Фильм Дэнни Бойла «Yesterday» превратят в мюзикл. Его создатели уже объявили открытый кастинг на главную роль.

Сценическую версию поставит сам Бойл. Также участвуют пишут Ричард Кёртис и Эмма Фрейд, работавшие над оригинальным фильмом.

Оригинальный фильм вышел в 2019 году. Его главный герой Джек Малик после аварии оказывается в мире, где никто, кроме него, не помнит Битлз. Он выдает их песни за свои и становится популярным.

В Каталонии продолжаются съёмки фильмов Сэма Мендеса о Битлз. Барселона, Салоу и другие города региона стали площадками для сцен из истории ливерпульской группы.

Пола Мескала, который играет Пола Маккартни, видели в Барселоне не только на съёмочной площадке. Местные издания пишут, что актёр посетил, в частности, фестиваль Primavera Sound. Компанию ему составил коллега по проекту Харрис Дикинсон.

Основные съёмки в Барселоне проходят на Олимпийском стадионе имени Луиса Компаниса. Там воссоздают концерты периода битломании. Для массовки искали мужчин и женщин от 18 до 60 лет без заметных татуировок и современных причёсок.

Другой важной площадкой стал Салоу. На несколько дней город превратили в Майами-Бич ради эпизодов, связанных с появлением Битлз в «Шоу Эда Салливана».

Пол Маккартни неожиданно прилетел в Палермо. Музыкант прибыл на Сицилию утром 21 июня на частном самолёте.

Маккартни приземлился в аэропорту Фальконе Борселлино. После прилёта он сфотографировался с сотрудниками аэропорта. Снимок появился в официальных соцсетях воздушной гавани.

Итальянские СМИ пишут, что появление Маккартни быстро привлекло внимание поклонников: фотография разошлась в соцсетях, а пользователи начали обсуждать, зачем музыкант прилетел на Сицилию.

Официальных подробностей о цели поездки пока нет.

В Иерусалимском библейском зоопарке родились четыре детёныша капибары. Им дали имена в честь участников Битлз — Джон, Пол, Джордж и Ринго.

Детёныши появились на свет около трёх недель назад. На опубликованных зоосадом кадрах маленькие капибары держатся рядом друг с другом и с взрослыми животными в вольере.

Иерусалимский библейский зоопарк изначально создавался как место, где собирали животных, упомянутых в Библии. Позднее его коллекция расширилась и теперь включает виды с разных континентов.

Клайв Дэвис, один из самых влиятельных руководителей в истории американской музыкальной индустрии, умер в возрасте 94 лет.

Дэвис начинал как юрист Columbia Records, но за несколько лет стал президентом лейбла. При нём Columbia стала активно работать с рок-артистами: Дэвис участвовал в карьерах Дженис Джоплин, Брюса Спрингстина, Билли Джоэла, Pink Floyd и других исполнителей.

В 1973 году его уволили из CBS после обвинений в нецелевом использовании корпоративных средств. Позже Дэвис признал себя виновным по одному пункту налогового дела, остальные обвинения были сняты. Уже через год он вернулся в индустрию и возглавил Arista Records.

Именно Arista стала главным этапом его карьеры. На лейбле выходили записи Патти Смит, Ареты Франклин, Grateful Dead и многих других. Самым крупным успехом Дэвиса стала Уитни Хьюстон: он подписал её в 1983 году, когда певице было 19 лет.

В начале 2000-х Дэвис запустил J Records. Первым большим успехом нового лейбла стал дебют Алиши Кис: её альбом «Songs in A Minor» разошёлся многомиллионным тиражом и принёс певице пять премий «Грэмми».

Элвис Костелло всегда относился к песне как к главной единице поп-музыки. Поэтому его список любимых композиций Битлз — не просто подборка поклонника, а взгляд автора, который сам всю жизнь работает с песнями.

Костелло впервые услышал о Битлз ещё ребёнком. Он вспоминал, что в начале 1960-х часто проводил каникулы в Мерсисайде, и одна местная девочка дала ему промо-снимок группы. На обороте были нацарапаны имена участников. Это было в 1962-м или 1963 году, ещё до первой поездки Битлз в США.

В итоге для Костелло Битлз стали образцом рок-группы. До них рок во многом держался на звёздах-одиночках вроде Чака Берри и Литл Ричарда. А здесь была группа, в которой каждый из участников обладал собственной идентичностью и при этом работал на общее дело.

