Р. Тэйлор: «Традиционно считалось, что барабанщики - такие тупицы, которые не могут ничего делать, кроме как сидеть за своей установкой. Это не совсем справедливо, и поэтому работа барабанщика часто бывает просто неблагодарной. Моя ответственность вовлечена в сферу моих возможностей, но расширять свой горизонт - хорошее дело. Сегодня это звучит смешно, но я думаю о себе больше как о музыканте, нежели как просто о барабанщике».

«Я провожу много времени в аппаратной. К тому же одна часть моей работы связана с ударными, другая ее часть - пение. Я начинал как барабанщик, а такие вещи, как пение пришли позже.

Довольно странно, но пение и работа барабанщика никогда не тяготили меня, хотя я знаю немало людей, у которых постоянно возникали проблемы на этой почве. Если посмотреть назад, на мои школьные годы, там был момент, когда выбор главного исполнителя в группе остановился на мне, пришлось овладеть пением. Так я и стал вокалистом.

Но физически это было достаточно утомительно. Я имею в виду, что игра на установке сама по себе очень тяжела».

«Когда Queen только начинала свою деятельность, и я в первый раз встретил Брайана, я еще не был достаточно силен в игре на гитаре, чтобы писать песни. На самом деле ты не можешь сочинять, если ты играешь только на барабанах, нужно что-то еще, вроде гитары. Мне очень нравилось играть, и однажды я научился сочинять музыку, наблюдая за другими людьми. Это не было легко, и первые мои песни были далеки от совершенства».

«Я считаю, что писать мелодию гораздо легче на клавишных, потому что пианино лучше приспособлено, как мне кажется, для написания песен, чем остальные инструменты. Гитара - довольно сложная вещь, особенно, когда ты пытаешься придумать на ней мелодию. Тебе приходится соединять все возможные аккорды вместе, и тогда тебе нужно что-то самое главное, самое важное. На клавишных ты можешь написать целую песню. Все, что я использую, это, в сущности, синтезатор».

«На самом деле все зависит от индивидуальности каждого. Вы должны развить собственный стиль. Если вы правда хороши, вы поймете, что у вас получается лучше всего. И я полагаю, все, что надо делать - развивать это».

«Я всегда любил игру Джона Бонэма, хотя в Англии он не был таким модным или популярным. Но по мне, он был лучшим барабанщиком, когда-либо жившим на свете.
В целом, я не хотел звучать как он, так как знал, что не было никакого смысла в подражании кому-то еще в те дни. Это в сущности не зависит от того, насколько вы восхищаетесь тем, что они делают. Так что я только пробовал включать некоторые аспекты его стиля в свой собственный».

«Кит Мун был великим. В ранние его дни просто абсолютно блестящим. У него был уникальный стиль: он ни у кого ничего не заимствовал. Первый раз, когда я увидел его на представлении с the Who в 64-ом или 65-ом, это было просто великолепно. The Who были выдающейся группой - настоящая энергия, настоящее искусство. Я любил их творчество. Они фактически уничтожали инструменты - это была самая неслыханная вещь в музыке».

Ушел из жизни Джон Мейолл. Ему было 90 лет. Музыканта считали крестным отцом британского блюза.

Мейолл родился в Маклсфилде и вырос в Манчестере. В 1962 году он переехал в Лондон, а в 1969-м — в Лос-Анджелес.

Джон — основатель группы Bluesbreakers, в состав которой в разное время входили Эрик Клэптон и Джек Брюс, а также Мик Флитвуд, Питер Грин, Мик Тейлор и другие известные музыканты.

Клэптон выразил соболезнования в связи со смертью своего друга и ментора: «Хочу поблагодарить тебя за то, что ты спас меня от забвения и бог знает от чего еще. Я был молодым парнем, лет 18 — 19, когда решил, что уйду из музыки. Он нашел меня и привел в свой дом, попросил присоединиться к его группе, и я остался с ним».

Элис Купер запустил новую сатирическую президентскую кампанию. Все началось в 1972 году, когда музыкант выпустил песню «Elected» и начал устраивать шуточные митинги в финале своих концертов. Он агитировал за свою «Дикую партию» и выступал как «неспокойный кандидат для неспокойных времен».

Теперь Купер добавил: «Я абсолютно не представляю, что делать — поэтому я должен хорошо вписаться». Он также запустил сайт aliceforpresident.com и пригласил поклонников стать частью движения.

«Это все время одна и та же шутка. Это было смешно, когда я только начал, а сейчас я действительно от этого устал. Я просто не могу поверить, что эти двое — лучшие (кандидаты) из тех, что у нас может быть», — сказал Элис.

На фестивале Because of the Beatles, который прошел в десятый раз на «Бирюзовой Катуни», побывали более 5000 зрителей, сообщают «Вести Алтай».

Музыкальный опен-эйр продолжался девять часов. Хедлайнером стала группа The Beatlove.

Также в фестивале принял участие Молодёжный театр Алтая со спектаклем «Бременские музыканты».

