На первый взгляд именно Джон Леннон мог стать самым близким другом Боба Дилана среди Битлз. Обоим были свойственны цинизм и некоторая отстраненность. Но многолетняя дружба связала Дилана с Джорджем Харрисоном — тем самым «тихим битлом», с которым он позже играл в Traveling Wilburys.

В очерке для Uncut Терри Стонтон прослеживает их отношения от первых встреч в 1960-х до последних совместных выступлений. Дилан познакомился со всеми участниками Битлз в августе 1964 года, во время ночной встречи в нью-йоркском отеле Delmonico. В дальнейшем, приезжая с концертами в Великобританию, он неизменно приглашал кого-нибудь из Битлз. А битлы старались, чтобы он одним из первых услышал их новые альбомы, в том числе «Rubber Soul» и «Revolver», негласно признавая, насколько сильно его творчество повлияло на их собственные песни.

В книге «Where the Music Had to Go: How Bob Dylan and the Beatles Changed Each Other — and the World», вышедшей в 2026 году, Джим Уиндолф предполагает, что по-настоящему сблизиться Дилану и Битлз мешала занятость. По мнению писателя, настоящая дружба Боба с Джоном или Полом была маловероятна и по другим причинам: Леннон слишком походил на Дилана по характеру, а Маккартни был слишком склонен к соперничеству. С Харрисоном отношения сложились иначе.

В 1968 году Джордж находился в США, где присматривал исполнителей для недавно созданного лейбла Apple. Дилан пригласил его провести День благодарения у себя дома в Вудстоке. Визит растянулся на несколько дней. Они выпивали, курили и играли на гитарах. Боб еще восстанавливался после серьезной травмы, полученной в аварии на мотоцикле. Харрисону казалось, что это сильно сказалось на творчестве друга и его уверенности в себе.

Джордж решил обратиться к Дилану в песне. Так появилась написанная вдвоем «I'd Have You Anytime», которой в 1970 году открылся тройной альбом Харрисона «All Things Must Pass». На этой же пластинке Джордж исполнил песню Дилана «If Not for You».

Оливия Харрисон в документальном фильме Мартина Скорсезе «George Harrison: Living in the Material World» (2011) назвала Дилана одним из самых важных людей в жизни Джорджа. По ее словам, Харрисон обращался в песне прямо к Бобу: при следующей встрече Дилан показался ему менее открытым, чем прежде. Так Джордж словно говорил ему: «Впусти меня. Впусти в свое сердце».

При этом Дилан не указан среди музыкантов, принимавших участие в записи «All Things Must Pass», а Харрисон — среди участников записи «New Morning». Зато 1 мая 1970 года Джордж заглянул на сессию Боба в нью-йоркской студии Columbia. Rolling Stone утверждал, будто они записывают совместную пластинку. В действительности это был просто дружеский визит: они играли чужие песни. На сессии прозвучали, в частности, «Matchbox» Карла Перкинса, «Da Doo Ron Ron» группы The Crystals и «Ghost Riders in the Sky». Сохранившиеся записи этой сессии позднее вошли в архивный сборник Дилана «1970».

Вместе на публике они вновь появились в августе 1971 года, когда Харрисон организовал в нью-йоркском Мэдисон-сквер-гарден «Концерт для Бангладеш». Выступлению Дилана была отведена целая сторона «живого» альбома. Он спел «A Hard Rain's A-Gonna Fall», «Blowin' in the Wind», «Mr. Tambourine Man», «Just Like a Woman» и другие песни. На сцене рядом с ним были Харрисон, Ринго Старр и Леон Расселл.

Позже Харрисон все реже покидал свое поместье Фрайар-парк, и встречи друзей стали нечастыми. Но в октябре 1987 года Джордж вышел на сцену вместе с Диланом на лондонском концерте, где тот выступал с Томом Петти. Стонтон предлагает увидеть в этом эпизоде своеобразную прелюдию к следующему общему проекту.