В список Костелло вошли песни из разных периодов. Он выбрал и раннюю битловскую версию «You Really Got a Hold On Me» Смоки Робинсона, и «Things We Said Today» из «A Hard Day’s Night», и более поздние вещи, где группа уже уходила от простого поп-формата.

Особое место в подборке занимают песни середины 1960-х. «You’ve Got to Hide Your Love Away» показывает, как Битлз впитывали влияние Боба Дилана и фолка. «Girl», «And Your Bird Can Sing» и «For No One» — примеры того, как группа меняла язык поп-песни, не теряя мелодичности.

Важной частью этой истории был и Джордж Мартин. В студии он помогал Битлз реализовывать их идеи: от струнной партии «Eleanor Rigby» до сложной конструкции «A Day in the Life», где разные фрагменты складываются в цельную вещь.

Костелло также выделил «Paperback Writer» и «Rain». Эти записи казались более жёсткими по сравнению с привычной поп-музыкой того времени: будто ранний битловский драйв пропустили через психоделический фильтр.

Сам Костелло признавал, что выбрать одну любимую песню Битлз почти невозможно. Для него их альбомы были не просто наборами синглов, а настоящими событиями. Он говорил, что если бы пришлось назвать одну вещь, это могла бы быть «And Your Bird Can Sing» — или «Girl», или «For No One», и так далее.

Позже Костелло получил возможность поработать с Полом Маккартни. Во время записи «Flowers in the Dirt» они вместе сочинили несколько песен. А в 1999 году, услышав, как Маккартни исполняет битловские песни со сцены, Костелло сформулировал главное: они уже не принадлежали только Битлз. Они принадлежали всем.

Лучшие песни Битлз по версии Элвиса Костелло:

«You Really Got a Hold On Me»
«Things We Said Today»
«You’ve Got to Hide Your Love Away»
«Girl»
«And Your Bird Can Sing»
«For No One»
«A Day in the Life»
«I’m So Tired»
«Paperback Writer»
«Rain»

На странице Film is Fabulous появилось подтверждение, что 35-мм негатив Би-би-си, недавно переданный организации на фестивале в Окстеде, содержит пропавшие фрагменты первого появления Битлз в «Top of the Pops».

Съёмка прошла 19 марта 1964 года в BBC Television Theatre в Лондоне (позже площадку переименовали в Shepherd’s Bush Empire). Для программы Битлз записали «Can’t Buy Me Love» и «You Can’t Do That».

По описанию Film is Fabulous, на плёнке сохранились не только выступления, но и фрагменты работы в студии. «Can’t Buy Me Love» записывали четыре раза, причём два дубля прервали из-за технических ошибок. В перерывах участники группы шутили и танцевали, развлекая друг друга.

Для «You Can’t Do That» было сделано два дубля. Во время второго Джон Леннон скорчил гримасу, когда камера приблизилась к нему на крупный план.

Film is Fabulous планирует вернуть цифровой скан и сам 35-мм негатив в архив Би-би-си. Организация также намерена обсудить с другими подразделениями корпорации возможность показать материал широкой аудитории.

Пол Маккартни отметил своё 84-летие короткой самоироничной публикацией в соцсетях. «С днём рождения меня. Хорошего вам дня в мой день рождения», — написал он.

В комментариях музыканта поздравили поклонники, коллеги и близкие, а отдельные публикации сделали его дети — Мэри, Стелла и Джеймс.

Мэри Маккартни опубликовала фотографию отца в футбольной форме с надписью «McCartney 26» на спине и написала: «С днём рождения, папа. Люблю тебя».

Стелла Маккартни посвятила пост не только отцу, но и его родителям. Она поблагодарила Мэри и Джима Маккартни за то, что они дали жизнь «одному из самых творческих и любящих людей». Обращаясь к Полу, Стелла назвала его щедрым, добрым, крутым и вдохновляющим человеком и написала, что ей каждый день повезло быть его дочерью.

Джеймс Маккартни поздравил отца лаконично: «С днём рождения, папа», добавив сердечко и два «x».

"Will you still need me, will you still feed me…" - когда Пол Маккартни впервые спел про 64, эта цифра казалась далёким, почти выдуманным рубежом старости. Сегодня от того самого "When I'm Sixty-Four" Пола отделяют уже целых двадцать лет. When I'm 84 - и он встречает их не в кресле-качалке с внуками на коленях (их правда зовут не Вера, Чак и Дэйв, но это не так важно), а со свежим альбомом в руках.

