Ответ на вопрос об актуальности и притягательности альбома затруднителен даже для самих Флойд:

Н. Мэйсон: «Не думаю, чтобы мы действительно это понимали. Есть вещи, которые невозможно постичь. Отчасти дело было во времени, отчасти – в песнях».

У Роджера Уотерса своя теория: «Музыка совершенно неотразимая, но, на мой взгляд, есть нечто большее. Возможно, дело в простоте идей, которые привлекательны для любого поколения в момент взросления и осмысления происходящего вокруг».

Решение Уотерса самолично написать все тексты к альбому придало музыке сфокусированность: они повествуют о каждодневных стрессах и нагрузках, о страхе перед взрослением, старением и смертью, о беспощадной борьбе за выживание и власть, а также об одиночестве и психических расстройствах.

Н. Мэйсон: «Концепция выросла из наших дискуссий о влиянии таких факторов жизни как путешествия или деньги, но потом Роджер расширил ее до размеров размышлений о причинах безумия».

Р. Райт: «Поначалу у нас было лишь туманное намерение сделать основной темой безумие. Мы много репетировали, накапливали идеи, а потом воплощали их. Была во всем этом какая-то сила, которая облегчала нашу задачу».

Каждый участник группы при записи приложил максимум усилий. В частности, Рик Райт написал музыку к «Us and Them» и «Great Gig in the Sky»: последний был украшен пронзительным, захватывающим, художественным вокализом Клэр Торри.

Оформление альбома было также придумано Райтом, которому «хотелось чего-то простого и конкретного».
Песни будущего опуса еще до записи исполнялись на концертах. Как заметил Дэвид Гилмор, «приходя в студию, мы уже знали материал. Исполнение было очень хорошее. Оно было естественным. Вообще, это чертовски качественный альбом – и музыка, и концепция, и обложка – все вместе. И впервые у нас были просто грандиозные тексты».

Звуковые эффекты на пластинке (столь гармонирующие с музыкой), явились крайне важной деталью в общей картине: удары сердца, пугающий, истерический смех, топот ног, звон будильников, звуки кассового аппарата, а также речевые фрагменты, связывающие трэки, введенные по идее Уотерса.

Н. Мэйсон: «Я думаю, мы чувствовали, что это лучшее, что мы сделали, но не представляли, что `Dark Side` станет тем, чем стал. Очевидно, что пластинка нашла отклик у людей как тогда, так и сейчас. Она вне времени, как музыка, так и тема. Мы не задумывали: «Давайте сделаем альбом, который будет продаваться тиражом миллион экземпляров и всё ещё будет в чартах годы спустя». Но, конечно, приятно, что это так получилось».

Р. Уотерс: «По концепции этот альбом более буквальный, не такой абстрактный, как те вещи, которые мы делали раньше» (1972 год).

Последняя фраза, звучащая в конце альбома и отдающая безысходностью, произнесена швейцаром студии Abbey Road Дж. Дрисколлом: "There is no dark side of the moon, really. Matter of fact it's all dark".

25 марта в Москве состоится фестиваль классической рок-музыки, посвященный величайшему году, который был на календаре ровно 50 лет назад. Каверы великих хитов воссоздадут эпоху 1973-го!

В этом году сразу несколько эпохальных альбомов отмечают полувековой юбилей. "Обратная сторона Луны" Pink Floyd, дебютная пластинка Queen, культовые винилы Led Zeppelin и Пола Маккартни. Каждая из работ стала вехой рок-музыки. Услышать новые версии признанных классическими хитов можно будет на 1973fest!

"The Dark Side of the Moon" — восьмой студийный альбом британской рок-группы Pink Floyd, выпущенный 1 марта 1973 года, и это их самая успешная пластинка, превратившая Pink Floyd в явление мирового масштаба. Один из самых продаваемых дисков в истории звукозаписи, который находился в американском TОР-200 742 недели, в том числе 591 неделю подряд (!!!) с 1973 по 1988 год, несколько раз попадая на первое место. "The Dark Side of the Moon" является одним из наиболее известных концептуальных альбомов прог-рока и настоящим музыкальным символом 1973 года.

