Актёр Адам Палли, который играет Аллена Клейна в киноцикле Сэма Мендеса о Битлз, рассказал, что четыре фильма проекта будут заметно отличаться друг от друга.

По его словам, каждая часть будет отражать характер одного из участников группы. Палли отметил, что сами Битлз были «совершенно разными», и фильмы передают этот индивидуальный тон.

«Я постараюсь ответить так, насколько мне позволено, но сказал бы, что они совершенно разные. Битлз по отдельности были совершенно разными, и фильмы в каком-то смысле отражают стиль каждого из них», — сказал Палли.

Актёр добавил, что картины будут хорошо работать вместе, при этом каждая сможет существовать самостоятельно.

Пол Маккартни рассказал о песне «Momma Gets By» с нового альбома «The Boys of Dungeon Lane». По его словам, сначала она была вдохновлена его матерью Мэри, а затем стала песней в целом о женщинах, которым приходилось держать семью на себе.

Маккартни вспомнил, что его мать была главной кормилицей в семье. Отец, Джим Маккартни, работал продавцом хлопка и долго оставался без работы, а Мэри трудилась акушеркой.

«Моя мать была очень сильной. Она была главной кормилицей и как-то справлялась: растила нас и была замечательной мамой», — сказал сэр Пол.

По словам Маккартни, в песне речь идёт не только о Мэри, но и о многих матерях, которые сталкивались с похожими трудностями: «В мире много сильных женщин. Многие из них — мамы. И они просто продолжают делать своё дело».

Пол Маккартни провёл в лондонском Roundhouse вечер, посвящённый новому альбому «The Boys of Dungeon Lane». Беседу провёл актёр и комик Роб Брайдон.

Маккартни и Брайдон разбирали песни трек за треком, обсуждая их происхождение, запись, тексты и работу с продюсером Эндрю Уоттом. В течение вечера сэр Пол несколько раз брал гитару, чтобы показать, как возникали отдельные музыкальные идеи.

Говоря о «As You Lie There», Маккартни рассказал, что иногда начинает песню с незнакомого аккорда и смотрит, куда тот его приведёт. Для «Days We Left Behind» он вернулся к воспоминаниям о Спике, районе Ливерпуля, где выросли он и Джордж Харрисон, и о прогулках по Dungeon Lane.

Маккартни также говорил о ранних годах Битлз. «Как мне повезло встретить парня по имени Джон Леннон, который жил на другом конце города, встретить Джорджа, познакомить их, а потом мы узнали Ринго. Мы знали друг друга с детства — поэтому Битлз так хорошо работали», — сказал он.

Отдельно сэр Пол вспомнил Джорджа Харрисона и историю, которая легла в основу «Down South»: во время поездки автостопом на юг Джордж сидел на аккумуляторе молочного фургона и получил удар током, когда металлическая молния на джинсах соприкоснулась с контактами.

Маккартни рассказал и о записи «We Two» на классический четырёхдорожечный магнитофон Studer. По его словам, песню сделали тем же способом, каким когда-то записывали материал Битлз. Говоря о цифровых технологиях и аналоговой плёнке, он коротко объяснил свою симпатию к старому подходу: «Она теплее».

В разговоре также прозвучала история «Home to Us», первого официального дуэта Маккартни и Ринго Старра.

В финале вечера Маккартни пошутил, что происходящее похоже на концерт, но без необходимости что-либо делать: достаточно включить альбом и потом уйти домой.

В числе зрителей была и Юлия Орлова. Она опубликовала в своих соцсетях фото-отчет о мероприятии.

Новый альбом Пола Маккартни «The Boys of Dungeon Lane» дебютировал на первом месте британского Official Albums Chart.

Таким образом, Маккартни вышел на четырнадцатое место среди сольных артистов по числу альбомов №1 в истории британского чарта. Раньше он делил эту позицию с Барброй Стрейзанд, Клиффом Ричардом и Джорджем Майклом, у которых по семь таких альбомов.

Лидером среди сольных исполнителей остаётся Робби Уильямс: на его счету 16 альбомов №1 без учёта работ с Take That. У Тейлор Свифт 14 таких релизов, у Элвиса Пресли — 13. У Боба Дилана и Эда Ширана сейчас по девять альбомов №1.

Если учитывать записи Битлз, общий результат сэра Пола значительно выше. Битлз возглавляли британский альбомный чарт 15 раз, а с учётом сольных проектов, Wings и работы с Линдой Маккартни речь идёт уже о 22 альбомах №1 в Великобритании.

Барри Манилоу вернулся на сцену после шестимесячного перерыва и рассказал, что во время восстановления после операции ему помогали альбомы Битлз и письма поклонников.

Новый концерт Барри прошёл 9 июня в Глазго и стал первым выступлением Манилоу после вынужденной паузы. Ранее он перенёс операцию по удалению опухоли в лёгком: рак у певца диагностировали в декабре.