В 1988 году Харрисону понадобилась песня для оборотной стороны сингла с альбома «Cloud Nine». Он и Джефф Линн решили записать ее вместе с Томом Петти и Роем Орбисоном. Узнав о затее, Дилан предложил воспользоваться своей домашней студией в Малибу, а затем и сам присоединился к записи. С «Handle with Care» началась история Traveling Wilburys.

В октябре 1992 года Харрисон выступил в Мэдисон-сквер-гарден на концерте в честь 30-летия музыкальной карьеры Дилана. По словам Стонтона, исполнение Харрисоном «Absolutely Sweet Marie» принято считать одним из самых ярких моментов вечера. После этого концерта друзей больше не видели вместе на публике. Оливия рассказывала, что они продолжали регулярно общаться и иногда встречались, если позволял плотный гастрольный график Дилана.

Оба неохотно давали интервью, поэтому их многолетняя дружба редко становилась предметом публичных разговоров. Но после смерти Харрисона в 2001 году Rolling Stone опубликовал слова Дилана, в которых тот говорил прежде всего о человеке, а не о музыканте.

«Он был гигантом, — написал Дилан. — Человеком огромной души, в котором были человечность, остроумие и юмор, мудрость, духовность, здравый смысл и сострадание к людям. Он пробуждал любовь и обладал силой сотни человек».

13 ноября лейбл Madfish выпустит юбилейное переиздание «Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session» — записи совместного выступления Карла Перкинса с Джорджем Харрисоном, Ринго Старром и другими музыкантами. Программа, впервые показанная по телевидению в 1986 году, появится на Blu-ray к 40-летию трансляции.

Выступление записали в октябре 1985 года в лондонской Limehouse Studios. Вместе с Перкинсом играли Эрик Клэптон и Дэйв Эдмундс, также участвовала певица Розанна Кэш.

Харрисон и Перкинс вместе пели «Everybody's Trying To Be My Baby» и «Glad All Over». Старр исполнил «Honey Don't» и участвовал в исполнении «Matchbox» вместе с Перкинсом и Клэптоном.

В конце программы Перкинс исполнил «Blue Suede Shoes», а на бис спел ее вместе с Харрисоном и Эдмундсом.

В версию Blu-ray войдут полная видеозапись выступления со стереозвуком и объемным звуком 5.1, фрагменты репетиций и альтернативный монтаж «Blue Suede Shoes». На диске будут и два ранее не издававшихся номера — «Sure To Fall» и «Right String, Wrong Yoyo» в исполнении Перкинса, Харрисона и Эдмундса.

В дополнительных материалах также представлены интервью с Джонни Кэшем, Эриком Клэптоном, Роем Орбисоном и Джерри Ли Льюисом.

В воспоминаниях Мэла Эванса, многолетнего помощника Битлз, день встречи группы с Элвисом Пресли назван самым значительным за все годы его работы с музыкантами. Отрывки из рукописи, которую Эванс не успел издать при жизни, опубликованы в преддверии выхода книги «With the Beatles: Mal Evans’ Illustrated Journey» 1 декабря.

«Если есть день, который я никогда не забуду, то это день, когда два крупнейших явления шоу-бизнеса встретились в единственный раз», — писал Эванс.

По словам битловского исследователя Кеннета Уомака, подготовившего книгу, обстоятельства встречи давно вызывают споры у авторов книг о группе, а свидетельство Эванса позволяет увидеть ее глазами очевидца.

Эванс вел дневники, фотографировал музыкантов и сохранял документы, связанные с гастролями и студийной работой Битлз. Семья предоставила архив Уомаку, и тот использовал его для биографии «Living the Beatles Legend», вышедшей в 2023 году.

Текст для новой книги воспоминаний исследователь собрал из материалов, которые Эванс хранил в шести больших коробках.

Команда Пола Маккартни запустила в соцсетях официальный аккаунт Planet McCartney, посвященный его музыке и творческой биографии. Проект начал работу в октябре 2026 года. Он объединяет новости, сведения о релизах, архивные материалы, видео и другую информацию.

