28 марта в московском клубе BASE состоится фестиваль #1976fest — концерт, посвящённый одному из ключевых годов в истории рок-музыки. В программе — живое исполнение музыки, определившей звучание эпохи середины 1970-х.
В центре внимания — альбомы, которым в этом году исполняется 50 лет: Hotel California (Eagles), Presence (Led Zeppelin), Rising (Rainbow), Wings at the Speed of Sound (Paul McCartney & Wings) и A New World Record (Electric Light Orchestra). Часть из них прозвучит целиком — от первой до последней ноты.
Time Arrow — Eagles Tribute
Eagles — одна из самых успешных и любимых групп в истории классического рока. В 1970-е они сформировали узнаваемый звук американского Западного побережья, объединив рок, кантри и безупречные вокальные гармонии. Их сборник «Their Greatest Hits 1971–1975» остаётся самым продаваемым альбомом в истории США, а «Hotel California» - один из самых продаваемых альбомов всех времён: 26 раз платиновый в США и более 32 миллионов проданных копий по всему миру, признанный классикой на все времена.
Time Arrow — московская группа, исполняющая классический рок 60–70-х годов и музыку «золотой эпохи» с аутентичным звучанием. Основанная в 2020 году, она объединила талантливых музыкантов — участников конкурсов и фестивалей, играющих легендарные хиты британского и американского рока в формате живого звука. Специально для #1976fest группа подготовила песни Eagles из разных периодов их творчества, ну и конечно Та Самая Главная Песня обязательно прозвучит в финале вечера!
«Я просто остановился и простоял так всю песню, не в силах сдвинуться. Музыка играла негромко, но слышно было очень хорошо — и я поймал себя на ощущении, что происходит что-то особенное. Когда она закончилась, я ещё какое-то время стоял, пытаясь понять, что это была за магия», говорит лидер Time Arrow гитарист Магомет Тавказаков, рассказывая о своем первом знакомстве с музыкой Eagles.
Tea For Four — Led Zeppelin: Presence (Live)
«Presence» — седьмой студийный альбом Led Zeppelin, выпущенный весной 1976 года и созданный в почти экстремальных условиях: вокалист группы Роберт Плант восстанавливался после тяжелой автокатастрофы, а группа работала в студии без пауз, по 18–20 часов в сутки. Несмотря на неоднозначную реакцию критиков, этот альбом выделяется гитарной плотностью, жёстким и прямым звучанием и редкой эмоциональной концентрацией — недаром сами музыканты считали его одним из самых важных в своей истории.
Коллектив Tea For Four Владимира «Корнея» Корниенко исполнит «Presence» целиком, от первой до последней ноты, передавая живую энергию и напряжение оригинала — от эпической Achilles Last Stand до блюзово-мрачных композиций, сделавших этот альбом одной из ключевых рок-вех 1976 года.
Владимир Корниенко: "Мне кажется, статус альбома Presence в меломанском сообществе с прошедшими десятилетиями только вырос. Потому что всё реже — и оттого всё ценнее — по-настоящему честная работа, когда никакой продакшн не прикрывает тебя, а есть просто три-четыре-пять человек в комнате, которые делают своё дело максимально изобретательно и максимально честно. Эта честность отражена и в звуке: он здесь настоящий, чистый, в каком-то смысле эталонный. Ну и кроме того, Presence — отличная иллюстрация максимы о том, что лучший способ ускорить работу — это дать на неё меньше времени".
Flashback — Rainbow: Rising (Live)
«Rising» — второй студийный альбом Rainbow, выпущенный в 1976 году и по праву считающийся одной из вершин хард-рока 70-х. Союз Ричи Блэкмора и Ронни Джеймса Дио задал здесь канон жанра: монументальные риффы, эпический размах, мифологическая образность и драматизм, который позже станет ориентиром для хеви-метала. Композиции «Stargazer» и «A Light in the Black» превратили альбом в культовую классику, а сам «Rising» закрепил за Rainbow статус группы, определившей звучание тяжёлого рока второй половины 70-х.
И кстати, новосибирская группа Flashback выступит в Москве впервые! Специально для #1976fest музыканты исполнят альбом «Rising» полностью в формате живого концерта. Это редкая возможность услышать легендарную пластинку так, как она была задумана почти 50 лет назад: с полной драматургией, мощью и атмосферой, сделавшими Rainbow классикой хард-рока.