Во время 90-минутного шоу музыкант обратился к зрителям и рассказал о моменте, когда врач сообщил ему диагноз. «Когда я оправился от шока, знаете, что я сделал? Я включал альбомы Битлз снова, снова и снова», — заявил он.

Певец пошутил, что дома не выдерживали этих бесконечных прослушиваний, а собаки начинали выть.

Манилоу также поблагодарил поклонников за сотни сообщений, писем и пожеланий со всего мира.

Музыканту и продюсеру Питеру Эшеру скоро исполнится 82 года. Новый документальный фильм рассказывает о его жизни и работе с самыми разными артистами — от Джеймса Тейлора и Кэрол Кинг до Пола Маккартни.

Автор: Джим Фарбер

Питер Эшер не хотел давать это интервью. Несколько лет назад у него была такая же реакция, когда режиссёры Дэйна Голдфайн и Дэн Геллер предложили снять документальный фильм о его жизни и карьере.

«Не думаю», — вспоминает он свой ответ. Наш разговор всё же состоялся — после нескольких настойчивых просьб со стороны пиарщика фильма, которому удалось уговорить Эшера на одну беседу.

«В моей жизни поразительно мало стандартных рок-н-ролльных драм с наркотиками и сексом, — сказал Питер. — Поэтому я подумал, что документальный фильм обо мне вряд ли кому-то захочется смотреть. Звучит скучно».

На самом деле всё наоборот. История Эшера — одна из самых ярких и значимых в музыкальной истории, потому что его достижения не раз меняли ход поп-музыки. Благодаря важной роли, которую он сыграл в судьбах Джеймса Тейлора и Кэрол Кинг, Питер помог запустить ту мягкую революцию, после которой авторы-исполнители в 1970-е стали доминировать в чартах.

Он отчасти ответственен и за так называемый лос-анджелесский звук — стиль, воплощённый в безупречно выстроенных альбомах, которые он продюсировал для Джеймса Тейлора, Линды Ронстадт и других артистов. При этом Эшер резко поднял статус студийных музыкантов, с которыми работал: он повлиял на то, как обычные слушатели понимали и ценили инструменты, звучавшие на любимых пластинках. Неудивительно, что документальный фильм о его жизни называется «Everywhere Man».

Есть в этой истории и более светская, почти сплетническая сторона. Питеру можно приписать — или поставить в вину — косвенное участие в двух самых известных романтических историях рок-н-ролла: союзе Джона Леннона и Йоко Оно, а также отношениях Марианны Фейтфул и Мика Джаггера.

И хотя в собственной жизни Эшера действительно было немного секс-скандалов и наркотических авантюр, через людей вокруг него он оказался связан с мучительными историями зависимости, психических срывов и даже самоубийства.

По поведению Питера, однако, всего этого не скажешь. Он разговаривает по Zoom из своего дома в Малибу (Калифорния), где восстанавливается после падения, раздробившего ему ногу. В 81-летнем продюсере заметна заботливая мягкость любимого профессора. Он говорит ясно и увлекательно, демонстрируя ум, который, как оказалось, привлекал других музыкантов куда сильнее, чем любые декадентские выходки.

«Я склонен мыслить довольно логично и с определённой интеллектуальной вовлечённостью, — сказал Эшер. — Возможно, это помогло».

Такой склад ума достался ему почти по наследству. Его родители были уважаемыми интеллектуалами и творческими людьми. Мать — опытная гобоистка, преподававшая в лондонской Королевской академии музыки; отец — эндокринолог, первым описавший синдром Мюнхгаузена.

Показательно, что отец Питера не назвал синдром в свою честь, хотя большинство людей на его месте, вероятно, поступили бы именно так. «Он был человеком удивительного характера, — сказал Эшер. — Он считал, что называть болезнь собственным именем было бы неоправданно эгоистично».

Вместо этого он взял имя барона Мюнхгаузена — вымышленного персонажа XVIII века, чьи выдумки напоминали психологию злонамеренных фантазёров, характерную для этого синдрома.

Питеру повезло не только с необычными родителями. Он унаследовал и ярко-рыжие волосы — как его сёстры Клэр и Джейн. В детстве это привлекло к ним внимание кастинг-агентов, и дети начали получать роли в кино. В фильме «The Planter’s Wife» Эшер сыграл сына голливудской звезды первой величины Клодетт Кольбер.

«Сам факт, что настоящая голливудская звезда играла мою мать, был для меня невероятно волнующим, — сказал он. — Тем более когда мне удалось её поцеловать. И поцеловал я её очень энергично».

Из детей только Джейн стала заметной киноактрисой, но именно её связь с крупной поп-звездой повлияла на музыкальную карьеру Питера. Когда они были подростками, за Джейн ухаживал Пол Маккартни. Его привлекали не только её красота и обаяние, но и ум Питера, а также образованность их родителей.

