Музей The Beatles Story проведёт в Ливерпуле официальную городскую акцию к 86-летию Ринго Старра. Празднование состоится 7 июля.

Акция станет частью ежегодной инициативы сэра Ринго Peace and Love. В день рождения музыкант призывает людей по всему миру в полдень по местному времени сказать, написать или просто мысленно произнести «Peace and Love».

Участников в Ливерпуле начнут собирать с 11:30. В полдень у The Beatles Story запишут общее поздравление и послание мира — его затем опубликуют на официальной странице Старра.

Организаторы ожидают более 100 участников. На мероприятие также придут ученики школы святого Сайласа в Токстете, где в детстве учился Ринго. The Beatles Story обещает и VIP-гостей, но их имена пока не объявлены.

Род Стюарт столкнулся с критикой поклонников после того, как отменил концерт в Калифорнии из-за болезни, а на следующий день отправился в Бостон на матч сборной Шотландии на чемпионате мира по футболу.

Концерт должен был пройти в пятницу. За несколько часов до выхода на сцену команда Стюарта сообщила, что музыкант не сможет выступить: врачи диагностировали у него острую инфекцию верхних дыхательных путей, приведшую к ларингиту.

В заявлении подчёркивалось, что Род приехал на площадку и «сделал всё возможное», чтобы концерт состоялся, но по рекомендации врачей не смог выйти на сцену.

Однако уже на следующий день 81-летний музыкант опубликовал видео из частного самолёта: он вместе с сыновьями летел в Бостон.

После этого в комментариях появились возмущённые сообщения от зрителей, которые собирались на отменённый концерт. Некоторые писали, что понимают отмену из-за болезни, но считают поездку на футбольный матч на следующий день неуважительной к тем, кто потратил время и деньги на билеты, дорогу, отели и парковку.

Часть поклонников, однако, выступила в защиту Стюарта. Один из комментаторов отметил, что недавно видел его на концерте в Лас-Вегасе: певец, по словам зрителя, уже тогда выглядел нездоровым, но всё равно «вытащил» шоу.

Позже Стюарт опубликовал фото с пустой сцены и написал, что после лечения чувствует себя лучше, но голос всё ещё не восстановился. Он извинился перед поклонниками и пообещал сделать всё возможное, чтобы перенести концерт.

Ронни Вуда обязали перекрасить ярко-розовую входную дверь его дома в районе Мейда-Вейл на северо-западе Лондона.

По данным британских СМИ, Вестминстерский совет отказал Вуду в согласовании цвета двери. Дом стоимостью около £7 млн входит в группу охраняемых зданий и находится в исторической зоне с особыми правилами для внешнего облика объектов.

Совет считает, что яркий цвет двери выглядит «неуместно» и вредит архитектурному облику здания. Ронни, по сообщениям, предложили выбрать нейтральный тон — например, чёрный. Британская пресса уже обыграла это как отсылку к хиту «Paint It Black».

Вуд покрасил дверь в розовый несколько лет назад, после переезда в дом вместе с женой Салли Хамфрис и дочерьми-близнецами.

С похожими претензиями столкнулись и другие жители улицы. Соседка Вуда, 97-летняя Анджела Аллен, рассказала, что её тоже обязали перекрасить синюю дверь.

Мик Джаггер снова прокомментировал давние разговоры о соперничестве Rolling Stones и Битлз.

«Думаю, в этом была доля правды. Но, думаю, там была и доля пиара. К тому же это был Лондон против Ливерпуля — немного как Лос-Анджелес и Нью-Йорк. Для прессы это, конечно, была хорошая тема», — сказал Джаггер.

По его словам, возможное соперничество двух групп давно осталось в прошлом. Тем более что Пол Маккартни сыграл на одной из песен нового альбома группы — «Foreign Tongues».

Мик отметил, что это совсем не похоже на прошлую совместную запись: «Bite My Head Off» была почти панк-вещью, а новая композиция ближе к соулу.

Бывший менеджер Пола Маккартни Ричард Огден рассказал о своей новой книге, в которой вспоминает шесть лет работы с музыкантом.

Шесть лет Ричард Огден был рядом с Полом Маккартни — и получил опыт, о котором поколения поклонников по всему миру могли только мечтать. С 1987-го по 1993 год Огден, которому сейчас 76 лет, был менеджером Маккартни и входил в ближайшее окружение музыканта, наблюдая его талант с близкого расстояния.

Эту работу Огден получил после успешного периода в звукозаписывающей компании Polydor. Там он руководил выпуском песен из мюзикла «Призрак оперы» в виде отдельного альбома. Пластинка до сих пор остаётся одной из самых продаваемых, так что неудивительно, что успех привлёк к Ричарду внимание на самом высоком уровне индустрии.