«Исполнять такой материал трудно: он требует большого мастерства, внимания к деталям и постоянной работы над собой», - фронтмен Flashback, клавишник Игорь Романишин.
Father McKenzie — Electric Light Orchestra Tribute
Father McKenzie — трибьют-группа из Ростова-на-Дону с пятнадцатилетней историей, хорошо известная поклонникам музыки The Beatles и сольного наследия битлов. Коллектив успешно выступал по всей России и принимал участие в международных Битлзфестах в Финляндии, Великобритании и Бразилии, заслужив репутацию точных и вдумчивых интерпретаторов классики.
Их обращение к Electric Light Orchestra выглядит абсолютно естественным: ELO изначально задумывались как продолжение битловской идеи — соединить рок с оркестровым размахом и мелодическим совершенством. Недаром Джон Леннон называл ELO «детьми The Beatles», а о лидере группы с иронией говорил, что «музыку становится сочинять всё труднее — Джефф Линн всё уже написал». В программе Father McKenzie звучит именно эта линия — яркая, мелодичная и эмоционально насыщенная музыка ELO, где симфонический размах и рок-н-ролльное сердце сходятся в одной точке. Премьера лучших песен из ключевых альбомов легендарных Electric Light Orchestra - только на #1976fest!
«Это очень продюсерская музыка: много бэк-вокалов, целые пачки голосов, много инструментов, струнных. Поэтому она непростая — но именно из-за этого её невероятно интересно играть и разбирать по слоям», говорит основатель Father McKenzie Олег Мартишин.
The Speed Sounds — Paul McCartney: Wings at the Speed of Sound (Live)
«Wings at the Speed of Sound» — пятый студийный альбом группы Wings, выпущенный в 1976 году и ставший одной из самых тёплых и человечных пластинок Пола Маккартни после распада The Beatles. Альбом сознательно уходит от «звёздного» эгоцентризма: каждый участник Wings получает вокальную партию, а песни складываются в цельную, светлую и очень живую картину группы как настоящего коллектива. Здесь соседствуют хиты («Silly Love Songs», «Let ’Em In») и камерные, искренние композиции — пластинка звучит как уверенная и зрелая работа Маккартни на пике его формы.
Песни с диска «Wings at the Speed of Sound» прозвучат в исполнении Сергея Гуцана и его коллектива The Speed Sounds. Гуцан — давний участник Битлзфестов, самобытный музыкант и певец с редким даром перевоплощения: ему одинаково убедительно удаются Джон Леннон, Мик Джаггер, Оззи Осборн или Марк Болан. В этой программе он обращается к Маккартни — тонко, уважительно и по-рок-н-ролльному, передавая дух Wings и атмосферу 1976 года в живом, сценическом формате.
Ведущий фестиваля — Виктор Гусев: известный спортивный комментатор и телеведущий, а главное — искренний меломан и давний поклонник классического рока 70-х, для которого эта музыка важная часть жизни.
На сцене выступят трибьют-коллективы, работающие с максимальной точностью к оригинальному материалу. Организаторы подчеркивают, что речь идёт не о «кавер-вечере», а о попытке воссоздать концертный опыт классического рока — с живым звуком и вниманием к деталям.
#1976fest продолжает серию фестивалей портала Beatles.ru, посвящённых отдельным годам в истории музыки. Фестивали проводятся более 20 лет и уже стали заметным событием для поклонников классического рока.
1976 год: возвращение звука В столичном клубе Base на фестивале #1976fest отдадут дань коллективам золотой эпохи
1976 год для мировой рок-музыки – особенный: шесть лет, как завершили свою совместную историю участники The Beatles, миром хард-рока уверенно правят Led Zeppelin и Deep Purple, прогрессива – Pink Floyd и King Crimson, расцветает «глэм» от Queen до Kiss, набирает обороты музыкальная электроника – Kraftwerk и Can, танцполы сотрясают мелодии «диско» – ABBA и Bee Gees, но все сильнее неистовый шквал панк-рока от Sex Pistols и Ramones, а на смену им готовятся пост-панк и новая волна.
Тем не менее рок силен, и именно в 1976 году вышло несколько пластинок, до сих считающихся определяющими время и актуальности своей не потерявших. Сыграть материал этих альбомов – непросто, но отечественные музыканты решительно взялись за прочтение рок-классики. 28 марта в столичном клубе Base на фестивале #1976fest они исполнят трибьюты группам великой эпохи.
