Пол Маккартни вспомнил о единственной встрече Битлз с Элвисом Пресли. В программе BBC Radio 2 «Tracks of My Years» он назвал тот вечер «отличным» и сказал, что это был момент, когда хочется ущипнуть себя, чтобы поверить в происходящее.

Битлз встретились с Пресли в 1965 году в его доме в Лос-Анджелесе. Маккартни вспоминал, что участники группы были поклонниками Элвиса и внимательно следили за всем, что он делал.

«Он был правда великолепен. Очень красивый парень — но мы это и так знали. Мы были фанатами. Мы следили за всем, что он делал, смотрели любые его фотографии, какие могли найти. Он совсем не разочаровал», — сказал сэр Пол.

Маккартни отметил, что позднее они с Ринго Старром обсуждали эту встречу, но их воспоминания немного расходятся. По версии сэра Пола, Битлз позвонили в дверь, Элвис сам открыл и пригласил их войти. Ринго, по словам Маккартни, помнит иначе: будто группа вошла, а Пресли уже сидел в комнате.

«Так кто прав? Я», — пошутил битл.

Сэр Пол также рассказал, что у Пресли был музыкальный автомат, и тот поставил «Mohair Sam». В какой-то момент Элвис взял бас-гитару, и они смогли поговорить о басе.

«Он был замечательный, очень приятный и очень общительный», — сказал Маккартни. По его словам, рядом с Пресли были люди из его окружения — как он позже понял, в основном родственники и близкие помощники.

Отдельным впечатлением для Маккартни стала встреча с Присциллой Пресли. Он сказал, что приглашать четырех молодых музыкантов домой было, вероятно, не самой простой ситуацией для хозяев, но вечер прошел отлично.

«Вы ущипнули бы себя. Я встретил — я действительно сидел, как сейчас с вами, с Элвисом», — сказал Маккартни ведущему Вернону Кею.

Пол Маккартни представил специальную iTunes-версию альбома «The Boys of Dungeon Lane». В нее вошел бонус-трек «First Star of the Night (Demo)».

Обычная версия «The Boys of Dungeon Lane» вышла 29 мая на Capitol Records и MPL Communications. В стандартный трек-лист вошли 14 песен, включая «Days We Left Behind», «Home to Us», «Life Can Be Hard», «First Star of the Night» и «Momma Gets By».

«First Star of the Night» уже была частью альбома, однако в iTunes-издание добавлена именно демоверсия этой песни.

Семья Оззи Осборна работает над интерактивным цифровым аватаром музыканта. Проект разрабатывает компания Hyperreal, специализирующаяся на цифровых образах и иммерсивных аватарах.

О проекте рассказали Шэрон и Джек Осборны на Licensing Expo 2026 в Лас-Вегасе во время панели о будущем семейного бренда. По словам Джека, речь идет о «цифровой ДНК Оззи Осборна» — его голосе, образе и движениях.

Джек Осборн сказал, что результат уже выглядит очень точным. По его словам, технологии дошли до того, что цифрового Оззи можно будет использовать в разных форматах — например, для рекламных роликов или интерактивных появлений.

Шэрон Осборн объяснила, что с аватаром можно будет разговаривать: он будет отвечать голосом Оззи, а ответы должны звучать так, как ответил бы сам музыкант.

«Люди смогут говорить с ним, и он будет отвечать», — сказала Шэрон.

Позже она уточнила, что хотела бы впервые представить аватар в Бирмингеме — родном городе Оззи. По ее словам, проект должен будет отправиться в разные страны, но начать нужно именно там.

Шэрон также рассказала, что уже видела тесты цифрового образа. Она отметила высокую детализацию: на лице аватара видны поры и щетина. По ее словам, с цифровым Оззи можно будет поговорить, сфотографироваться и задать ему вопросы.

После анонса проект вызвал критику части поклонников. Его называли «жутким» и «неуважительным». Джека Осборна спросили об этом во время YouTube-трансляции. Он ответил, что семья хочет сделать все «со вкусом» и что это не будет простой попыткой интегрировать образ Оззи в ChatGPT.

