастных музыкальных гостей Saturday Night Live.

В России вышла биография Филипа Нормана «Джордж Харрисон. Битл поневоле». Книгу выпустило издательство Corpus, перевод — Александра Турова.

Норман уже хорошо знаком русскоязычным читателям по биографиям Джона Леннона и Пола Маккартни. Теперь очередь дошла до Джорджа.

В аннотации Corpus Харрисона называют «загадочным музыкантом с мятущейся душой». Книга, судя по описанию издательства, не ограничивается привычным образом «тихого битла»: речь идет и о его музыкальном даре, и о резком характере, и о внутренней напряженности, которая часто оставалась за пределами красивой легенды.

Российское издание вышло 24 апреля 2026 года. В книге 576 страниц, она издана в твердом переплете.

Продюсер Джек Дуглас, работавший с Aerosmith, Джоном Ленноном и многими другими музыкантами, умер в возрасте 80 лет. Причиной смерти стали осложнения лимфомы. О смерти Дугласа сообщили на его странице в соцсетях.

«Как многие из вас знают, он создавал великую музыку и прожил яркую жизнь. Мы знаем, что он коснулся жизней многих из вас; нам было бы важно услышать больше об этом в комментариях. Его будет не хватать», — говорится в сообщении.

Дуглас родился в Нью-Йорке в 1945 году. В середине 1960-х он переехал в Британию, где выступал как фолк-музыкант, затем вернулся в США и играл на бас-гитаре в хард-рок-группе Privilege.

Позднее он выучился на звукоинженера и начал работать в нью-йоркской студии Record Plant. Там Дуглас участвовал в записях Элиса Купера, Патти Смит, Blue Öyster Cult, New York Dolls и других артистов.

Больше всего его имя связывают с Aerosmith. Дуглас продюсировал альбомы группы 1970-х годов «Get Your Wings», «Toys In The Attic», «Rocks» и «Draw the Line». Позже он работал над «Rock In A Hard Place», «A Little South Of Sanity», «Honkin' On Bobo» и «Music From Another Dimension!».

С Cheap Trick он сотрудничал почти так же долго — от дебютного альбома группы 1977 года до «RockFord», вышедшего в 2006-м.

С Джоном Ленноном и Йоко Оно Дуглас работал с начала 1970-х. В числе его работ — альбом Леннона «Imagine» и «Double Fantasy».

Эрик Клэптон досрочно завершил концерт в Мадриде после того, как в него из зала бросили виниловую пластинку.

Инцидент произошел на арене Movistar. Диск попал музыканту в грудь, после чего Клэптон ушел со сцены. На бис он не вышел. Обычно европейские концерты его тура завершались песней «Before You Accuse Me».

Выступление стало первым концертом Клэптона в испанской столице за 25 лет. Поклонники в соцсетях раскритиковали зрителя, бросившего пластинку, и выразили недовольство тем, что шоу закончилось без финального номера.

Джулиан Леннон сообщил, что у него диагностировали ишемическую болезнь сердца и преддиабет.

По словам Леннона, обследование помогло выявить проблемы достаточно рано.

«После того как у меня диагностировали ишемическую болезнь сердца и преддиабет, я призываю всех провериться раньше, а не позже», — написал он в соцсетях.

Джулиан отметил, что скрытые проблемы со здоровьем могут быть даже у тех, кто занимается спортом и старается правильно питаться, и добавил, что рассчитывает частично исправить уже нанесенный вред и прожить долгую здоровую жизнь.

«Пожалуйста, проверьтесь, пока вас не проверили окончательно», — написал Леннон и поблагодарил врачей, которые помогают ему на новом этапе.

На Каннском кинофестивале показали документальный фильм Стивена Содерберга «John Lennon: The Last Interview». Картина посвящена последнему подробному интервью Джона Леннона и Йоко Оно, записанному 8 декабря 1980 года в их нью-йоркской квартире в Dakota.

Через несколько часов после этой беседы Леннон был убит. Но, судя по первым рецензиям, сам фильм не делает трагедию главным нервом рассказа. Содерберг скорее пытается показать Леннона в момент, когда тот снова смотрел вперед.

Интервью брали сотрудники радиостанции KFRC из Сан-Франциско — Дэйв Шолин, Лори Кей и Рон Хаммел. Леннон и Оно тогда продвигали альбом «Double Fantasy». В фильме звучат воспоминания журналистов, и именно эти фрагменты критики называют одной из самых теплых частей картины.

Леннон говорит о музыке, любви, браке, отцовстве, возвращении к работе после пятилетнего перерыва и о том, что мужчины должны лучше слушать женщин. В рецензиях отмечают, что в этих записях он звучит мягче и спокойнее, чем в прежние годы, но его острота никуда не исчезла.

