Ринго Старр добавил новые даты в гастрольный график All Starr Band — концерты состоятся в сентябре и пройдут в основном в Лас-Вегасе.

Тур начнется 12 июня в Коннектикуте. Далее концерты будут проходить в течение всего месяца и завершатся в Северной Каролине.

Осенний этап гастролей стартует 10 сентября и завершается 27 сентября в Лас-Вегасе.

В лице Таунсенда the WHO обрели идейного атамана, композитора со свойственной ему мелодической индивидуальностью и одновременно интеллигентного мыслителя и темпераментного исполнителя, характерного резкой, взрывной манерой игры, и всевозможным разрушительством, пускавшего в ход на концертах «ветряную мельницу»; причем Пит может непринужденно сыграть множество вариантов одного и того же аккорда, и каждый из них звучит идеально.

Именно Таунсенд создал такие революционные, тематические альбомы, как «Tommy», «Quadrophenia», а также ряд классических песен the Who, включая манифест «My Generation» - вечный гимн разгневанной молодежи.

П. Таунсенд: «Критики считают, что любой, кто играет в рок-группе - это непременно толстый звездун, которому крупно повезло; поэтому он должен заткнуться и играть свой рок-н-ролл, прославиться, заработать состояние и помереть, оставив критикам свою биографию на растерзание.

Между тем критики не разобрались в моем первом сольном альбоме, в котором был выражен интерес к спиритуализму и реализации устремлений художника – то, что в рамки группы было трудно вместить».

«Я композитор. Мне все равно, сочтет ли кто-то мои произведения приятными. Что для меня важно, так это подлинно ли то, что я сочиняю. Я думаю, это что-то вроде артистического поиска некоей высшей истины. Желание сделать подлинность, аутентичность главнее эстетического удовольствия – именно оно делает блюз, ритм-н-блюз и лучшее из рок-музыки таким захватывающим; правда, лишь для немногих людей, способных воспринять это».

«На сцене стараешься играть так, чтобы музыка стала каналом для чувств зрителей, их энергии. У the Who это получалось просто блестяще».

«Я совсем не горжусь тем, что я шоумен. Я горд тем, что я музыкант. Шоуменом может быть любой баран».

«Тогда (в 1966 году) я полагал, что группа обречена, что я заложник этой чокнутой шайки отщепенцев и должен ехать на гастроли с людьми, с которыми у меня нет абсолютно ничего общего…. ничего!»

«До того момента, как я решил продолжить музицировать с The Who, я учился в арт-школе и мечтал стать художником. Я считаю, что, заплатив полную цену за отказ от мечты всего детства, я имею право использовать собственные ошибки и просчеты в любых целях, в том числе и для развлечения окружающих».

«Стоит выйти на сцену с гитарой в руках, как со мной происходят волшебные вещи. Я вписался в дело, которым, по-хорошему, и не должен был бы заниматься. Иногда моя гитара звучит слишком уж громко, однако именно это и нравится публике. Я стал играть гораздо лучше, чем в прошлом».

«Думаю, если 30 лет назад я бы узнал, что все еще буду выступать на сцене, это потрясло бы меня до глубины души. Я - панк по характеру и иногда говорю себе: «Дерьмо ты играешь, дорогой мой». Ни один концерт The Who не сравнится по количеству полученного удовольствия с тем, когда я прихожу в домашнюю студию с гитарой в руках и начинаю сочинять».

«Я никогда не пытался играть убедительно, я мало практиковался и не работал серьезно над своим звуком. Больше всего группа the Who посвящала себя единственной цели - быть отражением нашей аудитории, и некоторое время мы не представляли, как у нас это получалось. Мне казалось, что это происходило больше от моих песен и нашего вида, чем от нашей музыкальности».

«К тому, что Хендрикс делал тогда на своем звуке, приблизиться не мог никто, поэтому я решил больше концентрироваться на игре аккордами, стараясь делать ритмическую основу размашистым и беспорядочным барабанам Кита».

«Меня немного злит, когда меня спрашивают о художественности того, что я делал на сцене, ведь я сам это оплачивал!»

«Я никогда не волновался и не входил в раж на выступлениях. Я хорош в этом, и мне кажется это легким и естественным. Это дало мне возможности совмещать музыку (что для меня так естественно) с амбициозным творчеством, так что мне действительно повезло».