Эта пластинка создавалась с использованием последних достижений звукозаписывающей техники начала 1970-х годов, включая мультитрекинг, аналоговые синтезаторы, а также различные эффекты с магнитными записями. Благодаря использованию нового 24-дорожечного звукозаписывающего оборудования на лондонской студии Abbey Road и работе инженеров звукозаписи Алана Парсонса и Криса Томаса, альбом "The Dark Side of the Moon" установил новые стандарты для безукоризненного воспроизведения звука, став на долгие годы своего рода эталоном качества (в частности, он стал одним из самых авторитетных тестовых дисков для оценки качества hi-fi аппаратуры).

24 марта Pink Floyd выпустят бокс-сет "The Dark Side of the Moon" в честь 50-летия альбома. Релиз включает ремастированную версию оригинального диска, концертник "Live at Wembley Empire Pool" и множество других материалов.

На #1973fest трибьют-группа Terminal Frost представит гостям фестиваля альбом "The Dark Side of the Moon" в живом исполнении от начала и до конца, соответствующий видеоряд для большого фестивального экрана также подготовлен для искушенных меломанов.

Билеты: https://www.beatles.ru/fest

Э. Л. Уэббер: «Мне было около десяти, и мне нужно было играть на фортепиано в школьном концерте. Я тогда встал перед всей школой и сказал: «Извините, планы поменялись. Я хочу сыграть немного песен, которые я сам написал».

«Мой папа приучал меня к русской музыке. Это, наверное, и есть мои «русские корни». Я даже своих русских котов назвал в честь любимых композиторов — Прокофьева и Шостаковича — Сергеем и Дмитрием».

«Если вы взглянете на мою карьеру... Я никогда бы не выбрал такие темы для своих работ, если бы думал: «Это отличная коммерческая идея». И я не знаю ни об одном великом мюзикле, который кто-либо сделал таким образом».

«Не хочу переписывать историю, но отразить историю, как понимаю, считаю делом всей моей жизни».

«Никогда не угадаешь, какая часть истории сработает. Есть настроения, которые становятся близки людям в определенный период. Такой дух времени. Либо он есть, либо его нет».

«Нельзя просто взять, скажем, Yesterday или A Hard Day’s Night, оказаться в не том месте, прийти не на то шоу и ожидать, что песня сработает театрально».

"Иногда я слышу некоторые мелодии и просто прихожу в ярость от того, что они не мои! Завидую Прокофьеву за «Петю и Волка»".

«Британцы вечно полагают, что «Иисус Христос — суперзвезда» — это мюзикл. Это не так».

Альбом открывает классическая, ударная «I Saw Her Standing There», стартующая с отсчета: «1, 2, 3, 4!», и с него начинается новая эпоха в роке.

Битлы, выросшие на рок-н-ролле, и сами к этому времени ставшие матерыми рок-н-ролльщиками, понимали, что следует создавать свой материал, и значительно расширили границы рок-музыки, привнеся в нее новые аккорды и гармонии.

Для второго сингла группе было предложено записать песню стороннего автора, но битлы, проявив некоммерческую направленность и творческое упорство, предложили свою вещь: «Please Please Me» (изначально задуманную как пародию на композиции Роя Орбисона), ставшую заглавной на первом альбоме.

Дж. Мартин: «Они спросили: "А почему бы нам не сыграть собственную, "Please Please Me"'?" Когда я ycлышал ее впервые, она звучала в стиле Роя Орбисона - очень медленный рок с высокой вокальной партией».

П. Маккартни: "Мы спели ее, и Джордж Мартин сказал: "А может, поменяем темп?" Мы удивились: "Что-что?" Он объяснил: "Сыграйте ее быстpee. Дайте-ка я попробую". И показал нам, как нужно. Мы подумали: "А ведь верно, так даже лучше". Сказать по правде, нас немного смутило то, что он лучше нас угадал темп".