По замыслу авторов, в Planet McCartney можно будет знакомиться с историей Маккартни, узнавать о его нынешней деятельности и общаться с другими поклонниками Команда также пообещала и дальше делиться историями, редкими находками и эксклюзивными материалами.

Составление осеннего плейлиста из песен сэра Пола команда доверила сообществу Planet McCartney, а сама тем временем подготовила осенние коллажи со своими любимыми композициями музыканта. Подборку поклонников представили 30 октября на том же сайте в рубрике «Sticking Out of My Back Pocket».

Немецкий музыкальный менеджер Хорст Фашер, один из основателей гамбургского Star-Club и друг Битлз, умер в конце октября в возрасте 90 лет. О его смерти сообщил брат Уве.

Фашер впервые услышал Битлз в 1960 году, когда группа выступала в клубе Indra. Сначала молодые музыканты его не впечатлили, но в январе 1962 года он заключил с их менеджером Брайаном Эпстайном договор о выступлениях в Star-Club, который тогда готовился к открытию.

Клуб начал работу 13 апреля 1962 года, и Битлз выступили в первый же вечер. Позднее Фашер вспоминал, что работа в Star-Club давала им возможность много играть и соревноваться с другими коллективами. Со временем деловые отношения переросли в дружбу: музыканты называли его «Хорсти».

В Star-Club выступали и другие звезды рок-н-ролла, в том числе Билл Хейли, Литл Ричард, Джерри Ли Льюис и Джин Винсент. Клуб закрылся в 1969 году.

По словам Уве Фашера, его брат особенно любил Пола Маккартни и до конца жизни вспоминал годы знакомства с Битлз.

Deep Purple отложили все оставшиеся концерты в Европе и Великобритании после того, как их 81-летний вокалист Иэн Гиллан был госпитализирован в Германии. Сначала группа объявила о переносе выступлений, назначенных на 31 октября и 1 ноября, а 2 ноября — о переносе всех остальных концертов в Европе и Великобритании.

31 октября музыканты сообщили, что Гиллану потребовалась неотложная медицинская помощь. Из-за его госпитализации не состоялись концерты на QI Arena в Лейпциге и в Sporthalle в Гамбурге. Deep Purple извинились перед поклонниками за объявление в последний момент и пообещали подобрать новые даты для обоих выступлений. Организатор этих концертов RBK Fusion уточнил, что уже купленные билеты останутся действительными.

2 ноября Гиллан обратился к поклонникам с новым сообщением. Он рассказал, что проблема со здоровьем возникла в Лейпциге и потребовала срочного обращения в больницу. «Я надеялся, что врачи разрешат мне продолжить выступления до конца тура, но это связано с очень серьезными рисками», — написал певец.

По совету врачей и менеджмента Deep Purple решили отложить оставшиеся концерты европейской и британской части тура на неопределенный срок. Это 15 выступлений, запланированных с 3 по 25 ноября в Германии, Нидерландах, Франции и Великобритании.

Пол Маккартни передал на благотворительный аукцион пару черных ботинок, в которых он выступал в 2012 году на концерте в честь бриллиантового юбилея правления королевы Елизаветы II. Аукционный дом Julien's Auctions оценивает их в $4–6 тыс.

Это один из лотов аукциона к 50-летию благотворительной организации The King's Trust, прежде известной как The Prince's Trust. Онлайн-торги открылись 29 октября, а основные торги пройдут 19 ноября в Лос-Анджелесе.

Среди других лотов — сценическая рубашка и барабанные палочки, переданные Ринго Старром, а также выпущенный в 1992 году комплект «Songs By George Harrison» — книга с иллюстрациями и пластинка с редкими записями Джорджа Харрисона.

В Ливерпуле выставили на аукцион дом, где Пол Маккартни впервые взял в руки гитару. Дом №43 по Элсвик-стрит в районе Дингл оценили в £150–170 тыс.