«Я предсказывал развитие интернета еще в далеком 1971 году в интервью Lifehouse. Мне не все верили, когда я рассказывал в школе искусств в 60-х, что компьютеры затронут и артистов в плане работы и взаимодействия, также как и повлияют на общество в целом».

«Гитара — это как хороший друг, ее легко перенести из комнаты в комнату, из дома в дом. Если вы играете на гитаре, вы полностью счастливы».

«Производство наших записей не было связано со звуком: сложнее всего было заставить Кита Муна усидеть на чертовом барабанном стуле! Гиперактивный возмутитель спокойствия – всей своей жизнью Кит воплотил всю невоздержанность the Who. Сам он говорил: «Дайте мне мандолину, и я сыграю на ней рок-н-ролл». Правда, велика вероятность, что от этой мандолины не осталось бы и мокрого места. По своим барабанам Кит лупил с таким остервенением, что их приходилось крепить к сцене гвоздями».

«Кажется, мир не совсем понимает насколько the Who кровожадны и грубы. Не понимает нашей целеустремленности, силы. Всем кажется, что мы занимаемся постоянным самокопанием, что мы слабые, что у нас куча фобий; и как и все, кто действительно болеет рок-музыкой, мы много времени проводим, волнуясь о ее судьбах».

Барабанщик The Who Зак Старки уволен из группы во второй раз в течение месяца. Произошло это после того, как его уволили пару недель назад, а затем быстро восстановили.

В сегодняшнем посте в соцсетях гитарист группы Пит Таунсенд объявил, что Зак Старки «больше не является частью группы The Who». Анонс сделан за несколько месяцев до их прощального тура по Северной Америке.

«После многих лет отличной работы Зака на барабанах пришло время для перемен», — гласит пост Таунсенда. - «Трогательное время, особое. У Зака много собственных новых проектов, и я желаю ему всего наилучшего».

Старки, барабанщик The Who с 1996 года, заявил, что его уход «не был обоюдным решением».

«Меня уволили через две недели после восстановления и попросили сделать заявление о том, что я ушел, чтобы заняться собственными музыкальными идеями», — написал Старки в соцсетях через час после заявления Таунсенда.

Винтажная акустическая гитара Gibson, принадлежавшая Джорджу Харрисону и Эрику Клэптону, продается почти за $1 млн. Прозвище музыкального инструмента — «Патти».

Гитару использовали при сочинении песни «Badge» в 1968 году. Композиция вошла в альбом Cream «Goodbye». Эта же песня послужила вдохновением для Джорджа при написании «Here Comes the Sun».

Впоследствии гитара попала к Делани Брамлетту из дуэта Delaney & Bonnie, затем она оказалась в распоряжении лейбла RCA Victor. Теперь ее продажей занимается Reverb.

Ливерпульский музей The Beatles Story проведет акцию, посвященную 85-летию Ринго Старра.

Каждое 7 июля с 2008 года сэр Ринго предлагает поклонникам сделать паузу ровно в полдень ради слов о мире и любви.

7 июля 2025 года посетители The Beatles Story смогут собраться у музея и записать видео, которое будет опубликовано на официальной странице музыканта. Также планируется представить скульптуру в виде правой руки Старра, демонстрирующей его фирменный жест мира и любви.

Марк Нопфлер заявил, что сочинил песню «Money for Nothing» в витрине магазина бытовой техники.

«Я был в магазине бытовой техники в Нью-Йорке и увидел здоровенного парня, который доставлял аппаратуру. По всем телевизорам транслировали MTV, и я услышал, как этот парень высказывается о рок-звездах, которых показывали на экранах. Его аудитория состояла из одного человека — младшего сотрудника магазина, но некоторые выражения оказались просто нереально хорошими», — сказал Нопфлер.

В качестве примеров Марк привел такие цитаты, как «That little motherfucker’s got his own jet airplane!», «He’s banging on the bongos like a chimpanzee!» и «That ain’t working!».

По словам Нопфлера, особый оттенок этим высказываниям добавлял нью-йоркский акцент. Музыкант попросил ручку и начал сочинять прямо в витрине магазина.

Как отметил Марк, в целом «Money for Nothing» получилась из череды разных счастливых случайностей.

The Sunday Times опубликовала ежегодный рейтинг богатейших людей Великобритании. Состояние богатейших британцев в текущем году снизилось на 3%. Состав топ-3 рейтинга, ежегодно составляемого The Sunday Times, не изменился в сравнении с прошлым годом.