По словам Джека, с отцом обсуждали похожие идеи еще при его жизни. Он считает, что Оззи такой проект понравился бы.

Hyperreal ранее работала над цифровым образом Стэна Ли для Los Angeles Comic Con 2025. Компания также создавала цифровой образ молодого Пола Маккартни для клипа Бека «Find My Way» в 2021 году.

Билли Джоэл раскритиковал готовящийся биографический фильм «Billy & Me», который должен рассказать о раннем этапе его карьеры через историю первого менеджера Ирвина Мазура.

Представитель Джоэла заявил, что музыкант не давал разрешения на проект и не поддерживает его. По его словам, еще с 2021 года создателям фильма официально сообщали, что у них нет прав на историю жизни Билли и что они не смогут получить необходимые права на его музыку.

Фильм должен снять Джон Оттман, недавно работавший монтажером на байопике о Майкле Джексоне «Michael». Сценарий написал Адам Рипп. В настоящее время идет кастинг.

По замыслу авторов, «Billy & Me» будет посвящен периоду, когда Мазур открыл Джоэла в 1966 году, подписал его в 1970-м и работал с ним до перехода музыканта на Columbia Records в 1972 году.

Рипп в ответ заявил, что проект задуман как камерная история о людях и отношениях вокруг него в конкретный период жизни.

Авторы проекта утверждают, что получили права на историю Мазура, а также Джона Смолла — давнего друга и бывшего коллеги Джоэла.

В Ливерпуле началась кампания за сохранение мачты спасательного судна Salvor. Она попала на первые официальные фотографии Битлз с Ринго Старром в составе, сделанные в 1962 году.

Кампанию запустил писатель и журналист Питер Элсон. По его словам, мачта сейчас находится в разобранном виде на территории городского совета и ржавеет. Элсон считает, что этот объект нужно восстановить и вернуть на видное место в Ливерпуле.

Судно Salvor было спущено на воду в 1947 году и работало на Мерси до 1978 года. Когда корабль разобрали, городской совет Ливерпуля сохранил мачту и установил ее на Стрэнде. Около пяти лет назад мачту сняли из-за новой схемы дорожного движения.

Элсон хочет восстановить мачту к 2028 году, когда в Ливерпуль должны прийти четыре лайнера Cunard серии Queen. Он предлагает создать для города зрелище «Four by Four»: четыре лайнера и память о четырех участниках Битлз.

По словам Питера, это могло бы вызвать международный резонанс, если бы восстановленную мачту открыли Ринго Старр, Пол Маккартни или они оба.

Элсон также напоминает, что с морской историей связаны и сами участники Битлз. Отец Джона Леннона работал стюардом Cunard, дед Леннона служил на предыдущем судне Salvor, отец Джорджа Харрисона был стюардом White Star Line, позже объединившейся с Cunard, Ринго Старр работал на прогулочных пароходах в Северном Уэльсе, а отец Пола Маккартни работал на Хлопковой бирже, которая также была связана с морской отраслью.

В городском совете Ливерпуля заявили, что ранее обращались к представителям морского сообщества, но желающих забрать мачту не нашлось. В совете отметили, что объекту нужен тот, кто сможет найти для него новое место, восстановить и официально ввести в эксплуатацию, а также содержать в дальнейшем. Если после кампании появятся заинтересованные стороны, власти готовы к обсуждению.

В 2026 году выйдут две новые книги, связанные с историей Битлз и их окружением. Первая посвящена архивам Мэла Эванса, друга и ассистента группы. Вторая — воспоминаниям Тельмы Макгоу, которая была связана с ливерпульской культурной сценой 1960-х и лично знала Джона Леннона и Пола Маккартни.

Книга Кеннета Уомака «With the Beatles: Mal Evans’ Illustrated Journey» выйдет 1 декабря в HarperCollins. Это иллюстрированное издание, в которое войдут фрагменты его неопубликованных мемуаров, дневники с рисунками и сотни ранее не публиковавшихся фотографий, сделанных во время работы с Битлз.

