Оливия Харрисон стала гостьей подкаста «Conan O’Brien Needs a Friend». Выпуск от 22 октября был посвящен книге «The Third Eye: Early Photographs»: в нее вошли снимки, сделанные Джорджем в 1963–1970 годах. Но разговор с Оливией зашел и о семейной жизни музыканта, его друзьях, а также о привычке раздавать собственные вещи.

Однажды Джордж, по словам Оливии, подарил свой «Оскар» Майклу Пэйлину из Monty Python. Награду Битлз получили в 1971 году за музыку к фильму «Let It Be». Харрисон выцарапал на статуэтке имя Пэйлина, сказав, что тот действительно заслуживает ее. После смерти Джорджа Пэйлин вернул награду семье.

Это был не единственный случай. Свои ботинки времен Битлз Харрисон отдал барабанщику Stray Cats Слиму Джиму Фантому. А меховую шубу, в которой Джордж выступал на крыше во время съемок «Let It Be», Харрисон одолжил замерзшей няне. В ответ Конан О’Брайен пошутил, что ему стоило бы почаще бывать возле Джорджа в те минуты, когда тот что-нибудь раздавал.

Родственникам Оливии Харрисон представлялся как Хорхе Ариас. Ариас — девичья фамилия Оливии, а испанский вариант собственного имени Джордж находил куда интереснее английского. По словам жены, он называл себя так до конца жизни.

С отцом Оливии Джордж хорошо ладил. Тот любил музыку и сам сочинял песни, и Харрисон помог записать их в студии. В работе участвовал сосед Харрисонов, певец и гитарист Джо Браун; к записям добавили струнные инструменты и фортепиано. Около четырех утра Джордж разбудил Оливию, чтобы показать результат. По ее воспоминаниям, у него на глазах были слезы. Из этих записей сделали диск, но, по словам Оливии, отец не придавал особого значения тому, что продюсированием занимался участник Битлз.

Еще одну семейную историю О’Брайен услышал от Дани Харрисона, когда гостил во Фрайар-парке. В дни работы Traveling Wilburys Дани, одетый в школьную форму и с портфелем, собирался на занятия, а музыканты завтракали за столом. Джордж спросил сына, куда тот идет, и посоветовал остаться дома: сам он, мол, почти не учился, и ничего страшного. Боб Дилан, сидевший за завтраком в толстовке с капюшоном, поддержал его, а Том Петти добавил, что школа Дани не нужна.

Эрик Клэптон, по словам Оливии, тоже однажды вмешался в занятия Дани. Мальчик учился играть на фортепиано, когда приехавший к Джорджу музыкант посочувствовал ему и рассказал, как ненавидел собственного преподавателя. Вскоре уроки прекратились.

А по утрам Джордж будил сына, включая на музыкальном автомате в большом холле громкую запись «Bugle Call Rag» в исполнении джазового бэнд-лидера Кэба Кэллоуэя.

С Traveling Wilburys связана еще одна история, которую рассказала уже сама Оливия. Однажды на День благодарения она не могла найти гостей, пока не обнаружила музыкантов в кладовой: те доедали оставшуюся после ужина еду. Рой Орбисон курил и пил кока-колу и просил не рассказывать об этом его жене Барбаре, боясь, что ему влетит.

Сам Конан вспомнил встречу с Джорджем во время своей работы сценаристом «Saturday Night Live». Харрисон пришел в офис программы и немного поиграл на фортепиано. Неподалеку, в кабинете О’Брайена, стояла его гитара Gretsch Tennessean 1964 года — такую модель когда-то использовал и Джордж. Конан хотел показать ее гостю, но постеснялся отвлечь музыканта. Оливия заверила его, что Джордж с удовольствием сыграл бы с ним что-нибудь из Карла Перкинса.

Отдельной темой разговора стал Фрайар-парк, дом и сад Харрисонов. В детстве Джордж играл в ливерпульском парке Колдерстоунс, ворота которого по вечерам закрывал сторож. Однажды он сказал отцу, что у него будет собственный парк. Купив Фрайар в 1970 году, Харрисон занялся восстановлением обветшавшего поместья и его садов.

