18 октября 1926 года на свет появился музыкант, который фактически создал рок-н-ролл как жанр, и примерно на 50 лет вперед определил правила игры на электрогитаре. В первой половине 50-х годов Чак Берри начал экспериментировать с ритм-энд-блюзом и кантри, тонким чутьем новатора ощущая, что пришло время для более экспрессивной музыки. Как впоследствии заметил Бо Диддли, «Берри синкопировал ритм-энд-блюз», т.е. своими экспериментами нарушил плавное течение музыки, и такой ритмический перебой внес в музыку остроту и особую выразительность. Таким образом, появилась взрывоопасная, обладающая атомной энергией субстанция, которая захлестнула мир, оповестив человечество о рождении рока.

Официально королем рок-н-ролла считается Элвис Пресли, однако в то же время выступал самопровозглашенный король жанра – Литтл Ричард, напыщенный и самодовольный, но от этого не менее великий, которого нельзя не признать самым ядрёным певцом стиля; но все же главным композитором и гитаристом в рок-н-ролле остается Чак Берри, новатор и в области сочинения текстов песен, которые нередко представляли собой короткие истории, наполненные своеобразной иронией и легкостью. На концертах Берри блистал солированием на гитаре и прыжками по сцене, которые впоследствии часто копировались.

В первой половине 60-х, когда классический рок-н-ролл, по сути, умирал из-за того, что основные его герои либо впали в творческий кризис, либо оказались в цепях тяжелых обстоятельств, рок-н-ролл был воскрешен британскими музыкантами – в первую очередь, битлами, которые, несмотря на все заверения боссов звукозаписывающей индустрии (считавших, что этот стиль отжил свое), продолжали рубить оглушительный рок, в первую очередь, песни Берри, колотя при этом каблуками по сцене для пущей громкости звука.

Битлы сделали классические номера Мастера мелодически более яркими благодаря своему мощному вокалу, и их версии «Roll Over Beethoven», «Rock`n`Roll Music» и «Sweet Little Sixteen» являются каноническими.

Как точно выразился Джон Леннон, «если бы рок-н-ролл не назвали «рок-н-роллом», его следовало бы назвать «Чак Берри»! Когда я слышу классный рок в духе Берри, мне ни до чего нет дела, пусть хоть наступит конец света!»

Когда Берри спрашивали, какие новости должен был сообщить Бетховен Чайковскому в песне «Roll Over Beethoven», Чак отвечал: «Это новости о том, что в мире появилось нечто новое, и это – РОК-Н-РОЛЛ!!!»

P.S.

Дж. Леннон: «Чак Берри – один из величайших поэтов на все времена, его можно назвать рок-поэтом. Он знал толк в лирике и заметно опередил свое время. Все мы многим ему обязаны, в том числе Дилан.

Стихи Берри неподражаемы. В 50-е годы, когда люди пели ни о чем, он писал социальные песни с бесподобным размером стихов».

А. Янг: «Чаку Берри все было по фигу. Его не сильно волновало, играет ли он в своей тональности или еще в чьей-то, и попадает ли он в нее вообще. Все это ему было абсолютно по фигу!

Когда я был еще мелким, было принято восторженно охать и ахать по поводу игры Клэптона, говорить, что он гитарный гений и т. д. Что вам сказать? Короче, скажу, что на самом неудачном из своих концертов Берри играл в сто раз лучше, чем Клэптон когда-либо в своей карьере.

Рок-музыка появилась тогда, когда Берри пришла в голову мысль собрать все воедино: он, не сильно заморачиваясь, свалил в одну кучу кантри, блюз, а сверху накидал собственных стихов. И стал РОК-Н-РОЛЛ! И увидел мир, что это зашибись!»

Л. Килмистер: «Чак Берри был одним из моих первых героев».

Ч. Берри (приезжая куда-нибудь на гастроли): «Требуется аккомпанирующая группа, я не буду репетировать, если эти музыканты не знают моих песен, то они ничего не стоят!»

«Люди, которые приходят меня слушать, радуются, потому что они помнят лучшие времена. А я надеюсь, что мне удается пробудить в них эти воспоминания, потому что для меня самого они уже как в тумане».

«Я всегда буду выступать. Кажется, это у меня в генах».