Накануне события журналист Алексей Певчев связался с некоторыми участниками фестиваля, решив уточнить, что для них исполняемая рок-классика и в чем ее неиссякаемая сила.
Магомет Тавказаков, Time Arrow Eagles. Hotel California
Как-то знойным летом, лет в четырнадцать, проходя мимо пятиэтажки в родном Нальчике, я невольно остановился, услышав из распахнутого окна неторопливые, чарующие звуки. Что это такое и почему прежде я их ни разу не слышал? В ту пору я уже вовсю меломанствовал. А в тот день кто-то просто выставил колонку «Радиотехника» прямо в окно, посчитав правильным делиться прекрасным с окружающими. Двор был тихий, зеленый, лишь слегка шелестела листва; музыка играла негромко, но было слышно очень хорошо. Я простоял так всю песню, не в силах сдвинуться с места. Когда музыка стихла, я все еще ощущал себя словно в трансе. В паузе пару раз свистнул – и в окне появилась заросшая голова старшеклассника из нашей школы. На мой вопрос, кто это пел, он ответил: «Это “Орлы”, братишка, “Орлы”!»
У Eagles получился удивительно талантливый, сложно воспроизводимый сплав рок-н-ролла с кантри- и фолк-традициями. Eagles – это не просто пять талантливых музыкантов, но и пять прекрасных вокалистов, почти в каждом произведении исполняющих сложные многоголосные партии. Чтобы такие аранжировки действительно зазвучали, нужна эталонная сыгранность и «спетость». И совсем не случайно Eagles – одна из немногих групп той поры, которая вживую звучала так же хорошо, как на студийных записях. В этом и заключается основная сложность исполнения их музыки: она требует предельной концентрации, при том что подача должна оставаться фирменно «расслабленной». Это давно уже и символ эпохи, и классика жанра. А классика, как известно, не ржавеет.
Максим Панкратов, The Speed Sounds Wings. Wings at the Speed of Sound
Эту пластинку я услышал спустя пару лет после ее выхода. В то время я был студентом первого курса и часто общался со своим двоюродным братом, с которым играл в ансамбле еще со школы. Я часто приезжал к нему в гости: брат жил в квартире, купленной на чеки «Внешпосылторга». У него был сосед-меломан Вова Житарев – сын повара министра иностранных дел СССР Андрея Громыко. Повар сопровождал Громыко во всех его поездках и, в частности, каждый год летал в Нью-Йорк на сессию Генассамблеи ООН. Оттуда папа и привозил сыну Вове новые альбомы. У Вовы дома была отличная по тем временам аппаратура и всегда много музыки, алкоголя и веселых гостей. Творчество Пола Маккартни в его компании ставилось, по-моему, на первое место. Диски специально никто не прослушивал, просто во время застолий всегда включали хорошую музыку. Ну и, конечно же, Вова перезаписывал ее на кассеты всем желающим. Вот там-то я впервые увидел и подержал в руках оригинальный диск Wings at the Speed of Sound, но прослушал его уже позже.
В те времена мы часто ездили летом компанией на дачу к Вове и в дороге, в машине, всегда звучала музыка. Ее не выключали и на даче, и на пляже, и в лесу. Под Маккартни засыпали и просыпались, гуляли и танцевали. Удивительное ощущение, в котором слились свобода, радость, лето, летящий по трассе автомобиль, девушки, природа, счастье, Маккартни – и все это живое и органично связанное.
Мне кажется, Маккартни был легче и мелодичнее остальных, поэтому и был понятен более широкому кругу людей, в отличие от стандартного рока и хард-рока. Новаторство этого альбома, может быть, в сочетании разных стилей, нестандартных аранжировках, многоголосии и использовании большого количества разнообразных инструментов. Что, кстати, и явилось огромной сложностью для «живого» исполнения самого Маккартни: аранжировки менялись от концерта к концерту. В интернете очень мало каверов на песни из этого альбома, а на часть песен – вообще отсутствуют. Маккартни на разных концертах исполнял буквально пару-тройку песен из Wings at the Speed of Sound, при этом то отсутствовали скрипки, то духовые, то менялась сама аранжировка. Таким образом, по моему мнению, самый лучший вариант исполнения песен с диска – студийный. Это очень красивая, понятная и запоминающаяся музыка. Я давно не слушал этот альбом, и вот когда снова обратился к нему, сразу все вспомнил: мелодии, трубы, шипящая сковородка, станок и разные другие мелкие детали. Хорошая музыка всегда будет актуальной!