Вскоре у Огдена появилась возможность вернуться к менеджменту артистов — именно с этого в 1970-е началась его карьера в музыке. В эксклюзивном интервью Echo он рассказал:

«Разумеется, Эндрю Ллойд Уэббер и его люди были мной очень довольны. Оказалось, что делами Эндрю Ллойда Уэббера занимался человек по имени Брайан Бролли, который раньше, в 1970-е, работал менеджером Пола.

Он уходил из Really Useful Company Уэббера и обратился ко мне: не хотел бы я его заменить? Я любил работу с артистами и хотел снова этим заниматься, а театр и Эндрю Ллойд Уэббер, думаю, были не совсем моим. Мне нужно было что-то более рок-н-ролльное. Примерно через три недели мне позвонил человек по имени Джон Истмен — брат Линды Маккартни и юрист Пола. Он сказал: «Слышал, вы хотите вернуться к менеджменту артистов. Вам было бы интересно встретиться с Полом Маккартни?»

Ричард родился в 1950 году и застал огромные культурные перемены, которые Битлз принесли миру. Он смеётся, что сам всегда был скорее поклонником Rolling Stones, но возможность работать с музыкантом такого масштаба была шансом, от которого невозможно отказаться.

«То, что меня вообще рассматривали для этой работы, было огромным комплиментом, — говорит он. — Самое смешное, что мой начальник в Polydor сказал: «Зачем тебе это? Ты, должно быть, с ума сошёл».

Огден стал менеджером Маккартни в интересный период его карьеры. Тогда Пол начал сотрудничать с Элвисом Костелло над альбомом «Flowers In The Dirt» — работой, которая обозначила для него смену направления.

«Когда я начал работать с Полом, я спросил его: «Что ты хочешь, чтобы я делал? Как ты сам понимаешь работу менеджера?» Он отвечал довольно расплывчато. Тогда я составил план. Первая часть плана — писать с кем-то по-настоящему интересным. Поэтому он и начал сочинять вместе с Элвисом Костелло. Вторая часть плана — собрать группу. Он сказал: «Звучит отлично». И добавил: «Каждую пятницу я хочу, чтобы ты собирал для меня группу в репетиционной комнате на юге Лондона». И мне нужно было находить ему барабанщика, гитариста и клавишника, с которыми он мог бы играть».

Именно на репетициях с этой группой Ричард увидел, что делает исполнителя «Let It Be» особенным.

«Я не мог поверить своим глазам и ушам, насколько он хорош, — говорит Огден. — Я думал: «Вау». К тому моменту я уже около 15 лет был рядом с музыкантами. С очень серьёзными группами. Но я не мог поверить, насколько он хорош. Это был просто другой уровень по сравнению со всеми, кого я видел. Как музыкант он меня поразил».

В этот период Маккартни отправился в один из своих крупнейших мировых туров. Он ставил рекорды, выступая перед 50 тысячами человек у King’s Dock в Ливерпуле и перед 184 тысячами на стадионе «Маракана» в Рио-де-Жанейро. Бразильский концерт стал для Ричарда особенно важным: именно там он познакомился со своей будущей женой, и именно там Маккартни произнёс слова, давшие название его новым мемуарам — «Bigger Than The Beatles».

«Bigger than The Beatles — это то, что Пол Маккартни крикнул мне, когда я был его менеджером, после выхода со сцены на стадионе «Маракана» в Рио в апреле 1990 года. Там же я познакомился со своей женой. Она работала у концертного промоутера. Но «Bigger than The Beatles» может означать и то, что моя история не сводится только к этой связи. Я также работал с Майклом Джексоном, Рики Мартином и Мэрайей Кэри».

Книга «Bigger Than The Beatles» рассказывает о 60 годах Ричарда в индустрии и уже доступна читателям. Хотя его увлекательная карьера не ограничивается шестью годами работы с Маккартни, этот период занимает в книге три главы. Огден объясняет, почему это было важное время его жизни — и почему закончилось оно непросто:

«Это были не только розы и шампанское, уверяю вас. Мы поссорились. Через три года мы рассорились. Я не знаю, почему. Для меня это загадка. В книге я пытаюсь это понять. Мы расстались на очень плохих условиях. Это было очень обидно, потому что я проделал для него большую работу. Почему всё закончилось именно так — это нужно спрашивать у него. Я сам никогда не был в этом уверен».