В 1970-е Эванс готовил мемуары для издателя. Машинописная рукопись, фотографии и дневники долго считались утраченными, пока их не нашли в хранилище издательства. Вместо того чтобы выбросить материалы, временная сотрудница написала Йоко Оно. Та забрала архив и вернула его семье Мэла в Англии.

Новая книга станет визуальным продолжением биографии «Living the Beatles Legend», которую Уомак выпустил при поддержке семьи Эванса. Теперь история будет рассказана не только через исследование автора, но и через собственные записи Мэла, его дневники и фотографии.

Мемуары Тельмы Макгоу «From Me to You: Life and love with the Beatles and beyond» выйдут 27 августа в HarperNorth. Книга рассказывает о жизни Макгоу в центре культурной сцены 1960-х.

В издание войдут дневниковые записи, фотографии и письма. Книга должна показать не только жизнь рядом с будущими звездами, но и путь самой Тельмы.

Gentle Giant анонсировали обновленное переиздание альбома «In a Glass House». Пятая студийная пластинка группы, впервые вышедшая в 1973 году, вернется 31 июля.

Альбом заново свели и ремастировали продюсер Эбер Пинейро и Дерек Шульман. Группа также представила новое видео на песню «Way of Life».

Шульман вспоминает, что во время работы над «In a Glass House» музыканты старались развиваться сразу в нескольких направлениях — музыкально и творчески. По его словам, современные технологии позволили услышать детали и фактуры, которые были в записях изначально, но раньше не раскрывались полностью.

«Мы хотели представить «In a Glass House» так, как всегда надеялись его услышать: яснее, динамичнее и ближе к первоначальному замыслу. В новом миксе особенно хорошо слышны детали исполнения», — сказал Шульман.

Он также отметил версии в Dolby Atmos и Surround. По словам Шульмана, они позволяют слушателю «шагнуть внутрь музыки» и при этом сохраняют связь с тем, что группа создала в 1973 году.

Переиздание выйдет на лимитированном прозрачном 180-граммовом виниле, на черном 180-граммовом виниле, на CD, а также в делюкс-версии CD/Blu-ray.

Gentle Giant: In A Glass House

1. The Runaway
2. An Inmates Lullaby
3. Way of Life
4. Experience
5. A Reunion
6. In a Glass House
7. Index

На официальном YouTube-канале Джона Леннона появилась полная архивная версия «Remember Love», записанная во время второго Bed-In for Peace в Монреале.

Вечером 31 мая и ранним утром 1 июня 1969 года Джон и Йоко работали над несколькими дублями «Give Peace a Chance» и «Remember Love» в отеле Fairmont Queen Elizabeth. Новое видео показывает один из полных вариантов «Remember Love».

Песня была записана сразу после «Give Peace a Chance». Позже «Remember Love» вышла на стороне B сингла Plastic Ono Band «Give Peace a Chance».

В архив Film is Fabulous передали 35-мм негатив Би-би-си с Битлз, снятый 19 марта 1964 года. Пленка сохранилась в оригинальном контейнере.

Негатив стал последним из предметов, переданных в рамках British Film Collectors’ Convention. Мероприятие состоялось 30 мая в Окстеде, графство Суррей.

Давний организатор мероприятий BFCC Джон Клэнси передал Джону Франклину из Film is Fabulous несколько предметов из архива покойного коллекционера.

Речь идет о дебютном появлении Битлз в телепрограмме «Top of the Pops». В тот день группа приехала в BBC Television Theatre в западном Лондоне, позже переименованный в Shepherd’s Bush Empire.

Обычно «Top of the Pops» выходила в эфир из студий в Манчестере, но для Битлз сделали исключение: музыкантам разрешили заранее записать в Лондоне два номера без зрителей. Они исполнили под фонограмму песни с нового сингла — «Can’t Buy Me Love» и «You Can’t Do That».

Выпуск впервые показали 25 марта 1964 года. Помимо негатива с Битлз, семья коллекционера передала в архив Film is Fabulous и другие материалы, в том числе четыре записи популярной радиопрограммы BBC «Hancock’s Half Hour» на катушечных пленках. Подробности о переданных материалах опубликуют позже.