Чуть меньше месяца назад, 29 мая, вышел The Boys of Dungeon Lane - двадцатый сольный студийный альбом Маккартни и первая его сольная работа за более чем пять лет. Записанный с продюсером Эндрю Уоттом в перерывах между концертами тура Got Back, это один из его самых личных и исповедальных его альбомов - возвращение в послевоенный Ливерпуль, к району Спик, к переулку Dungeon Lane, к мальчишкам, что садились в один автобус и говорили только о гитарах и рок-н-ролле. На одном из треков, "Home to Us", дуэт с Ринго.

Критики приняли пластинку с восторгом, а сама она возглавила чарты Великобритании, Бельгии, Дании, Нидерландов и Шотландии.

Восемьдесят четыре. Двадцать лет сверх загаданного срока - и человек, написавший "When I'm Sixty-Four" в 16 лет, по-прежнему отвечает на собственный вопрос. Да, он всё ещё нам нужен. И да - он всё ещё поёт.

С днём рождения, Пол!

В Кембридже пройдут мероприятия к 80-летию со дня рождения Сида Барретта. В программу вошли концерт, выставка и трибьют-альбом, доходы от которых направят благотворительным организациям, связанным с психическим здоровьем.

Концерт состоится 10 октября в Cambridge Corn Exchange — именно там Барретт, как считается, выступил в последний раз — 24 февраля 1972 года с группой Stars. В концерте заявлены Kula Shaker, Soft Machine, Men on the Border, Diana Silveira & The Psychedelic Circus, Radhika и Pünk Floyd. Также ожидаются специальные гости.

А 9 октября, выйдет трибьют-альбом «Clowns And Jugglers: The Songs Of Syd Barrett». В него войдут новые студийные записи, ранее не издававшийся материал и концертные версии песен Барретта разных лет.

Обложку альбома создал Марк Уилкинсон, известный по работам для Iron Maiden, Marillion и Judas Priest.

Кроме того, с 3 по 9 октября в кембриджском Openspace также пройдёт выставка, посвящённая жизни и искусству Барретта. Программа дополнится лекциями биографов музыканта.

Семья Барретта поддержала проект.

«Clowns And Jugglers: The Songs Of Syd Barrett»:

Side 1
1) Arnold Layne Pink Floyd / Rick Wright vocal
2) Astronomy Domine Nick Mason’s Saucerful of Secrets
3) See Emily Play All About Eve
4) Love You Mystery Jets
5) Chapter 24 Violeta de Outono
6) Two Of A Kind Dave Harris & Zeus B Held

Side 2
1) No Good Trying/Interstellar Overdrive Kula Shaker
2) Apples & Oranges Voyage 35
3) Gigolo Aunt Robyn Hitchcock ft. John Paul Jones
4) Lucifer Sam Rosalie Cunningham
5) Golden Hair Tim Bowness
6) Effervescing Elephant Jim Sclavunos

Side 3
1) Rhamadan (edit) Soft Machine
2) Long Gone Uncle Acid And The Deadbeats
3) Matilda Mother Radhika ft. Norman Blake & Future Pilot AKA
4) Scream Thy Last Scream Men On The Border
5) Bike Pünk Barrett

Side 4
1) Octopus (edit) Diana Silveira x The Psychedelic Circus
2) Baby Lemonade Love with Johnny Echols
3) Terrapin Henge
4) Late Night Theo Travis / RichKo vocal
5) Arnold Layne David Gilmour / David Bowie vocal

Два легендарных нью-йоркских концерта бережно восстановлены в фильме «Power To The People: John & Yoko Live in NYC».

Шон Оно Леннон, сын Джона Леннона и Йоко Оно, сейчас очень занят. Когда он с опозданием появляется в Zoom в назначенный пятничный день, первое, что он делает, — извиняется: «Простите, всё получилось немного в последний момент. Мне пришлось втиснуть вас в расписание, потому что у меня выходит альбом с моей группой The Delirium, и я много занимался тем, чтобы его доделать».

Добавьте к этому документальный фильм, премьера которого проходит на кинофестивале «Трайбека», гастроли, расписанные на май и июнь, а также специальную пластинку его отца «Love Meditation Mixes» к Record Store Day, которую Шон спродюсировал, — и нас уже удивляет, что этот плодовитый музыкант с длинной чёлкой вообще сегодня появился.

Но он охотно говорит ещё об одном своём проекте. Это новый концертный фильм «Power To The People: John & Yoko Live In NYC», в котором кадры знаменитых благотворительных концертов его родителей 1972 года в Мэдисон-сквер-гарден восстановлены до кристальной чёткости. Серьёзно: можно разглядеть каждый волосок тех самых знаменитых бакенбардов.

