Гитарист the DOORS, музыкальный мотор группы, которым написана большая часть материала ансамбля (по словам Кригера - «75% музыки и 25 % стихов»), чья игра представляла палитру с влиянием разных жанров , а гитарные переливы идеально сочетались с клавишными Рэя Манзарека.

Р. Кригер: «Пусть слушатели думают, что мои песни сочинил Джим, но только не Х. Фелисиано».

«Сначала я в мыслях не держал писать песни, потому что это делал Джим. Потом однажды он сказал: "Ребята, у нас маловато песен. Попробуйте написать что-нибудь". Ну что ж, пожалуйста. Кто знает, стал бы я вообще писать песни, сложись обстоятельства иначе? Я работал с Джимом и поэтому стал писать их именно так, а не иначе - потому что я знал, что мои песни должны выдерживать конкуренцию с его песнями, что было довольно трудно. И он научил меня нескольким приемам - как писать песни на вечные темы».

«Джим бывал жутким лентяем. У нас была группа, и мы знали, что есть возможность действительно чего-то достичь, а из-за Джима всегда происходили обломы. Мы приходим на репетицию, Джим не показывается, а потом нам звонят из штата Аризона, чтобы сказать, что его загребли в тюрягу.

Но музыка была для него всем. Часто он сидел в студии, когда нас там не было. Иногда он даже жил там, потому что это было делом всей его жизни. У нас всегда было что-то в жизни, помимо the Doors, а у него нет, и он иногда обижался на нас из-за этого. Казалось, он все 24 часа в сутки отдавал группе, а мы этого не делали. И он в этом был прав.

Песня могла звучать только у Джима в голове. Но он не умел играть ни на чем, поэтому пел нам мелодию вокала, а мы придумывали все остальное. Много раз он просто записывал стихи на клочке бумаги, а я придумывал мелодию. Иногда я приносил готовую мелодию, а он клал на нее слова».

«Турне были не так безумны, как можно вообразить. Сперва вокруг нас ошивались, в основном, одни подростки и пара местных придурков. Но несколько лет спустя, когда люди осознали всю нашу загадочность, нам пришлось попросту прятаться от них. Да и до сих пор приходится : фанаты Моррисона постоянно дежурят у моего порога. И они всегда желают спеть со мной».

«Нынешние группы не предаются музыке так же увлеченно, как это делали мы. Когда мы играли, это была наша реальность. Стоять на сцене — вот что было нашей реальностью. А сегодня это больше похоже на шоу, нет той спонтанности. А еще благодаря технологиям стало слишком легко «сочинять» музыку. Сейчас с помощью компьютеров ее могут писать даже мартышки. Люди не особо озабочены техникой игры на настоящих инструментах. Музыка от этого не в выигрыше.

Честно говоря, большинство современных команд мне не по душе. Я жду чего-то нового, отличного от всего остального. Но по большому счету все похожи друг на друга, все играют одно и то же, ничто не захватывает меня по-настоящему».

«Мой стиль игры восходит к фламенко. Я продолжал упражняться во фламенко, уже перейдя на электрогитару. Я сначала не видел смысла в использовании медиатора. Гораздо комфортнее было играть пальцами, когда ты можешь добиться любых вариантов звука. Многие годы спустя я перешел на медиатор. В те дни я чередовал пальцевую и медиаторную технику».

«Вначале мы играли на праздниках. Первой работой были ежегодные рождественские концерты в Hughes Aircraft, где работала мама Рэя. Самое ужасное, что кроме `Moonlight Drivе` мы не знали почти ни одной песни, так что много лажали.

Следующее выступление было уже на уровне: мы сыграли что-то из Stones, какой-то блюз типа Мадди Уотерса. Кажется, у нас в активе уже была `Back Door Man`, а также `Gloria` и что-то еще. Была и пара оригинальных вещей, нам даже заплатили. После этого мы переместились в клубы».

«Все началось в London Fog. Такое маленькое паршивое заведение, но зато всего в двух шагах от Whisky на бульваре Сансет. Первое выступление было своего рода прослушиванием, так что мы созвали всех друзей и знакомых, которые бы могли прийти поддержать нас. Набралось около сотни человек – все из Калифорнийского университета. Владелец клуба просто обалдел. Он сказал: «Мужики, это великолепно, столько слушателей! Вы приняты!» И конечно, на следующий день был пустой зал. В этом тоже было свое преимущество – получилась этакая оплачиваемся репетиция. Там мы работали над нашими песнями».

«Как-то само собой посетителей становилось все больше и больше. И Джим начинал чувствовать себя более комфортно. Сначала он был так застенчив, что даже пел, повернувшись к залу спиной».

