В конце 1977 года ее наконец пригласили в знаменитую студию на Abbey Road, где закипела работа над дебютным альбомом Буш. Но вместо одного альбома в следующем, 1978 году вышло целых два, потому что в копилке у Кейт было уже около 100 неизданных песен. Дебютный "Kick Inside" (3–е место британского хит–парада) включал в себя две выдающиеся вещи "Wuthering Heights" (ее дебютный сингл и сразу же №1) и "The Man With The Child In His Eyes", которую Кейт написала в 14 лет. Судя по неимоверному количеству писем–отзывов, которые пришли на адрес Кейт и EMI от людей самого разного возраста, большинство из ее новоявленных поклонников не представляли себе, как такой молодой особе удается сочинять столь глубокие, нежные и чувственные песни.
В январе 1979 года супермодная певица отправилась в свой первый и единственный в карьере гастрольный тур "The Tour Of Life", 28–дневный спектакулярный вояж с блестяще подобранной 2–часовой программой, полной не только дивного голоса Кейт, но и немых сцен, грациозных движений по сцене, бесконечных смен костюмов и волшебства. Несмотря на свою скоротечность, турне крайне измотало певицу, и Буш с тех пор очень экспрессивно выплескивала всю силу собственного воображения в своих жутко концептуальных видеоклипах.
Следующего возвращения Кейт публика дождалась в сентябре 1980 года, когда третий альбом "Never For Ever" с хитами "Breathing", "Babooshka" и "Army Dreamers" принес ей 1–е место в Британии и она стала первой британской исполнительницей, которая добилась такого результата. Став сопродюсером этого диска, Буш почувствовала в себе новый прилив энергии и была готова в одиночку записать еще один альбом. На это ушел целый год, и в 1982 году появился ее четвертый альбом "Dreaming". С самого начала окрещенный "самым сумасшедшим проектом, которым она когда–либо занималась", этот альбом плохо продавался, но включал отнюдь не меньше любопытных находок 24–летнего психолога человеческих душ. На этот раз на нее взъелись критики. Они рассмотрели в новых мелодиях Буш явное влияние Питера Гэбриэла и поспешили сообщить миру о своих сенсационных выводах: "феномена Кейт Буш больше не существует — она подражает другим!". Но если хорошо разобраться, никакого тайного участия или копирования Гэбриэла со стороны Кейт никогда не было. Просто они использовали одни и те же сверхсовременные для начала 80–х синтезаторы, и к тому же Буш принимала непосредственное участие в записи третьего сольника Питера. Несмотря на все эти послесловия, народ проигнорировал альбом "Dreaming".
И тут, зная неустойчивое психическое состояние нашей героини, в пору было бить в колокола. И она надолго замолчала. Однако 3–летние каникулы благополучно закончились в 1985 году с появлением пятого студийного альбома "Hounds Of Love". Он вновь подтвердил высокую репутацию Буш как автора неповторимых песен из глубины богатого внутреннего мира зрелой женщины и завоевал для нее очередное 1–е место в Британии, попутно снискав наивысшие для Кейт показатели в Штатах. Сингл "Running Up That Hill" до сих пор является едва ли не самым выдающимся в карьере певицы, он наполнен мистицизмом и прекрасными волнующими интонациями, а после "The Ninth Wave" и "Cloudbusting", думаю, ни у кого больше не возникало желания назвать Кейт Буш рядовой певичкой, живущей за счет чужой славы. Вернее, даже наоборот. Именно во многом благодаря участию Кейт в записи знаменитого сингла Гэбриэла "Don’t Give Up" альбом Питера получил столь необходимую изюминку.
Прошло еще четыре года, Кейт продолжала трудиться на себя и помогала другим: сама режиссировала свои клипы, почтила присутствием альбомы Midge Ure, BIG COUNTRY и, как я уже говорил, Peter Gabriel, написала музыку для нескольких саундтреков и снялась в комических сериях британского телевидения. Ее новый, шестой альбом "Sensual World" получился куда более вдумчивым и трезвым, обнажив осеннее настроение 31–летней женщины, но даже судя по названию казалось, что в глубине души она все еще купается в весенних лучах солнца. Кейт вновь экспериментировала со стилями и даже влезла в балканскую фолк–культуру, пригласив для записи трех своих песен болгарское трио BULGARKA. Она вновь вернула себе титул оригинала своего жанра.
Очень жаль, что такому приподнятому настроению суждено было в скором времени упасть до критической отметки. Умерла мама Кейт, и былое великолепие самовыражения и жизнерадостность покинули нашу героиню вместе с первым комом земли, который она бросила вслед за гробом самого родного человека. К тому же закончился ее давний роман с басистом Дэлом Палмером. Седьмой альбом певицы "Red Shoes" прибыл с огромным опозданием в 1993 году и, честно говоря, разочаровал многих, даже учитывая длинный список гостей, среди которых были имена Prince, Eric Clapton, Jeff Beck, Gary Brooker и опять же трио BULGARKA. И пускай даже на его основе Кейт сама сняла в 1995 году полнометражный фильм "The Line, The Cross & The Curve" по мотивам старой картины "Red Shoes" 1948 года о волшебных красных тапочках, в которых танцор мог танцевать бесконечно, с собой, Линдсеем Кемпом и Мирандой Ричардсон в главных ролях, ей явно не хватало юношеского задора и былых фантазий. Единственным напоминанием о любимой многими Кейт Буш была композиция "Moments Of Pleasure", и, несмотря на очень частое упоминание "души" в альбоме, тематика ее песен явно отступила в нем перед напором музыки.
Re: Kate Bush - подробная дискография Автор:Клим.Дата: 05.07.04 12:33:48
Когда 19–летняя Кейт Буш впервые оказалась в центре внимания общественности, ее образ в корне отличался от общепринятого в женской музыке. Она окутывала мистикой каждую свою песню, много работала и еще больше читала, прекрасно играла на пианино и была, как говорят, с изюминкой. За длинные темные волосы и выразительные карие глаза многие приписывали ей неземную красоту цыганки и называли ее самой сексуальной певицей того времени. Но для самой Кейт ее внешность никогда не была предметом гордости, и те из журналистов, кому посчастливилось поговорить с ней по душам, отмечали для себя, что через пять минут беседы с мадемуазель Буш начинаешь растворяться в ее по–детски приветливом взгляде и утопаешь в ее богатом внутреннем мире, создающем подобие вселенной.
И все–таки удивительно, что Кейт никогда не называли чудо–ребенком, ведь обычно одаренных детей сразу же выделяют и всячески стараются подчеркнуть, что этот ребенок в его годы думает как вполне зрелый взрослый и к тому же обладает нестандартным мышлением. Кэтрин Буш (Catherine Bush) родилась 30 июля 1958 в городе Кент (район Бекслейхет), что с юга примыкает к Лондону, в очень артистической семье, свято хранящей традиции исполнения английских и ирландских народных песен. Мама Кейт, ирландка по происхождению, неплохо танцевала и побеждала на многих конкурсах. Ее муж был довольно известным музыкантом. Братья Кейт также не обошли стороной увлечение музыкой, играли на многих инструментах и входили в состав нескольких групп.
С 11 лет Кейт все время видели за пианино. Ее богатое воображение и редкая начитанность принесли первые плоды — она начала писать стихи и маленькие песенки. В них можно было найти кучу странностей. Кейт сочиняла рифмы об одиночестве, она часто "терялась в лесу" в своих стихотворениях и очень любила китов. В ее маленькой голове умещалось огромное количество совершенно полярных мыслей, фраз и цитат знаменитых людей. Кейт размышляла практически обо всем, была очень замкнутой и стеснительной, в тайне от всех обожала книги Оскара Уальда и музыку Элтона Джона и писала последнему очень откровенные письма.
Огромное разочарование охватило девчушку, когда она впервые попробовала спеть несколько своих песен. Оказалось, что у Кейт совсем нет голоса. Впереди были долгие годы вокальных упражнений, и 4–октавный голос Кейт буквально слился в звучании с ее любимым пианино. Впоследствии она получила прозвище "Поющее пианино".
В 13–14 лет Кейт всерьез стала подумывать о музыкальной карьере. К моменту окончания школы она была твердо уверена, что в многотысячную армию безработных влиться ей не грозит. К тому же после смерти ее любимой тетушки завещанное Кейт состояние помогло девушке не испытывать особой нужды. Обладая с детства очень отзывчивым сердцем, она хотела стать психотерапевтом или каким–нибудь социальным работником, чтобы морально поддерживать людей. Однако перед тем, как окончательно сделать выбор в пользу музыки или социальной сферы, Кейт записалась в ученицы к знаменитому танцору и мимику Линсею Кемпу, известному по своей работе с Дэвидом Боуи над образом Зигги Стардаста, так как танцы интересовали ее не меньше. К сожалению, из–за скорого отъезда маэстро в Австралию уроки пришлось прекратить, но Кейт продолжила брать уроки танца в лондонском The Dance Center, где ее талант стал быстро прогрессировать.
Параллельно с этими занятиями она не оставляла ни на один день любимое пианино и продолжала сочинять песни. Потом было сказочное событие. На дворе стоял 1974 год. Ее ранние демо–записи, которые, как она думала, никогда не покинут помещение спальни, попали каким–то тайным образом к хорошему другу ее братьев Рики Хопперу. Участливый Рик познакомил Кейт, со своим кембриджским другом по имени Дэвид Гилмор. Дэвиду, известному музыканту из PINK FLOYD, тоже понравились песни Кейт, и он пригласил ее в свою студию. Так у Буш появился еще один поклонник и надежный союзник, который предложил ей записать 3–трековое профессионально аранжированное демо в его студии. Затем демо попало на EMI, и контракт был составлен немедленно. Ей посоветовали не спешить с записью альбома, поработать над хореографией, написать еще десяток новых песен и довести все написанные ранее до идеального качества.
Re: Правда, что Сид Барретт жив? Автор:Клим.Дата: 05.07.04 00:15:10
Tonic: По вопросу 2. Если у нормального (обычного) человека, без всяких препаратов вдруг расширется сознание, то он из группы нормальных, перекочует в ненормальные. Думаю, что такой поворот дела крайне не желателен !!!