К сожалению, эти два концерта — дневной и вечерний — в итоге стали единственными полноценными выступлениями Джона до его гибели в 1980 году. Шон, который очень серьёзно относится к своей роли хранителя наследия отца, говорит, что из-за этого фильм «Power To The People» становится ещё более особенным.

— Шон, расскажите о новом концертном фильме

— Он очень долго создавался. Сам концерт был снят ещё в 1972 году, и десятилетиями эти кадры переводили в цифровой формат высокого качества. Но я не руководил этим процессом, потому что ничего в этом не понимаю. Я подключился уже гораздо позже.

— В чём заключалась ваша роль?

— Главной моей задачей было качество звука. Я работал над миксами переиздания альбома «Imagine» в 2018 году, и там, честно говоря, делать было почти нечего. А здесь… здесь было очень много работы.

— Звучало совсем ужасно?

— Я вырос на концертном альбоме с этого же концерта — «John Lennon Live In New York City». Я всё время слышал его на маминой стереосистеме, потому что она выпускала эту пластинку, когда я был ребёнком. Йоко спродюсировала посмертный альбом в 1986 году. И мне всегда казалось, что он звучит немного… мутно.

— Но в фильме ваш отец звучит невероятно

— Думаю, у каждого, кто это слышит, мурашки от того, насколько хорош его голос. И хорош он совсем не по-битловски. Как будто он находит новый способ петь.

— Откуда это взялось?

— Они с мамой, как известно, много работали с людьми, которые занимались терапией «первичного крика». У меня даже есть книга, которую Пит Таунсенд из The Who прислал моему отцу, — она называется «The Primal Scream», автор Артур Янов. В общем, папа этим увлёкся, но всё это оказалось, мягко говоря, чушью. Я имею в виду, что просто кричать и плакать, чтобы разобраться с детской травмой, — не лучший способ. На самом деле это только закрепляет такие чувства.

— Что ваша мама сказала, когда увидела кадры, где они выступают вместе?

— Ей очень долго приходилось иметь дело с тем, что люди не понимали её особую музыкальность. Она выступала на «Гластонбери» в 2014 году, и это выступление тоже во многом не поняли. Меня очень впечатлило, что, когда она получила всю эту негативную реакцию, она просто сказала: «Они меня не понимают». Она неуязвима перед тем, что люди не понимают эту её сторону, потому что она просто считает их недостаточно продвинутыми».

— В этом фильме у неё, пожалуй, одни из самых традиционных вокальных партий

— Можно и так сказать… Думаю, моя мать получила несправедливо много негатива из-за всей истории с Битлз. Люди считали, что это она разрушила Битлз, — а потом она начинает выть как сумасшедшая, во всяком случае в их представлении, и их это сильно раздражало. Но то, что она делала, было очень авангардным, классным, панковским и странным. По сути, она изобрела панк. Малкольм Макларен, менеджер Sex Pistols, говорил, что первый панк-альбом сделала мамина Plastic Ono Band, а не папина Plastic Ono Band.

— Песня «Open Your Box», которая вошла в новый фильм, была запрещена в США

— Потому что эвфемизм был слишком сексуальным. Но, честно говоря, я не думаю, что она имела в виду «your box» в этом смысле. Она на самом деле настоящая леди. Думаю, она имела в виду: «Не живи в коробке».

— В фильме есть замечательный момент: ваш отец поёт «Come Together» и извиняется за «дурацкий» текст. Как вы думаете, тогда он неохотно исполнял песни Битлз?

— О, конечно, неохотно. Он был человеком, который не хотел оглядываться назад. Дело не в том, что он не любил Битлз. Он любил Битлз. Он и был Битлз. Но они были людьми, которые действительно жили настоящим моментом. Ему нужно было быстро переходить к следующему делу, иначе он начинал паниковать.

— Вы тоже такой?

— Думаю, у меня из-за этого сформировалась прямо противоположная личность. Я не хочу сжигать мосты и отрезать прошлое. Я до сих пор дружу с людьми из детства и из ранних школьных лет.

— «Power To The People» выходит в 57-ю годовщину свадьбы ваших родителей. Вы как-то отмечаете эту дату?

— Могу сказать, что я стараюсь быть хорошим сыном. Вообще, там много всего нужно помнить. Больше всего моей маме всегда были важны Новый год и Рождество.

— Вы всегда проводите эти дни вместе?