«Пол жадно интересовался самой разной музыкой, включая классическую, — сказал Эшер. — Моя мать говорила ему: это кларнет, это гобой. Именно так он понял, что для «Yesterday» правильным составом будет струнный квартет».

Связь Джейн с Маккартни была не первым пересечением семьи Эшеров с Битлз. Когда продюсер группы Джордж Мартин ещё учился в Guildhall School of Music & Drama, ему требовалось освоить второй инструмент, и он выбрал гобой. Желая учиться у лучших, он брал частные уроки у матери Эшера в их доме.

А когда Битлз начали становиться невероятно популярной группой, Маккартни нашёл убежище на верхнем этаже дома Эшеров на Wimpole Street, 57. Там он написал, в частности, «Yesterday».

«Полагаю, моя мать была первым человеком, который услышал эту песню в самой ранней, ещё сырой форме», — сказал Питер.

В подвале этого дома Маккартни и Леннон вместе написали «I Want to Hold Your Hand». Но карьеру самого Эшера запустила другая песня Пола. Он создал дуэт с другом Гордоном Уоллером, опираясь на гармонии Everly Brothers, но сильных собственных песен у них не было.

К счастью, Маккартни как раз сочинил «A World Without Love», которую Джон считал слишком приторной, чтобы записывать. Поэтому Пол предложил песню дуэту, уже известному как Peter and Gordon. И — чудо из чудес — в 1964 году она взлетела на первое место и в британском, и в американском чартах.

После этого Эшер бросил учёбу, что встревожило даже его в целом понимающих родителей. «Думаю, они ожидали, что я выберу приличную профессию, например стану врачом, а не брошу университет без всякой уважительной причины — кроме того, что у меня была пластинка номер один, — сказал Питер. — Я считал это очень уважительной причиной».

В дуэте Гордон считался сексуальным, а Питер — «милым»: с его эльфийскими чертами лица и застенчивой манерой. Очки в роговой оправе и кружевные наряды, которые он носил, позже породили предположения, что внешне — хотя и не по характеру — он мог вдохновить Майка Майерса на образ Остина Пауэрса. Сам Эшер говорит, что ничего об этом не знает.

В любом случае роль поп-звезды его не особенно интересовала. Отчасти поэтому вскоре он вместе с друзьями Барри Майлзом и Джоном Данбаром открыл книжный магазин и художественную галерею.

Галерея вошла в историю как место, где Джон Леннон встретил Йоко Оно. На выставке была её остроумная работа, которая заинтересовала музыканта.

Эшер сыграл не менее важную роль и в начале карьеры Марианны Фейтфул. Тогда она была замужем за Данбаром, и Эшер пригласил их обоих на вечеринку. Там Марианна познакомилась с менеджером The Rolling Stones Эндрю Лугом Олдэмом. Очарованный её красотой, он спросил, умеет ли она петь. Фейтфул ответила, что да, — и он подписал с ней контракт. Для Марианны это было волнующим событием, для Данбара — куда менее радостным: вскоре она бросила его ради Джаггера.

Каким бы успешным ни был дуэт Peter and Gordon, их хиты писали другие. Эшеру хотелось заниматься музыкой без необходимости самому выходить на сцену, и дуэт вскоре распался. Хотя он прежде никогда не продюсировал альбом, бывший вокалист Manfred Mann Пол Джонс попросил его заняться своим первым сольным альбомом в 1966 году. Результат получился блестящим. Альбом не стал хитом, но, по словам Питера, «укрепил во мне мысль, что я могу — и должен — быть музыкальным продюсером».

Тем временем поступило предложение, от которого было невозможно отказаться: Битлз предложили ему стать руководителем A&R в их новом лейбле Apple. В числе артистов, которых он подписал, были Билли Престон, Badfinger и — особенно важный для Эшера — Modern Jazz Quartet.

Но подписание, изменившее его жизнь, было связано с молодым американцем по имени Джеймс Тейлор. «В Джеймсе меня восхищало всё, — сказал Питер. — Когда я впервые попросил его сыграть на гитаре, я подумал: боже мой, вот человек, у которого ловкость и стилистическая элегантность Джулиана Брима, но с ритм-энд-блюзовыми гармоническими ходами. Его голос звучал по-настоящему фолково, хотя он вообще не пел фолк. В нём было странное сочетание ясности классической музыки и гармонического элемента джаза».

Одноимённый альбом Тейлора, который продюсировал Эшер, был перегружен оркестровками, скрывавшими камерность его стиля. «Это была моя попытка доказать себя как продюсера, поэтому я решил: надо, чёрт возьми, как следует попродюсировать, — сказал он. — Возможно, я переборщил».

Не помогало и то, что Apple с самого начала был хаотичным предприятием. Для неизменно организованного Питера это стало поводом уйти из компании — и забрать Тейлора с собой.

Этот шаг пришёлся на драматический момент его жизни. В 1969 году отец Эшера покончил с собой, оставив семью потрясённой и убитой горем. Он лишился должности в больнице, где работал, и впал в депрессию, хотя Питер не хочет называть какую-то одну причину.