Здесь жила семья школьного друга Маккартни — Иэна Джеймса. Мальчики собирались в этом доме, играли на гитаре и слушали рок-н-ролл. Позднее Пол подтвердил, что гитара Джеймса была первой, которую он держал в руках, и именно на ней он научился играть свои первые аккорды.

В 2006 году Джеймс продал эту гитару на аукционе за £330 тыс. Письмо Маккартни служило подтверждением истории инструмента.

Продажу дома организовал аукционный дом Omega Auctions, ранее выставлявший недвижимость, связанную с Битлз. Онлайн-торги должны были завершиться 26 октября. Их результат пока не опубликован.

По сведениям журнала Closer Weekly, в одном из фильмов Сэма Мендеса о Битлз значительное место займет история болезни и смерти Линды Маккартни. Об этом изданию рассказал неназванный источник.

Собеседник журнала утверждает, что сцены, связанные с болезнью Линды, создают с учетом пожеланий Пола Маккартни и с его одобрения.

Линду играет Сирша Ронан, а Пола — Пол Мескал.

Мендес снимает четыре фильма, каждый из которых расскажет историю Битлз с точки зрения одного из участников группы. Выход всех картин в кинотеатрах запланирован на апрель 2028 года.

На встрече с поклонниками Клифф Ричард рассказал, как в 1963 году Джордж Харрисон спел для него «From Me To You».

По словам Ричарда, на вечеринке у гитариста The Shadows Брюса Уэлча он вместе с хозяином дома, Хэнком Марвином и участниками Битлз оказался на кухне. Когда у группы спросили, какой сингл выйдет следующим, Уэлч передал гитару Харрисону и предложил спеть. Джордж начал «From Me To You». «Вот черт», — так Ричард описал свою реакцию: он сразу понял, что Джон Леннон и Пол Маккартни сочинили еще один хит.

Ричард также пошутил, что за долгую карьеру у него, возможно, было больше хитов, чем у Битлз, ведь он выступает дольше. «И к тому же я все еще жив! — добавил он. — Но едва-едва».

На 27 ноября запланирован выход альбома кавер-версий Ричарда «Only Number Ones». В него вошли две песни Битлз — «From Me To You» и «I Should Have Known Better», а также «My Sweet Lord» Джорджа Харрисона.

К выходу расширенного переиздания «Rubber Soul» журналист Джефф Слейт подготовил для The Daily Beast статью о том, как изменились Битлз во время записи альбома 1965 года и какое влияние пластинка оказала на других музыкантов. В материале представлены воспоминания Ринго Старра, а также комментарии Джайлса Мартина, историка Кеннета Уомака и дизайнера Джона Коша. Для полноты контекста добавлены фрагменты прежних интервью Слейта с Брайаном Уилсоном и Роджером Макгинном.

Сэр Ринго рассматривает обратную сторону конверта «Rubber Soul» с фотографиями и названиями песен и ненадолго замолкает. Конкретные истории того времени ему вспомнить трудно, но он рассказывает, что группа только вернулась из Америки, а на новый альбом оставалось несколько недель. «Не помню, чтобы тогда музыка казалась мне другой. Но мы сами изменились», — говорит Старр.

К октябрю 1965 года Битлз уже выпустили пять альбомов, сняли два фильма и объездили с концертами весь мир. Знаменитыми они были около трех лет, и за это время группа прошла путь от ранних хитов «Love Me Do» и «She Loves You» до «Help!» и «Yesterday». Слейт видит в «Rubber Soul» момент, когда накопленный опыт стал заметен и в самих песнях.

На работу почти не оставалось времени. После съемок фильма «Help!» Битлз провели американские гастроли, начавшиеся концертом на стадионе «Ши» в Нью-Йорке. Затем у них было несколько недель отдыха, но за это время нужно было подготовить и материал для следующей пластинки. Запись «Rubber Soul» началась 12 октября и заняла около месяца: группе предстояло выполнить контрактные обязательства и успеть выпустить пластинку к рождественскому сезону. Параллельно музыканты записали «Day Tripper» и «We Can Work It Out» для сингла с двумя сторонами A.