Марк Льюисон, автор «The Beatles: All These Years. Volume 1: Tune In», рассказал о документальном фильме «Evolver ’62», посвященном одному из ключевых годов в истории Битлз. Вместе с ним в разговоре участвовали продюсер фильма Саймон Вайцман и режиссер Крис Перселл.

Фильм вырос из сценических лекций Льюисона о 1962 годе. Льюисон вспоминал, что на фестивале для поклонников Битлз в Чикаго обсуждал с Вайцманом, можно ли как-то зафиксировать его выступление на видео. Вайцман сразу понимал: если делать из этого полноценный фильм, нужна съемка с нескольких ракурсов.

В итоге создатели сняли несколько выступлений Льюисона. По словам Вайцмана, у команды было только три камеры, но благодаря съемке нескольких показов материал удалось смонтировать так, будто камер было значительно больше.

Создатели также решили добавить съемки на местах, связанных с историей группы. Это помогло уйти от формата телевизионной лекции и сделало фильм ближе к документальному путешествию по 1962 году. У такого решения была и практическая причина: некоторые материалы, которые можно было использовать на сцене, было сложнее очистить по правам для фильма.

Одним из самых важных для создателей стал эпизод в Порт-Санлайте. В начале 1980-х Льюисон узнал, что местный журналист Монти Листер записал интервью с Битлз в 1962 году. Льюисон встретился с Листером, купил у него пленку и много раз бывал в том зале. Но только во время съемок фильма вместе с Крисом Перселлом он оказался точно в том месте, где интервью было записано. Там Льюисон включил оригинальную пленку в той самой комнате.

В разговоре прозвучала мысль, что история Битлз полна моментов, когда все могло пойти иначе, но не пошло. Льюисон подхватил ее и привел несколько примеров. Один из них связан с Ринго Старром.

Первый раз Ринго оказался рядом с Битлз после наводнения в Германии и смерти бабушки: он вернулся в Ливерпуль, и группа смогла пригласить его сыграть, когда Пит Бест был еще в составе, но не мог выступить.

Другой случай произошел в мае 1962 года. Ринго получил предложение вернуться в Гамбург и играть в Star Club по контракту, рассчитанному на девять месяцев — до апреля 1963 года. По словам Льюисона, он, скорее всего, согласился бы: Ринго любил жизнь в Гамбурге. Но незадолго до этого он уже подписал контракт с Rory Storm and the Hurricanes. Если бы телеграмма из Гамбурга пришла на несколько дней раньше, Ринго мог бы уехать — и его не оказалось бы рядом, когда Битлз понадобился новый барабанщик.

Льюисон отдельно говорит о Джордже Мартине. По его словам, решение подписать Битлз на Parlophone было не следствием того, что Мартин сразу увидел в них великий потенциал. Его фактически заставили принять это решение. Но именно Мартин оказался тем человеком, который довольно быстро понял, насколько группа особенная.

Часть разговора была посвящена тому, как Льюисон работает с историей. Он говорит, что старается максимально исключать собственное мнение и не вести читателя к готовому выводу. Его задача — выстроить факты так, чтобы история стала яснее, но не подменять ее оценками.

В разговоре отметили, что сам процесс отбора и упорядочивания материала неизбежно связан с решениями автора. Льюисон согласился, что любой творческий труд в какой-то мере отражает личность создателя, но подчеркнул: его цель — выстроить материал максимально нейтрально и не подсказывать читателю, что думать.

По словам Марка, он не станет включать в книгу даже хорошую историю, если она не вызывает доверия. Такой отбор, признает он, во многом интуитивен и связан с глубиной погружения в тему.

На вопрос о любимом участнике Битлз Льюисон ответил, что обычно называет Стюарта Сатклиффа. Частично потому, что это неожиданный ответ, а частично потому, что он действительно считает Сатклиффа важной фигурой, о которой стоит говорить больше. При этом среди Джона, Пола, Джорджа и Ринго он, по собственным словам, любимца не выбирает: он любит Битлз как группу и каждого из участников отдельно.