Because of the Beatles проходил под девизом «Снова в СССР», поэтому музыканты из Барнаула и Новосибирска исполняли песни советских ВИА, русский рок, музыку из известных фильмов.

Г. Батлер: «Если включить в альбом мягкую песню, то более тяжёлые песни будут звучать тяжелее. На это нас вдохновили Битлз. Когда слушаешь битловские альбомы, они начинают играть обычную песню, а потом она становится разнообразной. На "Sgt. Pepper" каждая песня имеет свой собственный звук и почерк. Мы не хотели, чтобы на одном альбоме было одно конкретное звучание. Нам нравилось варьировать его. К тому же, это заставляет тебя расти как музыканта».

«Мне не очень интересно читать биографии. Мне больше по душе художественная литература. Но я действительно работаю над автобиографией. Я уже раз десять начинал ее писать и каждый раз бросал. Это будет очень личная книга. Я расскажу о своем интересе к привидениям и спиритуализму. Это не будет простым рассказом о том, когда мы записывали ту или иную песню или почему я купил именно эту бас-гитару».

«На меня повлиял Джек Брюс. Увидев его, я навсегда изменился. Я даже не знал, как играют басисты, пока не увидел Cream. До того, как я узрел Брюса, я в основном играл на ритм-гитаре. Я увидел Джека и сказал себе: «Вот чем я хочу заниматься в жизни!». Да, он оказал на меня огромное влияние».

«У многих других групп совершенно другое, отличное от нас, отношение к себе и к своему творчеству – я говорю о том, что музыканты таких групп могут разбредаться кто куда… Ну а нас что-то связывает. Я хочу сказать, что я пытался играть с другими гитаристами, помимо Тони, с другими барабанщиками, но все было не так. Мне тех музыкантов было просто не понять. Если мы сочиняем какую-то песню, каждый из нас четко знает свою партию, причем мгновенно – и в этом есть своя магия. Одним словом, круто».

«Могу сказать, что своей популярностью мы никогда не были обязаны шумихе в прессе. Подросток, фанат хэви-метала, сам волен выбирать и решать – по крайней мере, я сам чувствовал тоже самое, когда еще мальчишкой бегал на концерты Cream».

«Так или иначе, сколько бы ни длилась песня, как долго бы мы ни сочиняли ее, большая часть музыки была написана на основе джемов. Так, например, тема N.I.B. начиналась с моего басового риффа, а потом вступали все остальные. Тогда у нас под рукой не было магнитофонов, ничего такого, и никто не сочинял музыку сидя дома, а потом уже приносил свои наброски в студию. Мы просто шли в студию и там джемовали по 2-3 часа и решали, что нам выбрать из всего этого».

«О чем я сожалею…? Очень тяжело ответить на этот вопрос, поскольку я верю в судьбу и в то, что всё контролируется чем-то извне. Есть вещи, которых я бы с удовольствием избежал — того, как нас обобрали в 70-ых, и других вещей типа этого, но всё решилось своим чередом. Всё что с нами случается, чем-то обусловлено, я верю в это, и у меня нет возможности и желания что-то поменять, поэтому я на самом деле ни о чём не сожалею. Главное, что мы всегда поддерживали нашу дружбу. Это как долгое путешествие в компании друзей. Мы прошли столько всего вместе…»

На торги Heritage Auctions выставлена обложка альбома Битлз «Please Please Me» со всеми четырьмя автографами. Как ожидается, стоимость лота составит не менее $30 тыс. Аукцион состоится 19 — 20 июля.

Как рассказали в Heritage Auctions, битлы были гостями шоу Big Night Out для ABC TV и подписали альбом для одного из поклонников.

Продается только обложка, без диска.

Пол Маккартни сфотографировался с поклонниками рядом со своим лондонским офисом. Музыканта встретила группа иностранных туристов. Они совершенно не ожидали увидеть сэра Пола, зато теперь у них есть незабываемые воспоминания о встрече.

Вышла новая книга, посвященная Битлз. Она называется «Speaking Words of Wisdom».

Это изучение отношений группы с религией сквозь призму философии и музыки, культурных и религиозных исследований.

В частности, в книге есть главы о религиозной жизни в Ливерпуле, роли Индии в истории Битлз, поклонении со стороны фанатов группы, а также о наследии ливерпульской четверки.

Вышел трейлер фильма «Midas Man», посвященного Брайану Эпстайну. Главную роль сыграл Джейкоб Форчун-Ллойд. Режиссер — Джо Стивенсон.

«В четверг, 9 ноября 1961 года, человек по имени Брайан спустился по лестнице в подвал в Ливерпуле и навсегда изменил мир», — говорится в описании картины.

Пол Маккартни выступит в Колумбии в рамках тура Got Back. Концерт состоится 1 ноября на стадионе «Эль Кампин» в Боготе.

По словам музыканта, предыдущий визит в Колумбию был особенным и неповторимым, но он уверен, что новая поездка окажется еще более масштабной.

Маккартни выступал в Колумбии в 2012 году.

Вторая коллекция очков AKILA x Beatles поступит в продажу 11 июля. Она будет посвящена «Белому альбому».