Среди знаменитостей в списке выделяется сэр Пол Маккартни с женой Нэнси Шевелл, занявшие 151-е место с состоянием £1 млрд. Маккартни — один из самых богатых музыкантов в мире, чье состояние складывается из доходов от The Beatles, сольной карьеры, авторских прав и инвестиций. Другие музыканты в рейтинге:

• Элтон Джон (£475 млн)
• Мик Джаггер и Кит Ричардс (по £440 млн)
• Эд Ширан (£370 млн)

Первое место, как и в последние годы, занял владелец индийской финансово-промышленной группы Hinduja Group Гопи Хиндуджа и его семья (£35,3 млрд). На втором месте — основатели компании Reuben Brothers братья Дэвид и Саймон Рубены (£26,9 млрд), на третьем — контролирующий Warner Music Group финансист сэр Леонард (Лен) Блаватник (£25,7 млрд). Все они и годом ранее входили в топ-3.

В топ-10 рейтинга также вошли основатель производителя бытовой техники Dyson сэр Джеймс Дайсон с семьей; владелец израильских холдингов Quantum Pacific Group и Israel Corporation Идан Офер; семья Уэстон, которой принадлежит ритейлер Primark; основатель химической корпорации Ineos сэр Джим Рэтклифф; владелец индийской металлургической компании ArcelorMittal Лакшми Миттал и его семья; владелец судоходной компании Frontline Джон Фредриксен; создатели компании—разработчика игр Playrix Игорь и Дмитрий Бухманы.

Король Карл III занял в рейтинге 238-е место (£640 млн). На том же 238-м месте находится и бывший премьер-министр Великобритании Риши Сунак с женой Акшатой Мурти.

Также в топ-350 богатейших британцев входит писательница Джоан Роулинг (168-е место; £945 млн), бывший футболист Дэвид Бекхем с женой — певицей и моделью Викторией Бекхем (273-е место; £500 млн) и режиссер сэр Кристофер Нолан с женой Эммой Томас (заняли 340-е место; £360 млн).

Рейтинг The Sunday Times Rich List публикуется с 1989 года. В рейтинге учитываются не только граждане Великобритании, но и «те, кто живет и работает в Британии», а также люди, «состоящие в браке с британцами, те, кто имеет прочные связи с Британией, недвижимость и другие активы здесь или поддерживает британские политические партии, институты или благотворительные организации».

Барбра Стрейзанд рассказала о работе с Полом Маккартни над кавером «My Valentine». Песня выйдет 16 мая.

Стрейзанд опубликовала фото из студии и заявила, что сотрудничество с сэром Полом принесло ей радость: «Провести с ним время в студии — это поистине особенно».

«My Valentine» станет первой песней из нового альбома Стрейзанд «The Secret of Life: Partners, Volume Two». Он будет выпущен 27 июня.

Сборник «Let It Roll» Джорджа Харрисона, выпущенный в 2009 году, впервые выйдет на виниле — в виде двух LP. Они будут доступны с 11 июля 2025 года.

В сборник входит 19 песен из таких альбомов, как «All Things Must Pass», «Living in the Material World», «Cloud Nine» и др. Также есть три битловских трека — они были исполнены во время «Концерта для Бангладеш» в 1971 году.

Вышла новая детская книга «We Are The Beatles», автором которой является Брэд Мельцер. За иллюстрации отвечал Кристофер Элиопулос.

«We Are the Beatles» входит в серию Мельцера «Обычные люди меняют мир», где также представлены истории о Уолте Диснее, Долли Партон, Фриде Кало, Анне Франк, Розе Паркс, Мари Кюри и многих других.

В качестве источников писатель использовал такие книги, как «The Beatles Anthology by The Beatles», «Tune In: The Beatles: All These Years», «The Fifth Beatle: The Brian Epstein Story», а также документальный сериал Питера Джексона «The Beatles: Get Back».

В Ботаническом саду Мари Селби в Сарасоте (США) открылась выставка «Джордж Харрисон: жизнь садовода». Она продлится до 29 июня 2025 года.

Экспозиция уже побила рекорд по посещаемости Ботанического сада. Гости могут ознакомиться с наиболее яркими элементами Фрайар Парка и послушать музыку Джорджа.

Также на выставке представлены фотографии и видео о работе Джорджа и его команды в садах поместья.