Уомак подсчитал, что на запись ушло 17 студийных сессий. Джайлсу Мартину, который работает над новыми изданиями каталога Битлз, их тогдашний рабочий график кажется «совершенно безумным». Главным для Ринго было другое: стоило прозвучать отсчету перед дублем, как все четверо полностью включались в работу. Музыканты, по его словам, настолько хорошо чувствовали друг друга, что словно читали мысли товарищей.

Одна из перемен была связана с самими песнями. После знакомства с Бобом Диланом Битлз стали внимательнее относиться к текстам. Роджер Макгинн из The Byrds в беседе со Слейтом в 2019 году вспоминал, что Дилан упрекал битлов за недостаточную содержательность прежних хитов. Макгинн полагает, что этот разговор повлиял на группу. Слейт особенно выделяет новые черты в песнях Джона Леннона — наблюдательность, иронию и внимание к собственным переживаниям, заметные, например, в «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)».

Менялась и музыка. Ранние записи Битлз во многом опирались на ритм-н-блюз и звучание Motown, а на «Rubber Soul» заметно влияние более жесткого соула, который выпускал мемфисский лейбл Stax. Уомак предлагает сопоставить «Drive My Car» и «Michelle». В первой Маккартни поет в непривычной для себя резкой манере, во второй возвращается к мягкому, мелодичному вокалу. Гитарная партия Джорджа Харрисона в «Drive My Car», по мнению историка, напоминает записи Stax, это нельзя назвать подражанием. Уомак считает, что именно способность переходить от одного музыкального языка к другому показывает, насколько свободно чувствовали себя Битлз в студии.

Перемены заметили и другие музыканты. В интервью 2016 года Брайан Уилсон из The Beach Boys рассказывал Слейту, какое впечатление произвел на него «Rubber Soul». Ему захотелось создать альбом не хуже, и он сел за фортепиано сочинять «God Only Knows». На следующий день к работе над текстом присоединился Тони Эшер. По словам Уилсона, именно «Rubber Soul» вдохновил его на «Pet Sounds».

Макгинн говорил о другой реакции: ему показалось, что в музыке Битлз появилось что-то родственное The Byrds, при этом песни стали содержательнее. Слейт же отмечает: хотя «Revolver» и «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» позднее еще заметнее изменили представление о возможностях поп-альбома, именно «Rubber Soul» заставил многих слушателей воспринимать пластинку как самостоятельное произведение, а не просто собрание отдельных песен.

О переменах говорила и обложка. Фотограф Роберт Фримен, показывая готовые снимки, проецировал их на белый картон размером с конверт пластинки. Картон случайно завалился назад, и лица на снимке вытянулись. Битлам понравился неожиданный эффект, и Фримен сумел воспроизвести его при печати. Как позднее вспоминал Пол Маккартни, искаженное изображение к тому же хорошо сочеталось с названием «Rubber Soul».

Дизайнер Джон Кош, впоследствии работавший над оформлением «Abbey Road» и «Let It Be», видит в этой обложке еще одну перемену. До «Резиновой души» оформление пластинок в значительной степени определяли художественные отделы звукозаписывающих компаний. После «Rubber Soul», а затем «Revolver» и «Sgt. Pepper's» сами музыканты получили гораздо больше возможностей влиять на внешний вид своих альбомов — вплоть до выбора отделки конверта и дополнительных вкладышей.

Новое издание «Rubber Soul», вышедшее 2 октября 2026 года, позволяет вернуться к этой истории. Джайлс Мартин и Сэм Окелл подготовили новый стереомикс и микс Dolby Atmos. В расширенную коллекцию вошли оригинальный моноальбом, американская версия пластинки с другим списком песен, сингл «Day Tripper» / «We Can Work It Out», а также ранее не издававшиеся дубли и домашние демо.