Дж. Леннон: «Первый альбом был записан за одну длинную 12-часовую сессию. При записи пластинки была сделана попытка представить нашу игру вживую, как эта музыка звучала в залах Ливерпуля и Гамбурга».

Р. Старр: «Все происходящее виделось мне, как в тумане. Студия, запись альбома - все было как во сне. Свой первый альбом мы не репетировали. По-моему, он был записан вживую. Сначала мы прогнали все песни, чтобы для каждой найти свой звук, а потом начали записывать их одну за другой».

Дж. Мартин: "Я побывал в клубе Cavern, увидел, на что они способны, я знал их репертуар, знал, что они могут сыграть, и сказал: "Давайте запишем все песни, какие у вас есть; приезжайте в студию, мы справимся за день". Мы начали около одиннадцати утра и закончили в одиннадцать вечера, записав за это время полный альбом.

Поначалу во время записи Битлз ни во что не вникали. Только через год их заинтересовала студийная аппаратура и техника записи. Но они всегда стремились к лучшему, поэтому с первого раза их редко что устраивало. Они прослушивали дубли, а затем делали еще два или три варианта, пока наконец один из них не устраивал их. Только значительно позже они получили возможность работать без ограничения времени и количества дублей".

«Twist and Shout» была записана последней, так как Джон знал, что, исполняя ее, он сорвет голос: «Последняя песня чуть не убила меня... Я просто орал как буйный, стараясь изо всех сил».

Дебютному альбому Битлз «Please Please Me» исполнилось 60 лет. Пластинка вышла 22 марта 1963 года.

Альбом состоит из 14 песен — оригинального материала и кавер-версий. На запись диска потребовался один день. Работа проходила в EMI Studios 11 февраля 1963-го.

Пластинка по-прежнему входит в различные списки лучших альбомов всех времен, в том числе по версии журнала Rolling Stone.

Пол Маккартни и Нэнси Шевелл вновь отдыхают на курорте Сен-Бартелеми. Их фотографии опубликовала Daily Mail.

По данным газеты, супруги остановились в Eden Rock Hotel, который принадлежит семье Спенсера Мэттьюза и в котором часто гостят звезды первой величины.

А в начале марта Маккартни посетил иммерсивное арт-шоу Дэвида Хокни в Лондоне, где также присутствовали Элтон Джон, Том Хэнкс и Джулс Холланд, передает Beatles Magazine.

***

В честь Дэвида Боуи могут разработать шоу по аналогии с проектом Voyage группы АВВА, сообщает Mirror.

По словам источника, идея «воссоздания» харизмы музыканта для зрителей кажется очень привлекательной, и сейчас обсуждаются варианты возможной реализации такой инициативы.

Официальной информации пока не поступало.

Боуи умер в 2016 году в возрасте 69 лет.

На 78-м году жизни скончался гитарист и сооснователь рок-группы Hawkwind Мик Слэттери

Умер британский гитарист и сооснователь рок-группы Hawkwind Мик Слэттери. Об этом сообщает NME со ссылкой на родственников музыканта.

Слэттери скончался дома 17 марта в окружении близких после «непродолжительной болезни». Ему было 77 лет.

Мик Слэттери играл в оригинальном составе психоделик-рок-коллектива Hawkwind вместе с Дэйвом Броком. До этого музыканты играли в коллективе Famous Cure в 1967 году. В новой группе Слэттери пробыл недолго, в 1969-м ему на замену пришел Хью Ллойд-Лэнгтон. Гитарист продолжал писать музыку вместе с членами Hawkwind после своего ухода из него.

5 марта в возрасте 71 года умер гитарист Гэри Россингтон — единственный остававшийся в живых участник оригинального состава американской группы Lynyrd Skynyrd, классиков южного рока. Причина смерти не разглашается. У музыканта были проблемы с сердцем. В 2015-м он впервые пережил сердечный приступ, в 2021-м — экстренную операцию на сердце.