Отдельно Льюисон ответил на вопрос о «Carnival of Light». Он слышал эту запись и писал о ней, но не считает ее песней. По его словам, это скорее какофония и набор случайных звуков, ближе к авангардным экспериментам Лючано Берио, чем к «Revolution 9». Пока запись остается неизданной, вокруг нее сохраняется легенда. Но если ее когда-нибудь выпустят, часть слушателей будет изучать ее подробно, а многим, как считает Льюисон, одного прослушивания хватит.

Был и вопрос о странном арт-объекте, который виден на крыше Apple во время последнего выступления Битлз 30 января 1969 года. Льюисон объяснил, что художник принес свою работу в Apple именно в тот день, поднялся на крышу и поставил ее там. Для основной истории это, по его словам, скорее сноска. Но в случае Битлз даже такие детали могут обрастать отдельным сюжетом.

Льюисон говорит, что именно из-за таких деталей работа над следующими томами «All These Years» занимает столько времени. У него слишком много материала: не просто отдельные факты, а «галлоны» и «миллионы литров» историй. Некоторые авторы, по его словам, вынуждены искать материал и заполнять пустоты, а у него обратная проблема — материала больше, чем можно вместить.

На вопрос, можно ли сначала делать фильмы или презентации, а уже потом книги, Льюисон ответил отрицательно. Для него книга остается главным трудом. Именно из нее потом могут вырастать фильмы, сценические выступления и другие формы. Но не наоборот.

В финале Льюисон сформулировал, как будущим поколениям стоит подходить к Битлз. По его словам, нужно держаться самой группы: музыки, изображений, фильмов, аудио и фактов. Мнения лучше по возможности отодвигать в сторону. Для него правда Битлз — это их работа и их история.

«Evolver ’62» доступен на стриминговых платформах, а также на DVD и Blu-ray.

Ринго Старр выпустил новый альбом «Long Long Road» и снова говорит о кантри как о музыке, которая пришла к нему одной из первых. При этом Старр подчеркивает: рядом с кантри для него всегда были блюз, Motown, Бадди Холли и другая американская музыка.

Для Старра это третий кантри-альбом — после «Beaucoups of Blues» и «Look Up». Новую пластинку он записал с Ти Боуном Бернеттом. В альбом вошли десять песен, среди гостей — Билли Стрингс, Шерил Кроу и St Vincent.

По словам Старра, в юности он слушал американскую музыку по радио, собирал пластинки и ждал передач, где можно было услышать артистов из США. Кантри тогда стало для него частью жизни — так же естественно, как барабаны.

«Кантри первым пришло ко мне, и тогда я впервые понял, что пытаюсь собирать пластинки. Поп-музыка уже вовсю гремела, но в Англии ее было очень мало», — вспоминает он.

Старра в кантри всегда привлекали прежде всего истории и эмоции. Он говорит, что любил в этих песнях простую человеческую драму.

«Я любил все эти истории: она ушла, девушка ушла, пес сдох, нет денег на музыкальный автомат», — сказал Старр.

Ти Боун Бернетт и голос Ринго

Работа с Ти Боуном Бернеттом началась почти случайно. Старр вспоминает, что они встретились на чтении поэмы Оливии Харрисон о Джордже. Тогда Ринго рассказал, что в пандемию стал выпускать EP, и предложил Бернетту прислать ему трек, если у того что-то найдется.

Бернетт прислал песню, и она оказалась, по словам Старра, лучшим кантри-треком, который он слышал за долгое время. Потом продюсер приехал в город, они стали обсуждать песни, и Ринго решился предложить ему сделать альбом. У Бернетта уже было девять песен.

«Так все и началось. Большого плана не было. Просто день шел своим чередом, и вот что произошло», — рассказал Старр.

Для «Long Long Road» они продолжили то, что начали на «Look Up». Старр говорит, что новая работа родилась естественно: ему нравилось играть с этой командой, Бернетт хорошо понимал материал, а запись не ощущалась как обязанность.