У Кеннета Уомака возникает более масштабный вопрос: когда слушателям станет доступен весь сохранившийся архив Битлз? Он предлагает создать платное онлайн-хранилище, где поклонники смогут изучать записи разных этапов работы над песнями. Особенно важным Уомак считает такой доступ для молодых слушателей, которым интересно не только услышать законченный альбом, но и понять, как он создавался.

Мэри Чедвик пришла работать в ливерпульский музей The Beatles Story в 1994 году. За 32 года она прошла путь от сотрудницы выставочных залов до генерального менеджера, увидела, как музей превратился в одну из главных достопримечательностей города, и теперь готовится к его переезду.

Чедвик выросла в центре Ливерпуля и сначала изучала туризм, рассчитывая впоследствии работать за границей. Но во время практики в Cavern Club она увлеклась музыкальной историей родного города. Когда в The Beatles Story появилась вакансия, Мэри устроилась туда и поначалу совмещала дневную работу в музее с ночными сменами в клубе. В разное время она занималась закупками и коммерческими вопросами, а в 2019 году стала генеральным менеджером.

Когда Чедвик начинала, в музее работали 12–15 человек, а за год его посещали около 100 тыс. гостей. Сейчас их число достигает примерно 320 тыс. Мэри особенно запомнилось общение с иностранными посетителями, в том числе из Японии и США, которые специально приезжали в Ливерпуль ради Битлз. За границей, услышав ее ливерпульский акцент, собеседники обычно вспоминают либо битлов, либо футбол. Узнав, где она работает, многие называют ее работу лучшей в мире. Чедвик с ними согласна.

Любимое место Мэри в экспозиции — воссозданный Cavern Club. Его построили по размерам оригинального клуба, а для большей достоверности в помещении даже воспроизводят запах дезинфицирующего средства, знакомый посетителям Cavern 1960-х годов.

Среди музейных экспонатов Чедвик выделяет первую гитару Джорджа Харрисона, очки Джона Леннона и его фортепиано, на котором музыкант играл незадолго до гибели в 1980 году. По ее словам, посетители могут посмотреть сквозь линзы очков Леннона и представить, насколько плохим было его зрение.

В конце маршрута находится «Белая комната», посвященная памяти Леннона и его идеям любви и мира. Как рассказывает Чедвик, это место вызывает у многих посетителей сильные эмоции. Для нее это одно из самых значимых пространств музея.

Предстоящие перемены напоминают ей 2008 год, когда Ливерпуль был культурной столицей Европы. Тогда The Beatles Story уже не помещался в прежних залах, и его площадь увеличили втрое. Теперь музею предстоит еще более масштабное расширение.

Планы Apple Corps по развитию музея радуют Чедвик, которая гордится достижениями его команды. Но расставание с Альберт-доком будет непростым: The Beatles Story находится здесь уже 36 лет. По ее словам, команда будет грустить, когда в последний раз закроет двери нынешнего здания, хотя расширить экспозицию в этих помещениях до запланированных размеров невозможно.

Группа Madness 29 января 2027 года переиздаст свои первые пять студийных альбомов: «One Step Beyond…» (1979), «Absolutely» (1980), «7» (1981), «The Rise & Fall» (1982) и «Keep Moving» (1984). Все они будут доступны на виниле и CD.

Для виниловых изданий в 2026 году подготовили новый мастеринг на основе копий, сделанных с оригинальных мастер-лент. Эти копии ранее уже использовались для переизданий. CD-версии будут содержать прежние ремастеры, а их конверты воспроизведут оформление оригинальных винилов.

Пластинки выпустят на черном 180-граммовом виниле. Также запланированы лимитированные издания: «One Step Beyond…» получит фиолетовый винил, «Absolutely» — синий, «7» — серебристый, «The Rise & Fall» — красный, а «Keep Moving» — белый.