С глубочайшим сочувствием и печалью мы должны сообщить, что сегодня мы потеряли нашего брата, друга, члена семьи, автора песен и гитариста Гэри Россингтона. Гэри сейчас со своими братьями по Skynyrd и семьей на небесах и играет красиво, как всегда, — появилось сообщение в социальных сетях Lynyrd Skynyrd.

Россингтон был единственным участником Lynyrd Skynyrd, который принимал участие в записи всех альбомов группы. Коллектив был основан им в 1964 году вместе с басистом Ларри Янструмом и барабанщиком Бобом Бернсом после того, как к ним присоединился вокалист Ронни Ван Зант. Дебютный альбом Lynyrd Skynyrd вышел в 1973-м и группа сразу стала одними из главных популяризаторов южного рока (сатерн- или саузерн-рока) с такими заметными хитами, как «Free Bird», «Simple Man», «Sweet Home Alabama» и другими.

В 1977 году, после выхода пяти альбомов, Lynyrd Skynyrd попали в авиакатастрофу, в которой погибли вокалист Ронни Ван Зант, гитарист/вокалист Стив Гейнс, бэк-вокалистка Кесси Гейнс, старшая сестра Стива. После этого трагичного инцидента группа была распущена, но реформирована в 1987-м с братом Ван Занта Джонни на вокале. Новая инкарнация Skynyrd на сей день успела добавить еще девять полноформатных пластинок к общей дискографии группы.

Кроме Lynyrd Skynyrd у Россингтона была и собственная группа The Rossington Band, с которой он выпустил три альбома. В 1980-х с другим гитаристом Skynyrd Россингтон записал два альбома в составе проекта Rossington Collins Band.

В этом году сразу несколько эпохальных альбомов отметят полувековой юбилей. Легендарная «Обратная сторона Луны» Pink Floyd, дебютная пластинка Queen, культовые винилы Led Zeppelin и Пола Маккартни... Каждая из этих работ стала вехой рок-музыки.

Услышать новые версии признанных классическими хитов можно будет на #1973fest. В программе — полновесные сеты Давида Тодуа и Queen Tribute, Terminal Frost с посвящением Pink Floyd, The BeatLove с непременной битловской подборкой, Time Arrow и Dans Ramblers, которые возьмут на себя Led Zeppelin и Wings соответственно. В качестве ведущего вечера выступит Виктор Гусев, который является не только звездой спортивного телеэфира, но и ценителем рока со стажем.

Давид Тодуа и Queen Tribute

Queen - одна из наиболее успешных групп в истории рок-музыки. Восемнадцать хитов Queen занимали первые места в хит-парадах. Концертные выступления группы также были признаны одними из самых ярких и значимых за всю историю рока.

13 июля 1973 года Queen выпустили дебютный одноимённый альбом, а ставку музыканты сделали на песню «Keep Yourself Alive», выпустив её дебютным синглом. Именно с этого диска началась невероятная карьера одной из самых изобретательных и легендарных рок-групп в истории.

Основатель и вокалист трибьюта Queen Давид Тодуа играл главную роль в российской постановке мюзикла «We Will Rock You», участвовал в шоу «Голос», знаком с Брайаном Мэем и имеет лицензию на исполнение песен Фредди Меркьюри в России.

На #1973fest Давид Тодуа и его Queen Tribute исполнят как песни с дебютной пластинки Queen, так и ключевые хиты группы.

Terminal Frost - Pink Floyd: The Dark Side of the Moon (Live)

«The Dark Side of the Moon» — восьмой студийный альбом британской рок-группы Pink Floyd, выпущенный 1 марта 1973 года, и это их самая успешная пластинка, превратившая Pink Floyd в явление мирового масштаба. Один из самых продаваемых дисков в истории звукозаписи, который находился в американском TОР-200 742 недели, в том числе 591 неделю подряд (!!!) с 1973 по 1988 год, несколько раз попадая на первое место. «The Dark Side of the Moon» является одним из наиболее известных концептуальных альбомов прог-рока и настоящим музыкальным символом 1973 года.