«Это было бы слишком просто и, думаю, бесполезно», — сказал он.

Чтобы справиться с этим, Эшер сосредоточился на том, чтобы сделать Тейлора звездой. Переехав в Лос-Анджелес, он быстро добился для него контракта с Warner Bros. Records, а затем стал одновременно его продюсером и менеджером. Это было непросто: к тому времени Тейлор уже был тяжело зависим от наркотиков.

«Я мало знал о наркозависимых, но немного почитал в библиотеке, чтобы понять, что мне делать, — сказал Эшер. — Я спросил Джеймса: как я могу помочь?»

К счастью, по словам Эшера, «тяга Тейлора к наркотикам была равна его амбиции и таланту»: «Это страшная история, но у неё счастливый конец».

И правда: дебют Тейлора на Warner Bros. «Sweet Baby James» стал большим хитом. Более того, это был один из первых альбомов авторов-исполнителей, прорвавшихся к массовому успеху, предвосхитив волну коммерческих триумфов, которая в следующие полтора года захлестнула таких артистов, как Кэт Стивенс, Элтон Джон и Джони Митчелл.

Эшер сыграл важную роль и в превращении Кэрол Кинг из автора хитов первой величины в крупную исполнительницу. Когда он попросил её открывать концерты Тейлора в туре 1970 года, она ещё ни разу не выступала с сольным шоу. Он также убедил её разрешить Тейлору записать её песню «You’ve Got a Friend», которая стала хитом.

«Это противоречило обычным правилам шоу-бизнеса: хит не отдают, — сказал Питер. — С её стороны это было невероятно щедро».

Эшер был щедр и по отношению к студийным музыкантам, игравшим на альбомах под его руководством. На обложках пластинок он давал заметные благодарности таким музыкантам, как гитарист Дэнни Кортчмар и басист Ли Склар. Такой щедрости сессионные музыканты прежде не получали.

«Тогда я не понимал, что это настолько радикальное изменение, — сказал Эшер. — До этого фотограф, снявший обложку альбома, был указан заметнее, чем люди, которые играли на пластинке. Мне это казалось нелепым».

Подобный подход не только сделал звёздами таких музыкантов, как барабанщик Расс Канкел, но и научил обычных слушателей понимать, какую роль каждый инструмент играет в общем миксе.

Многих из этих музыкантов Эшер привлекал и к хитовым альбомам Линды Ронстадт, с которой он также сотрудничал как менеджер. До работы с ним Ронстадт записала четыре неудачных альбома. Питер сформировал её звучание, но при этом он прислушивался к ней, чего прежде не делал ни один продюсер.

«До этого она постоянно сталкивалась с отношением в духе: не забивай свою хорошенькую головку такими вещами, — сказал он. — Люди не могли поверить, что можно быть настолько хорошей певицей, настолько красивой, умной и начитанной одновременно. В ту эпоху это просто не укладывалось в голове».

Звук, которого Эшер добивался для Ронстадт и других артистов, стал воплощением лос-анджелесского звучания. Не всем это нравилось.

«Говорили: слишком чисто, — сказал Питер. — Наверное, я виноват. Когда решаю, есть ли в записи лишние ноты или аккорды, я становлюсь почти маниакально чистоплотным. Я не очень люблю мутность».

В результате появилось много популярных альбомов, а сам Эшер дважды получил Грэмми как продюсер года. Позже он работал с самыми разными артистами — от Шер и Дайаны Росс до Рэнди Ньюмана. Его самая свежая продюсерская работа — дуэтный альбом Барбры Стрейзанд 2025 года: для этого проекта Питер соединил её, например, с исландской певицей Лауфей, которой он восхищается. Так же его очаровывают молодые артистки вроде Raye и Rosalía.

И всё же, приближаясь в этом месяце к 82-летию, Эшер остаётся скромен в оценке собственных достижений. Когда я спросил, что нужно, чтобы прожить такую впечатляющую карьеру, он ответил быстро.

«Секрет прост, — сказал он. — Работать с невероятно талантливыми людьми».

Пол Мескал и Барри Кеоган снялись на яхте Happy Days для сцен к фильмам о Битлз.

Судя по опубликованным кадрам, актеры попытались воссоздать эпизоды отдыха Пола Маккартни и Ринго Старра в мае 1964 года вместе с Джейн Эшер и Морин Кокс.

В оригинальной поездке Пол и Ринго отправились на Карибы после завершения съёмок фильма «A Hard Day’s Night».

Ринго Старр и его All-Starr Band выступили в Kiva Auditorium в Альбукерке. Концерт прошёл 8 июня и собрал зрителей разных поколений.

Выступление стало восьмым в весеннем туре 16-го состава All-Starr Band. Тур включает 12 концертов в мае и июне.

В начале концерта сэр Ринго сказал публике: «Каждый человек в этом зале знает хотя бы одну песню». В программе были хиты времен Битлз, сольные песни Старра и песни участников All-Starr Band.