Садом Оливия занимается и сейчас. Она придумала название «gnomery» для уголка с садовыми гномами и рассказала, что в его создании ей помогает режиссер Питер Джексон. Часть старых гномов реставрируют. Джордж когда-то подкрашивал фигурки лаком для ногтей, хотя Оливия просила его не портить ценные экземпляры.

В саду сохранилась табличка, которую поставил Джордж: «Don't keep off the grass» — шутливая переделка привычного «Keep off the grass» («По газону не ходить»). А одному из гномов Харрисон надел солнцезащитные очки Ray-Ban. По словам Оливии, они остаются на фигурке уже несколько десятилетий.

На официальном YouTube-канале Пола Маккартни 22 октября появилось видео с фрагментами прослушивания альбома «The Boys of Dungeon Lane» во второй студии Abbey Road. Сама встреча состоялась 5 мая, еще до выхода пластинки. Музыкант представил поклонникам песни и рассказал, как они создавались.

Сначала сэр Пол рассказывает, как на первой встрече с продюсером Эндрю Уоттом взял его гитару, сыграл странный аккорд и дважды сменил в нем верхнюю ноту. Из этих трех аккордов родилась их первая общая песня «As You Lie There».

Историю «Lost Horizon» Пол соединил с Эдди Кляйном, который раньше работал в Abbey Road Studios и помогал строить домашнюю студию Маккартни в Восточном Сассексе. Во время работы над альбомом Кляйн разбирал пленки и спросил, знает ли Пол песню «Lost Horizon»: она нашлась на одной из кассет. По словам Маккартни, это была законченная песня, записанная за один дубль, — видимо, он сделал ее где-то на отдыхе и забыл. Кляйн предложил ее записать.

Когда Уотт приехал в студию Маккартни в Сассексе, его внимание привлек большой старый четырехдорожечный магнитофон: по словам сэра Пола, Битлз часто использовали такие же. Уотт тоже решил попробовать, и ради этого они сочинили простую песню о любви «We Two». Звук получился плотным, особенно Маккартни отметил малый барабан.

Песню «Mountain Top» Пол сочинил после поездки на Гластонбери, в «хиппи-настроении», от лица человека на фестивале. А в «Salesman Saint», по его словам, он впервые по-настоящему рассказал о матери и отце: во время войны, под бомбежками, родители продолжали растить детей — другого выхода у них не было.

Новый мини-альбом Джулиана Леннона «4» выйдет 20 ноября. Его уже можно предварительно сохранить в стриминговых сервисах.

Клип на первый сингл «Borrowed Time» был выпущен 23 октября. Концепцию видео придумал сам Леннон, а визуальную часть подготовили cult.class.

Предыдущий мини-альбом Джулиана «because…» вышел 24 октября 2025 года и состоял из четырех песен.

В Лондоне выставили на продажу здание на Овингтон-сквер, 27, где почти 30 лет размещается штаб-квартира Apple Corps. Компания, основанная Битлз в 1968 году, готовится вернуться в свой прежний офис на Сэвил-роу, 3.

Шестиэтажный особняк викторианской эпохи находится в районе Найтсбридж. Четыре нижних этажа используются под офисы, а два верхних — как жилые помещения.

Продажей занимается агентство Noble Harris. Цена в объявлении не указана.

Переезд Apple Corps запланирован на следующий год. В конце 2027-го на Сэвил-роу собираются открыть для посетителей выставочное пространство с архивными материалами, воссозданной студией и выходом на крышу.

Компания Bad World объявила еще об одном варианте специального издания альбома Пола Маккартни «The Boys of Dungeon Lane» — на двойном виниле. Первая пластинка будет с красными, оранжевыми и синими вкраплениями и синей жидкостью внутри. Вторая получит такой же рисунок, но будет без жидкости.

Новый вариант альбома сэра Пола будет стоить £50, выпуск намечен на 29 января 2027 года.

Bad World создана командой Blood Records и специализируется на виниле с жидким или сухим наполнителем.