Например, одна из моделей получила название Blackbird, вторая — Good Night. На очках также представлен логотип группы. Доступно несколько вариантов цвета линз.

Документальный фильм «Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision» выйдет 9 августа. Он посвящен истории нью-йоркской студии Джими Хендрикса.

Изначально музыкант рассчитывал сделать из Electric Lady ночной клуб и пространство для «джемов», но в итоге появилась студия, которой Джими очень гордился.

В Electric Lady Studios записывались Стиви Уандер, Джон Леннон, Дэвид Боуи, U2, Принс, Бейонсе, The Clash, Тейлор Свифт и AC/DC.

Режиссером фильма стал Джон Макдермотт, биограф Хендрикса, известный по ленте «Music, Money, Madness: Jimi Hendrix Live In Maui».

« Трудный выдался день… точнее, ВЕЧЕР ТРУДНОГО ДНЯ»

Впервые полностью состоявший из авторского материала , «A Hard Day`s Night» был значительно изощреннее первых работ группы.

Заглавную вещь отличает тяжелый ритм, и мощный, накатывающийся звук.
Песня характерна вокалом Леннона в запеве, и нестандартным, жестким пением Маккартни в припеве, а также утонченным гитарным соло, напоминающим пассаж на клавесине.
Одной из главных черт песни стал внушительный начальный аккорд – звенящий и загадочный для исполнения.

Дж.Леннон : « Это строго моя песня. Пол пел в припеве, поскольку я не мог взять нужные ноты».

Название « Вечер трудного дня» сымпровизировано Старром, и представляет (как обозначили остальные битлы) один из «рингоизмов».

«I Should Have Known Better» и «If I Fell» блещут исключительными по изысканности гармониями.

«Can`t Buy Me Love» впоследствии стала одним из термоядерных концертных номеров, с сильным экспрессивным вокалом и филигранным гитарным пассажем.

Дж.Харрисон о гитарном дабл-трэке : «Первую запись «Can`t Buy Me Love» мы сделали в Париже, повторную – в Англии. Очевидно, на студии затем попытались сделать дабл-трекинг, но в те дни существовали только 2 дорожки, поэтому громче звучит версия соло, записанная в Лондоне, а сквозь нее слышится вторая, более тихая».

«You Can`t Do That» далека от мажорного настроения и пронизана резким, напряженным риффом. При записи Джордж впервые использовал 12-струнную гитару. Леннон считал эту песню наиболее ценной из всего материала, представленного на альбоме.

Диск оттеняют изящные акустические штрихи : «And I Love Her» (рифф к которой сочинил Харрисон), и «I’ll Be Back» с искусной гитарной работой.

Пластинка стала своеобразным эталоном композиторской изобретательности Леннона и Маккартни благодаря тонким мелодическим решениям и совершенным гармониям.

Битлы превзошли себя и в плане рафинированного инструментального обрамления - альбом отличается абсолютно эстетичным звучанием : Леннон и Харрисон в тот период играли на рикенбэкерах , что придавало особенную звонкость и мелодичность звуку.

Исполненный особенной энергетики, «A Hard Day`s Night» явился кульминацией битловского вдохновения раннего периода.

Р.Старр: «Однажды, когда мы проработали весь день и вечер, я думал, что еще день, и сказал: "Трудный выдался день... » - Выглянул в окно, заметил, что там темно, и поправился: «Вечер трудного дня».

Дж.Леннон: «Нам с Полом нравилось писать музыку к фильму. Бывали минуты, когда мы были твердо уверены, что нам не хватит времени написать весь музыкальный материал. Четыре вещи мне по-настоящему нравятся: "Can't Buy Me Love", "If I Fell", "I Should Have Known Better" - песня с партией гармоники, которую мы исполняем в начале фильма, в поезде, и "Tell Me Why", нечто вроде шаффла, номер для конца фильма» .

Альбому A Hard Day's Night исполнилось 60 лет!

Вышедший в этот день в 1964 году, альбом стал третьей официальной пластинкой Битлз и первой, где авторство всех песен принадлежит самим битлам (точнее, Леннону и Маккартни). На первой стороне альбома - песни из одноимённого фильма, премьера которого состоялась несколькими днями ранее.

Альбом достиг первого места в британском хит-параде и держался на вершине почти полгода.

Название фильма, альбома и заглавной песни происходит из оговорки Ринго, когда, на выходе из студии после долгой работы, он заметил, что был довольно трудный день, произнеся это как «It’s been a hard day…», но, увидев в этот момент, что на улице давно уже темно, закончил фразу: «…’s night!»

В Лас-Вегасе прошли последние показы шоу «Love» от Cirque du Soleil.

Премьера постановки прошла в 2006 году. Показы приостанавливались из-за пандемии, но были возобновлены в августе 2021 года.

Музыка к спектаклю выиграла две премии «Грэмми». Над саундтреком работали Джордж и Джайлс Мартины. Они использовали элементы из 130 записей Битлз.

За все время шоу посмотрели более 11,5 млн человек.