Концерт Итак, в 18.30 я уже был у Дворца спорта "Лужники". Найдя служебный вход, от которого осталось только название, так как, войдя, я очутился в обыкновенном фойе, где толпилась куча зрителей, пришедших на концерт, я стал дожидаться начала представления. Где–то в другом конце вестибюля группа фанатов с упоением распевала классические "We Will Rock You" и "We Are The Champions", под конец самозабвенно аплодируя самим себе. Без пяти минут семь через фойе за кулисы проследовали Н. Мюррей, С. Эдни, Э. Сингер и Д. Мозез. Брайена же еще не было. В начале восьмого из репродуктора раздался голос (очень напоминающий голос диктора ЦТВ времен эпохи застоя, комментирующего за кадром похороны очередного вождя), предлагавший посетить буфет, а затем другой, уже более "живой" голос сообщил, что "по просьбе Брайена Мэя начало концерта откладывается до 19.30". В общем, только около восьми часов на сцене начала выступать разогревающая группа БЕЛЫЙ ДЕНЬ и, отыграв несколько народно–балалаечных кавер–версий, под аплодисменты удалилась. Обещанная в афише группа ЭГО участия в концерте не принимала. Вскоре на размещенных справа и слева от сцены под потолком двух больших экранах началась демонстрация "эксклюзивного фильма о QUEEN", оказавшегося простым сборником клипов, начиная с "Bohemian Rhapsody" и заканчивая "Radio Ga–Ga". Во время выступления группы на эти же экраны выводилось изображение концерта. Наконец настал долгожданный момент, но и тут не обошлось без шуток. Слева на сцене во время показа клипов была установлена ширма и микрофонная стойка. Девушка, исполняющая роль конферансье, объявила, что Брайен задерживается и посему вниманию зрителей предлагается выступление его двоюродного брата. Луч света направили на ширму, и весьма эффектно оттуда появляется персонаж с имиджем "под Элвиса", в костюме по моде 30–40–х годов. Это, по сведениям из достоверных источников, и был Брайен. Он исполнил под общее недоумение древнюю песню "It–s Only Make Believe", объявил следующую композицию "Come On Baby", состоящую только из одной этой фразы, и удалился за ширму. Вместо него, прикрывая лицо, появился точно так же одетый товарищ, который хитроумными телодвижениями и декламированием названия песни должен был оттянуть время и объявить самого Брайена. Очень интересная задумка, причем многие так и оставались в неведении относительно того, кто есть кто. Звучит "Ladies & gentlmen from England Mr. Brian May", и взору публики предстает имитация обложки диска "Another World". Брайен играет вступление, затем срывающимся голосом здоровается: "Привъет, Москва" и вопрошает: "Вы готовы к року?". Первую песню "Seens YouТve Been Gone" Мэй посвящает Кози Пауэллу, трагически погибшему в этом году. Потом идут композиции из последнего альбома, гораздо лучше воспринимаемые (мной, по крайней мере) "вживую", чем на диске. И вот уже звучат великие хиты: "Fat Bottomed Girl", "I Want It All", "Headlong", "Tear It Up" и "The Show Mast Go On", сыгранные на одном дыхании. Всеобщему ликованию нет предела. Пришло время небольшого перерыва для Брайена, и он оставляет зал слушать великолепное соло Нила Мюррея, которое замечательно вписывалось в программу вечера. Соло плавно перетекает в следующую часть концерта, где исполнялись инструментальные "Last Horizon", "Brighton Rock Solo" и акустические "Love Of My Life", "Driven By You", "Let Your Heart Rule Your Head". После этого зрители смогли насладиться соло барабанщика Эрика Сингера, завершительную часть которого он сыграл пылающими огнем палочками, что в покрытом мраком зале смотрелось просто потрясающе. Затем Брайен исполнил очень странную акустическо–лирическую версию "Hammer To Fall", под конец все же завершив ее в оригинальном варианте. Наконец настал черед для заключительных боевиков "We Will Rock You" и "Tie Your Mother Down", после которых группа долго прощалась со зрителями; занавес опустился, и тут, казалось бы, и все. Но... Музыканты исполняют "на бис" еще две композиции "No One But You" и старую вещь группы MOTT THE HOOPLE "All The Way From Memphis". Здесь, к глубокому сожалению, действительно все заканчивается, и с чувством глубокого удовлетворения (во всяком случае я сужу по себе) все расходятся по домам. Можно сделать вывод, что концерт полностью удался. Брайен показал себя с лучшей стороны не только как талантливый музыкант, но и как прекрасный шоумен. На протяжении всего концерта в паузах между песнями он постоянно разговаривал с публикой, а во время игры очень часто выходил "в толпу" на специальный мостик перед сценой. Как и следовало ожидать, лучшие концертные традиции QUEEN не были нарушены и такие хиты, как "Love Of My Life", "We Will Rock You", исполнялись всем залом. Хоть шоу и продолжалось всего около двух часов, это были самые незабываемые два часа. Безусловно большая заслуга в этом принадлежит великолепным музыкантам, захотевшим выступать с Брайеном.
Вопрос к музыкантам. Как вы чувствуете себя в группе Брайена Мэя? Насколько вы самостоятельны или он диктатор? Нил: Он очень, очень мягкий человек. Эрик: Говорю не для того, чтобы похвалить его. Но Брайен — самый приятный в общении человек, с которым я когда–либо работал. А я со многими играл. Брайен: Спасибо. Спайк: У него очень много чувств и настроений, что отражается в музыке. Я работаю с ним давно. Он очень добрый и очень глупый (все смеются, включая Брайена). Это была шутка. Джени: Когда мы играем вдвоем, у нас прекрасное чувство гармонии. — Брайен, вы продолжаете писать музыку к фильмам? Почему так мало гитарного звука, а больше какая–то симфоническая музыка? — Я много писал для фильмов, и это меня вдохновляет на дальнейшее творчество. Видимо, потому, что я очень интровертный человек, мне нужен импульс извне. Я использую гитару, но не вся музыка должна быть гитарной, иначе это будет слишком ограниченно. В саундтреке к фильму "Flash Gordon" я использовал как раз очень много гитары; я думаю, что это был первый саундтрек с рок–гитарой. Но я считаю, что музыкант, пишет ли он музыку для себя или к фильму, должен искать новые пути. — Как человек, лично столкнувшийся с опасностью СПИДа, вы занимаетесь благотворительностью в этой сфере? — Мы курируем благотворительный фонд Фредди Меркьюри. Первоначально предполагалось создать его на короткий срок, но деньги продолжают и продолжают поступать. Сейчас на счете уже более трех миллионов фунтов стерлингов. P.S. — На вас белые сабо при строгом черном костюме(прим. автора: Петербург навсегда запомнит музыканта таким, как он появился в аэропорту и на пресс–конференции, — в черном строгом костюме и нелепых белоснежных сабо). Они дорого стоят? Это модно? — Они мне просто нравятся и стоили очень дешево. Что же касается меня и моды, то мы никак не соприкасаемся. Мода — не то, что может меня интересовать. Я не интересуюсь модой ни в одежде, ни в музыке. Я думаю, то, что хорошо — хорошо.
И что примечательно, ни творчество Мэя, ни он сам не производят впечатления модности. Говорят, он играет одно и то же вот уже тридцать лет подряд. Наверное, это так. Но как он обращается с гитарой, как завораживает зал! И он не стареет: при том, что музыканту за пятьдесят, его лицо вечно и натурально молодо, а глаза светятся, как у ребенка. И вряд ли его коснулся скальпель пластического хирурга. Просто он вне моды. Он за ней не спешит, оставаясь самим собой. И это работает, в чем могли убедиться побывавшие хоть раз на его концертах люди.
Что–ж, хоть морозный ноябрь и является месяцем скорби всех куиноманов, в этом году он принес немало приятных часов любителям творчества великой группы QUEEN. 6 и 7 ноября в России впервые состоялись концерты В. Мау в рамках "Another World Tour".
Пролог Насколько я никогда не надеялся увидеть живьем выступление QUEEN, настолько неожиданным было для меня сообщение о приезде В. Мау в Россию. Честно говоря, если бы не приезд таких звезд, как NAZARETH, D. Bowie, THE ROLLING STONES и многих других, которые наконец–то прорвали годы музыкально–концертного застоя на территории бывшего СНГ, я думаю, многие ни за что бы не поверили, что концерты этой легендарной личности все–таки состоятся. Тем не менее, как и было обещано, Брайан дал два концерта в Питере и Москве.
Пресс–конференция Все началось с пресс–конференции. Прибыв на данное мероприятие за полчаса до начала, можно было лицезреть небольшую кучку фэнов, толпившихся около отеля. С уверенностью могу сказать, что количество журналистов, пришедших на конференцию, как минимум раза в два, если не больше, превышало количество ожидающих фанатов. Такое наблюдение меня несколько удивило, но потом, когда мне сообщили, что в Питере фэнов вообще не было, оставалось только порадоваться за Москву. Появление главных действующих лиц несколько откладывалось. Наконец телеоператоры нацелили объективы кинокамер на вход в зал, и спустя несколько секунд все внимание было приковано к входящему Брайену и сопровождающим его музыкантам: Спайку Эдни (QUEEN touring band/keyboard), Эрику Сингеру (KISS/drum), Джеймсу Мозесу (DURAN DURAN/guitar), Нилу Мюррею (DEEP PURPLE, WHITESNAKE, BLACK SABBATH/bass). Заняв свое место, Брайен проверил правильность обозначения имени на табличке напротив занимаемого им места, после этого журналистам разрешили задавать вопросы. На протяжении всего действа музыканты временами позволяли себе шутить, а некоторые представители прессы пытались не отставать от них. Помимо основного интереса масс–медиа к персоне В. Мау, должное внимание уделялось и остальным, не успевшим заскучать участникам группы. Вопросы задавались самые разнообразные, начиная с того, почему первая группа мистера Мэя называлась "1984" (факт, безусловно, ставший известным большинству, если не всем репортерам из пресс–релиза — специального выпуска fanzine "Our Fairy QUEEN", раздававшегося перед открытием), до выяснения обстоятельств, побудивших остальных музыкантов принять участие в В. Мау Band. По окончании встречи Брайен поблагодарил всех присутствовавших, раздал несколько автографов и удалился в кулуары, куда вход для остальных был уже заказан. Оставшиеся музыканты недолго думая разбежались по многочисленным маленьким магазинчикам на первом этаже отеля. Теперь оставалось дотерпеть до семи часов вечера, что, в принципе, было не так–то просто.
О том, что может шокировать известного музыканта 6 ноября 1998 года частица легендарной группы QUEEN, а именно ее основатель и бессменный гитарист Брайен Мэй дал в Петербурге свой первый и, видимо, единственный концерт, хотя в конце выступления растроганный музыкант и обмолвился фразой: "Сладких вам снов, и до скорой встречи"... Такого живого и сильного концерта в северной столице России не было давно. И не то чтобы шоу было каким–то выдающимся или великолепен звук; как раз напротив — богатого представления вообще не предполагалось, а звук в ДК им. Ленсовета, как и обычно, оставлял желать лучшего. Магия Мэя заключалась в другом (кстати, не случайно лексикон музыканта изобилует словами типа "магия", "волшебство", "чудо"...). Он покорил публику своей искренностью и был покорен любовью петербуржцев. Слезы на его щеках были настоящими, замешательство в ответ на преданность и привязанность зрителей — тоже. Иными словами, Брайен Мэй был шокирован приемом, он не ожидал ничего подобного от России. Он и предположить не мог, как его любят русские, он даже не знал, кто они такие. Высоченного интеллигентного, повидавшего виды англичанина, оказывается, удивить не так уж и сложно: публика вторила каждой песне, а Мэй плакал и не хотел уходить со сцены.