Некоторые зрители пришли в костюмах эпохи «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band». Вики Сифуэнтес, которая в октябре уже видела концерт Пола Маккартни, назвала возможность попасть на выступление ещё одного участника Битлз событием, которое случается «раз в жизни».

Габриэль Лейба сказал, что Старр устраивает «потрясающее шоу»: «В 86 лет он все еще танцует там так, будто ему 20».

Во время концерта сэр Ринго ненадолго уходил со сцены, пошутив, что отправляется в гримёрку выпить чашку чая. Вечер завершился «With a Little Help From My Friends» и коротким бисом «Give Peace a Chance».

Сет-лист:

‘Matchbox’
It Don’t Come Easy
‘Rosanna’ (Steve Lukather)
‘Pick Up The Pieces’ (Hamish Stuart)
‘Down Under’ (Colin Hay)
‘Boys’
‘I’m The Greatest’
‘Yellow Submarine’
‘Cut The Cake’ (Hamish Stuart)
‘Octopus’s Garden’
‘No No Song’
‘Choose Love’
‘Overkill’ (Colin Hay)
‘Africa’ (Steve Lukather)
‘Work To Do’ (Hamish Stuart)
‘I Wanna Be Your Man’
‘Who Can It Be Now?’ (Colin Hay)
‘Hold The Line’ (Steve Lukather)
‘Photograph’
‘Act Naturally’
‘With A Little Help From My Friends’
‘Give Peace A Chance’

В «Paperback Writer» превалирует звонкая бас-гитарная линия: такой саунд был вылеплен с помощью громкоговорителя, использованного вместо микрофона, помещенного напротив бас-динамика. Маккартни сыграл не на Хофнере, как обычно, а на Рикенбэкере.

«Rain» стала первой психоделической рок-песней, и не только,.. вспоминает Джон Леннон:

«Я взял пленки домой, чтобы подумать, что еще можно было бы сделать с ними, поскольку песня звучала не так, как мне хотелось.
Я вернулся домой из студии, накурился марихуаны и, как обычно, решил послушать то, что было записано за день. Как-то вышло, что я поставил пленку задом наперед и застыл, словно завороженный. На голове у меня были наушники, а во рту косяк. На следующий день я примчался на студию и заявил: «Я знаю, как быть с песней! Послушайте!» И проиграл песню в обратном порядке.

Мне хотелось записать именно так всю песню. В конце концов мы записали таким образом часть вокала и половину гитарной партии.

Это был дар Божий - дар Джаха, бога марихуаны. Джах подарил мне эту идею. Эта запись стала первой в мире записью, пущенной задом наперед до Хендрикса, до the Who, до всех остальных говнюков. Сейчас найдется кто-нибудь, кто скажет, что это не моя идея. Может быть, но до песни «Rain» ничего такого в музыке не было. В песне «I`m Only Sleeping» тоже звучат гитары, пущенные задом наперед».

Р. Старр: «Партию ударных в «Rain» я считаю выдающейся: мне казалось, что за барабанами кто-то другой - настолько я был одержим».

На обе композиции в оранжерее лондонского Chiswick House были сняты высокохудожественные промо-ролики, поскольку битлам надоело прорываться через толпы визжащих поклонников, чтобы представлять новые песни на ТВ. Логичным и новаторским выходом было создание соответствующих мини-фильмов.

Дж. Харрисон: «По сути, мы изобрели MTV».

От «McCartney» Пола до «Ringo» Ринго — некоторые из лучших пластинок «ливерпульской четвёрки» появились уже после того, как самой группы не стало

Автор: Киллиан Фейт-Келли

В апреле 1970 года Пол Маккартни объявил то, о чём к тому моменту уже столько раз ошибочно писали, и поверить в это было почти невозможно: Битлз, самая великая группа в истории популярной музыки, распалась. В течение недели Маккартни выпустил первый сольный альбом, а до конца года сольные пластинки появились и у остальных участников.

С тех пор бывшие участники Битлз в сумме выпустили около 85 альбомов — точное число зависит от того, как считать сольные, концертные, экспериментальные, архивные и совместные релизы. Для слушателя, который хочет выйти за пределы компактной дискографии Битлз из двенадцати студийных альбомов, это огромный массив. Но именно в этих пластинках, по мысли автора, можно лучше понять, как работала сама группа: кто в чём был силён, кому чего не хватало, чьи инстинкты уравновешивали друг друга и что происходило, когда рамки Битлз исчезли.

GQ отобрал десять альбомов и выстроил их в рейтинг.

Десятое место: Ринго Старр — «Ringo» (1973)

Лучшей сольной работой Ринго автор называет альбом «Ringo» — во многом потому, что Старру удалось собрать вокруг себя всех трёх бывших коллег по Битлз, а также Рэнди Ньюмана, Гарри Нилссона, Марка Болана и других музыкантов. Это не особенно помогает отбиваться от старого ярлыка «наименее талантливого битла», но сам альбом от этого не становится менее обаятельным.