Клаус Ворман в интервью Uncut рассказал о противоречивом характере Джорджа Харрисона. Он считает, что распространенный образ спокойного и замкнутого музыканта не отражал всей сложности его личности.

По словам Вормана, Харрисон не стремился к сольной карьере или роли фронтмена — Джордж хотел сочинять песни и оставаться участником Битлз. На сцене, утверждает Клаус, именно Пол Маккартни умел общаться с публикой, а Харрисон предпочитал играть на гитаре и петь.

Ворман также говорит, что считал Джорджа неуверенным в себе человеком, разрывавшимся между духовными поисками и другими сторонами своей жизни.

О резком юморе Харрисона Клаус рассказал на примере встречи с автогонщиком Михаэлем Шумахером. На вечеринке Джордж похвалил его за успехи на трассе, а затем добавил: «Но ты все равно засранец». «Это было очень похоже на Джорджа», — заметил Ворман.

В ливерпульском районе Токстет создали мурал с портретом Лорда Вудбайна — музыканта и промоутера, помогавшего Битлз в начале их карьеры. Работу художника Джона Калшоу разместили на улице Хиллаби-Клоуз. Заказчиком выступила благотворительная организация Mandela8.

Лорд Вудбайн — сценическое имя Гарольда Адольфуса Филлипса, уроженца Тринидада. Он исполнял калипсо и играл на стальных барабанах. Вместе с Алланом Уильямсом он помогал Битлз с выступлениями, а в 1960 году сопровождал группу в Гамбург, где также выходил с ней на сцену.

Мурал вошел в серию работ Mandela8, которая рассказывает об известных представителях чернокожей и карибской общин Ливерпуля. По словам дочери Вудбайна Кэрол Филлипс, мурал посвящен не только ее семье: он должен напомнить о музыкантах района Ливерпуль-8, чьи заслуги часто оставались без внимания.

Продюсер Эмма Фрейд сообщила, что им разрешили использовать песни Битлз в сценической версии фильма «Yesterday». Над постановкой Фрейд работает вместе с мужем, сценаристом Ричардом Кертисом.

Режиссером мюзикла станет Дэнни Бойл, снявший оригинальный фильм 2019 года. По словам Фрейд, команда уже провела два этапа работы над сценарием, песнями и постановкой номеров. Третий запланирован на октябрь.

Театр для показа постановки уже выбран, однако его название Фрейд пока не раскрыла. Дата премьеры не объявлена.

Альбом Битлз «Rubber Soul» сохранил места в первой десятке трех американских чартов Billboard, датированных 24 октября. В рейтинге продаж Top Album Sales он опустился с первого на седьмое место, в Vinyl Albums — с первого на девятое, а в Top Rock Albums — с первого на десятое.

В основном альбомном чарте Billboard 200, который учитывает продажи и стриминг, «Rubber Soul» опустился с четвертой на 45-ю строчку.

Расширенное переиздание альбома вышло 2 октября. В чартах, датированных 17 октября, пластинка возглавила три специализированных рейтинга Billboard, а в Billboard 200 впервые с апреля 1966 года вернулась в десятку.

Музей The Beatles Story переедет из Альберт-дока на место бывшего рынка Сент-Джонс напротив вокзала Лайм-стрит. Новое пространство будет в четыре раза больше нынешнего, открыть его планируют в 2028 году.

После переезда ливерпульский музей станет второй постоянной экспозицией Apple Corps о группе (первую компания откроет в конце 2027-го года в Лондоне).

Экспозиция проведет посетителей от всем периодам истории Битлз. Среди воссозданных мест будут Cavern Club, Эбби-роуд, стадион Shea и Сэвил-роу. Для некоторых из них используют декорации и реквизит из фильмов Сэма Мендеса о Битлз, которые выйдут в апреле 2028 года. Музей откроется вскоре после премьеры.

Кроме того, в соседней башне, втором по высоте здании Ливерпуля, откроют смотровую площадку в стиле «Yellow Submarine» с панорамой города. Ее можно будет посетить отдельно или вместе с музеем.