«Так как Рэй одновременно играл басовые и органные партии, звучание было очень органичным. Хотя левая рука у него, наверно, работала на автопилоте. Благодаря этому гипнотические басовые линии придавали группе собственное звучание. Это влияло и на мою игру, ведь я заменял ритм-гитару, соло-гитару и бас».

«Если мы, например, брали блюзовую мелодию, как, скажем, в Roadhouse Blues, мы старались сделать ее своей. Или взять хотя бы `Back Door Man`. На этой песне мы попытались повторить стиль Джона Хэммонда Младшего, но все равно не целиком. Поэтому и создается такое впечатление, что это все-таки песня Doors, а не просто очередной блюз».

«Многие команды записывают пластинки с одной-двумя хорошими песнями, а остальное – балласт. Мы этим никогда не страдали».

Основатель PINK FLOYD, придумавший название ансамбля, автор почти всего раннего материала группы, эксцентрик психоделико-космического толка, сновидец, дивные сочинения которого отразили его инфантильное, но бесконечно творческое, причудливое сознание…

В 1964 году Сид (урожденный Роджер Кит Барретт), вдохновленный музыкой Битлз, принялся сочинять ритмичные песни, в которых прослеживалось влияние поэта Э. Лира и английских фольклорных традиций.

Переехав в Лондон и основав Floyd, которые вначале исполняли ритм-н-блюз, Барретт экспериментировал с базовыми аккордами и всякими звуками, умея соединить их с мелодиями, и вскоре группа стала видной частью местного андеграунда.

После взлета первых синглов Floyd прославились, что отнюдь не обрадовало Сида, поскольку выступать в клубах перед компанией посвященных было для него куда предпочтительнее, нежели участвовать в турне с Хендриксом, the Move и the Nice, когда приходилось играть перед большой аудиторией.

Барретт, и раньше поглощавший ЛСД за всех четверых, теперь окончательно погрузился в наркотический омут, становясь все более отстраненным... Однако, несмотря на его ранний отход от творчества, духовное присутствие Сида в музыке Флойд было непременным: в «Brain Damage», «Shine on You Crazy Diamond», «Thin Ice»; и главный персонаж «Стены» списан с Барретта.

«Безумный Бриллиант» рано воссиял и так же быстро потух, но, будучи Трубачом психоделической эпохи, которую расцветил неимоверными тонами, успел протрубить у врат Зари, отблески которой явственны и доселе.

Р. Уотерс: «Как автор песен Сид был единственным и неповторимым. Мне никогда не сравниться с ним в проницательности и восприятии. На самом деле, я ещё долго и не мечтал бы о способности проникать в суть вещей, если бы не он. Я всегда буду считать Сида ответственным за связь между его собственным бессознательным и коллективным бессознательным группы. У меня ушло 15 лет на то, чтобы хоть как-то приблизиться к этому уровню. Но что помогало Сиду видеть вещи такими, какими он их воспринимал? Это как вопрос, почему художник является художником… Художник просто видит и чувствует вещи иначе, чем большинство людей. В какой-то степени это — благодать, но также это может быть и проклятием. Это приносит огромное удовлетворение, но это и ужасный груз».

С. Барретт: «Наверное, обо мне сложно говорить. У меня очень беспорядочные мысли. И в любом случае я не тот, кто вы думаете».

Ринго Старр рассказал, что планирует выпустить еще один кантри-альбом. По словам музыканта, выход запланирован на начало 2026 года.

Названия у альбома пока нет, но известно, что сэр Ринго вновь сотрудничает с Ти Боуном Бернеттом, который продюсировал альбом «Look Up» (2025).

Также сообщается, что основная студийная работа уже завершена.

Джордж Мартин был поистине многогранен: композитор, аранжировщик, дирижер, саунд-продюсер, звуковой маг, создавший студийное битловское звучание.

Являясь не только звукоинженером-новатором, но и талантливым музыкантом, Мартин в студии был незаменим: он брал на себя сложные фортепьянные партии и записывал партитуры для оркестра.

Именно по предложению Мартина темп `Please Please Me` был ускорен, а `Can`t Buy Me Love` начиналась с припева, а не куплета.

Мартин стал автором барочного пассажа на пианино в `In My Life`, причем пленка с его записью была ускорена, вследствие чего возник эффект клавесинного звучания.

Дж. Мартин: `In my Life`, равно как и `Strawberry Fields`, пожалуй, является любимой среди песен Битлз. Тому есть ряд причин. Прежде всего, мне очень близок текст этой вещи. Вокал Джона в `In my Life` - одна из самых изысканных его работ: никто, кроме него, не спел бы так. Он не очень любил свой голос в этой композиции, всегда хотел, чтобы я добавил каких-нибудь эффектов. Но у него был прекрасный голос».

