На 80-м году жизни скончалась солистка группы Fleetwood Mac — Кристин Макви.

М. Бокс: «Этот альбом был преемником «Demons and Wizards» и продолжением создания мистической лирики и очередного оформления в виде очень сильной обложки Роджером Дином.

Я помню дуэль в гитарно-ударной секвенции в заглавном трэке, которая была записана за один дубль Ли и мной после быстрого посещения паба недалеко от студии Lansdowne, где записывался альбом.

Забавно было экспериментировать в процессе работы, когда Ли играл веселое соло на казу, и записывать вокал в «Happy Birthday», распевая прямо в струны пианино, чтобы запечатлеть резонирующий звук».

К. Хенсли: «Оригинально я планировал, что эта запись будет целиком концептуальным альбомом. Лучшей иллюстрацией первоначальной концепции является заглавная вещь, которая в сжатой форме выражает историю в одной песне.

Также в этой записи есть юмор, который, очевидно, отсутствовал в нашей карьере позже. В любом случае оригинальная повесть все еще может быть закончена, но альбом стал историей, и я все еще нахожу его приятным местами».

Однако, несмотря на давление рекорд-лейбла, подгонявшего группу, и недостаток времени для воплощения оригинального замысла, вторая часть волшебной дилогии получилась не менее сказочной...

«Sunrise» зачаровывает вступлением с пульсирующими ударными и звуком органа, идущим по нарастающей. Тихие фрагменты чередуются с жесткими по звучанию, а вокал мастерски варьируется от приглушенного до полновесного, балансируя между сдерживаемым отчаянием и всплеском чувств.

«Blind Eye» отмечена философским текстом и тонким гитарным соло на фоне акустических фигур.

Мистическая «Echoes in the Dark» украшена утонченными гитарными линиями и аранжировкой клавишных, создающих ощущение сверхъестественного. Драматическая партия вокала поистине бесподобна.

Проникновенная «Rain» исполнена в основном под аккомпанемент рояля: «See what you've done to my life...»

«Tales» - живописная фантасмагорическая история, изложенная со сдержанным драматизмом: «How can we do what must be done in just one short life...?»

Заглавная композиция - окутанная магической атмосферой повесть, в начале которой рассказчик призывает пойти на день рождения волшебника – «в лес, но не слишком далеко». Затем в исполнении «Оркестра орхидей» звучит пародия на «Happy Birthday», спетая в шутовском духе, что подчеркивает партия казу. Калейдоскоп звуковых эффектов, исходящих от клавишных, погружает в некое иное измерение.

Заключительный диалог между злым и добрым чародеями придал композиции характер рок-оперы в миниатюре.

P . S .

Где-то на пыльной полке хранится более длинная версия заглавной вещи, которая еще может быть явлена миру.

Джордж Харрисон родился 25 февраля 1943 года в Ливерпуле. Еще в школьные годы он познакомился с Полом Маккартни. Оба были увлечены американским рок-н-роллом и осваивали игру на гитаре. К пятнадцати годам Джордж достиг определенных результатов и был принят в группу Джона Леннона, называвшуюся Quarrymen, где Пол уже играл.

Джордж продолжал шлифовать и разнообразить манеру своей игры. В 1960 году, когда группа окончательно переродилась в The Beatles, Харрисон был уже ведущим гитаристом. В 1962 году сформировался состав – Леннон, Маккартни, Харрисон и Старр, – который и вошел в историю рок-музыки. Хотя в квартете авторами большинства песен были Леннон и Маккартни, Харрисон тоже занялся их сочинением.

Первой песней Джорджа, исполненной группой, стала «Don't Bother Me». В песне «Chains» он дебютировал как вокалист. Также авторству Харрисона принадлежат такие хиты, как «Taxman», «Love You To», «If I Needed Someone», «Here Comes the Sun», «Something», «While My Guitar Gently Weeps» и многие другие.

В середине 1960-х Джордж серьезно увлекся индийской музыкой и философией, брал уроки игры на ситаре у выдающегося музыканта Рави Шанкара. Результатом «индийского периода» в творчестве Харрисона стала его дебютная сольная пластинка. Тогда же Харрисон принял индуизм, что значительно повлияло на его последующее творчество.

К 1970 году, когда группа The Beatles распалась, у Харрисона уже в течение двух лет шла самостоятельная работа. За время, проведенное в группе, он накопил много собственного материала, поэтому сразу начал успешную сольную карьеру, выпустив первый в истории музыки «тройной» альбом «All Things Must Pass», который имел огромный коммерческий успех и возглавил хит-парады Европы и США. Получив восторженные отзывы критиков, он стал первым сольным альбомом одного из экс-битлов.