Первые впечатления Россия началась для Брайена Мэя с "Пулково — 2", лимузина и пресс–конференции в роскошной гостинице "Астория", где его группа и остановилась. Вот некоторые моменты общения звезды с журналистами. — Что вы думаете об этом визите в Россию? Каковы ваши первые ощущения? — Это чудо в моем возрасте предпринимать что–то новое. Я имею в виду приезжать в то место, где никогда не был, в то время как QUEEN объездили весь мир. Мы были чрезвычайно возбуждены, когда самолет подлетел к городу и мы увидели огни, потому что даже мой сын думал, что Россия — это враг. Первое впечатление от города — это поездка из аэропорта в гостиницу, во время которой водитель нашего лимузина рассказывал о своем детстве в Петербурге, о том, как все менялось у него на глазах, об обретенной свободе, о нынешнем кризисе и его ощущениях по этому поводу. Мне было очень интересно узнать все именно таким образом, потому что вообще я не верю газетам, ведь никогда не знаешь, говорят тебе правду или нет. Впервые я услышал обо всем этом от русского человека. Потом увидели эту площадь (прим. автора: имеется в виду Исаакиевская площадь) — очень красиво. — Расскажите о своей группе. — Со мной приехали старые музыканты с хорошей родословной, если можно так выразиться. Нил Мюррей — бас–гитарист, известен тем, что играл с WHITESNAKE, BLACK SABBATH; Спайк, наш давний знакомый, — клавишник, гастролировал еще с QUEEN; Джени Мозес — достаточно молодой гитарист; Эрик Сингер — американский барабанщик, игравший с Элисом Купером и с KISS. Также с нами две красивые девушки на подпевках. — Вам не надоело играть одно и то же? — Нил говорит, что у меня уже получается... Соло не является обязательным, я делаю это в зависимости от настроения. И я не играю одно и то же. После пятилетнего перерыва в гастролях я вообще не думал, что буду выступать с сольными проектами. Как ни странно, после всех лет я чувствую, что меня стимулирует работа со всеми этими "эхо". К тому же многое зависит от настроения зала, в этом есть интерактивность. Сейчас я в большей степени свободен. Когда я играл с QUEEN, у меня были определенные обязательства: люди приходили на QUEEN и ожидали услышать нечто конкретное. Теперь я сам выбираю, что играть. Однако в России я чувствую себя обязанным исполнить старые вещи, так как QUEEN здесь никогда не были. Обычно я испытываю беспокойство: мне хочется, чтобы люди знали, что я создаю что–то новое. Но в этой ситуации нам необходимо сделать экскурс в историю. — Вы считаете себя основателем группы QUEEN? — Так получилось, что я сделал первый шаг. Но на самом деле это удивительная случайность, что все произошло именно таким образом. Все началось с того, что я повесил объявление в колледже и Роджер откликнулся, мы стали друзьями. Фредди тоже оказался чьим–то знакомым, а Джон — знакомым знакомых. Получается, что действительно я всех собрал, но, очевидно, не без вмешательства свыше.
О чувствах и вдохновении — Выступления QUEEN всегда были очень артистичны с некоторым элементом гротеска. А каково ваше шоу? — Гротеск? Вы думаете, что был гротеск? Интересная точка зрения (смеется). А в чем же заключается вопрос? А, мое шоу... Я стою на той позиции, что шоу всегда шоу. Когда мы начинали, эта "театральность" не приветствовалась, это не было круто. Но до сих пор я считаю, что у нас должны быть лучшие музыканты, лучшие осветители, лучший звук настолько, насколько это возможно. Однако дело в том, что я очень отличаюсь от Фредди как солист (он был идеальным декламатором, рок–божеством). У меня несколько другие настроения: мне нравится быть драматичным, громким, но существует и другая моя сторона, тяготеющая к большей интимности. Мои песни в большей степени о человеческих чувствах.
Успех "Единорога" способствовал поездке дуэта в США летом 1969 года. После этого Стив Тук решает уйти от Болана, видимо, посчитав, что хорош оставаться в тени композитора, поэта и исполнителя собственных песен. Тук организует свою группу PINK FAIRIES. Марк берет себе в партнеры другого бой–френда Микки Финна и, сократив название группы до Т. REX, выпускает в октябре 1970 года сингл "Ride A White Swan", который занимает вторую строчку национального списка. Выходит и одноименный, с новым сокращенным названием альбом Т. REX. Эта пластинка уже заметно отличается от двух предыдущих прежде всего тем, что дуэт обзаводится виолончелями и электрогитарами. Выходит и книжка стихов Болана "Warlok Of Love" (Кудесник любви). Ее ставили в один ряд с классиками британской поэзии. Но Марк, кажется, ни минуты не стоит на месте. Вскоре его и это не удовлетворяет, и он в декабре 1970 года доводит состав группы до квартета и под уже традиционные рок–н–ролльные инструменты записывает свой знаменитый альбом "Electric Warrior" (Электрический воин). Выход этой буги–вуговской пластинки в 1971 году стал настоящей сенсацией. Казалось, что слабых проходных вещей в альбоме вообще нет. Все песни альбома — хиты. Тем не менее "Hot Love" и "Get It On" стали суперхитами по обе стороны Атлантики. Тирексомания развернулась необычайная. Даже сами экс–битлы удивились. Поль МакКартни, к примеру, назвал Т. REX новым поколением BEATLES, а Ринго Старр, занявшийся после их распада кинематографом, схватил свою камеру и своих операторов и бросился снимать фильм о Марке Болане "Born To Boogie" (Рожденный играть буги), ставший в 1972 году самой кассовой вещью, которую Ринго когда–либо записал на кинопленку.
То, что вытворял на сцене Болан, стали именовать глиттер–роком, от английского слова glitter, блестящий. Марк наряжался в яркие блестящие наряды, и, как мне сказали в Англии, его вдова до сих пор хранит в шкафу все его сценические костюмы.
— Пожалуйста, сядьте, а то задним рядам не видно! — говорил в микрофон Болан на своих концертах сквозь свист, вопли и визг зрителей, забирающихся с ногами на кресла и спинки сидений.
В 1972 году Т. REX выпускают альбом "Slider". И несмотря на то, что он редко уступал "Воину" (лучшие пластинки просто–напросто уже невозможно было выпустить), популярность группы остается бешеной. В 1973 году доходы английской легкой промышленности от продажи одних только пластинок Т. REX составили аж 3 процента от общего объема! Однако в 1974 после неудачной пластинки Марка рецензии на его концерты резко падают. Дело в том, что в это время лучшей капеллой года была признана группа Фрэнка Заппы с его экспериментами с космическим роком. Болан решает сделать нечто подобное, но просчитался. Тем более что резко обострился явно творческий кризис Т. REX. Тогда от него уходит Мик Финн, и Марк распускает группу в марте 1975 года. Также он разводится с женой и вновь женится уже на чернокожей певице Глории, которая сопровождала Марка на бэк–вокале на концертах и записях. И в 1977 году выходит очередной альбом Марка Болана и Т. REX "Dandy In The Underworld", пластинка, признанная удачной.
20 марта 1977 года группа Марка дала свой последний концерт, а 16 сентября все последний раз видели живым и самого Марка. Он ехал с женой в машине и спал. Женщина не справилась с управлением и, чтобы не столкнуться с грузовиком, врезалась в дерево. Сама Глория отделалась ранениями, а вот Марк Болан уже не проснулся никогда. А может, он и не умер и его забрал тот самый колдун из Франции?
Ну а второй "тираннозаурус рекс" Стив Перегрин Тук, с которым Болан записал свою знаменитую "Дебору" и первых два альбома, ставших знамением андерграунда английских и американских хиппи, всего на три года пережил своего товарища. Наркотики сделали–таки свое дело, и Стив умер в 1980 году от рака. Но то, что сотворили два хиппи в конце шестидесятых, вряд ли когда–нибудь умрет.
Михаил ГОЛДЕНКОВ
Дискография:
My People Were Fair And Had Sky In Their Hair, But Now They`re Content To Wear Stars On Their Brows (1968) Unicorn (1969) A Beard Of Stars (1970) T. Rex (1970) Electric Warrior (1971) Slider (1972) Bolan Boogie (1972) Tanx (January, 1973) XX Century Boy (1973) Zine Alloy And The Hidden Riders Of Tomorrow (1974) Bolan Zip Gun (1975) Dandy In The Underworld (1977)
Одна из самых культовых фигур британского (как и мирового) рока Марк Болан тем не менее плохо известен у нас. Почему? Вообще–то те, чья рокерская молодость пришлась на первую половину семидесятых годов, хорошо знают фронтмена знаменитой лондонской группы T. REX. Но жизнь Марка Болана — как мирская, так и музыкальная — оказалась хоть и ярко шокирующей, но, к сожалению, как и у многих собратьев по рок–сцене, недолгой. В бурные семидесятые было кому восполнить пробел, образовавшийся на месте очередной упавшей звезды, хотя место Болана так и осталось никем не занятым.
Рожденный в 1948 году Марк Фельд уже в ранней юности привлекал внимание как неординарный бой, одевающийся по последнему писку моды. Он слыл первым лондонским стилягой среди сверстников в начале шестидесятых. Его, как человека молодежной английской тусовки, часто приглашали на эпизодические роли в телесериалах и массовках. Он был и излюбленной фотомоделью журналов мод, которым явно приглянулась миловидная мордашка с выразительными глазами круглолицего юного Марка. Но не фотомоделью мечтал он стать, а рок–музыкантом. Родители купили ему ударную установку, но Марк стал играть на гитаре. В 1965 году он, явно не удовлетворенный бухгалтерской фамилией своих предков, берет псевдоним Болан, позаимствовав его из сказок Толкиена. И тут же Марк записывает и свою первую пластинку "Wizard" (Волшебник). Дело в том, что 17–летний Марк только что вернулся из Франции, где он и познакомился с таинственным человеком, которого так и звали — Волшебник. Беседы на парапсихологические темы с ним, видимо, здорово запали в душу юноше, и имя Wizard еще не раз попадется в названиях его песен. Возможно, таинственный француз и вправду заколдовал на удачу Марка (а может, и купил его душу?), но в дальнейшей головокружительной карьере молодого англичанина и впрямь все выглядело наполовину волшебно: волшебные тексты его непревзойденной поэзии, населенной эльфами, гномами, шелковыми колесницами и единорогами; сказочная мистическая музыка его ранних альбомов; таинственный магнетизм голоса Марка и его мелодий, заработавших почти волшебную славу...