Часть средств от каждого проданного билета получит новый фонд Apple Corps, который будет поддерживать начинающих ливерпульских артистов и местные культурные проекты. Ринго Старр отметил, что эта часть плана ему особенно по душе.

«Если бы нам сказали, что так будет, когда мы только начинали, мы бы ни за что не поверили», — добавил Пол Маккартни.

В феврале 2027 года в ашраме Чаураси-Кутия в Ришикеше могут пройти съемки фильмов Сэма Мендеса о Битлз. Об этом представители проекта сообщили на встрече с главой штата Уттаракханд Пушкаром Сингхом Дхами.

На встрече присутствовали британский продюсер Александра Дербишир, индийский продюсер Дилип Сингх Ратхор и специалист по съемочным площадкам Эмма Пилл. К работе планируют привлечь более 100 зарубежных и около 150 индийских участников проекта, а также местных специалистов.

18 октября 1926 года на свет появился музыкант, который фактически создал рок-н-ролл как жанр, и примерно на 50 лет вперед определил правила игры на электрогитаре. В первой половине 50-х годов Чак Берри начал экспериментировать с ритм-энд-блюзом и кантри, тонким чутьем новатора ощущая, что пришло время для более экспрессивной музыки. Как впоследствии заметил Бо Диддли, «Берри синкопировал ритм-энд-блюз», т.е. своими экспериментами нарушил плавное течение музыки, и такой ритмический перебой внес в музыку остроту и особую выразительность. Таким образом, появилась взрывоопасная, обладающая атомной энергией субстанция, которая захлестнула мир, оповестив человечество о рождении рока.

Официально королем рок-н-ролла считается Элвис Пресли, однако в то же время выступал самопровозглашенный король жанра – Литтл Ричард, напыщенный и самодовольный, но от этого не менее великий, которого нельзя не признать самым ядрёным певцом стиля; но все же главным композитором и гитаристом в рок-н-ролле остается Чак Берри, новатор и в области сочинения текстов песен, которые нередко представляли собой короткие истории, наполненные своеобразной иронией и легкостью. На концертах Берри блистал солированием на гитаре и прыжками по сцене, которые впоследствии часто копировались.

В первой половине 60-х, когда классический рок-н-ролл, по сути, умирал из-за того, что основные его герои либо впали в творческий кризис, либо оказались в цепях тяжелых обстоятельств, рок-н-ролл был воскрешен британскими музыкантами – в первую очередь, битлами, которые, несмотря на все заверения боссов звукозаписывающей индустрии (считавших, что этот стиль отжил свое), продолжали рубить оглушительный рок, в первую очередь, песни Берри, колотя при этом каблуками по сцене для пущей громкости звука.

Битлы сделали классические номера Мастера мелодически более яркими благодаря своему мощному вокалу, и их версии «Roll Over Beethoven», «Rock`n`Roll Music» и «Sweet Little Sixteen» являются каноническими.

Как точно выразился Джон Леннон, «если бы рок-н-ролл не назвали «рок-н-роллом», его следовало бы назвать «Чак Берри»! Когда я слышу классный рок в духе Берри, мне ни до чего нет дела, пусть хоть наступит конец света!»

Когда Берри спрашивали, какие новости должен был сообщить Бетховен Чайковскому в песне «Roll Over Beethoven», Чак отвечал: «Это новости о том, что в мире появилось нечто новое, и это – РОК-Н-РОЛЛ!!!»

P.S.

Дж. Леннон: «Чак Берри – один из величайших поэтов на все времена, его можно назвать рок-поэтом. Он знал толк в лирике и заметно опередил свое время. Все мы многим ему обязаны, в том числе Дилан.

Стихи Берри неподражаемы. В 50-е годы, когда люди пели ни о чем, он писал социальные песни с бесподобным размером стихов».

А. Янг: «Чаку Берри все было по фигу. Его не сильно волновало, играет ли он в своей тональности или еще в чьей-то, и попадает ли он в нее вообще. Все это ему было абсолютно по фигу!