Отдельные эпизоды связаны с Шоном Ленноном. Рецензенты пишут, что здесь появляется ощущение человека, который заново нашел себя в семейной жизни. При этом один из авторов замечает и менее удобную деталь: первая семья Леннона — Синтия и Джулиан — в его словах будто остается где-то далеко на заднем плане.

Йоко Оно в фильме, по мнению прессы, меньше, чем можно было ожидать. Но несколько сцен с ней все равно выделяются. В одной из них она вспоминает, что до встречи с Ленноном считала себя чем-то вроде «macho woman», а Содерберг сопровождает это архивной фотографией, неожиданно меняющей привычный строгий образ Йоко.

Главная претензия критиков — визуальное оформление. Содерберг использовал генеративный ИИ: психоделические цветы, толпы в зеркальных пространствах, младенцев в хиппи-одежде и другие условные образы. Обе рецензии сходятся в том, что эти вставки не усиливают фильм, а мешают ему.

Один критик сравнил ИИ-сцены с дешевым подражанием обложкам Hipgnosis. Другой пишет, что попытка сделать картину современной в итоге делает ее менее живой и менее запоминающейся.

Особенно странно это выглядит в сцене, где Оно говорит, что однажды людей могут заменить компьютеры. В рецензиях не уверены, задумывалась ли эта ирония специально. Но на фоне ИИ-вставок она звучит слишком громко.

Когда фильм держится на старой документальной опоре — голосах, фотографиях, архивных кадрах и самой записи, — отзывы становятся мягче. Критики признают, что в интервью есть исторический вес и живые моменты: например, когда Леннон говорит о новых группах вроде B-52s и The Clash.

Общий тон первых откликов все же сдержанный. «John Lennon: The Last Interview» называют фильмом с сильной исходной точкой и ценным материалом, который проигрывает там, где пытается быть слишком современным. История и без украшений достаточно мощная — и, похоже, именно это критикам хотелось бы увидеть яснее.

Пол Маккартни снова оказался в ежегодном рейтинге Sunday Times Rich List, где собраны самые состоятельные представители британской музыкальной индустрии.

Маккартни остается единственным музыкантом в истории Британии, чье состояние достигло миллиарда.

Состояние сэра Пола и его жены Нэнси оценивается в £1,055 млрд. Их доходы продолжают расти за счет гастролей, издательских прав, переизданий каталога и устойчивого интереса к наследию Битлз.

Ноэл и Лиам Галлахеры заняли место в рейтинге впервые. Их совместное состояние оценивается в £375 млн. Эта сумма складывается из сольных карьер, издательских прав и продолжающегося спроса на музыку Oasis.

Первое место в общем списке занимает бизнесмен Леонард Блаватник, владелец Warner Music Group, с состоянием £26,852 млрд.

Далее идут музыкальный продюсер и сооснователь Zomba Клайв Колдер, театральный продюсер Камерон Макинтош, композитор Эндрю Ллойд Уэббер.

В список также попали Элтон Джон, Мик Джаггер, Кит Ричардс, Эд Ширан. Есть в рейтинге и организатор Glastonbury Festival Эмили Ивис с семьей.

Э. Бёрдон: «В то время, когда английские дети выбрали блюз, американское правительство в 60-х достаточно долго препятствовало распространению черной музыки, блюза и рок-н-ролла среди белых. Полиция не давала белой молодежи ходить в магазины для черных и покупать музыку. Взаимопроникновение культур происходило через «мусорные баки»: одни выкидывали туда все «ненужное», другие оттуда все это вытаскивали и возрождали.

Для английских музыкантов такая экспансия черной музыки была отличным приобретением...

Английские же музыканты, в свою очередь, были одареннее и изобретательнее. Хороший пример — Beatles: песни, которые они сыграли и спели вместе, — это навсегда… Они изменили многое, дали огромное развитие музыке, и когда они приехали в Америку, это встряхнуло всех. Такие музыканты как Джеймс Браун и Отис Реддинг очень серьезно отнеслись к этим переменам».

«Лучшее, что ты можешь сделать как музыкант - это чтобы люди переживали твое шоу как что-то личное, как какой-то серьезный опыт, и если на следующий день они помнят, что на концерте было сказано, и что за музыка была спета, значит, я сделал свою работу хорошо. Если они помнят этот концерт через неделю, то я сделал просто великую работу. Если они помнят тебя несколько месяцев или вообще годы и снова приходят на твой концерт, чтобы испытать те же ощущения, то это и есть успех.

Классика никогда не исчезнет, да и источники вдохновения для всех одинаковые. Все повторяется, и все начинается заново. И эти вечные и уникальные истории — везде. В каждом звуке — история. Каждый человек — целая история, и каждая мелочь — это целая песня. И каждый носит внутри себя целую книгу. Напишет он ее или нет — это другой вопрос. К сожалению, многие не успевают или не догадываются это сделать — они слишком заняты вещами, не имеющими к ним никакого отношения. Они порабощены работой, телевидением и так далее.