Он добавляет: «У меня было два трёхлетних контракта. Второй из них закончился в мае 1993 года. Можно сказать, что он просто не продлил мой контракт. Но у нас была небольшая стычка. В какой-то момент это даже было названием моей книги, но потом я его изменил. Я сказал ему: «Тебе нужны вокруг только поддакивающие». А он ответил: «Скажу тебе, кто мне точно не нужен: человек, который всегда говорит «нет», вроде тебя». Некоторое время моя книга называлась «No Yes Man».

После расставания с Маккартни Ричард вернулся к работе в звукозаписывающей компании — в Sony Music Europe. Он настаивает, что между ними нет горечи. Хотя Ричард вырос в Тиссайде, у него есть корни в Мерсисайде: его дед работал в Martins Bank, а сам он — большой болельщик футбольного клуба «Ливерпуль».

Огден гордится тем, что ему удалось так тесно работать с одним из величайших уроженцев города, и тем, что он участвовал в создании Liverpool Institute of Performing Arts — учебного заведения, которое много сделало для культурной жизни Ливерпуля.

Идея заняться институтом пришла к Маккартни после съёмок клипа: тогда он увидел, что здание находится в запущенном состоянии. Ричарда отправили в Ливерпуль, где он встретился с бывшим главой городского управления образования. Так начали складываться планы создания института исполнительских искусств, который успешно работает до сих пор.

«Мы с Полом говорили о его наследии. Не просто о том, что он был парнем из Битлз и переехал в Лондон. Речь шла о том, чтобы вернуть Ливерпулю что-то действительно важное. Я этим горжусь».

Сейчас Ричард делит время между Англией и Бразилией и гордится карьерой, которую построил. Удивительно, но человек, шесть десятилетий работавший с крупнейшими именами индустрии, изначально вовсе не собирался связывать жизнь с музыкой: «Карьера в этой сфере просто сама свалилась мне в руки, когда я учился в университете. Я понятия не имел, что в музыкальной индустрии вообще можно сделать карьеру. Для меня это было новостью — пока я сам в ней не оказался».

В лондонском районе Сент-Джонс-Вуд выставлен на продажу особняк по соседству с домом Пола Маккартни. Дом на Кавендиш-авеню оценён в £16,95 млн.

Кавендиш-авеню давно связана с историей Битлз. Маккартни купил свой трёхэтажный дом на этой улице в 1965 году, в разгар битломании. Улица находится недалеко от Abbey Road Studios и знаменитого пешеходного перехода с обложки «Abbey Road».

Выставленный на продажу дом — отдельно стоящая вилла примерно 1845 года постройки. Здание имеет охранный статус.

Площадь дома — около 5230 квадратных футов, то есть примерно 486 квадратных метров. В нём семь спален, пять ванных комнат, библиотека, зимний сад, спортзал, помещения для персонала и парковка на семь автомобилей. В саду, выходящем на юго-запад, есть бассейн.

Дом продаёт Arlington Residential. Директор агентства Марк Шнайдерман отметил, что такие дома редко появляются в открытой продаже.

Пол Маккартни рассказал, что с возрастом стал хуже слышать отдельные слова. Музыкант говорил об этом 10 июня в лондонском Roundhouse на встрече с Робом Брайдоном.

«Со слухом у меня бывает не очень. В целом он довольно хороший, но иногда пропускаешь кусочки слов, и всё становится странным», — сказал Маккартни.

Он вспомнил разговор с женой Нэнси Шевелл: она говорила о еде или чём-то похожем, но сэр Пол расслышал другое. «Я сказал: «А Сид Бернстайн-то тут при чём?» В общем, она говорила не о Сиде Бернстайне», — рассказал он.

Маккартни также заметил, что в молодости люди часто ошибочно считают пожилых «немного туповатыми», хотя на самом деле те могут просто не расслышать вопрос.

«Когда я писал “When I’m 64”, я думал: “64? Боже, это же такая старость”. А потом — вот мне 64. Потом 74. А теперь мне скоро 84», — сказал он.

Музыкант добавил, что сейчас старается поддерживать форму. В школе он не любил физкультуру, но теперь ходит в зал и занимается пилатесом.

Бен Шварц присоединился к актёрскому составу проекта Сэма Мендеса «The Beatles — A Four-Film Cinematic Event». Он сыграет нью-йоркского диджея Мюррея Кауфмана, известного как Murray the K.

Кауфман был одной из заметных фигур вокруг Битлз во время их первого визита в США в 1964 году. Он работал на нью-йоркской радиостанции WINS, активно поддерживал группу в эфире и вскоре получил прозвище «пятый битл».