«Это было удовольствие, а не тяжело. Это была радость», — сказал он. Ринго записывал вокал и барабаны в своей маленькой студии в Лос-Анджелесе, а затем отправлял партии Бернетту в Нэшвилл.

Бернетт давно считал Старра недооцененным певцом. Сам Ринго говорит об этом проще: его голос хорошо работает в кантри, хотя в студии он иногда мечтал звучать как Рэй Чарльз.

«Я хотел бы быть кем-то вроде Рэя Чарльза. В студии я думал, что сейчас буду Рэем Чарльзом, а потом выходил и слушал: опять я. Но голос подходит для кантри. Это хорошо», — сказал Старр.

Песни, гости и «Choose Love»

В записи «Long Long Road» участвовали Билли Стрингс, Шерил Кроу, St Vincent и другие музыканты. Старр говорит, что каждый из них привнес что-то свое, потому что все они сильные исполнители и пришли через Бернетта.

В альбом вошла и версия песни Карла Перкинса «I Don’t See Me in Your Eyes Anymore». Для Ринго это особая связь с прошлым: Битлз исполняли песни Перкинса, а Старр пел «Honey Don’t» и «Matchbox».

Отдельное место занимает «Choose Love». Это старая песня Старра, которую он перезаписал для нового альбома. Бернетт захотел с ней поработать, Ринго снова записал барабаны, а все остальное обновили.

В песне есть отсылки к Битлз и сольному прошлому Старра: строки напоминают о «The Long and Winding Road», «Tomorrow Never Knows» и «It Don’t Come Easy». Сам Ринго особенно выделяет фразу «No matter what you choose, choose love».

«Эта строчка моя, хотя они, наверное, скажут, что нет», — смеется он.

Дуэт с Полом Маккартни

В интервью Старр также рассказал о «Home to Us» — песне с нового альбома Пола Маккартни «The Boys of Dungeon Lane». Это первый полноценный вокальный дуэт двух бывших битлов.

По словам Ринго, запись не была заранее спланирована. Маккартни просто прислал ему песню и попросил спеть припевы. Старр спел всю вещь, после чего Пол предложил сделать ее дуэтом.

«Он сказал: ты звучишь отлично, давай сделаем это как двойную запись. Так что мы оба там», — рассказал Старр.

На вопрос о том, каково это — записать первый настоящий вокальный дуэт с Маккартни, Ринго ответил очень коротко: «Прекрасно. Все, что я делаю с Полом, прекрасно». Он напомнил, что Маккартни не раз играл на его альбомах: приходил, приносил бас и знал, что делать.

All Starr Band и гастроли

Старр продолжает гастролировать с All Starr Band. Он говорит, что с 1989 года выступает потому, что любит играть живьем. Для него это не только работа, но и возможность быть рядом с музыкантами.

«Я барабанщик, так что мне нужно несколько человек вокруг», — говорит он.

Первый состав All Starr Band он собирал по телефонной книге. Все, кому он звонил, соглашались, и в какой-то момент Ринго понял, что иначе на сцене окажутся 40 человек. В том первом составе, помимо него и Левона Хелма, был Джим Келтнер — любимый барабанщик Старра, который давал ему чувство уверенности.

С годами подход изменился. Сначала Старр каждый раз полностью менял состав, потом стал менять по два музыканта, чтобы обновлять программу. Нынешний состав он особенно ценит.

«Эта группа просто работает. Это удовольствие. Я люблю эту группу», — сказал Ринго.

В нынешнем туре у Старра 12 концертов. Он объясняет, что год и так насыщенный: новый альбом, будущий сборник лучших песен, гастроли и, возможно, еще один EP.

Как Старр играет на барабанах

В одном из интервью Старр подробно объяснил свой подход к барабанам. Он говорит, что играет не поверх песни, а вместе с вокалистом.

«Я играю с певцом. Если певец поет красивую фразу, не нужно, чтобы я там колотил. Я чувствую, где есть пауза и где я могу поднять энергию или приглушить ее. Так я и играю», — сказал он.

О совместной игре с Джимом Келтнером Старр вспоминает как о взаимном понимании. Если один делает сбивку, другой оставляет пространство. Так музыканты не мешают друг другу, а поддерживают песню.