Я уверен, что много молодых талантливых ребят делают толковые вещи. Не скажу, что новые. Но это все потому, что я вообще не верю в новое. Мне кажется, ничего нового нет и быть не может. Но хорошую музыку много кто создает. Просто я ее не слушаю, и все. Мне хватает другой хорошей музыки».

«Каково определение ностальгии вообще? И чем она отличается от обычной здоровой ретроспекции? Для меня ностальгия всегда означала коннотацию вещей из прошлого, которые сейчас уже нельзя использовать никаким образом. Обращение к тому, что утратило свою пользу и не может ничего тебе дать. Но... ведь история — это другое. История для меня — это то, что необходимо исследовать, и то, во что можно заглядывать. Потому что из истории можно многому научиться. В мире нет ничего такого, что бы уже не происходило когда- нибудь. Ничего нового».

«Книги - такая же моя страсть, как и музыка, у меня весь дом заставлен дисками и книгами, это мои главные сокровища, по крайней мере, есть гарантия того, что мне не грозят ночи скуки и одиночества. Я давно уже не читаю прессу и не смотрю новости по телевизору».

«Некоторые говорят, что я пою «чёрным» голосом. Это все ерунда, потому что пою своим собственным голосом».

«Многие думают, что я сросся с «House оf а Rising Sun». По моему мнению, если ты хочешь, чтобы произведение было по-прежнему интересно, ты должен каждый раз привносить в него что-то новое каждый вечер, чтобы продлить ему жизнь».

«Это проблема - когда ты делаешь то, что тебе нравится, идешь с записью к продюсеру, а он начинает пробовать тебя контролировать. Причем при помощи денег. Просто надо забить на деньги и заниматься своим делом. Все равно деньги имеют привычку быстро исчезать. А талант, если это настоящий талант, все равно кто-нибудь заметит, разве не так?»

«Я никогда не озадачивал себя тем, что мне необходимо держать себя в форме. Но сейчас мне за..., и я не настолько глуп, чтобы совсем уж наплевать на свое здоровье. Но ничего особенного я не делаю: пара простых упражнений каждый день - и я в норме».

«Главный объект вдохновения для музыки? Оставаться в живых как можно дольше. У меня есть твердое намерение увидеть конец света. А если говорить о музыке, то я должен признаться, я ее очень много слушаю, но часто получается так, что я даже не знаю имени исполнителя, для меня это второстепенно. Я люблю африканскую музыку, кельтскую, рэггей, ну и, конечно же, много блюза».

«Сегодня я не интересуюсь тем, что происходит в новой музыке. Из 1960-х мне нравятся Beatles за их способность импровизировать, я люблю Kinks за их агрессию. Знаете, я все еще слушаю Билли Холидей, Луи Армстронга, Биг Билла Брунзи, Джона Ли Хукера… Я потерял интерес к поп-музыке и вернулся к своим корням, к джазу, церковной музыке».

«Я всегда оставался белым, я англичанин, который жил в черных кварталах и играл с черными музыкантами, и я никогда не занимался подсчетами, сколько белых музыкантов играли черную музыку».

В 2027 году в историческом здании Apple Corps на Сэвил-роу,3 в лондонском районе Мэйфейр откроется первый официальный "фан-экспириенс" The Beatles. В экспозиции под названием The Beatles at Savile Row на семи этажах будут представлены не демонстрировавшиеся ранее материалы из арххивов "Эппл", будут проводиться различные выставки, можно будет посетить восстановленную студию, в которой записывался материал для альбома Let It Be, а также появится магазин фанатской атрибутики. Также поклонники смогут вновь пережить события легендарного "концерта на крыше", широко представленного в документальном сериале Питера Джексона Get Back.

"Было особенным удовольствием побывать недавно на Сэвил-роу и вновь окинуть взором те места", - заявил Пол Маккартни. "В этих стенах осталось очень много особенных воспоминаний, не говоря уже о крыше. Команда подготовила очень впечатляющий план и мне не терпится узнать, как посетители воспримут готовый проект".

Ринго Старр добавил: "Ух, это как возвращение домой".

Том Грин, CEO Apple Corps, рассказал о проекте: " Мы безумно рады возвратить "Эппл Корпс" в её духовную обитель и дать поклонникам Битлз нечто совершенно особенное. Каждый день фанаты фотографируются на фоне здания на Сэвил-роу,3 и вот, начиная со следующего года, они наконец смогут войти внутрь и посетить все семь этажей легендарного здания, включая крышу, ограждения которой не менялись с исторического дня 30 января 1969 года. "

Больше деталей, в том числе точную дату открытия музея, сообщат позднее. На официальном сайте Битлз можно подписаться на рассылку о проекте.