Главная ценность пластинки — ощущение почти воссоединения Битлз после распада, пусть и без того, чтобы все четверо одновременно оказались на одной записи. Лучшей песней автор считает «Photograph», написанную Джорджем Харрисоном: в собственном исполнении Харрисона она вряд ли сработала бы так же, но для более лёгкой и жизнерадостной манеры Ринго подошла идеально.

Отдельно выделены ленноновская «I’m the Greatest» и собственная песня Старра «Oh My My». Общий тон альбома автор описывает как радостную встречу талантливых музыкантов, которые, кажется, просто получают удовольствие. Это единственный альбом Ринго в списке.

Девятое место: Пол Маккартни — «Chaos and Creation in the Backyard» (2005)

Этот альбом автор называет «чистым Полом»: причудливые, иногда почти взбалмошные идеи здесь обёрнуты в точные ритмические и мелодические конструкции. В результате песни звучат так, будто иначе они и не могли быть написаны: именно эти слова должны были лечь именно на эту музыку.

В качестве примера приводится открывающая «Fine Line». Исходная идея песни не выглядит очевидным материалом для поп-хита, но Маккартни делает из неё убедительную вещь: помогают настойчивое фортепиано и чёткая работа ритм-секции.

«Friends to Go» описана как посвящение Джорджу Харрисону, умершему за несколько лет до выхода альбома. Но особенно удачной автор считает «Anyway», где музыка становится мягче и свободнее. При этом альбом не лишён банальных моментов: в качестве примера приводится строка из «Follow Me». И всё же в целом пластинка показывает, насколько острым оставалось чувство песни у сэра Пола спустя три с половиной десятилетия после распада Битлз.

Восьмое место: Пол Маккартни — «McCartney» (1970)

Автор видит в первом сольном альбоме Маккартни своего рода демонстрацию независимости. Возможно, пишет он, Пол хотел показать бывшим коллегам, что могло бы получиться, если бы они больше доверяли его воле. На этой пластинке он сам записал почти все партии, а затем наложил их друг на друга в более шероховатой, домашней манере — заметно менее отполированной, чем поздние записи Битлз.

После выхода альбом критиковали за ощущение недоделанности и слишком сырой звук. Но с дистанции времени, считает автор, эта простота выглядит сильной стороной. Альбом воспринимается как освобождение от прежних оков. Его атмосфера строится не столько на связном повествовании или ясном послании, сколько на деталях звучания: странных маленьких шумах, фрагментах, фактуре.

Главная песня пластинки — «Maybe I’m Amazed». Здесь, по словам автора, Маккартни выстраивает вокруг одной фразы целую драматическую конструкцию и доказывает, что его голос способен выдержать такую нагрузку.

Седьмое место: Пол Маккартни — «Flaming Pie» (1997)

«Flaming Pie» описан как возвращение Маккартни в форму после нескольких менее удачных работ и периода, когда он выпускал не так много нового материала. Автор считает, что здесь Пол звучит почти максимально свободно: он никому ничего не доказывает, но и не пытается выдавить из себя образ, которого на самом деле нет.

Заглавная песня держится на почти бессмысленном, почти абсурдистском потоке образов, но Маккартни исполняет её с такой уверенностью, что слушатель принимает эту игру. «Calico Skies» начинается как нежная фолковая песня о любви, а затем почти незаметно превращается в антивоенное высказывание.

По мнению автора, простота этих песен тщательно выстроена, но звучит естественно. Она показывает, насколько сэр Пол к этому этапу карьеры научился доверять себе как сольному автору.

Шестое место: Джордж Харрисон — «Living in the Material World» (1973)

Четвёртый сольный альбом Харрисона — и второй после распада Битлз — автор относит к его главным работам как вокалиста и гитариста. «Give Me Love» приведена как пример песни, где Харрисон демонстрирует мастерство, но не уходит в «утомительную» виртуозность. Отдельно отмечено слайд-гитарное соло в «The Light That Has Lighted the World».

Автор пишет, что бесконечный поиск духовного просветления, характерный для музыки Джорджа, здесь проявляется и в сильных, и в менее удачных формах. Но на альбоме есть и лёгкость. «Sue Me, Sue You Blues» названа удачной сатирой на юридические войны после распада Битлз.

Работа Харрисона с Филом Спектором, продюсером «Let It Be», по мнению автора, помогает сделать альбом важным шагом к тому, что позже можно будет воспринимать как исповедальную поп-музыку. При этом пластинка спокойнее самых захватывающих моментов «All Things Must Pass», но в ней достаточно движения и ритмической энергии, чтобы удерживать внимание.

Пятое место: Пол Маккартни — «Ram» (1971)

«Ram» автор называет необычно колючим и местами довольно язвительным альбомом Маккартни. Леннон воспринял «Too Many People» как выпад в свой адрес и ответил песней «How Do You Sleep?» с альбома «Imagine».