Последний концерт Битлз и уход в студию

Возвращаясь к концертам в районе залива Сан-Франциско, Старр вспомнил последний платный публичный концерт Битлз на Candlestick Park в 1966 году. Он говорит, что эти воспоминания возникают, когда он снова приезжает туда выступать, но не потому, что он специально хочет пережить тот момент заново.

По словам Ринго, Битлз любили поклонников и их крики, но в конце слышали только этот шум. Современных мониторов и систем связи тогда не было.

«Мне приходилось смотреть на спины Джона, Пола и Джорджа, потому что у них были определенные движения и чувство ритма. Так я иногда понимал, где мы находимся», — рассказал он.

Старр говорит, что не мог делать настоящие барабанные сбивки: в такие моменты звук словно исчезал. После этого группа решила уйти в студию и посмотреть, что получится.

«И получилось много хорошего», — сказал он.

Фильмы Сэма Мендеса о Битлз

Старр также рассказал о работе над фильмами Сэма Мендеса о Битлз. В проекте «The Beatles – A Four-Film Cinematic Event» Барри Кеоган сыграет Ринго Старра.

Ринго признается, что сначала смотрел на фильм о себе слишком документально. Ему пришлось изменить отношение: это все-таки кино. Он ездил в Англию и два дня обсуждал с Мендесом сценарий. По словам Старра, у режиссера были сценарии о Поле, Джоне и Джордже.

«Мы все будем появляться в фильмах друг друга, но там есть сюжет, который пишут сценаристы. Это все, что я вам об этом скажу», — отметил Старр.

Один фрагмент сценария ему не понравился, и Мендес его убрал. Старр также побывал на съемочной площадке и остался доволен тем, как идет работа.

«Сэм замечательный. Он такой хороший человек и очень прямой», — сказал Ринго.

Молодая публика и новая жизнь Битлз

Старр замечает, что на концертах All Starr Band становится больше молодых зрителей. Он говорит, что в зале теперь можно услышать больше высоких голосов — приходят подростки, а не только публика его поколения.

Он считает, что после выхода фильмов о Битлз интерес молодых к группе может стать еще заметнее. Но его собственный подход к выступлениям остается прежним.

«Мы просто делаем то, что делаем. Моя философия такая: если пришли три человека, надо играть. Вот что мы делаем», — сказал Старр.

Имя Ринго и старые истории

В интервью Старр также рассказал, как появилось имя Ринго. Он говорит, что дело было не в вестернах, а в Ливерпуле и его привычке носить кольца. Richard сначала превратилось в Ring, затем в Rings. Когда он играл с Rory Storm and the Hurricanes, музыканты меняли сценические имена для выступлений, и он выбрал Ringo Starr.

Он не жалеет об этом имени, хотя признает: иногда оно заслоняет всю личность. В семье его по-прежнему называют Ричи. А если Барбара сердится, то называет его «Ричард».

Что дальше

Старр говорит, что пока не думает о следующем большом альбоме с Бернеттом: сначала нужно прожить «Long Long Road». Но у него уже есть идея для EP. Формат ему удобен: можно быстро собрать несколько песен, позвать музыкантов в Лос-Анджелесе и не превращать работу в большой тяжелый проект.

По материалам интервью в NME, Mercury News и Variety.

Часть съемок кинопроекта «The Beatles – A Four-Film Cinematic Event» пройдет в Испании. Для четырех фильмов Сэма Мендеса о Битлз задействуют Барселону и курортный город Салоу на побережье Коста-Дорада.

В Барселоне для съемок используют Олимпийский стадион имени Льюиса Компаниса и несколько городских районов. Их должны превратить в локации, напоминающие о периоде битломании в 1960-е годы.

С 8 июня съемки продолжатся в Салоу. Город выбрали из-за широких песчаных пляжей и средиземноморских видов, которые подходят для сцен с атмосферой нужного периода.

Президент Филиппин Фердинанд Маркос-младший и премьер-министр Японии Санаэ Такаити подпевали песням Битлз и Джона Леннона во время государственного ужина в Токио.