Во время видеозвонка на виртуальном фоне за спиной Ринго Старра колышутся пальмы. Сам Ринго — в солнцезащитных очках с золотистой оправой, расстегнутой джинсовой рубашке поверх черной футболки и с привычной аккуратной бородой. Журналист The Washington Post Тимоти Белла собирается поговорить с ним о музыке, гастролях и возрасте.

Но начинается разговор с брокколи. Ринго объясняет, что по-прежнему ест ее, если она подходит к блюду. Накануне вечером у него было ризотто с грибами, а рядом на тарелке лежала брокколи. Музыкант делает паузу и уточняет: «Которую я съел».

7 июля Старру исполнилось 86 лет. Он выпускает пластинки, ездит на гастроли и не собирается менять привычный ритм жизни. Сэр Ринго говорит о вегетарианском питании, физических упражнениях и о том, что старается больше ходить. Он делает упражнения с весами, хотя и не рассчитывает когда-нибудь обзавестись мускулатурой Арнольда Шварценеггера. Все это нужно ему для практической цели: сохранять силы на концертах.

Гитарист Toto Стив Люкатер, выступающий со Старром с 2012 года, рассказывает, что сэр Ринго даже после двухчасового концерта продолжает прыгать перед публикой. Люкатер шутит: в такие минуты зрительницы смотрят на сидящих рядом мужей так, словно спрашивают, почему те не могут так же. За пределами сцены, по словам Стива, Старр тренирует голос, играет на барабанах, разгадывает сложные судоку и проводит на беговой дорожке по 45 минут в день.

На вопрос, сколько еще Ринго собирается гастролировать, Люкатер отвечает встречным вопросом: «А чем еще заниматься?» У Ринго действительно есть чем заняться. В 2026 году он отправился в очередной тур с All Starr Band. Вместе с ним выступают Люкатер, Колин Хэй, Уоррен Хэм, Хэмиш Стюарт, Грегг Биссонетт и Бак Джонсон. All Starr Band существует почти четыре десятилетия — намного дольше, чем просуществовали Битлз. В основе проекта простая идея: друзья-музыканты играют не только песни Ринго, но и собственные хиты, передавая друг другу место у микрофона.

В апреле вышел «Long Long Road», 22-й сольный студийный альбом Старра. Одним из его продюсеров стал Ти-Боун Бернетт, с которым музыкант записал и предыдущую кантри-пластинку «Look Up». В новых песнях по-прежнему слышна любовь Ринго к американской музыке, на которой он вырос: рядом с кантри здесь есть и рок-н-ролльные интонации. Среди гостей пластинки — Шерил Кроу, Билли Стрингс и St. Vincent. Старр, когда-то исполнявший с Битлз песни Карла Перкинса, и сейчас возвращается к его репертуару.

При этом Ринго прекрасно знает, чего ждет публика. На концертах особенно тепло встречают «Yellow Submarine» и «Octopus's Garden». Его это не раздражает. Старр разговаривает со зрителями, отвечает на их знаки внимания и рассказывает, что порой так увлекается общением, что забывает вовремя вступить.

За установкой он, по собственным словам, ориентируется на песню и исполнителя: задача барабанщика — держать ритм и делать сбивку там, где она действительно нужна, не перебивая эмоциональную фразу вокалиста. Барабанщик группы Брюса Спрингстина E Street Band Макс Вайнберг, давний поклонник и друг Старра, считает именно это чувство ритма одной из причин, по которым музыка Битлз держалась как единое целое.

Говоря о своем фирменном звучании, сэр Ринго вспоминает историю почти семидесятилетней давности. Когда он был подростком, отчим Гарри Грейвс подарил ему на Рождество подержанную барабанную установку. Она выглядела не слишком привлекательно, а юному музыканту хотелось барабаны марки Ajax. Со временем он получил желанный инструмент — и потом много лет жалел о том, что расстался с первым. У старых барабанов был более низкий, глубокий звук, который он тщетно пытался вернуть. Позднее Ринго даже стелил на барабаны полотенца, чтобы приглушить звучание и сделать его более глухим.