«Ram» был встречен резко. Леннон, что неудивительно, говорил, что ненавидит альбом, и язвительно называл его безликой фоновой музыкой. Ринго тоже отзывался о пластинке плохо: он говорил, что она его расстраивает, потому что, по его мнению, там нет ни одной хорошей песни, и переживал, что Пол «становится странным».

Сегодня, пишет автор, «Ram» часто считают пластинкой, которая, возможно, изобрела инди-поп — или по крайней мере предложила новый подход к поп-музыке: более серьёзный, странный, изобретательный, но всё ещё рассчитанный на широкую аудиторию.

«3 Legs» автор считает ещё одним выпадом в адрес Леннона; песня развивается через причудливую цепочку стилей, вряд ли возможную внутри Битлз. «Heart of the Country» автор выделяет за необычное сочетание психоделики и акустической лёгкости. В финале раздела он пишет, что поклонники Битлз и Маккартни до сих пор спорят об этом альбоме: одни его горячо любят, другие остаются равнодушными. Но ясно одно: после прохладно принятого дебюта «Ram» был не отступлением, а шагом ещё дальше в выбранном направлении.

Четвёртое место: Джон Леннон — «Plastic Ono Band» (1970)

Когда «Plastic Ono Band» вышел, критики встретили его неоднозначно. Некоторым казалось, что альбом воплощает худшие инстинкты Джона: склонность к демонстративной жалости к себе и желанию поучать всех вокруг. В качестве примеров автор довольно резко упоминает «Working Class Hero» и «Love», которая, по его мнению, похожа на простую детскую песню — такую, за которую Леннон в битловские годы наверняка укорил бы Пола.

Но время, считает автор, всё больше работает в пользу этой пластинки. Причина не только в музыке, но и в том, что альбом даёт прямой доступ к внутреннему состоянию Джона в момент записи.

Музыкально автор выделяет пение Леннона в «God», которому, по его мнению, мало кто из современников мог соответствовать. «Mother» названа мощным, оголённым криком-песней, а «I Found Out» — вещью, способной поспорить с Led Zeppelin на их территории злого блюз-рока. В целом «Plastic Ono Band» описан как цельное, смелое художественное высказывание, которое лучше слушать от начала до конца.

Третье место: Джон Леннон — «Imagine» (1971)

«Imagine», по мнению автора, более удобен для слушателя, чем «Plastic Ono Band», но при этом столь же жёстко подчинён художественной воле Леннона. Это одновременно плюс и минус: альбом проповедует, маневрирует, увлекает и ускользает.

Заглавная песня названа музыкально аккуратной и впечатляющей, но текстово — автор оговаривается, что это спорная оценка, — похожей на манифест двенадцатилетнего. Следующая за ней «Crippled Inside» названа ироничной, язвительной и совершенно превосходной песней, а также скрытым выпадом в адрес Маккартни.

Диапазон альбома автор считает впечатляющим: рядом с «Imagine» и «Crippled Inside» он ставит более сырую и честную «Jealous Guy» и традиционную блюзовую «It’s So Hard». В итоге, пишет автор, на «Imagine» слышен почти весь диапазон Леннона. Но успех «Crippled Inside» доказывает лучше любой биографии, что Леннон, вероятно, был особенно силён, когда позволял себе быть немного неприятным человеком.

Второе место: Джордж Харрисон — «All Things Must Pass» (1970)

Распад Битлз стал для Харрисона моментом освобождения. Автор называет его вечным «дружкой» при двуглавой «невесте» Леннон—Маккартни: прежде он долго оставался в тени двух главных авторов группы, но после распада наконец получил возможность показать, что накопил за эти годы. Заглавная песня, «Isn’t It a Pity» и несколько других вещей раньше предлагались Битлз, но были отвергнуты.

С выходом «All Things Must Pass» Джордж, по мысли автора, вышел из этой тени победителем. Главный хит — «My Sweet Lord»: он позволил Харрисону соединить духовные интересы с яркой и лёгкой музыкой. Но настоящей вершиной автор считает «Awaiting on You All», где сильнее всего слышна госпел-энергия и религиозный подъём Харрисона..

Альбом чуть снижает себе оценку из-за третьей пластинки с длинными джемами, которые автор считает самодовольными. Но даже для них, добавляет он, есть своё время и место.

Первое место: Пол Маккартни и Wings — «Band on the Run» (1973)

Первое место GQ отдаёт «Band on the Run». Перед записью два участника Wings ушли из группы, и Маккартни пришлось играть на альбоме партии баса, барабанов и перкуссии и большую часть партий соло-гитары. Во время работы над пластинкой в Лагосе Пола и Линду ограбили, и у них среди прочего украли сумку с текстами и демо.