Шварц известен по сериалу «Парки и зоны отдыха», фильмам «Всё путём», «Копы в глубоком запасе» и «Трансформеры: Эпоха истребления», а также по озвучке Соника во франшизе «Соник в кино».

Мик Джаггер устроил неожиданное выступление в оксфордском пабе The Half Moon. Фронтмен The Rolling Stones появился там в воскресенье вечером во время еженедельной фолк-сессии.

Джаггер исполнил традиционную песню «Handsome Molly» вместе с клавишником Мэттом Клиффордом и преподавателем Ориел-колледжа Робертом Чиа. Та же песня входила в сольный альбом Джаггера «Wandering Spirit», вышедший в 1993 году.

Музыкант находился в Оксфорде вместе с Мелани Хэмрик. Они были гостями Ориел-колледжа, где посетили вечернюю службу в капелле и ужин в колледже. После этого небольшая компания отправилась в The Half Moon.

Представитель паба сказал, что команда была рада неожиданному появлению Джаггера. По его словам, воскресная фолк-сессия The Half Moon много лет остаётся открытой для всех — «будь то начинающий музыкант или международная рок-звезда».

Немецкая компания Höfner избежала банкротства. Новым оператором бизнеса стала GEWA music. В сделке также участвует Thomann: совместная структура Thomann и GEWA, Streetlife Music, получила права на марки Höfner и Paesold. Для Höfner это означает продолжение работы после нескольких месяцев неопределённости.

В Байерсдорфе продолжат выпускать инструменты Höfner, включая знаменитые «битловские» басы, а также струнные инструменты и смычки.

По новой схеме Thomann будет отвечать за европейскую дистрибуцию Höfner, а GEWA — за продажи за пределами Европы. GEWA также подчёркивает, что Байерсдорф остаётся важной частью стратегии бренда.

Höfner подала заявление о неплатёжеспособности в декабре 2025 года. Компания тогда объясняла проблемы «сложным периодом», в том числе последствиями американских тарифов, но подчёркивала, что не прекращает производство, продажи и обслуживание клиентов.

Британский специалист по Höfner Ник Уосс, участвовавший в проекте по поиску украденного баса Пола Маккартни, назвал новость хорошей. По его словам, модель 500/1 останется в производстве, хотя в работе компании будут изменения.

Композиция «Sirius» группы The Alan Parsons Project прозвучала во время выхода команд перед первым матчем чемпионата мира по футболу 2026 года.

Трек использовали перед игрой Мексики и ЮАР, которая открыла турнир 11 июня на стадионе в Мехико. Хозяева выиграли со счётом 2:0.

«Sirius» вышла в 1982 году на альбоме «Eye In The Sky» и изначально служила инструментальным вступлением к заглавной песне. Позже композиция стала одной из самых узнаваемых спортивных тем: прежде всего благодаря Chicago Bulls, которые использовали её для представления команды в эпоху Майкла Джордана.

Пол Маккартни почтил память британского художника Дэвида Хокни, умершего 11 июня в возрасте 88 лет.

В своих соцсетях Маккартни написал, что знал Хокни с 1960-х годов и сохранял с ним дружбу до последних дней художника.

«Он был очень умным, остроумным, с ним было весело. Его картины часто излучали ощущение большой радости», — написал сэр Пол.

Музыкант вспомнил, как они с Нэнси Шевелл бывали в студиях Хокни в Калифорнии и Лондоне. По словам Маккартни, помещения были заполнены работами художника, в том числе самыми свежими. Хокни рассказывал о них и делился своими взглядами на искусство.

Сэр Пол отметил, что Дэвид считал особенно важным «правильно видеть». Он не был большим поклонником линейной перспективы и постоянно искал новые способы смотреть на мир. Маккартни также напомнил, что Хокни свободно работал в разных медиа — от живописи и рисунка до фильмов и iPad-графики.

Отдельно сэр Пол вспомнил поездку к Дэвиду в Бридлингтон, Йоркшир. Художник встретил их на станции и отвёз домой в машине, полной сигаретного дыма. По словам Маккартни, Хокни был заядлым курильщиком и считал, что человек имеет право курить — как во времена, когда они оба росли в прокуренных комнатах.

«Нам будет не хватать его потрясающей личности, его сухого остроумия и его глубоких взглядов на то, как смотреть на мир. Покойся с миром, Дэвид. Мы любим тебя», — написал Маккартни.

Дэвид Хокни был одной из ключевых фигур британского и мирового искусства второй половины XX и начала XXI века. Он прославился в 1960-е, а среди его самых известных работ — калифорнийские картины с бассейнами, портреты, фотоколлажи и поздние цифровые работы.