— Не хочу хвастаться, но я провёл с мамой 49 рождественских праздников. Мне 50 лет. И был один год, когда я пропустил Рождество, потому что поехал с другом в Австралию. Мне было, кажется, 15 или 16, и я отлично провёл время. Но потом каждый год за рождественским ужином мама говорила: «Помнишь, как ты тогда уехал в Австралию?» А я отвечал: «Да, помню». И она говорила: «Это было очень плохо» [Смеётся].

— Почему для неё это было так важно?

— Я младший ребёнок, так что мне нужно заботиться о старших. В японской культуре это примерно так устроено.

— Вы когда-нибудь знакомили её с Fat White Family, когда работали вместе?

— Да, они общались. Вообще-то мама записала вокал для одного трека The Moonlandingz — это один из наших смежных проектов.

— Какими были эти сессии?

— Когда записываешь кого-то вроде Йоко Оно, нужно сделать так, чтобы в студии было очень тихо и никого лишнего не было рядом. Ты приводишь её и говоришь: «Споёшь на этом треке?» Она отвечает: «Да». Делает один дубль — и всё. То есть это не было так, что они сидели и джемовали с группой».

— На прошлой неделе у вас была перепалка в соцсетях: вы защищали родителей от троллей. Зачем вообще этим заниматься?

— Думаю, люди не понимают, что, когда они пишут такие вещи в интернете, они, по сути, оскорбляют мою маму. А если ты собираешься оскорблять мою мать, я не буду с тобой любезен.

— Похоже на то, чем занимался бы ваш отец, если бы у него были соцсети в 2026 году

— Думаю, вы, вообще-то, правы. Он писал очень, скажем так, энергичные письма критикам, которые плохо рецензировали его альбомы, — и они всегда были очень смешными. Он мог разнести их и написать что-то вроде: «Псевдоинтеллектуальный придурок!», а в конце добавить: «Мира и любви, Джон Леннон». Мне это казалось очень милым, и именно это для меня модель того, как я защищаю их от людей. Я это делаю, но при этом я как бы немного шучу.

— Не могу не спросить о фильмах Сэма Мендеса о Битлз. С вами кто-нибудь связывался?

— Да, я познакомился со всеми на съёмочной площадке. Думаю, Харрис Дикинсон, который играет Джона Леннона, потрясающий. По-моему, он очень умный. Я немного слышал, как он делает голос моего отца, — и это было очень хорошо. Даже немного жутко. Но в то же время есть что-то очень смешное в том, чтобы знакомиться с человеком вдвое моложе тебя, который должен играть твоего отца.

— Вы познакомились с Анной Саваи, которая играет вашу маму?

— Да, я знаю Анну. Мы немного общались. Она очень прилежный человек. Она задавала мне вопросы о моей семье, была очень серьёзна, делала записи, думала обо всём этом. Они оба понимают ремесло. Я очень верю, что они справятся с этими ролями.

— Анна разговаривала и с вашей мамой?

— Нет, не особенно. Мама сейчас на пенсии. Ей 93. Она не будет заниматься микроменеджментом этого проекта.

— Есть ли на горизонте ещё какие-то проекты, связанные с Джоном и Йоко?

— Могу сказать, что, вероятно, в следующем году мы займёмся альбомом Леннона 1974 года «Walls And Bridges». Хотя я не люблю ничего обещать.

— А что насчёт большой битловской семьи? Вы часто с ними видитесь?

— Примерно месяц назад я ужинал с Полом, Стеллой и Мэри Маккартни. Не думаю, что это секрет, но я один из четырёх директоров в битловской компании Apple, куда входят Ринго и Пол, так что нам часто приходится взаимодействовать… Мы как странная семья.

— Давайте в конце поговорим о вашем новом альбоме с The Claypool Lennon Delirium — «The Great Parrot-Ox And The Golden Egg Of Empathy»

— Это моя группа с Лесом Клейпулом из Primus, одной из моих любимых групп тех времён. И это наш третий альбом. Мы решили сделать эпический концептуальный альбом в формате рок-оперы — про робота, который выходит из-под контроля и превращает всё в мире в скрепки.

— Интересно. А как он звучит?

— Это весёлая пластинка. Звучание здесь, в общем, вторично. По сути, она причудливая и странная.

Ринго Старр выступил 14 июня в лос-анджелесском Greek Theatre. Концерт завершил весенний тур 16-го состава All Starr Band. В общей сложности состоялось 12 шоу.

Для сэра Ринго Greek Theatre — хорошо знакомая площадка. Он неоднократно выступал там с All Starr Band, начиная с 1989 года.