В 1970-1980-х годах Харрисон выпустил еще несколько альбомов. В это же время музыкант занялся кинопродюсерством, в чем немало преуспел: в 1978 году он создал продюсерскую фирму «HandMade Films», выпустившую такие знаменитые фильмы как «Житие Брайана по Монти Пайтону», «Бандиты времени», «Уитнэйл и Я» и «Карты, деньги, два ствола».

Параллельно Джордж выступал с благотворительными концертами, основал собственную фирму грампластинок, продолжал сольную карьеру. В 1989 году вышел альбом «Best of Dark Horse 1976–1989», представлявший собой сборник лучших песен Харрисона позднего периода. Последний проект Харрисона вместе с экс-битлами Маккартни и Старром – создание ретроспективы творчества группы «The Beatles Anthology».

Харрисон — обладатель нескольких престижных премий. Вместе с другими битлами он был награжден Орденом Британской Империи и премией Оскар. Посмертно был принят в Зал славы рок-н-ролла и получил звезду на Голливудской аллее славы.

Умер Джордж Харрисон 29 ноября 2001 года от рака в больнице Лос-Анджелеса (США), где с ним успели попрощаться Пол и Ринго. Последний альбом, над которым музыкант работал последние годы, вышел уже после его смерти.

Болельщики продолжают петь битловскую песню Hey Jude в честь футболиста сборной Англии Джуда Беллингема. Услышать композицию можно в том числе на чемпионате мира в Катаре.

Беллингем забил в матче против Ирана в первом туре группового этапа. Он стал вторым самым молодым автором гола Англии на чемпионатах мира, передаёт Sports.ru.

Песню Hey Jude начали петь болельщики дортмундской «Боруссии», где играет Джуд. Теперь ее исполняют и фанаты национальной сборной.

Dark Horse Records выпустила «Live at Music Millennium» Джо Страммера в черную пятницу, 25 ноября, в честь Record Store Day. Тираж — 3600 копий.

Как отмечает Beatles Blog, в сентябрьском анонсе этого диска, судя по всему, не было.

Выступление Страммера в музыкальном магазине Music Millennium в Портленде состоялось 2 ноября 1999 года.

Ринго Старр выставил на продажу 500 статуэток «Peace and Love» ради благотворительности, сообщает The Independent. Торги пройдут онлайн на сайте Julien’s Auctions.

Предлагается 250 статуэток из нержавеющей стали ($5 тыс. за экземпляр) и 250 статуэток из бронзы ($2 тыс.). К каждой прилагается сертификат о подлинности.

Вырученные средства будут переданы в The Lotus Foundation.

Поучаствовав в нескольких командах, в том числе в группе Литтл Ричарда, Хендрикс творчески окончательно обрел себя в Британии, прибыв туда по настоянию Чэса Чандлера, заявившего, что «американцы туги на ухо и ни черта не смыслят в гитарной музыке».

В Лондоне гитарист повстречал единомышленников – басиста Ноэля Реддинга и барабанщика Митча Митчелла, с которыми организовал JIMI HENDRIX EXPERIENCE.

Реддинг и Митчелл стали важной составляющей ансамбля: при том, что на концертах Хендрикс постоянно менял ритм и всячески импровизировал, оба музыканта превосходно за ним успевали, и группа звучала как единое целое.

По свидетельствам современников, при жизни Джими вовсе не являлся тем нерушимым рок-столпом и гитарным идолом, каким его сочли позднее: это был неутомимый экспериментатор и изобретатель, всегда стремившийся к неведомым горизонтам творчества и познания.

Соединив в своей музыке традиционные американские стили, психоделию, собственные новаторские ходы и приправив эту ядреную смесь феноменальной взрывной гитарной техникой, а также мотивами индейских сказок и фантастических историй, Хендрикс полыхнул на музыкальном небосклоне Туманного Альбиона, подобно диковинному зареву, ошеломляя общественность невероятным звуком, который он извлекал из недр своей гитары, играя с непомерной для тех времен громкостью почти на грани болевого порога и бешеной экспрессией.

При этом музыкант был многогранен в своих изысках, сочиняя такие хищные, жесткие композиции как «Purple Haze», «Foxy Lady», «Vоodoo Child» и одновременно «Wind Cries Mary», «Little Wing» или «Burning of the Midnight Lamp», причем часто в спокойных вещах его уникальная техника игры становится более очевидной.

Продюсер Алан Дуглас вспоминает, что «Джими всегда носил с собой фантастические книги и разного рода материалы о потустороннем мире. Думаю, он считал себя инопланетянином и жил так, словно был одной ногой в этом мире, а другой – в ином...