Но это все чуть позже. Пока же Марк Болан варился в самой гуще лондонской хипповой тусовки, которая была тогда центром мира для всей молодежи планеты. В 1966 и 1967 годах Марк также выпускает по одной одиночной пластинке, "The Third Degree" и "Hippy Gumbo" соответственно. Уже на этих первых пластинках ярко выражен знаменитый хрипловато–дрожащий вокал Марка, узнаваемый из тысячи. Но в те времена пластинки эти большого успеха не имели, как и не имели успеха вообще, хотя благодаря этим записям он расширил круг знакомств среди ди–джеев и музыкантов. После выхода "Hippy Gumbo", где Марк поет в стиле блюз под одну лишь гитару, его приглашают в группу JOHN`S CHILDREN (Дети Джона). И с января по конец лета 1967 года Марк Болан играет на гитаре в этом рок–бэнде, заставив говорить о себе в более возвышенных тонах. А случилось вот что. Во время концерта группы THE WHO "детям" предстояло разогревать публику в первом отделении. Но публика так разогрелась под впечатлением девятнадцатилетнего гитариста "Детей Джона" Марка Болана, который устроил на сцене настоящий театр одного актера, что выступление ТHE WHO было сорвано. Июньский хит JOHN`S CHILDREN под названием "Desdemona", возможно, благодаря Марку хорошо раскупается, и сингл попадает в национальный британский рок–чарт. Но Марка это уже не впечатляет. Он уходит из группы и вместе с еще одним хиппарем–наркотом Стивом Перегрином Туком создает свою группу–дуэт TYRANNOSAURUS REX. Перегрин Тук — это еще один псевдоним из сказок Толкиена про хоббитов, а tyrannosaurus rex — латинское название самого мощного хищника–динозавра конца Мелового периода — королевского тираннозавра. Итак, их первый акустический сингл "Debora" вышел в мае 1968 года, ровно тридцать лет назад (британские тирексоманы в данный момент отмечают сию дату) и в английском хит–параде занял 34–ю строчку.
Пока молодежь раскупает "Дебору", хиппатско–акустическо–андерграундский дуэт выступает в театре пантомимы и записывает свой первый альбом. В театре пантомимы они играют и часто поют с еще одним молодым человеком нетрадиционной сексуальной ориентации, никому не известным пока Дэвидом Джонсом, который предпочитает, чтобы его все звали Дэвид Боуи, так как Джонсов слишком много в Англии. Дэвид танцует под там–тамы Стива и гитару Болана, поет вместе с Марком, с которым подружился и музыку и манеру поведения на сцене которого будет еще долго копировать. Ну а тем временем в свет выходит первый альбом TYRANNOSAURUS REX под длинным, типично болановским названием "My People Were Fair And Had Sky In Their Hair, But Now They`re Content To Wear Stars On Their Brows" (что я бы перевел как "Мои люди русоволосы и заплетали небо в косы, а теперь они довольны, что звезды в ряд в бровях сидят"). Пластинка эта с приятным псевдовосточным андерграунд–роком и текстами про эльфов и гномов, исполненная в эдакой эротическо–магнетическо–мистической манере, заняла аж пятое место английского списка. А аналогичный альбом следующего года "Unicorn" (Единорог, март 1969 г.) стал еще более значимым событием. Он попал на 12–е место, но уже американского хит–парада. Рок–мир хоть и вращался вокруг Лондона, тем не менее для коммерческого успеха Америка оставалась страной номер один. И поэтому любой английский рокер променял бы самые почетные британские чарты на лучшую тридцатку американского списка.
Re: Carlos Santana. Какие мнения ? Автор:Клим.Дата: 01.07.04 12:43:12
В 1982 году ветераны SANTANA после длительного перерыва снова оказались на одной сцене: спутниками группы в летнем турне были JOURNEY. Участие команды Карлоса в трехдневном сентябрьском "U.S. Festival", полном суперзвезд, усилило интерес к коллективу и, соответственно, обеспечило успех диска "Shango".
На следующий год Сантана дал роздых коллегам - но не себе, подарив поклонникам крепкий сольник "Havana Moon", для создания которого заручился поддержкой блюзовой гвардии: Вилли Нельсона, Букера Ти Джонса (Willie Nelson & Booker T. Jones) и THE FABULOUS THUNDERBIRDS. Альбом "Beyond Appearances" (1985) был откровенно слабым, но провал уже не мог пошатнуть репутацию гитариста, приглашенного на знаменитый фестиваль "Live Aid".
20 июля 1986 года в Сан-Франциско прошел пышный концерт, приуроченный к двадцатилетию SANTANA и собравший всех, кто играл в команде за эти годы, - 17 человек! Под шумок Карлос заполучил ангажемент на создание музыки к посвященному Ричи Вэленсу (Ritchie Valens) фильму "La Bamba" и мастерски справился с задачей. Чего нельзя сказать о программе 1987-го "Freedom", которую не спасли ни Бадди Майлз, ни Бадди Гай с Джуниором Уэллсом (Buddy Guy & Junior Wells). Зато гастроли прошли "на ура". Что вполне понятно, если учесть, что помимо Майлза к честной компании присоединились Грег Роли, искусный басист Альфонсо Джонсон, а также два Честера Томпсона - знаменитый барабанщик и менее известный клавишник (Alfonso Johnson, Chester C. Thompson & Chester Thompson). В рамках этого тура 4 июля SANTANA оказались в Москве, где выступили на концерте за мир во всем мире. Политически сознательный Сантана умудрился в конце года издать инструментальный сольник "Blues For Salvador", который хоть и слабо продавался, но принес автору "Grammy".
По такому поводу Карлос позволил себе чуток расслабиться и в качестве гостя отправиться в 1988-м в турне Уэйна Шортера, а в 1989-м поиграть на "The Healer" своего кумира Джона Ли Хукера. Большую часть следующего года коллектив провел перед переполненными залами, аудитории не уменьшились даже после выхода "отмороженного" альбома "Spirits Dancing In The Flesh". Пиком гастролей в январе 1991 года стал фестиваль "Rock In Rio II".
Сантана, видать, почувствовал себя по-настоящему молодым, так как 27 июня позволил себе быть арестованным в Хьюстонском аэропорту за провоз конопли. Приговор суда оказался мягким: провинившуюся звезду обязали принять участие в антинаркотическом концерте.
Но не эти события были самыми печальными в том году. Умер Билл Грэхем. Смерть товарища была сильным ударом для гитариста, игравшего в память друга и на его похоронах, и на нескольких крупных мероприятиях, посвященных Грэхему. Не уверенные в своем будущем, музыканты SANTANA продали фирме BMG права на публикацию каталога группы и разорвали контракт с Columbia. Новое соглашение было подписано с Polydor - концерн получил также лицензию на продукцию принадлежащего Карлосу лейбла Guts & Grace.
21 марта 1992 года команда выступила в городе детства гитариста - Тихуане. На "разогреве" работала группа народной музыки под руководством отца Карлоса Хосе Сантаны. В самый разгар турне, результатом которого стал блестящий альбом "Sacred Fire" (1993), на рынке появилось свежее творение SANTANA - "Milagro", проникнутое христианским духом (влияние второй жены Карлоса).
Не снижая темпа, команда не отказалась поучаствовать 14 августа 1994-го в фестивале "Woodstock II", приуроченном к четвертьвековому юбилею знаменитой тусовки. Между делом Карлос, его младший брат Хорхе Сантана и их племянник Карлос Хернандез (Jorge Santana & Carlos Hernandez) подтвердили семейный талант и сотворили отличную инструментальную программу "Brothers". Летом 1995-го SANTANA снова отправляются в дорогу - на сей раз с Джеффом Беком (Jeff Beck). С новыми произведениями решено было пока подождать, так как на прилавках появился тройной бокс-сет "Dance Of The Rainbow Serpent", охватывающий всю карьеру коллектива - от вудстокской версии "Soul Sacrifice" до "Chill Out", заглавной композиции только-только вышедшей пластинки Хукера, снова прибегнувшего к услугам Карлоса.
Отдав дань уважения Хендриксу (Jimi Hendrix) исполнением "Spanish Castle Magic" на трибьютном диске "In From The Storm", Сантана дал своим последователям возможность чествовать его самого. 25 февраля 1996 года в честь Карлоса вместе с ним на сцену вышли среди прочих Хэнкок, Купер, Гай и Керк Хэмметт (Kirk Hammett). Это выступление объект поклонения охарактеризовал как "4,5-часовой духовный оргазм". После мирового турне празднования продолжились: в декабре журнал "Billboard" присудил Сантане ежегодную премию за жизненные достижения. В 1997-м маэстро отметил свой полувековой юбилей, а год назад - годовщину филлморского концерта изданием его на компакт-диске.
Неутомимость Карлоса Сантаны просто сверхъестественна. Кстати, вышедший две недели назад новый альбом его группы так и называется - "Supernatural".
музыкальная газета
Re: Carlos Santana. Какие мнения ? Автор:Клим.Дата: 01.07.04 12:42:27
К моменту записи следующего альбома Карлос стал доминировать в составе. Поначалу это было мало заметно, так как в январе 1971-го он пригласил на борт поющего гитариста Нила Шона (Neal Schon), появление которого позволило уплотнить и усложнить звучание, обогатившееся бразильскими влияниями, но уже в декабре Роли и Шон уступили Сантане лидерство и расстались с ним, чтобы через полтора года собрать JOURNEY. Диск "Santana III" принес пару незабываемых вещей ("Everybody's Everything" и "Everything Is Coming Our Way") и отметил длительный перерыв в концертной деятельности.
Музыкальный кругозор гитариста продолжал расширяться и достиг границ джаза. В сентябре 1972 года Карлос отправился на Гавайи, где на пару с певцом и барабанщиком Бадди Майлзом (Buddy Miles) отыграл концерт, вылившийся в пластинку "Live!", за которой в декабре последовала выдержанная в том же духе программа "Caravanserai", произведение настолько цельное, что лишь немногие обратили внимание на следующее обстоятельство: разные композиции записывались разными музыкантами. Смены в составе довели до того, что как-то раз перед концертом в "Медисон-Сквер Гарден" у группы не оказалось перкуссиониста. Один из зрителей по имени Джеймс Льюис (James Lewis) предложил свои услуги - и получил постоянную работу. К микрофону в 1973-м стал Леон Томас (Leon Thomas), с ним SANTANA отправились в масштабный тур, фрагменты которого составили тройной концертник "Lotus" (1975).
18 января 1973-го связка SANTANA-THE ROLLING STONES дала перед 19 000 зрителей концерт в помощь жертвам землетрясения в Никарагуа; это было первое подобное мероприятие в жизни гитариста, до сих пор активно участвующего в акциях такого рода и поддерживающего несколько благотворительных фондов и организаций. О женитьбе Сантаны в апреле того же года можно было бы и не упоминать, если б его супруга Урмила (Urmila) не была привержена учению гуру Шри Чинмоя (Sri Chinmoy). Карлос на свою голову увлекся индуизмом и, общаясь с наставником, познакомился с другим учеником Чинмоя, Джоном МакЛафлином (John McLaughlin). Джон на тот момент успел настолько духовно усовершенствоваться, что удостоился имени Махавишну, Карлосу в свою очередь досталось имя Девадип, что означает "Свет лампы Всевышнего".