`Strawberry Fields` - это был первый случай, когда в музыкальном отношении мы применили столь радикальный подход. И эта вещь указала нам, куда двигаться дальше. Когда мы приступили к работе над ней в ноябре 1966 года, это на самом деле было начало пепперовских сессий. И `Strawberry Fields` должна была быть на «Пеппере».

Мартин отмечает, что, если бы пришлось выбрать из творчества Битлз одну единственную песню, то он бы избрал `Strawberry Fields`; Леннон никак не мог остановиться на одном варианте записи и в конце концов заключил, что следует смонтировать начало одного из ранних вариантов со второй частью одного из поздних. Мартин заметил, что эти версии записаны в разных скоростях и тональностях, но Джон был убежден в мастерстве продюсера. Таким образом, Мартин и его ассистент Джефф Эмерик ускорили раннюю версию песни, замедлили позднюю, и, выбрав наиболее подходящий такт, склеили две пленки в одну, что на слух практически незаметно. Место склейки находится примерно на 60 секунде.

Мартину принадлежит половина материала на альбоме "Yellow Submarine": это музыка, специально написанная и аранжированная для одноименного мультфильма.

Актриса Миа Маккенна-Брюс, играющая Морин Старки в фильмах Сэма Мендеса о Битлз, заявила, что мало знала о группе, пока не попала в этот проект.

По словам 28-летней актрисы, она не могла назвать участников Битлз, да и их музыка была ей не близка, хотя в школе ей приходилось петь вместе с другими детьми «Eleanor Rigby» и «Yellow Submarine». Но к настоящему времени Маккенна-Брюс знает о группе гораздо больше.

А на съемках сериала по мотивам произведений Агаты Кристи актер Мартин Фримен устроил коллеге настоящий «допрос»: «На съемках «Тайны семи циферблатов» Мартин Фримен попросил меня назвать всех битлов — а я не знаю. Потом он спросил меня, участником какой группы является Мик Джаггер — а я отвечаю, что вообще не имею представления. Зато теперь я говорю всем, что Битлз недооценены».

Пол Маккартни хочет спилить два платана у своего таунхауса в Лондоне, что вызвало недовольство у его соседа.

Представители музыканта утверждают, что платаны увядают, и если их убрать, то для расположенного рядом граба будет больше пространства. Заявку рассматривает городской совет Вестминстера.

Однако сосед Маккартни, активист-консерватор и инвестор Рейнхолд Мейнен выступил против. Он не уверен, что платаны действительно «смертельно больны», о чем сообщил городскому совету.

Деревья в районе Сент-Джонс-Вуд находятся под охраной, поэтому любые связанные с ними работы требуют официального разрешения.

Маккартни купил этот лондонский таунхаус в 1965 году, Мейнен приобрел жилье по соседству в 2025-м.

Зак Старки заявил, что до сих пор не знает, почему его уволили из The Who.

Старки сотрудничал с группой с 1996 года. В апреле 2025-го его уволили. Через несколько дней Зак был принят обратно, а в мае — вновь уволен.

По словам Старки, вся эта история довольно непонятная: «Думаю, они до сих пор сбиты с толку. Я до сих пор сбит с толку. Не имею ничего против них».

Зак добавил, что не держит зла на группу, потому что это его давние друзья: «Я разговаривал с Роджером пару недель назад. Мы не стали врагами, нет. Думаю, они просто хотели перемен. Потом не хотели. Потом опять захотели и так далее».

«Я был с The Who на протяжении 29 лет, и я не закопаю дружбу из-за этого. Это просто бизнес группы», — добавил он.

Зак Старки рассказал о своем сложном отношении к Битлз. По его словам, в юности он считал, что группа отца «стояла на пути» его карьеры.

«Я играл в разных группах с очень, очень юных лет и всегда привлекал внимание прессы. Но журналистам был интересен только я, а остальная группа их не интересовала», — сообщил Зак.

Как утверждает Старки, из-за этого он довольно долго избегал знакомства с творчеством Битлз: «Но в конце концов, когда я все-таки послушал Битлз, мне было лет 25, то я понял, что это потрясающие парни, и мне надо было слушать их всегда».

Ближе к середине 60-х на горизонте обретавшего все большую самобытность музыкального ландшафта Британии показалась компания индивидуумов, не претендовавших на глобальность Beatles, равно как и на дешевый эпатаж Stones.
Очевидцы восхода the Who отмечали, что они не пытались понравиться публике, оставаясь собой.

За the Who вился шлейф из разрушений и хаоса в виде разгромленных сцен и разоренных номеров в отелях.

Обстановка в группе была далека от благожелательной, что как ни парадоксально, добавляло перца в их творческий котёл и придавало агрессии концертам.

Взрывоопасность, нагнетаемую тремя участниками группы, в известной степени удавалось нивелировать уравновешенному Джону Энтуислу, обеспечивавшему в коллективе должный баланс.