Напомним, что Битлз сыграли 42-минутный сет на крыше здания на Сэвил-роу,3 в рамках записи материала к альбому Let It Be. Музыканты при поддержке клавишника Билли Престона исполнили 5 новых песен, свидетелями чему стали прохожие на улице и зеваки на близлежащих крышах. Концерт был прерван столичной полицией, попросившей группу "убавить громкость". Кадры этого события появились в документальном фильме 1970 года Let It Be, а затем стали частью сериала Питера Джексона Get Back.

В тольяттинской типографии «Двор печатный АВТОВАЗ» вышла книга «Мир друзей Битлз» — сборник рассказов, воспоминаний и историй, связанных с ярчайшим музыкально-социальным явлением шестидесятых годов прошлого века. Составитель — Владимир Неретин.

Идея проекта зародилась ещё в 2000 году в стенах Тольяттинского политехнического института. Её авторами стали студенты, стоявшие у истоков местной рок-н-ролльной эпопеи: Валерий Краснов, Владимир Неретин, Геннадий Павловский и Валерий Тимофеев. Первоначально задумывался камерный альманах для земляков — хроника о музыкантах, открывших городу мир рок-н-ролла на рубеже 60-х и 70-х. Спустя четверть века замысел вернулся уже в виде грандиозной панорамы судеб.

В предисловии составитель обращается к читателям: «Книга поведает вам о том времени, когда мы были молоды, энергичны и бескомпромиссны, когда непреодолимое желание открывать для себя всё новое и неизведанное становилось целью и смыслом нашего существования». Авангардом эпохи авторы по праву называют великолепную четвёрку из Ливерпуля.

Под обложкой — более пятидесяти авторов из Москвы, Санкт-Петербурга, Иркутска, Перми, Ростова-на-Дону, Челябинска, Казани, Саратова, Самары, Тольятти, Гааги и Ливерпуля. Среди рассказов — «"Yesterday" всё ещё работает» Д. Гараева, «Девять дней из жизни Коли Васина» Алексея Лямина, «Парижская встреча с Полом Маккартни» Владимира Неретина, «Путешествие из Ростова-на-Дону в Ливерпуль» Олега Мартишина. Каждая история — исповедь и уникальный срез времени.

Книга позиционируется не просто как сборник, а как документ, фиксирующий культурный код эпохи, и послание будущим поколениям битломанов о том, как музыка стала символом свободы и связующей нитью для людей разных поколений и городов.

Выходные данные: «Мир друзей Битлз» / сост. В. Н. Неретин. — Тольятти: «Двор печатный АВТОВАЗ», 2026. — 208 с.: ил. ISBN 978-5-6053300-6-6. Оформление — А. В. Медведков.

Как приобрести книгу

По вопросу приобретения книги «Мир друзей Битлз» пишите или звоните автору издания Владимиру Неретину, стоимость - 2500 руб.

📧 vnneretin@gmail.com 📞 +7 927 268-53-58

Поклонникам Битлз сообщили, что теперь они должны соблюдать новый кодекс поведения при посещении туристических мест в Ливерпуле, связанных с группой. Рекомендации подготовила организация The Beatles Legacy Group совместно с местными экскурсоводами, музеем The Beatles Story и представителями туристической индустрии города.

Новые правила касаются прежде всего жилых районов, где находятся дома, связанные с музыкантами. В частности, ограничения введены у дома детства Пола Маккартни на Фортлин-роуд в Аллертоне и у дома, где родился Джордж Харрисон, на Арнольд-гроув в Уэвертри. Согласно рекомендациям, у бывшего дома Пола не должно одновременно находиться более 16 автомобилей, а к дому Джорджа туристическим машинам советуют вообще не подъезжать.

Экскурсоводов также попросили выключать двигатели во время остановок, не заглядывать в окна, не стучать в двери и не создавать лишнего шума.

Некоторые объекты, связанные с Битлз, включая бывшие дома Ринго Старра в Токстете, находятся под управлением Национального фонда, однако все они расположены на обычных жилых улицах, где живут люди и ограничено количество парковочных мест.

По словам официального гида по Битлз Джеки Спенсер, поток туристов особенно вырос после установки памятной синей таблички на Арнольд-гроув в 2024 году. Она рассказала, что из-за большого числа экскурсий жителям даже пришлось установить металлическое ограждение для контроля доступа.

Председатель The Beatles Legacy Group Питер Хутон заявил, что задача новых правил — не ограничить поклонников, а напомнить им об уважительном отношении к жителям. «Эти дома и места — часть истории, и мы должны их защищать», — отметил он. Глава Ассоциации экскурсоводов региона Ливерпуля Пол Бизли добавил, что проблемы создает лишь «небольшое, но заметное меньшинство» туристов и неподготовленных гидов, не соблюдающих местные нормы поведения.