Эта пластинка создавалась с использованием последних достижений звукозаписывающей техники начала 1970-х годов, включая мультитрекинг, аналоговые синтезаторы, а также различные эффекты с магнитными записями. Благодаря использованию нового 24-дорожечного звукозаписывающего оборудования на лондонской студии Abbey Road и работе инженеров звукозаписи Алана Парсонса и Криса Томаса, альбом «The Dark Side of the Moon» установил новые стандарты для безукоризненного воспроизведения звука, став на долгие годы своего рода эталоном качества (в частности, он стал одним из самых авторитетных тестовых дисков для оценки качества hi-fi аппаратуры).

24 марта Pink Floyd выпустят бокс-сет «The Dark Side of the Moon» в честь 50-летия альбома. Релиз включает ремастированную версию оригинального диска, концертник «Live at Wembley Empire Pool» и множество других материалов.

На #1973fest трибьют-группа Terminal Frost (Ростов-на-Дону) представит гостям фестиваля альбом «The Dark Side of the Moon» в живом исполнении от начала и до конца, соответствующий видеоряд для большого фестивального экрана также подготовлен для искушенных меломанов.

Time Arrow - Led Zeppelin: The Song Remains the Same (Live)

С конца 1969 года Led Zeppelin планировали снять одно из своих живых выступлений для предполагаемого документального фильма группы. В июле 1973 года во время концертного турне группы по США менеджер Питер Грант связался с режиссером Джо Массотом, который собрал съемочную группу к последнему этапу тура Led Zeppelin, который начался 23 июля 1973 года в Балтиморе. Впоследствии Массот снял три концертных выступления группы в Мэдисон-Сквер-Гарден в июле 1973 года.

Проект «The Song Remains the Same» был окончательно завершен три года спустя, на 18 месяцев позже графика и со значительным превышением бюджета - Питер Грант позже пошутил: «Это было самое дорогое домашнее видео из когда-либо снятых».

Фильм имел хорошие кассовые сборы и долгое время «The Song Remains the Same» был единственным официальным видео-документом, доступным поклонникам группы. Многие сегодня рассматривают эту концертную пластинку как исторический документ, который запечатлел группу на пике популярности и как точное представление о музыкальной индустрии и мировом шоу-бизнесе в 1970-е годы.

Московский трибьют-коллектив Time Arrow исполнит на фестивале самые яркие номера из этой концертной программы Led Zeppelin, создав то самое настроение безудержных 1970-х.

Dans Ramblers - Paul McCartney: Band on the Run (Live)

1973 год – это год возвращения битломании. Причиной этому стали четыре пластинки экс-битлов, подогревающие интерес к Fab Four в течение всего года, а также сборники The Beatles «1962-1966» и «1967-1970», в народе известные как «красный» и «синий» альбомы, выпущенные в апреле и очень популярные среди меломанов. Год уже должен был закончиться, как вдруг на прилавки музыкальных магазинов поступил новый диск Пола Маккартни и группы Wings, ставший его самой успешной работой в пост-битловский период.

Первые работы Пола Маккартни после распада The Beatles получали смешанную и противоречивую реакцию музыкальной общественности, но альбом 1973 года ждал серьёзный коммерческий и творческий успех. По мнению критиков, в «Band on the Run» Полу Маккартни удалось приблизиться к амбициозной задаче сравниться с популярностью The Beatles.

Композиции альбома относятся к самым разным жанрам и направлениям рок-музыки, демонстрируя все стороны музыкального дарования Пола Маккартни и, в частности, талант яркого мелодиста. «Band on the Run» был особенно популярен в СССР, где пластинка была выпущена официально на фирме «Мелодия» (правда без заглавной песни, которую заменили на «Silly Love Songs»). Даже Джон Леннон, скептически относившийся к самостоятельному творчеству Пола, отозвался об этой записи как «отличный альбом… хорошая работа» (a great album… good stuff).

Группа Dans Ramblers – давний и постоянный участник музыкальных мероприятий в Москве и по всему миру. Группа дважды участвовала в ливерпульской «Неделе Битлз».
Dans Ramblers представят на фестивале альбом «Band on the Run» в живом исполнении, что безусловно станет эксклюзивом #1973fest и ярким концертным номером!