В программу финального вечера вошли песни самого Старра, битловская классика, хиты участников All Starr Band. Среди них — «It Don’t Come Easy», «Yellow Submarine», «Octopus’s Garden», «No No Song», «Photograph», «Rosanna», «Africa», «Down Under», «Pick Up the Pieces» и другие.

Финал концерта был расширен за счёт гостей. Во время «With a Little Help From My Friends» к группе присоединился барабанщик Джим Келтнер; также на сцену вышли Майк Кэмпбелл и Дэвид Пейч. В концовке прозвучал фрагмент «Give Peace a Chance».

The Denver Post

Перед концертом в денверском Bellco Theatre 9 июня мы поговорили с бывшим барабанщиком Битлз и его All-Starr Band.

Даже в 85 лет Ринго Старр с нетерпением ждёт каждого нового тура с All-Starr Band — не только ради собственного материала, где есть битловская классика вроде «Yellow Submarine», «Octopus’s Garden» и «With a Little Help from My Friends», но и ради возможности сыграть песни своих друзей и коллег по группе.

Барабанщик Битлз и сольный артист, впервые приехавший в Колорадо ещё в 1964 году для выступления в амфитеатре Red Rocks, прежде всего хочет играть узнаваемые хиты. В нынешней программе это, например, «Who Can It Be Now» Колина Хэя из Men at Work, «Rosanna» Стива Лукатера из Toto и «Pick Up the Pieces» Хэмиша Стюарта из Average White Band.

Это сет-лист, рассчитанный на ностальгию, общее пение и старые хиты из чартов. Старр десятилетиями оттачивал эту формулу с приглашёнными музыкантами, которые поддерживают его собственные номера.

«Когда я впервые начал этим заниматься в 1989 году, правило было такое: «У тебя должны быть хиты, — сказал Старр по телефону из Лос-Анджелеса, где он только что закончил репетиции перед туром с нынешним составом All-Starr Band. — А в 1990-е мы были чем-то вроде группы из телемагазина 1-800. Но у меня были люди, которые хотели участвовать, и я собирал всё это у себя в голове. Говорил: «Так, вот группа — и разбирайтесь!»

«Мне удалось поиграть со многими очень хорошими музыкантами, а некоторые другие меня разочаровали, но такова жизнь, — добавил он. — Главное — я сделаю всё, что могу, и надеюсь, что вы тоже сделаете всё, что можете».

В последнее время Старр, похоже, именно этим и занимается: его поздняя карьера переживает заметный подъём. Кантри-альбом «Look Up» 2025 года, спродюсированный Ти-Боуном Бернеттом, наконец принёс ему первый сольный релиз номер один в Великобритании и попал в разные чарты Billboard, включая первую десятку по продажам. Ринго также впервые выступил в Grand Ole Opry — что немного удивительно для человека, который рос в Ливерпуле, слушая американских кантри-авторов вроде Карла Перкинса и Джонни Расселла; песни обоих он исполняет с All-Starr Band.

Всё это придаёт сэру Ричарду — в 2018 году принц Уильям посвятил его в рыцари — ещё больше энергии на фоне гастролей и выхода сольного альбома «Long Long Road», выпущенного 24 апреля. Это его 22-я студийная пластинка и ещё одна искренняя, неспешная работа в кантри-ключе, записанная в Нэшвилле под руководством обладателя «Грэмми» Бернетта. Кроме того, Старр впервые спел дуэтом со своим бывшим коллегой по группе Полом Маккартни — в песне «Home to Us» с нового альбома Маккартни «The Boys of Dungeon Lane».

«Это было всё, что я знал, — поёт Старр в этой песне, возвращающейся к тяжёлым ливерпульским годам детства. — Мир вокруг нас не был безопасным, всё разваливалось. Но это был мой родной город».

Ожидал ли он когда-нибудь, что на его поздних альбомах будет столько талантливых артистов? Среди них — Шерил Кроу, Молли Таттл, Билли Стрингс, Сара Джарос и St Vincent; всех их Бернетт привлёк к последнему проекту. И надеялся ли он увидеть сольный альбом номер один ещё при жизни?

«Я на это надеялся, — говорит он о последних успехах, включая выступление в Grand Ole Opry. — Я несколько раз играл в Ryman Auditorium в Нэшвилле. Когда я был парнем, который любил кантри, Ryman был тем самым местом, где надо было быть, если ты связан с кантри. И я играл там с All-Starrs».