Хендрикс изменил концепцию, полагаю, это самое главное. Он изменил «атакующий» стиль гитаристов, их представления о том, что можно сыграть на гитаре, а что – нельзя. Можно слушать его записи снова и снова, но никогда нельзя быть точно уверенным в том, куда он надумает повернуть».

На счету гитариста было множество резонансных выступлений, в том числе грандиозный концерт в Вудстоке, но его выпад на Монтерейском фестивале и по сей день остается чем-то особенным. Отрекомендованный Полом Маккартни для участия в этом масштабном мероприятии, Джими устроил поистине сногсшибательное представление.

Перед Experience блестяще отыграли The Who, сопроводив свой сет сценическими бесчинствами Таунcенда и Муна, но Хендрикс не мог оставить сцену за британскими стилягами. Ошарашив зал собственным материалом с первого альбома и некоторыми каверами, в конце выступления, поколдовав над гитарой, Джими поджег ее, и тогда почудилось, что душа инструмента, оглашающего пространство предсмертным воем, взмывает ввысь...

Дж. Хендрикс: "Всё, что я пишу — от сердца. Всё очень искренне. Это обнажает мою душу".

«Ты должен быть немного сумасшедшим, чтобы идти дальше. Сумасшествие — это как дорога в небо».

«Моя цель — единение с музыкой. Я просто посвящаю этому искусству всё в своей жизни».

«Ключ к моей поэзии — воображение. И немного научной фантастики».

«Мы называем нашу музыку электрической церковной музыкой,.. потому что для нас она как религия».

«Роскошь? Нет, мне бы вполне хватило палатки у горного ручья».

А. Браун: «Когда он появился, то все гитаристы занервничали. Кто был щедр душой, были восхищены, остальные завидовали».

П. Маккартни: «Когда я впервые увидел его на сцене, то был потрясен. До этого я никогда не предполагал, что гитара имеет такие огромные возможности. Так виртуозно еще никто не играл, да и, пожалуй, не играет. То, что делал Хендрикс, казалось фантастикой. Он был не просто виртуозом гитары, как его называют сейчас, он поразительно чувствовал звук, каждая его нота имела особый смысл,.. а какие гармонии звучали в его композициях!

Невероятно! Я смотрел концерт вместе с Эриком Клэптоном и Питом Таунсендом, мы буквально потеряли дар речи, а Клэптон, тоже гитарист милостью Божьей, впился взглядом в его пальцы и только бормотал: "Этого не может быть!" Если уж такое говорил сам Клэптон, это что-то значило. Но величайшим комплиментом для меня стало завершение концерта, когда Хендрикс сказал: "А сейчас я сыграю вам произведение, которое потрясло меня так же, как в свое время ошеломил Бетховен".
И он заиграл "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Но как! У меня мурашки пошли от его страстной импровизации, больше я никогда ничего подобного не слышал!"

Умер режиссер битловской «Антологии», лауреат премии «Грэмми» Джефф Вонфор. Ему было 73 года. Об этом сообщает ABC News.

Вонфор также известен по работе в британской музыкальной программе «The Tube».

Кроме того, Джефф был режиссером клипов Пола Маккартни «In the World Tonight» и «Young Boy». Он принимал участие и в съемке концерта битла в Cavern Club.

Еще один проект Вонфора — документальный фильм о ленте «Shanghai Surprise», продюсером которой был Джордж Харрисон.

Пол Маккартни и Нэнси Шевелл посетили шоу Криса Рока в Лос-Анджелесе, сообщает Daily Mail.

Снимки папарацци были сделаны в минувшее воскресенье. Супругов сопровождали друзья.

Фестиваль музыки Битлз «Свободные, как птицы» совместно с Калининградской областной филармонией имени Е. Ф. Светланова 9 декабря в 19 часов представляют концерт «Музыка Пола Маккартни». Эта программа посвящена 80-летию выдающегося музыканта, композитора и автора песен, лучшего инструменталиста ХХ века, одного из создателей величайшей рок-группы в истории человечества – «Битлз». Произведения этого автора с удовольствием исполняют музыканты самых разных направлений и стилей – от академической классики, джаза до разного рода популярной музыки (от хэви-металла, классик-рока до диско, рэпа, хип-хопа, электронной музыки и лаунджа), даже этно-коллективов. В обойме сэра Пола Маккартни не только поп- и рок-музыка, но и два альбома классической музыки, две оратории и балет.

Пол Маккартни до сих пор сочиняет, выпускает пластинки и ездит в концертные туры, которые пользуются большим успехом.