«Сейчас это зовут роком, раньше это называлось буги-вуги, блюзом, ритм-н-блюзом и даже прошло через то, что теперь известно как фанк… Названия могут меняться, но музыка, вдохновляющая разум и сердце, даже твое притоптывание ногой в такт – все это здесь. Зови эту музыку рок, джаз, зови ее как хочешь. Если она заставляет тебя двигаться или ты просто кайфуешь, она с тобой навсегда».

Продюсер Эндрю Уотт, работавший с Полом Маккартни над альбомом «The Boys of Dungeon Lane», рассказал о его работе в студии. По словам Уотта, наблюдать за музыкантом было для него все равно что учиться в колледже.

В частности, сэру Полу важно проводить время в одиночестве. Он может уединиться в небольшой комнате или забрать материал домой и продолжить сочинять утром. По словам продюсера, Маккартни показывал ему, как песня развивается из простой идеи и по ходу работы меняет форму, переходя от рокового звучания к блюзу.

В студии сэр Пол переходил от одного инструмента к другому и сам аранжировал партии бэк-вокала. Уотт наблюдал, как он подбирает и напевает ноты за фортепиано или с гитарой у микрофона. Продюсера поражало, что каждый инструмент в исполнении Маккартни звучит так, словно на нем играет отдельный опытный музыкант. «Звучит как целая группа», — сказал Уотт.

В Нью-Йорке 21 ноября пройдет 46-й ежегодный концерт памяти Джона Леннона. Среди участников — Натали Мерчант, Джоан Осборн и Сэмми Рэй.

Также выступят Ретт Миллер, Морган Джеймс, Джейк Уэсли Роджерс, Бобби Харден и дуэт The Kennedys.

Еще в августе организаторы объявили, что в концерте примет участие Синди Лопер. Певице вручат премию «Реальная любовь» имени Джона Леннона. Лопер исполнит специальную программу из своих любимых песен Джона и Битлз.

Благотворительный вечер проводит организация Theatre Within, устраивающая концерты памяти Леннона с 1981 года.

Японское подразделение Fender и лейбл Dark Horse Records, основанный Джорджем Харрисоном в 1974 году, представили 16 октября специальную версию Stratocaster для японского рынка. Для модели предусмотрены три цвета: черный, оранжевый и белый. На всех вариантах есть рисунки с символикой Dark Horse Records.

У инструмента корпус из ольхи, кленовый гриф с палисандровой накладкой и три звукоснимателя Player Series Alnico 5. Фурнитура золотистая, а на пластине крепления грифа сделана гравировка. Цена составляет 198 тыс. иен.

Черная версия продается только во флагманском магазине Fender в Токио. На белую и оранжевую открыты предзаказы, поставки ожидаются в марте 2027 года. Оранжевую можно заказать в том числе на японском сайте Fender.

В коллекцию также вошли гитарный ремень, набор из 12 медиаторов с разными рисунками и одежда, созданная F Is For Fender по мотивам стиля Харрисона. Кроме того, в нее включили уже существующую именную модель укулеле Дани Харрисона.

В Ливерпуле выставили на продажу право на аренду здания, где работал общественный и туристический центр организации Penny Lane Development Trust. Он закрылся в декабре 2025 года из-за роста расходов и сокращения числа посетителей. Само здание принадлежит городскому совету.

Центр открылся в 2010 году. На его наружной стене был большой портрет Джона Леннона и Пола Маккартни, внутри размещались экспонаты, связанные с Битлз. В саду находились желтая подводная лодка, подаренная Cavern Club, и ворота старой пожарной станции, связанной с песней «Penny Lane».

В 2009 году городской совет предоставил организации аренду на 99 лет за символический £1 в год. В январе 2026 года Penny Lane Development Trust перешла к добровольной ликвидации. Теперь на продажу выставлены права по оставшемуся сроку договора.

Получить эти права могут только благотворительные или общественные организации. Претенденту необходимо подтвердить финансовую состоятельность и соблюдение условий использования здания. Передачу аренды должен одобрить городской совет Ливерпуля.

На выставке Brand Licensing Europe в Лондоне 6 октября представители Apple Corps и Universal Music Group (UMG) рассказали о своем подходе к лицензированию товаров с символикой Битлз.

По словам Пола Коула, руководителя направления лицензирования потребительских товаров в Apple Corps, важно, чтобы у каждого проекта была связь с группой.