Когда я был еще мелким, было принято восторженно охать и ахать по поводу игры Клэптона, говорить, что он гитарный гений и т. д. Что вам сказать? Короче, скажу, что на самом неудачном из своих концертов Берри играл в сто раз лучше, чем Клэптон когда-либо в своей карьере.

Рок-музыка появилась тогда, когда Берри пришла в голову мысль собрать все воедино: он, не сильно заморачиваясь, свалил в одну кучу кантри, блюз, а сверху накидал собственных стихов. И стал РОК-Н-РОЛЛ! И увидел мир, что это зашибись!»

Л. Килмистер: «Чак Берри был одним из моих первых героев».

Ч. Берри (приезжая куда-нибудь на гастроли): «Требуется аккомпанирующая группа, я не буду репетировать, если эти музыканты не знают моих песен, то они ничего не стоят!»

«Люди, которые приходят меня слушать, радуются, потому что они помнят лучшие времена. А я надеюсь, что мне удается пробудить в них эти воспоминания, потому что для меня самого они уже как в тумане».

«Я всегда буду выступать. Кажется, это у меня в генах».

«Сейчас это зовут роком, раньше это называлось буги-вуги, блюзом, ритм-н-блюзом и даже прошло через то, что теперь известно как фанк… Названия могут меняться, но музыка, вдохновляющая разум и сердце, даже твое притоптывание ногой в такт – все это здесь. Зови эту музыку рок, джаз, зови ее как хочешь. Если она заставляет тебя двигаться или ты просто кайфуешь, она с тобой навсегда».

Продюсер Эндрю Уотт, работавший с Полом Маккартни над альбомом «The Boys of Dungeon Lane», рассказал о его работе в студии. По словам Уотта, наблюдать за музыкантом было для него все равно что учиться в колледже.

В частности, сэру Полу важно проводить время в одиночестве. Он может уединиться в небольшой комнате или забрать материал домой и продолжить сочинять утром. По словам продюсера, Маккартни показывал ему, как песня развивается из простой идеи и по ходу работы меняет форму, переходя от рокового звучания к блюзу.

В студии сэр Пол переходил от одного инструмента к другому и сам аранжировал партии бэк-вокала. Уотт наблюдал, как он подбирает и напевает ноты за фортепиано или с гитарой у микрофона. Продюсера поражало, что каждый инструмент в исполнении Маккартни звучит так, словно на нем играет отдельный опытный музыкант. «Звучит как целая группа», — сказал Уотт.

В Нью-Йорке 21 ноября пройдет 46-й ежегодный концерт памяти Джона Леннона. Среди участников — Натали Мерчант, Джоан Осборн и Сэмми Рэй.

Также выступят Ретт Миллер, Морган Джеймс, Джейк Уэсли Роджерс, Бобби Харден и дуэт The Kennedys.

Еще в августе организаторы объявили, что в концерте примет участие Синди Лопер. Певице вручат премию «Реальная любовь» имени Джона Леннона. Лопер исполнит специальную программу из своих любимых песен Джона и Битлз.

Благотворительный вечер проводит организация Theatre Within, устраивающая концерты памяти Леннона с 1981 года.

Японское подразделение Fender и лейбл Dark Horse Records, основанный Джорджем Харрисоном в 1974 году, представили 16 октября специальную версию Stratocaster для японского рынка. Для модели предусмотрены три цвета: черный, оранжевый и белый. На всех вариантах есть рисунки с символикой Dark Horse Records.

У инструмента корпус из ольхи, кленовый гриф с палисандровой накладкой и три звукоснимателя Player Series Alnico 5. Фурнитура золотистая, а на пластине крепления грифа сделана гравировка. Цена составляет 198 тыс. иен.

Черная версия продается только во флагманском магазине Fender в Токио. На белую и оранжевую открыты предзаказы, поставки ожидаются в марте 2027 года. Оранжевую можно заказать в том числе на японском сайте Fender.

В коллекцию также вошли гитарный ремень, набор из 12 медиаторов с разными рисунками и одежда, созданная F Is For Fender по мотивам стиля Харрисона. Кроме того, в нее включили уже существующую именную модель укулеле Дани Харрисона.