Однако в нынешнем туре, который 9 июня доедет до Denver Bellco Theatre, нового материала Старра будет немного. Ринго давно понял, что сила его концертов — в разнообразии: в программе готовы к выходу хиты его коллег по группе и каверы на The Shirelles, Хойта Экстона, Битлз, Джона Леннона, The Isley Brothers и Plastic Ono Band.

«Я не делаю целиком кантри-сет, — сказал Старр. — В All-Starr Band у каждого на сцене есть свои хиты: у Колина Хэя, у Стива Лукатера, у всех остальных. Мы играем эти песни, «With a Little Help from My Friends», «Photograph» и одну вещь с нового альбома. Большинство наших поклонников приходит именно за этим отличным музыкальным миксом».

Бернетт помог Старру и в этом — связал его с более молодыми музыкантами, в том числе на альбоме «Look Up» 2025 года, где также участвовали Larkin Poe, Lucius, Элисон Краусс и другие.

«В последнее время мы проводим вместе гораздо больше времени, чем когда-либо раньше, и он правда любит кантри, — сказал Старр о Бернетте. — Люди присылают мне песни, но самое замечательное в том, что все песни, которые прислал Ти-Боун, были в тональности, в которой я мог петь. С ним легко иметь дело, и мы оба уже давно в этом деле. Мне правда повезло, что он решил продюсировать последние две пластинки. У нас не было больших планов. Мы просто взяли и сделали».

Некоторые треки записывались отдельно: Старр и Молли Таттл, например, находились в разных студиях в разных частях страны. Ринго знаменит своей расслабленностью и открытостью, но легко понять, что приглашённым музыкантам могло быть волнительно работать с живой легендой. Как он научился настраивать всех на одну волну?

«Наверное, просто оставаясь собой. Я ведь не надеваю бабочку или что-то такое, — сказал он. — Просто всё происходит как происходит».

Сейчас Старр старше большинства оставшихся музыкантов британского вторжения: Мика Джаггера и Кита Ричардса из Rolling Stones, Роджера Долтри и Пита Таунсенда из The Who, Рэя Дэвиса из The Kinks. Вместе с Маккартни, которому 83 года и который в прошлом году выступал в Денвере на Coors Field, Старр сохраняет редкую для своего возраста музыкальную энергию и трудовую дисциплину. Он продолжает поддерживать идеалы мира и защиты окружающей среды, пишет книги, рисует, снимается и пробует себя в других художественных формах.

Как и у его коллег по Залу славы рок-н-ролла, у него давно не было бы особой причины продолжать записываться и выступать, если бы за этим не стояла чистая любовь к музыке: слава и деньги у него уже есть. Для самого Старра выбор прост — прежде всего потому, что ему «нравится играть с другими ребятами и девчонками», как он говорит.

И ещё — не забывайте о барабанах. Он играет на них без остановки с 1957 года, вскоре после того, как отец подарил ему первую установку на Рождество, примерно за пять лет до того, как Ринго заменил Пита Беста в Битлз. И у него до сих пор есть очень простое объяснение, почему он любит подниматься на барабанный подиум.

«Мне просто нравится колотить по этим штукам», — сказал он.

Вокал Холдера стал сногсшибательным явлением в роке: пронзительный, мощный, взрывающий атмосферу: от этих звуков могло зазвенеть в ушах.

На ранних концертах Slade наблюдалась следующая картина: зрители не просто слушали и смотрели выступление, а толпились у сцены, пытаясь перекричать вокалиста, что никому не удавалось.

Сам Джон Леннон в свое время оценил голос Холдера.

Slade дали понять миру, что рок-н-ролл классического образца никуда не уходил, хотя и принял более тяжелое обрамление.

При этом Нодди проявил себя не только проповедником громких рок-номеров, но и тонким исполнителем вдумчивых баллад, в частности таких как «How Does it Feel», «Dapple Rose», «Pouk Hill», «Far Far Away».

Представления Slade с их экстравагантными нарядами были воплощением юмора: слэйдовский глэм-рок немыслим без такого балагана, и главным распорядителем этой клоунады был Холдер, фронтмен-фейерверк, облаченный в клетчатый костюм, сверхдлинный галстук и цилиндр с зеркалами.

Несмотря на то, что SLADE часто вспоминают как этакую буффонаду, приправленную соответствующим фиглярством, за таковой скрывается множество превосходных музыкальный идей и метких наблюдений.

Н. Холдер: «Орден Кавалера Британской Империи – это за мой вклад в музыку, а не правописание».

«Мы не пошли на поводу у Америки, хотя в таком случае стали бы гораздо популярнее. Никогда бы мы не направились американской корпоративной дорогой».