В нью-йоркском Гринвич-Виллидж часть West 8th Street получила дополнительное название Jimi Hendrix Way — в честь Джими Хендрикса.

Церемония прошла 10 июня, всего в квартале от Electric Lady Studios. Хендрикс задумал эту студию в 1968 году и открыл её в 1970-м, за несколько недель до своей смерти.

В открытии участвовали Стивен Ван Зандт, сестра музыканта Джени Хендрикс, звукоинженер и продюсер Эдди Крамер, работавший с Джими, а также Вернон Рид из Living Colour, Валери Симпсон, Фелиция Коллинз и представитель городского совета Нью-Йорка Харви Эпстайн.

По словам Джени Хендрикс, семья добивалась такого признания почти с момента смерти музыканта в 1970 году. Когда-то в Electric Lady Studios даже лежала петиция с просьбой назвать улицу в честь Джими, но, как вспоминает Джени, тогда это «ни к чему не привело».

Церемония стала также началом образовательного партнёрства между Experience Hendrix, Electric Lady Studios и программой TeachRock Стивена Ван Зандта. В рамках проекта подготовлен учебный модуль о Хендриксе для школьников средних и старших классов — о его пути от блюза и ритм-н-блюза к революционному влиянию на рок и концертную культуру.

В Москве состоялась премьера первой серии документального сериала «Горбушка. Сердце русского рока». Показ прошёл 11 июня в рамках Beat Film Festival.

Проект посвящён легендарному ДК имени Горбунова — «Горбушке», месту, которое в конце 1980-х и 1990-х стало одной из главных точек притяжения для московской рок-сцены, меломанов и продавцов музыкальных записей.

В центре истории — клуб филофонистов, который в конце 1980-х при дворце культуры организовали Игорь Тонких и Александр Ларин. За несколько лет небольшое объединение коллекционеров пластинок и записей выросло в крупнейший пиратский рынок, а сама «Горбушка» стала важнейшей московской рок-площадкой.

Сериал снял Тимур Фёдоров. Производством занимались онлайн-кинотеатр Okko и продюсерский центр «Мувистарт» — команда, ранее работавшая над документальным фильмом «Михаил Горшенёв. Легенда о Короле и Шуте».

Создатели делают ставку не на сухую хронику, а на личные воспоминания людей, для которых «Горбушка» была частью жизни. Среди героев проекта — Гарик Сукачёв, Сергей Галанин, Дмитрий Гройсман, Армен Григорян, Александр Ф. Скляр, Сергей Воронов, Вадим Степанцов, Евгений Маргулис, Эркин Тузмухамедов и другие музыканты и старожилы «Горбушки».

Эркин Тузмухамедов после показа написал, что создатели собрали «кучу музыкантов», в биографии которых этот зал сыграл важную роль. Он напомнил, что сам был директором групп «Монгол Шуудан» и «Тайм-Аут», а одним из самых ярких концертов тех лет назвал Новый год в «Горбушке».

Всего в проект войдут три серии.

Ди Палмер, аранжировщица, композитор и бывшая клавишница Jethro Tull, умерла в возрасте 88 лет. О её смерти сообщил Иэн Андерсон на официальном сайте группы.

По словам Андерсона, Палмер скончалась дома в Шропшире. В последние годы она болела, но ещё в начале года обсуждала планы записать с оркестром музыку к балету «The Water’s Edge», которую Палмер, Мартин Барр и сам Андерсон написали для Scottish Ballet в 1979 году.

Палмер работала с Jethro Tull с самого раннего периода группы. В 1968 году она написала и дирижировала духовыми партиями для «Move On Alone» с дебютного альбома «This Was». Позже Андерсон попросил её сделать струнную аранжировку для «A Christmas Song», вышедшей на обороте сингла «Love Story».

В последующие годы Ди оставалась для Jethro Tull важным аранжировщиком и дирижёром. Её работу можно услышать на ряде ключевых альбомов группы, включая «Aqualung», «WarChild», «Minstrel In The Gallery» и «Too Old To Rock ’n’ Roll: Too Young To Die!».

Во второй половине 1970-х Палмер вошла в состав Jethro Tull как вторая клавишница: на электронных клавишных она исполняла партии, которые раньше писались для струнных. С группой она участвовала в записи альбомов «Songs From The Wood», «Heavy Horses» и «Stormwatch».

Палмер также занималась аранжировками для Genesis, Pink Floyd, Yes и других групп. В 2018 году вышел её сольный альбом «Through Darkened Glass», в записи которого участвовал Мартин Барр.