Р. Долтри: «Тогда нами владела только ярость».

П. Таунсенд: «...я полагал, что группа обречена, что я заложник этой чокнутой шайки отщепенцев, и должен ехать на гастроли с людьми, с которыми у меня нет абсолютно ничего общего…. ничего!»

Отдельной составляющей порохового склада под названием «the Who» был сумасбродный Кит Мун по прозвищу «Оголтелый», которого в школе характеризовали как «слишком маленького для своего возраста», «идиота» и «умственно отсталого», что никак не повлияло в дальнейшем на его самооценку барабанщика с сокрушительной, бравурной манерой игры.

Дебютный диск the Who, ставший прототипом для рок- и панк-альбомов, представил короткие, броские песни, сыгранные с жесткостью и свойственным ансамблю лязгом: исполненную сдержанного разочарования «The Good's Gone», остроумную «It’s Not True», гармоничную «The Kids Are Alright» с искуснейшей партией ударных, мелодичную «La-La-La-Lies» и заглавную вещь - исконный клич раздраженной, озлобленной молодежи, немеркнущий факел эпохи, незаменимый и сейчас.

В Венгрии ищут зрителей концерта Queen в Будапеште для проекта, над которым работает Дом венгерской музыки. Всех, кто видел живьем легендарное выступление группы в 1986 году, просят поделиться воспоминаниями и потенциальными экспонатами.

Для выставки, которая откроется весной 2026 года, собирают фотографии, билеты на концерт, постеры, самодельные флаги, значки, футболки и другие аксессуары. Передать артефакты можно до 31 января.

Авторы проекта хотят показать, как знаменитый концерт Queen в Будапеште продолжает жить в сердцах людей.

Пол Маккартни в шутку подтвердил онлайн-теорию, согласно которой видео «Wonderful Christmastime» призывает к колдовству.

«В интернете есть теория о том, что это песня рассказывает о людях, которые практикуют колдовство, которых раскрывают и которые пытаются все это скрыть. Какое счастье, что меня раскрыли. Это правда, так оно есть», — заявил сэр Пол.

Он добавил: «Я главный колдун ливерпульского клана. Или так… или это полная чепуха. Вы знаете, что это второй вариант».

Еще в 2022 году Маккартни говорил, что в песне поется «the mood is right», а не «the moon is right».

Шон Леннон рассказал о совместной работе с Джеймсом Маккартни и Заком Старки.

Отвечая на вопрос, предлагали ли им выступить вместе, Леннон сказал: «Конечно. Полагаю, об этом часто просят, но мне кажется, что это было бы нелепо. Но знаете, мы с Заком и Джеймсом создали совместную песню не потому, что мы пытаемся повторить Битлз, а потому, что мы друг другу нравимся. Мы не собираемся работать вместе из-за каких-то ожиданий, из-за того, что кто-то ждет от нас этого. Это должно быть естественно».

Шон Леннон прокомментировал свою работу в качестве хранителя наследия Джона Леннона: «Технически, да (я им и являюсь), но очевидно, что и весь мир является хранителем его наследия. Я просто делаю все, что в моих силах, чтобы молодое поколение не забыло Битлз, Джона и Йоко. Так я это воспринимаю».

На вопрос о том, реально ли забыть Битлз, Шон ответил утвердительно, хотя отметил, что раньше так не считал. По словам Леннона, именно поэтому он искал что-то новое для песни «Happy Xmas (War Is Over)». Результатом стал короткометражный мультфильм «War Is Over!», который завоевал премию «Оскар».

«Мои родители дали мне так много, что мне кажется, меньшее, что я могу сделать в ответ, так это попытаться сохранить их наследие. Думаю, я им это должен. Это личное», — сказал Шон.

С наступающим 2026-м годом!

Друзья!

Уральский Битлз-клуб желает всем ценителям творчества лучшей группы ХХ века в наступающем 2026 году новых открытий в чудесном мире мелодий, созданных Джоном, Полом, Джорджем и Ринго!

Желаем нашим друзьям-музыкантам удач в собственном творчестве, новых песен и красивых мелодий, хороших концертов на больших и малых площадках и, конечно, побольше кавер-версий битловских хитов!

И здоровья — всем вам, дорогие битломаны и битломанки всех возрастов и поколений!

Всем добрым людям — PEACE & LOVE !

Владимир Попов, президент УБК

Pink Floyd выпустили официальный клип к песне «Wish You Were Here», релиз которой состоялся в 1975 году на одноименном альбоме.

Режиссер психоделического видео — Джастин Даашуур Хопкинс. Над роликом работала компания Son&Heir, известная по сотрудничеству с Radiohead.

Юбилейное переиздание «Wish You Were Here» в настоящее время является самым продаваемым альбомом в Великобритании.