The Beatlove - The Beatles 1967-1970 - The Blue Album Tribute

«1967-1970», также известный как «The Blue Album», представляет собой сборник песен группы The Beatles, охватывающий годы, указанные в названии. Двойной альбом возглавил хит-парад в США и достиг 2-го места в чарте Великобритании, вызвав в 1973 г. новую волну битломании по обе стороны Атлантики.

«Let It Be», «Hey Jude», «Come Together» и многое другое - вся классика с данной компиляции творчества «поздних битлов» прозвучит на #1973fest в исполнении The Beatlove, официального российского трибьюта The Beatles.

Коллектив The Beatlove не просто качественно и максимально близко к оригиналу исполняет хиты великой четверки, но и выглядит очень эффектно – все музыканты по типажу и внешнему сходству похожи на битлов, а инструменты полностью соответствуют оригинальным.

Nash Albert Band

Nash Albert Band (Нэш Алберт – сценический псевдоним музыканта Нэша Тавхелидзе, фронтмен и создатель группы BLAST (Blast Unit Moscow), яркий представитель инди-сцены, которых британский музыкальный журнал NME назвал «крестными отцами российского альтернативного рока».

В биографии Nash Albert Band и BLAST - выпуск альбомов в России и за ее пределами, российские и международные гастроли, выступления с Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs, The Charlatans, The Strokes, Suede, Bloc Party, Supergrass, Blur, Beady Eye и Deep Purple.

Специально для #1973fest Nash Albert Band сыграют несколько собственных песен, а также Самую Главную Песню 1973-го. Какую? Приходите на фестиваль за ответом.

Почему стоит идти на #1973fest:

• 1973 год стал высшей точкой взрыва, начавшегося в конце 60-х, кульминацией пяти лет бурного развития рок-музыки, разрушением границ (и иногда гитар) и, как многие считают, лучшим годом в истории рока.
• «5 по 50» - пять полувековых юбилеев классических рок-моментов 1973-го
• Пластинка «The Dark Side Of The Moon» Pink Floyd будет исполнена на сцене от начала до конца
• Группа The Beatlove, официальный трибьют The Beatles в России, отметит 50-летие легендарного сборника «1967-1970» The Beatles
• Альбом «Band On The Run» Пола Маккартни будет исполнен живьем на сцене
• #1973fest станет 21-м фестивалем, организованным за 18 лет порталом Битлз.ру.
• Основатель и вокалист трибьюта Queen, Давид Тодуа играл главную роль в российской постановке мюзикла «We Will Rock You», участвовал в шоу «Голос» и имеет лицензию на исполнение песен Фредди Меркьюри в России.

Клуб BASE - одна из лучших в России, современная и превосходно оснащенная концертная площадка, заслуженно любимая публикой за невероятные концерты российских и мировых звезд. В клубе выступали - Chuck Berry, The Offspring, Morcheeba, The Cardigans, Noel Gallagher, Cypress Hill, участники King Crimson и многие другие.

Ждем всех меломанов и любителей рок-музыки на этом уникальном фестивале, который проходит в Москве только раз в год!

Билеты: https://www.beatles.ru/fest

Песня в исполнении Сергея Гуцана и Buick Mackane вошла в альбом-трибьют Марку Болану в Великобритании.

Двойной диск «Elemental Child: The Words And Music Of Marc Bolan» выйдет 12 мая. Он включает 27 треков.

Среди исполнителей — музыканты из Франции, Италии, Германии, США, России, Беларуси, Швеции, Австралии, Канады.

14 марта 2023 года в Букингемском дворце Король Великобритании Чарльз III провёл церемонию посвящения в рыцари гитариста британской рок-группы QUEEN Брайана Мэя за вклад в развитие музыкальной культуры и благотворительную деятельность.