Автор пишет, что сам альбом, как и его песни, не должен был сработать — но в итоге сработал мощно и почти чудесным образом. Во многих песнях есть почти бессмысленные строки, которые благодаря ритму и музыке звучат так, будто они совершенно на своём месте.

Главная причина успеха альбома, по мнению автора, — его полная раскованность, в том числе свобода от требований «разумного» языка. Заглавная песня начинается мягко, туманно и обманчиво медленно, затем уходит в странную, мрачноватую вторую часть с барочным оттенком и синтезаторами, а потом раскрывается в радостную центральную тему с упругим басом и энергичной акустической гитарой.

В остальных песнях, считает автор, тоже нет провалов. Альбом движется через перепады энергии — громко и тихо, быстро и медленно — и служит одним из самых убедительных доказательств главного таланта сэра Пола: он умел писать поп-песни так, как никто другой.

В фан-сообществах Пола Маккартни снова обсуждают возможное делюкс-переиздание альбома Wings «Back To The Egg».

Поводом стал пост участника группы Paul McCartney Official Fan Group. Он рассказал, что поговорил с барабанщиком Wings Стивом Холли после концерта и спросил его о делюкс-издании «Back To The Egg». По его словам, Холли ответил, что релиз «выйдет в следующем году».

Это сообщение уже разошлось по фанатским форумам и блогам, включая Steve Hoffman Music Forums и японский блог LightNews. Официального анонса от Пола Маккартни, MPL или PaulMcCartney.com пока не было.

«Back To The Egg» вышел в 1979 году и стал последним студийным альбомом Wings. В записи участвовали Пол и Линда Маккартни, Денни Лейн, Лоренс Джубер и Стив Холли.

Поклонники давно ждут расширенное переиздание «Back To The Egg» в рамках архивной серии Маккартни. Последним крупным релизом Paul McCartney Archive Collection остаётся «Flaming Pie», выпущенный в 2020 году.

King Crimson и Роберт Фрипп анонсировали серию прослушиваний в лондонском зале Polygon Portal, специализирующемся на 360-градусном пространственном звуке.

Главным событием станет премьера нового пространственного микса альбома «Islands» 1971 года. Микс подготовил Стивен Уилсон; переиздание альбома выйдет 25 сентября.

«Islands» выпустят на CD/Blu-ray и виниле. В издание на CD и Blu-ray войдут новые миксы в Dolby Atmos, 5.1 DTS-HD MA 24/96 Surround и 24/96 Hi-Res Stereo, сделанные Уилсоном, а также новые Elemental Mixes всего альбома в 24/96 Hi-Res Stereo от Дэвида Синглтона.

Blu-ray также будет включать ремастер к 30-летию альбома, полные студийные сессии сентября 1971 года и запись «Live at Summit Studios» марта 1972-го в квадрофоническом звуке.

Виниловое издание получит новый Elemental Mix 2026 года от Дэвида Синглтона. Альбом будет выпущен на 200-граммовом виниле, изготовленном на лондонской Vinyl Factory.

Мик Джаггер рассказал, как Пол Маккартни записывался с The Rolling Stones в Лос-Анджелесе.

«Да, это было здорово. Он пришёл на одну сессию, мы были в Лос-Анджелесе. Он работал два дня и сыграл в одной песне», — заявил Джаггер.

По словам Мика, это была «панковская песня», а партия баса получилась «скорее фанковой».

Джаггер также отметил, что раньше они с сэром Полом не играли вместе: «Я пел с ним раньше, но мы никогда по-настоящему не играли вместе — музыку или на инструментах. Он очень быстро схватывал».

Музей The Beatles Story в Ливерпуле выделил 280 бесплатных вечерних билетов для жителей Мерсисайда к Всемирному дню Битлз.

Акция пройдёт 25 июня 2026 года. Победители розыгрыша смогут попасть на специальное вечернее мероприятие Global Beatles Night.

Гостям обещают специальную программу после закрытия музея, беседы с экспертами, живую музыку, угощения и розыгрыш призов, связанных с Битлз. Каждый победитель получит два билета.

Заявки принимаются через сайт The Beatles Story до 23:59 21 июня. Участвовать могут только жители Мерсисайда: для подачи заявки нужно указать почтовый индекс, а победителей выберут случайным образом.

Новый сольный альбом Пола Маккартни «The Boys of Dungeon Lane» дебютировал на первом месте сразу в трёх хит-парадах Billboard.

Пластинка возглавила чарты Top Album Sales, Vinyl Albums и Indie Store Album Sales. При этом в основном альбомном рейтинге Billboard 200 она стартовала на пятой строчке.

За неделю, завершившуюся 4 июня, альбом набрал 63 тыс. эквивалентных альбомных единиц в США. Продажи составили 59,5 тыс. копий, из них 32 тыс. пришлись на винил.

«The Boys of Dungeon Lane» также стал 22-м альбомом Маккартни, попавшим в топ-10 Billboard 200 после распада Битлз. В этот подсчёт входят и его релизы с Wings.