Руководитель отдела маркетинга Миранда Лэнгфорд отметила, что компания ищет для Битлз новые направления, но выбирает проекты, которые одобрили бы сами музыканты. «Мы соглашаемся далеко не на все», — сказала она.

Среди примеров такого подхода — одежда, созданная совместно с маркой Phix, и носки с рисунками Хайнца Эдельмана, работавшего над мультфильмом «Желтая подводная лодка».

В августе Apple Corps заключила с UMG соглашение о лицензировании товаров, выпуске сувенирной продукции и интернет-продажах по всему миру.

Пол Маккартни считает, что его репутация может мешать продюсерам откровенно оценивать его работу.

В подкасте «Good Hang» Эми Полер музыкант рассказал, что во времена Битлз они с Джоном Ленноном и Джорджем Харрисоном относились друг к другу как к семье, поскольку знали друг друга с юности. Битлы выступали в небольших клубах Гамбурга и могли прямо обсуждать песни: сказать, что какая-то строчка не нравится, и были готовы услышать в ответ столь же резкую оценку.

Полер отметила, что после большого успеха окружение порой боится критиковать. Маккартни согласился. «Меня спрашивают, сообщит ли продюсер, если что-то получилось плохо. А я не уверен», — заявил он. По мнению музыканта, люди, готовые говорить прямо, существуют, но им непросто из-за его репутации.

В список релизов «черной пятницы» Record Store Day добавили американскую версию альбома Битлз «Rubber Soul». Ограниченное издание на золотом виниле появится в независимых музыкальных магазинах 27 ноября.

Для пластинки использовали оригинальный американский мастер 1965 года.

Издание подготовили на 180-граммовом виниле в конверте, повторяющем оформление оригинала Capitol Records. Лаковые диски нарезал Кевин Ривз в студии East Iris в Нэшвилле.

Американский вариант «Rubber Soul» отличается от британского составом и порядком песен. В нем нет «Drive My Car», «Nowhere Man», «What Goes On» и «If I Needed Someone», зато есть «I've Just Seen A Face» и «It's Only Love» с британского альбома «Help!».

В октябре 2026 года американская версия уже вышла в составе винилового бокса Super Deluxe с пятью LP и семидюймовым синглом «Day Tripper» / «We Can Work It Out».

Дани Харрисон и марка садовых инструментов Niwaki представили коллекцию Friar Park x Niwaki, созданную по мотивам садов поместья Джорджа Харрисона в Хенли-он-Темс. Продажи начались 12 октября.

В ограниченную серию вошли садовые ножницы, секаторы, пила, нож для прополки, а также сумки, кепки и куртка для медитации.

В коллекционный комплект, помимо инструментов и аксессуаров, включили семидюймовый виниловый сингл Джорджа Харрисона, выпущенный Dark Horse Records. На стороне А — «Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)», на стороне Б — «Crackerbox Palace». Первая песня посвящена сэру Фрэнку Криспу, прежнему владельцу поместья, и вошла в альбом «All Things Must Pass», вышедший в 1970 году.

Джордж Харрисон купил Фрайар-парк в 1970 году и много лет восстанавливал его сады. По словам Дани, после смерти отца главную роль в этой работе играла Оливия Харрисон. Именно она познакомила сына с Niwaki.

С 26 октября в лондонском магазине Niwaki откроется временный отдел Dark Horse Records с редкими виниловыми изданиями лейбла.

Журнал Homes & Gardens считает, что в 2027 году в интерьеры вернутся элементы 1970-х годов: теплое дерево, выразительная мебель и японско-скандинавские детали. Как это может выглядеть, редакция показывает на примере нью-йоркской квартиры Джона Леннона и Йоко Оно.

Их гостиную фотографировали в 1973 году. В ней можно было увидеть ковер в персидском стиле, бумажный фонарь, белое режиссерское кресло и медную корзину для дров у камина. Основные цвета — шоколадно-коричневый и кремовый. По словам автора статьи Софи Эдвардс, обстановка выглядит сдержанно: в ней нет обилия оранжевого, с которым часто связывают 1970-е.

По мнению Эдвардс, в 2027 году минималистичные детали в японском и скандинавском духе станут еще популярнее. «Фактура — новая роскошь», — говорит эксперт по дизайну интерьеров Джоанна Константину. По ее словам, люди смешивают бархат, шерсть, ротанг и лен, чтобы комнаты выглядели уютными и обжитыми.