Р. Галлахер: «Сам я некий гибрид закоренелого пуриста, но я чувствую достаточную свободу играть вещи, не относящиеся к основному течению блюза. Я ничего не имею против рок-н-ролла, против звучания в песне фолка, джаза и тому подобного. Думаю, многие музыканты принимают законы шоу-бизнеса такими, какие они есть. Они не задаются никакими вопросами и во всем следуют сложившемуся порядку вещей.

Во мне, наверное, говорят ирландские корни – мы всегда склонялись к тому, чтобы работать в стороне от господствующих кругов – так сложилось и исторически, и по другим причинам. У некоторых из этих молодых гитаристов, несмотря на то, что в своем возрасте они еще не оглядываются назад, наработаны потрясающие технические способности. Но, с моей точки зрения, чувства во всем этом немного... великолепная скорость, они могут играть на гитаре и классику, и все, что угодно, но я до сих пор восхищаюсь чистыми элементами музыки.

Я считаю, если ты по-настоящему играешь блюз, ты должен вернуться к истокам этого направления, так далеко, как только сможешь, чтобы изучать и впитывать все это».

«На самом деле, я просто делаю свое дело... Бывает, иногда ты чувствуешь... что на твою долю незаслуженно много выпало, и тяжело при этом оставаться положительным парнем... но в жизни действительно бывает так, что кто-то, появившийся из ниоткуда, мгновенно становится суперзвездой. Я из-за этого не теряю сон, мне есть, о чем побеспокоиться в своей небольшой области. Конечно, я бы хотел занимать верхние строчки в чартах, мне не нравится быть наполовину в андеграунде, но подстраиваться под чьи-то вкусы ради того, чтобы увидеть свое лицо на обложке журнала, я не собираюсь. Мне это неинтересно».

Дж. МакЭвой (басист группы Р. Галлахера):
«Первую ночь мы играли в Белфасте (1971 год). В тот день в городе было взорвано 10 бомб. Мы всегда волновались, но должны были действовать. Никто не играл в Белфасте, а Рори делал это каждый год, и его уважали за это, восхищались им. Это объединяло общины протестантов и католиков. Не было деления на своих и чужих. В течение трех часов различия были забыты, и мы видели это на их лицах».

Б. Мэй: «Два пацана – я и мой приятель – подходят к нему и спрашивают: «Мистер Галлахер, как вы добиваетесь такого звука?». Он садится и рассказывает нам всё. Таким образом, я обязан своим звучанием именно Рори Галлахеру».

Дж. Пейдж: «Смерть Рори по-настоящему расстроила меня. Я услышал об этом как раз перед очередным своим выходом на сцену. Не могу сказать, что я хорошо знал его, но я помню, как мы однажды встретились в служебном помещении и проболтали около часа. Он был классным парнем и великим гитаристом».

Три автомобиля Mini Cooper, которые принадлежали Полу Маккартни, Джорджу Харрисону и Ринго Старру, «воссоединились» впервые за 55 лет, сообщает The Sun.

Увидеть их можно было на Лондонской выставке классических автомобилей.

Музыканты получили машины в качестве подарка после того, как стали кавалерами ордена Британской империи. Каждый автомобиль был адаптирован под потребности владельца.

Мини-купер, принадлежавший Старру, в 2017 году купила участница Spice Girls Джери Холлиуэлл за £102 тыс.

Местонахождение машины Леннона неизвестно.

Пол Маккартни выступил в Йельском университете. Он рассказал студентам о своих песнях и о том, как они были созданы, сообщает Beatles Magazine.

Также сэр Пол обсудил книгу «The Lyrics: 1956 to the Present». По словам Маккартни, иногда песни возникали спонтанно, например, как в случае с Yesterday, мелодию к которой он услышал во сне.

«Когда так происходит, получается волшебство — и чем больше об этом думаешь, тем более волшебным это становится», — сообщил музыкант.

Ажиотаж был так велик, что еще 8 февраля сломалась университетская система распространения билетов.

На встрече присутствовали студенты, обычные зрители и два внука сэра Пола. А после мероприятия битл посетил Frank Pepe Pizzeria Napoletana.

Визит в Йельский университет неслучаен — в 2008 году Маккартни получил там почетный диплом.