Дуэт завернутых на джаз-роке индуистов был просто неизбежен: инструментальная программа "Love Devotion Surrender" с участием таких звезд, как Билли Кобэм и Джен Хаммер (Billy Cobham & Jan Hammer), вышла в сентябре и, как ни странно, понравилась публике. Материал диска по большей части принадлежал МакЛафлину и Джону Колтрейну (John Coltrane). Продолживший джазовую тему "Welcome" оказался менее интересным. Он рекламировался как альбом нового состава: из восьми музыкантов группы лишь трое играли в ней с самого начала: Сантана, барабанщик Майкл Шрив и цимбалист Чепито Ареас (Michael Shriev & Chepito Areas). Очередной инструментальный опус "Illuminations" (1974), сотрудничество гитариста с еще одной поклонницей Чинмоя вдовой Джона Элис Колтрейн (Alice Coltrane), мог оказаться роковым (ударение на последний слог): эксперименты Карлоса слушателям уже надоели.
Ангажировав вокалиста Леона Патильо (Leon Patillo), группа предприняла попытку наверстать упущенное. Первым шагом стала не снискавшая особой популярности пластинка того же 1974-го "Borboletta", на которой отметился мастер джазового баса Стенли Кларк (Stanley Clarke). Видя такое дело, за дело взялся старый приятель Билл Грэхем, взваливший на себя обязанности менеджера. И дело пошло на поправку. Еще одна смена певца - теперь им стал Грег Уокер (Greg Walker), - и более блюзовый альбом "Amigos" (1976) вернул SANTANA на былые позиции. Готовясь к его записи, гитарист принял в январе участие в шоу Боба Дилана (Bob Dylan) в поддержку упрятанного в тюрягу боксера Рубена Картера (Ruben Carter); при исполнении "Black Queen" компанию Карлосу составил Стивен Стиллз (Stephen Stills). 1977-й принес кучу перемещений в рядах музыкантов и сразу две программы - весьма латинскую "Festival" и роковую (ударение на первый слог) "Moonflower", в которую вошла прекрасная обработка старого хита THE ZOMBIES "She's Not There".
В 1978 году герой нашего рассказа ощутил тоску по большим аудиториям и двинулся в путь, начав в марте с фестиваля "California Jam II". Второму фестивалю было далеко до первого, проходившего в 1974-м и задействовавшего среди прочих DEEP PURPLE, BLACK SABBATH, YES и ELP, но наличие в его программе AEROSMITH, Теда Ньюджента (Ted Nugent), HEART и, конечно же, SANTANA обеспечило 250 000 зрителей. Проехавшись по Новому и Старому свету, группа разродилась диском "Inner Secrets", примечательным лишь своим креном в сторону диско, и перепевкой "Well All Right" Бадди Холли (Buddy Holly), вдохновленной, судя по всему, версией BLIND FAITH.
Новый контракт с Columbia был настолько выгодным, что позволил Карлосу без отрыва от производства приступить и к сольному творчеству, "первой ласточкой" которого в 1979 году стал полустудийный-полуконцертный двойник "Oneness/Silver Dreams - Golden Reality", оказавшийся, впрочем, менее успешным, чем групповой продукт "Marathon", более попсовый по звучанию. Сантана, однако, и не рассчитывал на особую популярность сольных произведений: еще один двойной альбом "The Swing Of Delight" (1980) представлял из себя инструментальный джаз-роковый опус, в создании которого гитаристу помогли классики: Уэйн Шортер, Херби Хэнкок и Рон Картер (Wayne Shorter, Herbie Hancock & Ron Carter). У коллектива дела шли лучше: программа 1981-го "Zebop!" в считанные месяцы стала "золотой" - во многом благодаря синглу "Winning", принадлежащему перу Расса Балларда (Russ Ballard), в активе которого - хиты ARGENT, RAINBOW, URIAH HEEP и KISS.
Re: Carlos Santana. Какие мнения ? Автор:Клим.Дата: 01.07.04 12:41:33
Путешествуя с середины пятидесятых по свету, рок-н-ролл время от времени сливался с музыкой разных этносов - особенно существовавших на его родине, в Соединенных Штатах. Мимо богатейшей латиноамериканской культуры пройти было просто невозможно. Первыми не прошли ISLEY BROTHERS (точнее, хитмейкеры Расселл и Медли) с их знаменитым "Twist And Shout", который по сути не что иное, как обанглоязыченная "La Bamba". Окончательный продукт синтеза - так называемый латин-рок - у многих ассоциируется с Глорией Эстефан и с Рики Мартином, хотя истинным творцом нового стиля был иной человек, Карлос Сантана (Carlos Santana).
Родители Карлоса, увидевшего свет 20 июля 1947 года в мексиканском городке Аутлан де Наварро, "Санта-Барбарой" в те годы не баловались и фамилию сыну дали свою, псевдонимом пользоваться не пришлось. Детство Сантаны прошло в чуть более крупном населенном пункте - Тихуане. Мексика - она и есть Мексика: знойные ритмы самбы и салсы у ее жителей в крови. Карлос не был исключением. Хосе, отец будущей звезды, будучи наследственным музыкантом, профессионально баловался скрипкой и счел своим долгом обучить старшего сына музыкальной грамоте. Сантана-младший, однако, быстро уловил, что одна лишь народная музыка мало способствует окрылению души и наполнению кармана. Радио в небогатой семье водилось, и когда эфир заполнился рок-н-роллом и блюзом, Карлос понял, что это - самое то.
Кумирами взявшегося за гитару восьмилетнего парня стали Мадди Уотерс, Джон Ли Хукер и Ти-Боун Уокер (Muddy Waters, John Lee Hooker & T-Bone Walker). Нужно признать, что по чувству и таланту ученик мало уступал учителям, так что через пару лет его пригласили в местную команду TJ'S, пробавлявшуюся игрой в местном стриптиз-заведении. Родители не возражали, так как заработок наследника существенно пополнял скудный семейный бюджет. В 1960-м фамилия перебралась в более сытный Сан-Франциско, тринадцатилетний же гитарист задержался в Тихуане еще на один год, чтобы поддерживать родных, пока те не обустроились на новом месте.
Сан-Франциско обрушил на провинциала море новой музыки, которую Карлос впитывал, шлифуя мастерство. Окончив в 1966 году школу, он почувствовал себя в достаточной мере опытным, чтобы собрать собственный коллектив SANTANA BLUES BAND. Группа держалась на двух "китах": Сантане и встреченном им во время какого-то джема поющем клавишнике Греге Роли (Greg Rolie). Сценический дебют состоялся уже в сентябре, причем не где попало, а в знаменитом зале "Филлмор Уэст" и не с кем попадя, а с самими THE WHO!
Через два года, хотя Карлос все еще и не был лидером, ведомые опытным антрепренером Биллом Грэхемом (Bill Graham) музыканты сократили название до коммерчески более удобного SANTANA. Это имя все чаще стало мелькать на различных фестивалях бок о бок с грандами блюза. Гранды гитариста приметили и благословили на ратные подвиги: первой пластинкой с его участием стал концертный альбом "The Live Adventures Of Al Kooper And Michael Bloomfield" (1969). Тот год ознаменовал для группы восхождение на Олимп. 15 августа полумиллионная аудитория легендарного Вудстокского фестиваля была сражена наповал ураганным шаманством композиции "Soul Sacrifice", которая вошла в первый альбом "Santana", появившийся в ноябре и воцарившийся на четвертой позиции хит-парада. Конец года, впрочем, был слегка омрачен атламонтскими событиями 6 декабря; именно SANTANA в тот день открывали печально известный концерт THE ROLLING STONES. 18 апреля 1970-го в "Алберт-холле" прошло первое британское выступление коллектива, успех которого подтвердил состоятельность выведенной Карлосом формулы "самба плюс блюз".
Второй диск группы, названный емким словом "Abraxas", моментально возглавил американские списки хитов. И неудивительно, если учесть, что в программу вошли инструментальная зарисовка "Samba Pa Ti", классическая салса Тито Пуэнте (Tito Puente) "Oye Como Va", а также она самая, бессмертная "Black Magic Woman", заставившая в версии SANTANA забыть о ее авторе, великом Питере Грине (Peter Green) и оригинале FLEETWOOD MAC. Эта композиция до сих пор является наиболее успешным синглом коллектива.
Очень часто композиции QUEEN строились на контрасте мелодики и забойного хард–рока, и гитара Мэя великолепно отражала все оттенки настроения песни: могла звучать пронзительно нежно, а через секунду оглушить слушателя металлическим риффом. Кстати, в "попсовые" 80–е именно Брайен не дал QUEEN окончательно уйти от хард–рока. Когда остальные члены группы выдавали нечто вроде "A Kind Of Magic", Брайен писал потрясающе забойные "Tear It Up", "Hammer To Fall" и "Gimme The Prize".
Работа в QUEEN, конечно, отнимала у Брайена много времени и сил, но музыкант находил время и для других исполнителей. Гитару Мэя можно услышать в записях Лонни Донегана, Джеффри Озборна, Билли Скваера, Пола Роджерса, Мика Ронсона. Неоднократно выступал Брайен и в роли продюсера, писал музыку к фильмам.
Свой первый и несколько робкий шаг к сольной карьере Брайен Мэй сделал в 1983 году. Он собрал своих друзей в кратковременный проект STAR FLEET PROJECT. Состав действительно был звездный: Эдди Ван Хален на гитаре, Фил Чен из группы Рода Стюарта на басу, Фрэд Мэндел из группы Элиса Купера на клавишных и Алан Гратцер из REO SPEEDWAGON на ударных. Работа в студии велась 21 и 22 апреля в Лос–Анджелесе, ее плоды увидели свет в форме миньона с тремя композициями. Заглавную песню — "Star Fleet" — записали в первый день сессий. "Мы никогда раньше вместе не играли, и атмосфера была наэлектризована, — вспоминал Брайен Мэй о работе первого дня. — Мы переглядывались, пытаясь понять, как нам играть дальше". Второй день прошел более спокойно. Были записаны "Let Me Out" и "Blues Breaker" — блюзовый джем, посвященный Эрику Клэптону. В свое время игра Клэптона периода его пребывания в THE BLUESBREAKERS Джона Мэйола оказала сильное влияние как на самого Брайена Мэя, так и на Эдди Ван Халена. В общем–то, STAR FLEET PROJECT и был задуман Мэем как проект, который бы реализовал его давнее увлечение блюзом.