На концерте выступит концепт-группа «Baltic RockestrA»*, в которой примут участие, в том числе, артисты Калининградской областной филармонии имени Светланова: Ирина Мельникова (скрипка), Елена Юрченко (скрипка), Елена Горшкова (альт), Анна Корнева (виолончель), Олег Янкилевич (контрабас, бас-гитара), Светлана Полевая (сопрано), Людмила Пудовикова (фортепиано), а также известный калининградский барабанщик Павел Кудин (перкуссия и ударные). В программе концерта прозвучит музыка Пола Маккартни в авторских аранжировках талантливых калининградских музыкантов – Ирины Мельниковой и Александра Хайновского.

Приходите 9 декабря в концертный зал Калининградской областной филармонии им. Е. Ф. Светланова к семи часам вечера. Это будет камерный концерт и, может быть, непривычное звучание великолепных произведений сэра Пола Маккартни, которые были в репертуарах выдающихся рок-групп "The Beatles" и "Wings". Концерт проходит в рамках Года Пола Маккартни в Калининградской области

Здесь можно купить билеты: https://filarmonia39.ru/?tickets=202212091900 (стоимость от 400 до 600 рублей).

*Концепт-группа Фестиваля музыки Битлз "Свободные, как птицы" Baltic RockestrA – это концептуальный коллектив, собирающийся специально для исполнения музыки в рамках мероприятий Фестиваля музыки Битлз "Свободные, как птицы". Количество участников ансамбля может быть разным (от 2-х, до...). И состав коллектива может меняться вариативно. Идея группы заимствована у коллектива Джона Леннона – Plastic Ono Band, который был организован Джоном Ленноном в 1970 году для записи одноимённого альбома. Состав группы постоянно менялся. В разное время в его состав входили: Эрик Клэптон, Клаус Вурманн, Алан Уайт, Билли Престон, Джим Келтнер, Кейт Мун, Джордж Харрисон, Ринго Старр. Постоянными членами группы были только Джон Леннон и Йоко Оно.

В Великобритании отреставрировали гастрольный автобус Пола Маккартни и Wings, сообщает «Би-би-си». Его нашли в Испании и вернули в Соединенное Королевство.

Реставрационными работами занимался Брэд Эрл в Эссексе. Он рассказал, что нынешний владелец автобуса Том Крэйвен-Дженнингс обратился к нему с просьбой привести раритет в порядок.

«Я сразу согласился, моя мама была большой поклонницей Пола Маккартни, и я не мог упустить такую возможность», — заявил Эрл.

По его словам, на реставрацию потребовалось 16 месяцев, поскольку автобус «полностью сгнил».

Как ожидается, автобус будет использоваться на автошоу, концертах и фестивалях.

The Rolling Stones выпустят бокс-сет из 16 LP на цветном виниле, сообщает uDiscoverMusic. Релиз запланирован на 20 января 2023 года.

Тираж «The Rolling Stones In Mono» ограничен. Каждый диск имеет свой цвет.

В бокс-сет вошли все альбомы группы, вышедшие в 1963 — 1969 годах, а также специальная коллекция Stray Cats (синглы + треки с The Rolling Stones EP) и 48-страничный буклет.

Анонсирована новая битловская книга «Four Sides of the Circle». Ее автор — Терри Уилсон, сообщает Beatles Blog.

По словам Уилсона, период с 1970 по 1974 год можно назвать «второй фазой» группы. Несмотря на то, что каждый музыкант занимался сольной карьерой, технически они были по-прежнему Битлз, они были связаны друг с другом юридически и финансово и они сотрудничали друг с другом в различных проектах.

«Four Sides Of The Circle» исследует этот период песня за песней. Начинается все с «Give Peace A Chance» Джона Леннона и заканчивается «Love In Song» Wings. По каждому треку дана подробная информация.

420-страничная книга доступна в том числе на Amazon Australia, Amazon US и Amazon UK.

Вышел трейлер документального фильма «If These Walls Could Sing» про Abbey Road Studios, сообщает Rolling Stone.

В картине представлены интервью таких музыкантов, как Пол Маккартни, Ринго Старр и Элтон Джон.

«Когда вы приходите в место, наполненное столь богатой историей, это в каком-то смысле сакрально. Люди хотят приходить сюда. Они хотят звук Abbey Road», — говорит сэр Элтон.

Режиссер фильма — Мэри Маккартни.

Музыкальный фильм «Concert For George» выйдет в повторный прокат в Великобритании, США, Ирландии, Австралии и ряде других стран в ноябре, сообщает NME.

Концерт состоялся в 2002 году в лондонском Альберт-холле. Его участниками стали Пол Маккартни, Ринго Старр, Том Петти и The Heartbreakers, Рави и Анушка Шанкар, Джефф Линн. Организаторами были Эрик Клэптон и Оливия Харрисон.

Фильм и саундтрек ремастированы в Dolby Atmos. Также Оливия и Дани Харрисон записали новое видеопредисловие.