Группа Blondie анонсировала 12-й студийный альбом «High Noon», который выйдет 26 февраля 2027 года на BMG. Предыдущая пластинка коллектива, «Pollinator», была выпущена в 2017-м.

Музыканты также представили первый сингл «Spectral Eyes». Песню написал бывший гитарист The Smiths Джонни Марр, который также сыграл в ней на гитаре. Среди других участников записи альбома — басист Sex Pistols Глен Мэтлок, Зак Кондон из группы Beirut, а также Джесс Вулф и Холли Лессиг из Lucius.

Пластинку записывали в Нью-Йорке с продюсером Джоном Конглтоном, ранее работавшим над «Pollinator».

По словам Дебби Харри, новый альбом объединяет музыкальные влияния разных периодов истории Blondie. «Мне кажется, эта музыка прочно связана с настоящим. В ней отразилось, кто мы и как живем сейчас», — сказала певица.

В альбом войдут 13 композиций. Его выпустят на виниле, CD и кассетах.

В Нью-Йорке режиссер Грета Гервиг представила первый трейлер фильма «Нарния: Племянник чародея». Ролик идет под «Stairway to Heaven» Led Zeppelin.

Гервиг лично обратилась к Роберту Планту и Джимми Пейджу за разрешением и показала им фильм. В беседе со Стивеном Кольбером режиссер объяснила, что «Stairway to Heaven» рассказывает о духовном путешествии и выборе между истинным и ложным путем. «Это в точности история фильма», — сказала она.

Ранее Led Zeppelin не разрешали использовать «Stairway to Heaven» ни в трейлерах, ни в художественных фильмах. В картине Кэмерона Кроу «Почти знаменит», вышедшей в 2000 году, прозвучали другие песни группы, но не эта. Авторам картины даже пришлось вырезать сцену, в которой персонажи под «Stairway to Heaven» пытаются уговорить мать главного героя отпустить сына на гастроли с рок-группой.

В основе новой картины — роман Клайва Стейплза Льюиса «Племянник чародея», рассказывающий о возникновении Нарнии. Оригинальную музыку к фильму создают Марк Ронсон и Эндрю Уайатт, работавшие с Гервиг над «Барби».

«Let It Be» вошла в Spotify Billions Club — список записей, преодолевших отметку в миллиард прослушиваний на платформе. Этого результата достиг ремастер 2009 года.

Ранее миллиард набрали «Here Comes The Sun» и «Come Together». Обе песни вышли на альбоме «Abbey Road» в 1969 году.

Песня «Let It Be» вышла в виде сингла 6 марта 1970 года, а 8 мая появилась в другом миксе на одноименном альбоме. Первую версию спродюсировал Джордж Мартин, вторую — Фил Спектор.

Шон Леннон ответил на утверждения, будто отец оставил ему и Джулиану неравное наследство. По словам Шона, старшему брату досталось даже немного больше.

Поводом для дискуссии стал снимок, который Шон выложил в соцсетях вскоре после 9 октября, когда ему исполнился 51 год. На фотографии братья смотрят на озеро, а в подписи Шон написал, что отлично провел день рождения с Джулианом.

Публицист Уэсли Ян поделился этим постом и противопоставил братьев: по его словам, один получил большую часть наследства, а другому пришлось годами судиться за сравнительно скромную долю. «Мы с Джулианом унаследовали от отца одинаковые суммы. Наши трастовые фонды были равны», — ответил Шон.

Судебный спор Джулиана с Йоко Оно закончился мировым соглашением в 1996 году, его условия не разглашались.

Фотографии со съемок фильмов Сэма Мендеса о Битлз вызвали споры о внешности исполнителей главных ролей. Некоторым поклонникам парики, накладные усы и бороды показались ненатуральными. Больше всего досталось парику Барри Кеогана, который играет Ринго Старра.

Особенно много обсуждали кадры, на которых актеры воссоздают обложку альбома «Abbey Road» на знаменитом пешеходном переходе. Один пользователь написал, что это плохо даже по меркам Хеллоуина, другой — что надеется увидеть в готовых фильмах более удачный грим.

Парики начали обсуждать еще в августе. Тогда издание Defector попросило оценить их специалиста по прическам и гриму Эшли Дженсен, которая не работает над проектом. По ее словам, прическам не хватает естественной небрежности и подвижности. Автор материала все же допустила, что в движении парики могут выглядеть убедительнее, чем на снимках.