В конце 80–х и начале 90–х Брайену пришлось пережить потерю двух очень близких людей. В 1989 году распался его брак с женой Крисси, от которой Брайен имел сына и двух дочерей. Музыкант долгое время был подавлен — знаменитая пеня "Too Much Love Will Kill You" родилась после этого печального события. Мэй вспоминал: "После каждого разочарования человек как бы немножко умирает. Это произведение говорит о том, что если ты кого–то слишком сильно любишь, это может быть опасно". Ну а 24 ноября 1991 года умер Фредди Меркьюри. После его смерти Брайену ничего не оставалось, как начать полноценную сольную карьеру. Еще в апреле 1991 года ему предложили написать музыку для рекламной компании автомобилей "Форд". Получившаяся в результате песня "Driven By You" оказалась настолько удачной и популярной, что ее выпустили отдельным синглом, который попал в британский ТОР–10. По иронии судьбы первый сольный сингл Брайена вышел на следующий день после кончины Фредди.
В сентябре 1992 года появился "Back To The Light" — долгожданный сольник Мэя. Критики отмечали неувядающий талант Мэя–гитариста и Мэя-композитора, но также указывали и на слабоватые вокальные данные Брайена. Альбом дошел в чартах Британии до 6–го места. Помогли Брайену добиться такого успеха многие приглашенные "звезды": басовую струну дергали Джон Дикон и Нейл Мюррей, "клавишничали" Дон Эйри и Майк Моран, а за ударной установкой священнодействовал Кози Пауэлл, трагически погибший 5 апреля сего года.
К сожалению, Брайену Мэю и остальным экс–"квинам" не удалось избежать спекуляций на имени Фредди Меркьюри. Несколько отбракованных песен с вокалом смертельно больного Фредди были доработаны и изданы в 1995 года на альбоме "Made In Heaven". Есть на нем и удачные места вроде "Heaven For Everyone" и "You Don’t Fool Me", но в целом альбом дискредитирует славную рок (прошу заметить!)–группу QUEEN. Что ни говори, а лучшего прощания с QUEEN и Фредди, чем диск "Innu Endo", не придумаешь, — не стоило Мэю и Кш и стараться.
Ан нет, сочинилась–таки у Брайена песня "No One But You — Only The Good Die Young" — очередное посвящение Меркьюри. Правда, Брайен в интервью 1997 года сказал, что данную композицию можно трактовать более широко, она касается всех умерших в расцвете творческих сил. В пример Мэй привел принцессу Диану и Майкла Хатчинса. Интересна судьба песни. Кассету с записью Мэй передал Роджеру Тэйлору, чтобы узнать его мнение. Тэйлор кассету взял и... забыл о ней на время. Однако месяц спустя он, взволнованный, позвонил Брайену и сказал, что песня настолько хороша, что ее стоит записать и выпустить как композицию QUEEN. Так и сделали.
Как долго еще будет пополняться дискография QUEEN новыми композициями, неизвестно. Поживем и сами все отчетливо увидим и услышим. Брайен Мэй по–прежнему утверждает, что Фредди Меркьюри "был бы очень счастлив", знай он о продолжающейся истории QUEEN. А пока готовьтесь к покупке второго сольного альбома великого гитариста. Подданный Ее Величества все еще не службе.
"Шоу должно продолжаться", — спели "квины" в 1991 году. Словно подтверждая слова собственной композиции, гитарист QUEEN Брайен Мэй выпускает 2 июня второй сольный альбом.
Брайен Мэй родился 19 июля 1947 года в небольшом английском городке Твикенхэм. Мама Брайена вспоминала, что в раннем детстве ее чадо мечтало стать хирургом, но сам музыкант этого не помнит. Наверняка миссис Мэй что–то напутала, ибо уже в пять лет Брайен начал обучаться игре на фортепиано, в шесть лет — на гавайской гитаре, а в день своего семилетия получил в подарок первую акустическую гитару. В августе 1963 года Брайен вместе со своим отцом Гарольдом Мэем приступил к изготовлению электрогитары. Вспомним, кто из нас, бывших и настоящих любителей рока, не мастерил в романтическом юношестве электрических гитар? Признаемся себе честно: семейка Мэев переплюнула всех. Сделанная в домашних твикенхэмских условиях гитара оказалась настоящим произведением искусства. Уже сам материал, взятый для изготовления, необычен: гриф — красное дерево старинного камина, метки ладов — старые перламутровые пуговицы... Шнур для гитары отец и сын собственноручно выплетали из почти километрового провода. В качестве медиатора Брайен использовл специально обработанную шестипенсовую монету. Чудо–гитару быстро окрестили "красная особенная" ("red special"). Действительно, гитара отличалась не только своими специфическими составляющими, но и особым, неповторимым звучанием. На своей "красной особенной" Брайен извлекал такие причудливые звуки, которые были подвластны разве что синтезаторам. В синтезе рока и классической музыки ранних QUEEN гитара Мэя с легкостью заменяла целый симфонический оркестр. Одна из причин появления в 1985 году сольника Фредди Меркьюри "Mr. Bad Guy" — возможность задействовать звучание настоящего оркестра. Вообще саунд гитары Мэя ставил в тупик музыкальных критиков и ди–джеев. Для наиболее впечатлительных из них на конвертах альбома QUEEN до 1980 года писалось: "без синтезаторов".
Кстати, в июне 1984 года компания "Guild Guitars" наладила выпуск копий "красной особенной". К сожалению, годом позднее между Мэем и компанией возникли дискуссии по поводу дизайна выпускаемого инструмента, в результате чего производство очень "красных" и очень "особенных" гитар было прекращено.
В 1968 году Брайен, будучи студентом–физиком лондонского "Imperial College", решает собрать собственную группу. Эта идея пришлась по вкусу и басисту–вокалисту Тиму Стаффеллу — студенту факультета искусств. Барабанщика нашли, повесив в колледже объявление, — откликнулся некто Роджер Тэйлор, студент–медик. Так организовалась группа SMILE. Молодым музыкантам удалось в 1969 году подписать контракт с Mercury records и выпустить единственный сингл "Earth", успеха не имевший. Разочарованный, Стаффелл в 1970 году покинул SMILE, перед этим уговорив своего бывшего сокурсника Фредерика Бульсару занять его место. В 1971 году к ребятам присоединился басист Джон Дикон. Так сформировалась группа QUEEN. (Любителям древностей на заметку: не так давно на CD вышел альбом "Ghost Of A Smile", представляющий архивные записи SMILE времен Мэя, Тэйлора и Стаффелла.)
Итак, с 1971 года для Брайена Мэя началась жизнь и работа в QUEEN, которая так до сих пор толком и не закончилась. Безусловно, годы в QUEEN были годами наивысшего расцвета Брайена как гитариста и композитора. Из–под пера Мэя в свое время вышли такие хиты, как "Now I’m Here" (74 г.), "39" (75 г.), "Tie Your Mother Down" (76 г.), "We Will Rock You" (77 г.), "Save Me", "Flash" (80 г.), "Hammer To Fall" (84 г.) и многие другие.
Re: U2 : История одного проекта Автор:Клим.Дата: 01.07.04 12:15:06
Сценарий написан в соавторстве с Боно (действительно, столько психоделики насовать в один фильм сможет только такой псих, как Вендерс, и такой псих, как Боно. Учитывая, что их было двое, почти все герои фильма - тоже психи. Яркие, глючные и сочные, непонятно из какого мира - один только сдвинутый прообраз хипповского Леннона чего стоит! Про суицидальную Милу Йовович я вообще ничего не говорю - бегите в поля, кричите, ищите фильм и впитывайте его всеми органами чувств), музыка - Боно и приджазованная свежесобранная группа MDH BAND (недавно была у нас на это дело рецензия K.S, очень хорошая). Саундтрек получился таким суицидально-печальным, исполненным такой грусти, что его иногда просто страшно слушать. В плане настроения - это гениально и невыносимо. Одна величайшая, композиционно совершенная и невозможная какая-то в плане музыки (слов-то нет больше, одни какие-то ноты, проступающие на лбу) "Ground Beneath Her Feet" на стихи Салмана Рушди стоит всей опасности, которой подвергался Боно, оберегая автора стихов от взбесившихся соотечественников (приговорили человека к смертной казни за книжку - держитесь, идем на снижение, пристегните ремни и повынимайте челюсти). Тихий, прозрачный, холодноватый и потусторонний альбом. После него казалось, что если у группы выйдет еще что-нибудь, то от этого все поумирают. Потому что ДАЛЬШЕ уже, кажется, ничего не было - слушая "Million Dollar Hotel", ощущаешь себя на краю пропасти, в тишине и безветрии заглядывая в прозрачную бездну, обвивающую колени... Почему-то думалось, что новый альбом будет шагом в эту бездну, музыкой загробного мира или в лучшем случае подсознания (вроде как Боно уже точно ЗНАЕТ, как и что сочинять и записывать, чтобы достигать вселенских сдвигов в отдельно взятой голове рядового слушателя). К счастью, никаких катаклизмов не произошло. У них выходит десятый студийный альбом. Совершенно не похожий на первый и в то же время напоминающий его. Светлая, оптимистическая и приятная музыка. Хитовая. Если бы Леннон был жив, он, наверное, в 2000-м году выпустил бы что-то подобное. "All That You Can't Leave Behind" получился таким непредсказуемо-позитивным, что поначалу его даже странновато слушать. В остальном U2 остались прежними, взяв с собой только самое важное. Боно по-прежнему занимается политикой. Он является активным участником акции "Jubilee 2000", связанной с освобождением стран третьего мира от долгов (в конце 80-х Боно с женой даже какое-то время жили в Эфиопии, в одном из лагерей помощи голодающим и умирающим людям. Боно говорил: "Ты видишь это и говоришь себе, что никогда этого не забудешь. Но потом все равно забываешь и живешь обычной жизнью рок-звезды. И мне нет оправдания..."). Боно перезнакомился со всеми ведущими политиками, включая Клинтона, который часто упоминал музыканта в своих спичах... Причем успех быстро проявился - США "отпустили грехи" уже 36-ти странам. За это Папа Римский подарил Боно четки. Боно, в свою очередь, презентовал Папе свои солнечные очки. Касательно политики Боно говорит: "Нам нравится эта идея "хороших парней" и "плохих парней", особенно в рок-н-ролле. Мы - хорошие, а те, кто носят костюмы, - плохие. Но на самом деле они просто заняты. У них нет времени, чтобы все увидеть по-настоящему. Что, по-моему, непростительно, если ты находишься у власти". Еще он считает, что рок-музыканты и политики имеют много общего. "И те, и другие - в первую очередь актеры, перформеры. Но политики больше похожи на поп-звезд, чем на рок-звезд... Потому что у их аудитории более короткая память...". На прямой вопрос, политик ли он, Боно отвечает: "Джим Моррисон называл себя эротическим политиком, не так ли? Мне приятно то, что меня называют этим словом - "политик", которое в моем мире звучит необычно. На самом деле я этих людей уважаю... А уважают ли они меня - мне плевать. Мне не плевать на "Jubilee 2000", на "Amnesty International"...". Наверное, за заслуги в деле независимости ирландского народа группу недавно наградили званием "Free Man Of Dublin" - теперь они могут учинять в родном городе то, чего не могут другие, - например, парковаться в неположенном месте и пасти овец где попало. Они так и делают. Ирландцы вообще знамениты своими абсурдными традициями (привет Джойсу, О'Брайену и прочим). А один из охранников группы является бывшим террористом "IRA", уже отбывшим наказание. "Мы против "IRA" и насилия", - говорят музыканты. Но они не против людей. ...Они такие же. И музыка, по большому счету, не менялась. "Меня уже не удивляет то, каким паршивым может быть мир, - говорил Боно в одном из недавних интервью, - но мне уже пора напомнить себе, каким он может быть прекрасным. Видеть, как накатывает волна. Или красивое дерево. Или пляж с голыми женщинами... хе-хе... Вдыхать и выдыхать. Есть. Бежать вниз с холма. Заниматься любовью. Играть один аккорд и точно знать, какой прозвучит следующим. В мире много прекрасного..." Альбом очень искренний и автобиографический. В нем нет ничего нового и модного. "Многое меня сейчас пугает, - говорит Боно, - песня "Kite" вышла из этого ощущения. Меня долго не было дома, и я хотел сделать для своих детишек что-нибудь правильное, отцовское... Мы пошли на Killiney Hill - это в районе Дублина, и я хотел научить их запускать воздушного змея. Он взмыл вверх и сразу же грохнулся вниз, грохнулся и разбился на клочки, а дети просто посмотрели на меня и сказали что-то вроде: да ну тебя, папа, брось эту ерунду, пошли лучше поиграем в компьютерные игры. Вы понимаете, КАК это жестоко?" Про альбом (это после того, как сингл "Beautiful Вay" мгновенно занял все первые места, подвинув Кайли Миноуг и Робби Уильямса) Боно говорит коротко: "Если бы нам было суждено сделать только один альбом - это был бы именно этот". Стоит надеяться, что многие, услышав этот альбом, смогут сказать: "Если бы нам было суждено всю жизнь слушать только одну группу, это была бы именно эта...". ...И чтобы каждый день был таким же прекрасным, как и все последующие. И, отправляясь в полет, не забудь главное правило - "Все, что ты считаешь модным, все, что ты делаешь, все, что ты строишь и разрушаешь, все, что ты измеряешь, все, что ты украл, - все это ты можешь оставить позади - все, что ты считаешь разумным, все, что ты ощущаешь, все, что ты говоришь, все, во что ты облекаешь себя, и все, что ты планируешь...". Что остается? Наверное, все самое настоящее...
