«Revolver» стал гигантским прорывом, психоделическим откровением, отомкнувшим врата в Царство Прогрессивного Рока.
Диск открывает «Taxman», пронизанная динамичным риффом и отмеченная блестящим гитарным соло, тонко сыгранным в индийском стиле, словно этот фрагмент изначально предназначался для ситара.
Песня направлена против кругов власти и управления, а также системы налогообложения, что особенно язвительно подчеркивается строкой «Now my advice for those who die, declare the pennies on your eyes…» Песню помог сочинить Леннон.
Гитарное соло сыграно Полом, который экспериментировал с гитарой Epiphone и пытался представить, какой должна быть сольная партия. «Так сыграй сам», - резюмировал Харрисон.
Далее следует «Eleanor Rigby», печальная повесть, подобная мини-симфонии. Трагизм содержания композиции подчеркнут аранжировкой струнных.
Дж. Леннон: «Eleanor Rigby» - детище Пола, а я помог этому ребенку получить образование».
Изысканная «I'm Only Sleeping» проникнута обломовским духом и ценна гитарными партиями, пущенными в обратную сторону.
«Love You To» стала кульминацией увлечения Харрисона индийской музыкой в тот период; Джордж хотел написать мелодию специально для ситара, поэтому песня оформлена с помощью этого инструмента, а также таблы.
Лиричную «Here, There And Everywhere» Леннон обозначил как одну из самых своих любимых битловских песен.
П. Маккартни: «Меня спрашивают, какая мелодия у меня самая любимая… Можно назвать `Yesterday`, потому что она такая волшебная, но мне нравится эта».
«Yellow Submarine», изначально написанная для детского хора, сияет калейдоскопом звуковых эффектов.
«She Said She Said» искрится живописными гитарными линиями, погружающими в психоделическую атмосферу.
Дж. Леннон: «Это моя песня… интересный трэк. В нем отлично звучат гитары».
Партию бас-гитары исполнил Харрисон, поскольку поссорившийся с остальными битлами Маккартни в тот момент покинул студию.
Вторая сторона пластинки стартует бравурной «Good Day Sunshine», и продолжается «And Your Bird Can Sing» со сверкающими гитарными ходами, причем гитарный пассаж (напоминающий кельтские мотивы) в песне исполняется параллельно с вокальной партией в припеве, что было передовым приёмом.
«For No One» - минорная, изящнейшая композиция, сыгранная на клавикордах Джорджа Мартина, с соло на французском рожке, исполненном Аланом Сивилом, который умудрился сыграть верхнее «фа», не входящее в диапазон инструмента.
П. Маккартни: «В процессе съемок `Help!` я засел в тесной ванной какого-то швейцарского замка и написал «For No One». Помню нисходящую басовую тему, на которой построена вся песня, и персонаж из нее - девушку, накладывающую макияж».
«Doctor Robert»: по выражению Джона, «это песня «о колесах» и субъекте, который, по свидетельству Пола, «держит весь Нью-Йорк под кайфом; он рэкетир и клоун в одном лице, который лечит всех от всего с помощью таблеток и транквилизаторов. Это была шутка, понятная узкому кругу, но обычно такие шутки выходят за его пределы». Сам звук гитар в этой вещи отдает чем-то кислотным.
«I Want To Tell You» - одна из самых вдохновенных романтических песен Харрисона: «О лавине мыслей, которые бывает так трудно записать, высказать или передать».
«Песня была о разочаровании, которое мы все испытываем, пытаясь передать определенные вещи простыми словами. Я понял, что аккорды, которые я знал в то время, просто не передавали этого чувства. Я придумал этот диссонирующий аккорд E7-9, который действительно отражает это чувство разочарования».
«Got To Get You Into My Life» блещет мажорными партиями духовых.
Дж. Леннон: «Это одна из лучших песен Пола, потому что в ней отличные слова, я тут ни при чем. Думаю, речь в ней идет о кислоте».
П. Маккартни: «На самом деле это песня о марихуане».
«Tomorrow Never Knows», звучащая, словно с вершин Тибета, решенная в одной тональности (что характерно для индийских музыкальных традиций) и построенная на одном аккорде; по мнению Леннона, эта песня «стала едва ли не первой кислотной вещью; (первенство, очевидно, принадлежит «Rain»), а заглавие – очередная сентенция Ринго».
Песня записана с применением метода закольцовывания пленок, а голос Джона был пропущен через динамик «Лесли» - вращающийся громкоговоритель внутри органа «Хэммонд».
Дж. Мартин: ««Tomorrow Never Knows» - настоящее новаторство. Леннон хотел достичь ощущения ужаса и нереального звучания. Это была революционная песня…»
Дж. Харрисон: «Эта песня в основном о том, что означает медитация, цель которой – выйти за пределы бодрствования, сна и сновидений».
Р. Старр: «В музыкальном плане мы скачкообразно продвигались вперед».
«Альбому «Revolver» присущи те же качества, что и «Rubber Soul», поскольку они вышли один за другим. Мы начинали находить себя в студии. Мы начали понимать, на что мы способны, когда работаем вместе и просто играем на своих инструментах. Наложения получались у нас все лучше, хотя это по-прежнему было нелегкой задачей - нам не хватало свободных дорожек. Песни стали интереснее, и особое своеобразие им придавали звуковые эффекты».
П. Маккартни: «Мы подумали: «revolve» означает «вращаться», поэтому так и назвали пластинку».
Конверт мастерски оформил Клаус Ворманн.
«Revolver» ознаменовал наступление кардинальных изменений в рок-музыке: галлюциногенные образы альбома, новаторские приемы записи и исключительные композиторские решения составили уникальный по изобретательности и прогрессивности диск в истории рока.
Дж. Леннон: «Одно мы знали наверняка: наша следующая пластинка будет совсем иной. Мы хотели записать ее так, чтобы между песнями не оставалось пауз, чтобы они шли одна за другой. Но это никому не было нужно…»
«Я прослушивал наши альбомы один за другим, чтобы проследить прогресс в музыкальном отношении, и это было интересно. Я доходил до «Revolver», и тут это было уже очень заметно. Времени на это уходило немало, но прогресс был очевиден: мы постоянно узнавали что-то новое о приемах звукозаписи, а наша техника совершенствовалась».