Политики пели вместе с музыкантами «Hey Jude» Битлз и «Imagine» Джона Леннона. Ужин прошел после встречи Маркоса и Такаити в рамках визита президента Филиппин в Японию.

После переговоров лидеры двух стран приняли участие в церемонии подписания документов и совместном заявлении для прессы. Затем Такаити устроила ужин в честь Маркоса.

Книга «Starting Over with John and Yoko: The Photographs» выйдет 8 сентября в Rutgers University Press. Авторы издания — фотограф Роджер Фаррингтон и историк Битлз Кеннет Уомак. Книга выйдет в твердой и мягкой обложке, а также в электронном формате.

Издание посвящено съемке 7 августа 1980 года, когда Джон и Йоко вернулись в студию после пятилетнего перерыва. Фаррингтона, тогда начинающего фотографа из Бостона, пригласили сделать снимок, который должен был объявить об их возвращении.

Съемка проходила в нью-йоркской студии Hit Factory, где Леннон и Оно работали над альбомом «Double Fantasy». В книге впервые воспроизводится вся серия фотографий Фаррингтона, снятых в тот день. Также в нее вошли дополнительные снимки и архивные материалы.

В издание вошли 11 цветных и 46 черно-белых изображений.

Пол Маккартни и Пол Мескал встретились для специальной видеобеседы о новом альбоме «The Boys of Dungeon Lane». Короткий фильм «The Boys of Dungeon Lane: In Conversation with Paul McCartney & Paul Mescal» вышел на Amazon Live и в приложении Amazon Music.

Это была первая официальная встреча двух Полов. Разговор длился около 11 минут и прошел в стилизованном «Dungeon Lane Cafe», созданном для промо-ролика. В начале Мескал заметно волновался и спросил Маккартни, как тот относится к интервью.

«Зависит от того, нравится ли мне человек. И вот здесь у нас уже проблема... Нет, если мне нравится тот, кто берет интервью, все идет легко», — пошутил Маккартни.

Главной темой разговора стал альбом «The Boys of Dungeon Lane», в котором сэр Пол возвращается к ранним воспоминаниям о Ливерпуле, семье, Джоне Ленноне, Джордже Харрисоне и жизни до мировой славы Битлз.

Мескал спросил, как Маккартни удается превращать воспоминания в песни так, чтобы они звучали в настоящем времени. Сэр Пол ответил, что у него нет готовой формулы.

«Я не знаю, как я это делаю. У меня нет формулы. Нас с Джоном часто спрашивали, как мы это делаем, кто пишет музыку, а кто слова. Я не знаю. Мне кажется, в любой истории или песне должна быть память. С Битлз мы всегда старались написать что-то другое», — сказал Маккартни.

По словам сэра Пола, сейчас ему нравится писать о Ленноне и Харрисоне, потому что это похоже на возвращение к ним. В песне «Down South» он вспоминает ранние годы и время до славы.

Отдельно Маккартни говорил о Ленноне. Он сказал, что, оглядываясь на жизнь, видит человека, который «боролся с жизнью»: отец ушел из семьи, мать погибла, и у Джона было много внутренней боли. Поэтому, по словам Маккартни, Леннон выстроил вокруг себя защиту — был остроумным и резким.

«Когда дело доходило до сочинения, такие отношения сохранялись. Так что на этой пластинке я, возможно, даже обращаюсь к нему мысленно, как будто мы все еще пишем вместе», — сказал Маккартни.

Два Пола также обсудили песню «Home to Us», записанную с Ринго Старром, и «Days We Left Behind». Мескал назвал отношения Маккартни с Ленноном полными, блестящими и сложными.

Еще одна тема разговора — песня «Salesman Saint», посвященная родителям Маккартни. Сэр Пол напомнил, что его мать и отец застали Вторую мировую войну, и отметил, что со временем это стало ощущаться для него сильнее.

По словам Маккартни, ему захотелось записать что-то о том, как родители продолжали жить, несмотря на все, через что им приходилось проходить.