Татьяна ЗАМИРОВСКАЯ
Re: U2 : История одного проекта Автор:Клим.Дата: 01.07.04 12:14:14
Названия для песен этого альбома, кстати, часто брались из ничего. Например, песня "Hawkmoon 269" так называется просто потому, что для ее записи было необходимо аж 269 дублей - группа очень внимательно и дотошно подходила к работе. Касательно текстовой части - она писалась в состоянии тяжелейшего похмелья, навеянного ночью в городке Hawkmoon. Боно было очень нехорошо и печально, вот и песня получилась душевная. Впрочем, некоторые утверждали, что 269 - это население города (думается, тысяч). Кто-то говорил, что Боно просто увидел дорожный знак, утверждающий, что до города ровно 269 миль или километров - неважно. В общем, сами выбирайте, что вам приятнее. Зато касательно этой же песни можно одно сказать с абсолютной точностью - слово "love" повторяется в ней ровно 71 раз (сейчас такое только в поп-хитах частично проворачивается, и то слушать невозможно, касательно же рок-песни такое практически уникально). Еще на альбоме можно услышать, как Боно поет вместе с самим B. B. King ("When Love Comes To Town"). Сам он очень просто прокомментировал это сотрудничество: "Когда я пою с Би Би Кингом, я чувствую себя маленькой девочкой...". Группа отдохнула и бросилась в Берлин, к Брайану Ино - записывать новый альбом, "Achtung Baby", получившийся очень современным и местами электронно-эклектичным по звучанию, но бывший ничем не хуже предыдущего. В чем-то эта работа даже напоминает "электронный" период в творчестве Дэвида Боуи. Музыка становится игривой, иронично-жесткой, очень эмоциональной и драйвовой - раньше она заставляла замолкнуть и прислушаться - теперь от нее хотелось танцевать кончиками пальцев на облаках и двигать предметы взглядом. Альбом вследствие этого становится хитом (короче, все их последующие альбомы тоже становятся хитами, это понятно и повсеместно, больше об этом ничего написано не будет, потому что надоело - все и так понятно!). Турне 1992-го года, посвященное альбому, называлось "Zoo TV", было наполнено телевизионными штуками, мультимедийными неясностями, обилием света и загадочной яркостью. Смотрится это все очень живо и весело, группа перестает петь про печальные вещи, на нее подсаживается молодежь. И на Боно вряд ли можно наехать - свои либерально-свободолюбивые взгляды он оставил при себе, но решил не переносить их в музыку: "Я подумал - зачем мне петь про то, про что я вполне нормально могу написать статью в газету или эссе?" - резонно говорил он. После турне группа засела в студии, чтобы обработать накопившийся новый материал (часть его исполнялась на концертах). Результат назывался "Zooropa" (что-то в этом было животное и европейское), вышел летом 1993-го, произвел фурор. По большому счету, именно эту работу нельзя считать такой же цельной и монолитной, как предыдущие, - альбом можно разбить на песни "очень хорошие" и "нормальные", но чего-то в нем все равно не хватает. То ли цельности, то ли искренности. Кажется, он получился слишком стебным и ироничным. Но музыка, новая, монотонно-электрифицированная и крепкая, осталась по-прежнему на уровне - "Lemon", "Numb" (ее сочинил и спел Эдж, не забывайте!), "The Wanderer", "First Time" - так можно успешно перечислить весь альбом. После выхода "Zooropa" группа устроила довольно длительный перерыв. Напомнили они о себе только знаменитой глэмовой песенкой для фильма про Бэтмэна - "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" (1995), нравящейся решительно всем, даже тем, которые о U2 ничего не слышали. Позже выходит совместный проект группы и Брайана Ино (они конспиративно назвались THE PASSENGERS) под названием "Original Soundtracks, Vol. 1". Музыканты взяли себе псевдонимы-анаграммы - Брайан Ино стал Ben O'Rian и C.S.J. Bofop (если заменить каждую букву предыдущей по алфавиту, получите искомое), Эдж - Venda Davis (анаграмма его настоящего имени David Evans), а Адам Клейтон стал девушкой по имени Tanya McLoad. Альбом не очень хорошо восприняли, но музыка в нем была очень трогательная и воздушно-насыщенная. Нечто подобное воссоздастся только через пять лет, с появлением саундтрека "Million Dollar Hotel". Тем не менее, сама группа очень переживала по поводу неуспеха, поэтому Larry чуть ли не публично поклялся фанатам, что следующий альбом группы будет очень-преочень рок-н-ролльным. Наверное, поэтому его назвали "Pop". Потому что было бы очень глупо называть его "Rock-n-roll". Особенно учитывая то, что создавался он под влиянием техно, дэнс и электронной музыки. Тем не менее, U2 гениально присовокупили эти новшества к своей рок-н-ролльной неповторимости, нагнали дымной тоски и пустынных призраков, раздирающих мозг, поиздевались заодно над поп-культурой, доказав, что ярлыки ничего не значат - если попсовый альбом назовут "Рок", более роковым он не станет, а вот если альбом U2 назвать "Поп", наравне с серьезностью он может получиться очень стебовым и современным. Не будем говорить о том, как восприняли этот альбом во всем мире - это было очень недавно, каких-то два-три года назад. Маленькие детки открыли новый мир - мало того, что эти дядьки играют современно, так еще и мелодии неглупые да тексты закрученные. Старые поклонники благодаря группе поняли, что творится в современной музыке и что хорошего в этом можно заметить. В остальном же - "Pop" получился трансовым, вводящим в оцепенение, поэтичным и меланхолично-депрессивным. Электронные ритмы, нервное и испуганное пение, пронзительность и безысходность, которой можно распоряжаться по своему усмотрению. От этой музыки веет чем-то полупризрачным, глубоко интимным (как будто подглядываешь в замочную скважину, наполненную сигаретным дымом), он пропитан тонкими разноцветными запахами цветов, темноты и отражений ночного неба в мокром от слез асфальте; когда слушаешь его в плейере, идя по улицам, незаметно закрываешь глаза и идешь по кромке остывающей луны до тех пор, пока не врежешься в случайного мужика с рулоном, скажем, обоев под мышкой. Это в худшем случае. В лучшем - ты столкнешься со своей мечтой и будешь долго провожать ее обезоруженным взглядом и обеззараженными мыслями. А от гитары останется привычное дребезжащее эхо, которое не спутаешь ни с чем, кроме его источника. ...В 2000-м году выходит фильм Вима Вендерса "Отель Миллион долларов".