Мультфильм «High in the Clouds» по мотивам одноименной книги Пола Маккартни выйдет в 2027 году, следует из информации на официальном постере ленты.

В картине прозвучит шесть оригинальных песен сэра Пола. Маккартни озвучит одного из главных героев.

Как уже сообщалось, в озвучивании также примут участие Ринго Старр, Химеш Патель, Селин Дион, Идрис Эльба, Лайонел Ричи, Джимми Фэллон и другие звезды.

13 мая 2025 года легенде соула, фанка и R&B Стиви Уандеру исполняется 75 лет. Его карьера, начавшаяся еще в детстве, стала символом преодоления, творческой свободы и борьбы за справедливость.

Родившийся недоношенным и потерявший зрение в младенчестве, Стиви Уандер (Стивленд Моррис) нашел спасение в музыке. В 11 лет он поразил продюсера Берри Горди на прослушивании, сыграв на гармонике, барабанах и фортепиано, после чего подписал контракт с легендарным лейблом Motown. Уже в 1963 году его дебютный хит «Fingertips» возглавил чарты, сделав подростка первым артистом, чья живая версия трека стала №1 в Billboard.

1970-е стали для Уандера эпохой экспериментов. Он одним из первых использовал синтезаторы (например, в «Superstition»), совмещая электронику с живыми инструментами. Его альбомы «Innervisions» (1973) и «Songs in the Key of Life» (1976) до сих пор считаются энциклопедией соула, поднимая темы расового равенства, духовности и любви. Не случайно рэперы вроде Канье Уэста и Лорин Хилл десятилетиями сэмплируют его композиции.

Уандер никогда не боялся говорить о политике. В 1980 году он написал «Happy Birthday», чтобы поддержать инициативу признать День Мартина Лютера Кинга национальным праздником (закон приняли в 1983-м). А в разгар Уотергейтского скандала выпустил «You Haven’t Done Nothin’», где прямо обратился к Никсону: «Мы верим, когда вы говорите, что врете».

С 25 «Грэмми», «Оскаром» за «I Just Called to Say I Love You» и статусом иконы поп-культуры, Уандер остается востребованным и сегодня. В честь юбилея музыкальные платформы выпускают спецподборки его хитов, а его коллаборация с Билли Айлиш и FINNEAS собирают миллионы просмотров.

К юбилею Motown анонсировал переиздание его классических альбомов на виниле, а в соцсетях запущен флешмоб #Stevie75, где фанаты исполняют каверы на его песни.

«Слепота — не ограничение, а дар. Она научила меня видеть сердцем», — говорит музыкант. И его «видение» продолжает менять мир.

Роберт Фрипп из King Crimson перенес в Италии две операции на сердце. В апреле музыкант прилетел в Бергамо для выступления в рамках проекта The Orchestra Of Crafty Guitarists. Еще до вылета он испытывал боли в груди, которые принял за изжогу.

В результате Фриппа госпитализировали в реанимацию. Во время операций ему, в частности, установили стенты.

Теперь Роберту предписано отдыхать от шести до семи недель.

П. Маккартни: «От Tutti Frutti до Long Tall Sally, от Good Golly, Miss Molly до Lucille, Литтл Ричард с криком ворвался в мою жизнь, когда я был подростком. Во многом, что я делаю, я обязан Литтл Ричарду и его стилю, и он знал это. Он говорил: «Я научил Пола всему, что он знает».

Мне пришлось признать, что он был прав. Он был великим человеком с чудесным чувством юмора, тем, кого будет очень не хватать рок-н-ролльному сообществу и многим другим. Я благодарен ему за все, чему он меня научил, за доброту, которую он проявил, позволив мне стать его другом».

И. Гиллан: «Литтл Ричард, великий Литтл Ричард покинул здание… Один из моих величайших героев скончался, но он остался в моём теле и душе. Я до сих пор слышу каждую ноту всех его великих записей на лейбле Speciality. Но, пожалуй, больше всего меня и моих друзей впечатлила песня "Jenny Jenny". Всегда доводя себя до предела, Ричард в этой песне дошёл до того, что стал задыхаться. Он выдыхал жизнь из своих лёгких.

Я видел его выступление в Лос-Анджелесе в 80-х годах. Встретил его после шоу, когда он благословлял меня со своего трона. Я тогда подумал: "Это лучше, чем рыцарское звание". Спасибо тебе, Литтл Ричард, за всё, что ты нам дал, ты потрясающий».