«Merry Christmas Everybody… Я очень горжусь ею. Мы знали, что в наших руках хит, когда еще писали ее в 1973 г. Она стала номером один в неделю релиза и оставалась там в течение шести недель после Нового года. Мы и на минуту не могли представить, что она будет по-прежнему в полной силе 40 лет спустя. Это здорово, что новое поколение открывает ее год за годом. Маленькие дети, подходя ко мне, говорят, что они исполняли песню в школе на Рождественском концерте. Правда, люди забывают, что у нас также было и 40 других хитов».

«В нашей карьере не было наркотиков. Мы не были наркотической группой. Мы были бухающей группой».

«Люди неподдельно разочарованы тем, что я не ношу ботинки на платформе и цилиндр с зеркалами. Стереотип, связанный со мной - то, что я всегда одеваюсь именно так и постоянно ору «С Рождеством Христовым!»

«У нас действительно все двадцать лет получались хиты, и это чертовски долгая эпоха для рок-банды вроде нашей, представьте себе..."

«У певца должна быть своеобразная манера, выделяющая его из толпы. Как только вы услышите мой голос по радио, то сразу поймете, что это Slade».

«Самый приятный комплимент мне сделал Джон Леннон, когда сказал нашему продюсеру Чэсу Чандлеру, что мой голос напоминает ему его собственный».

«Больше всего для меня значит песня `The Girl Can’t Help It` Литтл Ричарда. Мне было десять, когда я увидел, как он исполняет ее, тогда я и понял, что хочу быть рок-певцом».

«Мое увлечение - чтение исторической литературы. Я думал о том, чтобы стать преподавателем истории до того, как стал певцом».

«У меня постоянная жажда знаний и новых событий».

«Философия, подкрепляющая жизнь - мой папа имел обыкновение говорить: ‘Вы можете съесть лишь столько, сколько сможете, и носить одну пару ботинок одновременно. Если вы имеете это, будьте благодарны. Все остальное засохнет, как пирог’. Он был прав».

«Мы всегда выступали на телевидении, и у многих возникало ощущение, что это затмевает содержание музыки. Однако у нас нет никаких жалоб. Просто мы достигли триумфа, и, соответственно, мы не замечали никакой критики».

«Я не собираюсь возрождать Slade и петь на сцене наши песни. Насколько я знаю, Дэйв Хилл до последнего времени гастролировал под названием Slade, но пандемия остановила эти выступления. Очень рад выходу сборника – у нас есть, чем гордиться».

«Безусловно, я слышу отголоски Slade у многих групп, включая такую, как Nirvana. Да и как может этого не быть – мы были шумной и признанной гитарной группой, причём с сильной энергетикой. Многие так называемые “hairy bands” признавались в том, что ориентировались на нас в своём концертном творчестве, звуке и подаче».

Звукоинженер Иэн Хорн, работавший с Полом Маккартни во времена Wings, рассказал, как в 1972 году был украден один из самых известных инструментов музыканта — бас Höfner.

По словам Хорна, кража произошла после долгого дня в студии. Он и ещё один участник команды оставили фургон недалеко от лондонского Лэдброк-Гроув. Внутри лежали две гитары, включая Höfner.

На следующее утро Хорн вернулся к машине и сразу понял, что случилось что-то плохое. «Первое, что я увидел, — навесной замок на земле. У меня сердце ёкнуло», — вспоминает он.

Иэн говорит, что испытал шок и ужас, а сам момент сравнивает с тяжёлой личной потерей. После этого он поехал к дому Пола в Сент-Джонс-Вуд, чтобы сообщить новость.

«Наверное, я выглядел как полностью разбитый человек, когда постучал в дверь в ожидании наихудшего», — рассказал Хорн. Но Маккартни, по его словам, отреагировал спокойно: «Всё в порядке, Иэн, у меня есть другой (бас)». Хорн до сих пор вспоминает, что Пол не вышел из себя, хотя речь шла об инструменте огромного значения.

Самого Хорна эта история не отпускала десятилетиями. Он говорит, что искал бас всю жизнь. Если видел трибьют-группу или замечал где-то похожий Höfner, сразу шел проверить инструмент.

Официально о возвращении украденного инструмента Маккартни сообщил в феврале 2024 года. На сайте музыканта тогда подтвердили, что бас 1961 года был найден, возвращён владельцу и аутентифицирован Höfner.

Хорн рассказал, что позже снова видел сэра Пола — на записи программы Джулса Холланда «Hootenanny». По его словам, Маккартни подошёл к нему, крепко обнял, и они поговорили.