Грейвс любил ранний рок-н-ролл — Джерри Ли Льюиса, Бадди Холли и других исполнителей 1950-х. Но подражать прямолинейному ритму некоторых их песен Ринго не удавалось: в его игре неизменно возникало едва заметное свинговое «покачивание». Он не стал избавляться от этой особенности, которая превратилась в часть его музыкального стиля.

В 1962 году Старр ушел из Rory Storm and the Hurricanes и заменил Пита Беста за барабанами Битлз. Вскоре он уже участвовал в записи дебютного сингла группы «Love Me Do», а в феврале 1964 года вместе с остальными оказался перед многомиллионной американской телеаудиторией в шоу Эда Салливана. Белла обращает внимание на эпизод продолжительностью около 16 секунд, когда камера показывала одного Ринго за установкой Ludwig, стоявшей на возвышении: вокруг кричали зрители, но барабанщик продолжал играть и слегка улыбался.

Впрочем, если в начале карьеры Ринго нужно было найти свое место среди других музыкантов, то сейчас он сам собирает вокруг себя группу. По словам Люкатера, Старру нравится знать, кто стоит рядом на сцене, и чувствовать себя среди друзей. Он шутит, что с одной барабанной установкой не выйдешь к публике и не исполнишь «Yesterday» или «Photograph».

Есть у сэра Ринго и новая песня — совместная с Полом Маккартни. В мае 2026 года на альбоме Пола «The Boys of Dungeon Lane» появилась «Home to Us» — их первый вокальный дуэт, в котором оба исполняют полноценные партии. Все началось с барабанной импровизации Старра с продюсером Эндрю Уоттом в 2024 году. Позднее запись услышал Маккартни и решил превратить ее в песню. Сначала Ринго должен был спеть только припев, но Пол предложил ему спеть песню целиком вместе с ним. Для обоих это оказалось новым опытом: прежде Маккартни не раз приезжал записывать бас-гитару для песен друга, но полноценным дуэтом они не пели.

Сам Белла помнит другое совместное выступление битлов. 7 июля 2010 года родители привели его в нью-йоркский Radio City Music Hall на концерт в честь 70-летия Старра. В конце вечера Ринго уже собирался отправиться в гримерку, но Барбара Бах попросила мужа ненадолго задержаться. Ни участники группы, ни техническая команда заранее не рассказали ему, что готовится сюрприз. На сцену неожиданно вышел Маккартни и начал играть «Birthday». Ринго успел вернуться к барабанам и присоединиться к нему.

Шестнадцать лет спустя журналист напоминает Старру об этом вечере. Для Ринго неожиданное появление Пола осталось одним из тех моментов, когда можно просто забыть обо всем и играть. После финала Маккартни обнял именинника, а тот показал публике знак мира. Когда концерт наконец закончился, Ринго тихо сказал самому себе: «Спасибо, Господи. Это было здорово».

На площадке Discogs 30 октября начнется продажа почти 1300 редких пластинок Битлз из частной коллекции. Их предложит немецкий магазин Black Plastic Records в серии Discogs Drops.

Собрание десятилетиями пополнял поклонник группы, имя которого не раскрывается. После смерти коллекционера почти 1500 пластинок приобрел магазин из Дортмунда, сотрудники которого занялись их описанием и каталогизацией. В коллекцию вошли британские «первопрессы», промо-экземпляры синглов и выпуски из разных европейских стран.

Среди раритетов — промо сингла «Please Please Me» 1963 года. Считается, что для британских радиостанций изготовили около 250 таких пластинок.

Также будут продаваться промо «From Me to You» и первый британский монопресс альбома «Please Please Me» с черно-золотой этикеткой Parlophone.

В продаже появятся и редкий выпуск «Белого альбома» 1968 года с этикеткой Parlophone вместо Apple Records и британский комплект «Let It Be» 1970 года.

Первые десять дней раритеты будут продаваться исключительно через Discogs. Ознакомиться с пластинками и забрать покупку можно будет также в магазине Black Plastic Records в Дортмунде.