Re: U2 : История одного проекта Автор:Клим.Дата: 01.07.04 12:13:01
Во время турне группа отсняла концерт в "Colorado's Red Rocks Amphitheater", потом выпустила концерт на видео и на пластинке под названием "Under A Blood Red Sky" (они играли под дождем, камеры размыты, изображение дрожит и сплывает с лица непонятными золотистыми слезами - очень рекомендую посмотреть). Альбом достиг в Англии второго места, тем самым доказав, что это - первый в истории концертный альбом, так успешно слушающийся. В общем-то, группа добилась практически всего. Уже можно было не работать на репутацию, а делать все, что хочется. Чем они и занялись. Первым делом U2 выступили на благотворительных шоу "Band Aid" и "Live Aid" в 1984-м и 1985-м году соответственно. Следующий альбом, "The Unforgettable Fire", был записан с Brian Eno и Daniel Lanois в качестве сопродюсеров, вследствие чего он выглядел более экспериментальным, эмбиентовым почти. Заглавная песня была посвящена ядерной бомбардировке в Хиросиме и Нагасаки. Навеяно это было художественными работами выживших в этой бомбардировке японцев. Выставка называлась "Огонь, который нельзя забыть". Еще говорят, что в конце клипа Ларри шепчет в камеру ругательство. Впрочем, его не стоит за это судить - пусть поругается, тут дело принципиальное. Тогда же U2 и проявили себя как группа, дающая песням странные названия. Например, песня "4th Of July" так называется потому, что (правильно!) ее записывали 4-го июля. Началась запись вообще оригинально - Эдж играл себе на гитаре, не зная, что Брайан Ино его записывает... Песня "Pride (In The Name Of Love)" посвящена Мартину Лютеру Кингу и содержит прямые указания на день его убийства ("Early morning, April 4, a shot rings out in the Memphis sky"). В Англии альбом опять добрался до первого места. Но на самом деле, пусть группа и была популярна, суперзвездами они стали только после выхода альбома "The Joshua Tree" в 1987-м году. Кто слышал альбом, тот поймет. Кто не слышал - пусть поверит на слово. Говорят, что альбом этот - шедевр. Возможно, он и в самом деле шедевр. Тут без разницы. Можно сказать одно: у автора данной статьи этот альбом - в числе любимых, песню "One" слышали даже глухие, дерево, что изображено на обложке и к которому регулярно стекались поклонники U2, недавно отчего-то грохнулось (говорят, это из-за выхода нового альбома, не выдержало), "With Or Without You" разбивает на кусочки самые неразрешимые жизненные ситуации, случайно услышанная в магазине индийских благовоний и кальянов "I Still Haven't Found What I'm Looking For" заставляет тихо сползать по стене и заглядывать в лицо матерчатым птицам, перевязанным ленточкой. Альбом похож на дверь. Этой дверью можно хлопнуть, ее можно свернуть с петель, ей можно выбить зубы, за нее можно выйти и никогда не возвращаться - но ты никогда не забудешь номера, на ней написанного и кем-то наполовину вырванного, и того, что всегда ждет тебя по ту сторону. Аминь. ...Вернувшись к статистике, только добавим, что альбом наконец-то занимает в Америке первое место. В Англии все было гораздо проще - за 28 часов он стал платиновым. Группа решила отснять и записать материал турне - получился альбом "Rattle & Hum", где содержится новый материал плюс концертные версии песен (и не только своих - например, кавер Дилана "All Along The Watchtower". При любви автора к совпадениям надо бы добавить, что отчего-то почти все группы, которые продюсирует Лиллиуайт, играют на концертах эту песню. Наверное, он их просит, потому что она ему нравится...). Кстати, на этом альбоме лучше всего видны корни группы - раньше они умело прикрывались уникальным звучанием - тут же все повылазило наружу (это спугнуло критиков, и они отчего-то обгадили альбом по полной программе. Ну и ладно, все равно они все сейчас на пенсии) - заметно и влияние американского ритм-энд-блюза, и соула, кантри и фолка. Сразу открылись битловские привязанности. На альбоме есть еще одна песня, перекликающаяся с творчеством Леннона (первой было "Воскресенье", упомянутое выше). У Леннона тоже была песня "God", где он тоже перечислял все то, во что он не верит (не верил он во все, кроме себя и, ясное дело, Йоко). Боно же решил отомстить за поруганное имя Леннона, спев "я не верю в Голдмана" (Альберт Голдман - автор душераздирающе скандальных биографий Элвиса и Леннона, где оба выведены какими-то монстрами. Хотя, по большому счету, ничего страшного в этих книгах не было - то, что так шокирует применительно к Леннону, в нас самих кажется обыденным и привычным. Поэтому Боно погорячился).
Re: U2 : История одного проекта Автор:Клим.Дата: 01.07.04 12:12:24
Начались турне, завоевание альбомом американских чартов, очередной альбом "October", нервно-певучая "Fire", похожая на POLICE, если бы POLICE все как один посходили с ума, и душераздирающе-пульсирующая "Gloria", приостанавливающая пульс (о белорусская группа УЛIС периода альбома "Танцы на даху"! Как, КАК тебе это все удавалось?) и ватным снегом осыпающаяся на дрожащие от рыданий плечи... Официальным языком говоря, альбом стал прорывом группы в Англии, а клипы на песни "I Will Follow" и "Gloria" развернулись на MTV. В общем, раскрутка завершилась успешно, Америка замирает сердцем, Англия распята, приятно, что иногда по-настоящему талантливые группы замечают вовремя... Странно, но на фоне всего U2 впадают в мини-депрессию. "Меня ужаснуло осознание того, что рок-н-ролл может быть всем, чем ты захочешь его сделать..." - говорил Адам Клейтон. Потом стало понятно, что U2 уже не вырезать, не забыть, топором не вырубить и ногой не затоптать - вышел (вылетел, вырвался, ворвался, проревел в захлопнутые двери, нагнал и растерзал, выстрелил в спину) альбом "War". Номер один в Англии, номер 12 в Штатах. Наполнен жутью, протестом, политикой, криками и безысходной кровавостью. Глаза на обложке - комок к горлу... MTV, как и все, в шоке, но исправно крутит клипы. Самый пронзительный взгляд и крик альбома - песня "Sunday Bloody Sunday", очень ирландская, со скрипками, убивающая и леденящая сердце. Таких душераздирающих и жестких песен в мире всего, может, десяток. Особенно если помнить предысторию. "Кровавое воскресенье" как таковое, вошедшее в историю, но не первое в судьбе "англоподавленной" Ирландии, произошло в Дублине в 1916-м году, когда власти расстреляли демонстрацию поддерживающих "IRA" - погибло 14 человек. Второе потрясшее весь мир "Bloody Sunday" произошло 30-го января 1972-го года, когда на мирной демонстрации, связанной с правами человека, тогда в Ирландии ущемлявшимися, было расстреляно 13 невооруженных и в основном очень молодых граждан. Защищающейся Англии пришлось наплести, что в солдат стреляли сами демонстранты, вследствие чего они просто защищались. В общем, они довольно умело пытались замять дело. Не получилось - из музыкантов первым на него откликнулся сам Джон Леннон - как только он узнал о случившемся (в битле было намешано немало ирландской крови - не случайно в буклете к пластинке "Walls And Bridges" он поместил вырезку из какого-то толкователя фамилий, где было написано, что фамилия "Леннон" имеет ирландские корни и в аутентичном исполнении звучит как "О-Лайенайн"), то выпустил песню "Sunday Bloody Sunday" со страшным, практически документальным текстом, напоминающим листовку или репортаж. Песню, естественно, запретили. Уже после смерти Леннона Боно пишет песню с идентичным названием - слова там достаточно аллегоричны, но мелодия еще более резко хватает за горло, чем ленноновская. Можно сказать, что Боно преуспел в политически-направленной музыке гораздо сильнее, чем Леннон, - в отличие от Леннона, он знал точно, чего хотел, и умудрялся облекать страшные тексты в красивейшие мелодии. Касательно Леннона - его политический альбом "Some Time In New York City" оказался настолько неинтересным в музыкальном плане, что даже почти не переиздавался. Хотя ладно, Леннона трогать - себя не уважать. Грустная и мрачноватая "New Years Day" тоже стала хитом. Пронзительный и печальный голос Боно, скользящие бэк-вокалы, монотонное и суицидальное позвякивание гитары, одинокие хрипы, контрасты: быстрый ритм - и медленные звуки, громкая тишина - и чуть слышный шепот. При такой музыке, наполненной сквозящей эротичностью и неземной энергетикой, Боно мог спокойно петь что-нибудь вроде "долой паршивых англичан, перестреляйте всех к черту, отдайте Ирландию ирландцам" - его бы даже не запрещали, как тогда Леннона. Но он этого не делал. Потому что был поэтом. И потому что верил в добро. Конечно, это наивно - но это было красиво. Уже в 2000-м Боно говорил: "Да, это было очень наивно - все, что мы делали в 80-х. Но теперь мне это все равно нравится. В этом есть какое-то ощущение радости и чуда. А ведь радость - это самая сложная вещь в музыке. Вы легко можете воссоздать ярость. Вы легко достигнете драматизма. Но чтобы создать музыкой РАДОСТЬ...". Возможно, в этом и дело - вся музыка U2 того времени была очень светлой и позитивной, башкой об стену и листовкой по морде... Даже если она и заставляла грустить, то эта грусть была светлой, почти религиозной, яркой и какой-то неприлично блаженной. Все их звучание казалось пропитанным светом - ровным, синеватым и текучим. Можно было просто закрывать глаза и идти на этот свет, не боясь, что очнешься на ТОМ.
Re: U2 : История одного проекта Автор:Клим.Дата: 01.07.04 12:11:45
Основным занятием ребятишек был по-разному оформленный бунт против любой условной нормы. В огнеопасной Ирландии такие вещи шли очень туго, поэтому Полу дали конспиративную кличку - Bonovox (нетрудно догадаться, что на латинском это просто значит, что у парня классный голос!). Один из организаторов этого движения решил устроить рок-группу. Боно тут же примкнул к проекту THE VIRGIN PRUNES, но ненадолго и не всерьез - потом на доске школьных объявлений он увидел нечто, созывающее рок-группу и подписанное неким Larry Mullen Jr., надо сказать, барабанщиком. Барабанщик, собирающий под себя группу, - дело невиданное, уникальное, на приманку постягивались лучшие силы школы. Так, в общем-то, и встретились Боно и все остальные. (Состав группы, надо сказать, не менялся.) Первым явился некий Edge, которого на самом деле звали David Evans, но, по правде говоря, его уже давно никто так не звал. Имя Эдж всем нравилось гораздо сильнее - то ли из-за формы черепа парня (эта кличка переводится как-то вроде "край" или "острый угол"), то ли из-за острого характера. Касательно формы черепа, впрочем, Эдж быстро нашел подходящую маскировку - он незамедлительно начал носить странные шапочки. Позже он и прославился коллекцией шапочек и уникальной игрой на гитаре - звенящей, шаманской, прозрачной и неотвратимой, как время. На басу играл Adam Clayton. Еще в группе немножко побыл Dick Evans, но ему быстро надоело, тем более, что группа упрямо специализировалась на каверах "битлов" и "роллингов", в то время как все нормальные люди играли постпанк или, на худой конец, ирландский фолк, на который не только сейчас у всех разгораются зрачки. Боно долго находился в поисках себя. Сначала он играл на лид-гитаре, потом просто пел, потом был просто менеджером группы и в конце концов остался ее фронтменом. Группа называлась то FEEDBACK, то HYPE и играла не понять что. Но как только Дик ушел, группа молниеносно переименовалась в U2. Что такое U2? Практически все. Есть такой самолет. Есть такая песня у BEATLES - "Love You Toо" называлась. Это можно рассматривать и как политический лозунг. Многофункциональное и уникальное название, достойное психоделической эры 60-х, к которой группа питала самые теплые чувства. Первый прорыв произошел в 1978-м, когда группа пробилась на конкурс юных талантов и умудрились его выиграть, получив крупное поощрение от спонсоров. К концу года на их концерт случайно забрел (как надоели эти роковые случайности в историях становления знаменитостей!) менеджер STRANGLERS Paul McGuinness. Поскольку его порядком задолбало менеджировать только STRANGLERS, он решил попутно взяться и за U2. Несмотря на наличие мощного менеджмента, группа, как назло, проваливала все прослушивания. В 79-м, правда, им удалось выпустить дебютный мини-альбом, который продавался только в Ирландии, зато возглавил там все национальные чарты. Группа немедленно начала выступать в Англии, но там на них практически не обращали внимания: мало ли, какие-то полоумные ирландцы-алкоголики, кому они нужны... После успеха сингла "Another Day," в начале 1980-го, Island Records наконец-то предложили группе контракт, согласно которому выходит дебютный альбом, "Boy". Продюсировал его, кстати сказать, Steve Lillywhite - чтобы вы не думали, что этот гениальный продюсер раньше возился с DAVE MATTHEWS BAND, а потом вдруг переключился на U2 году этак в 2000-м. Все началось гораздо раньше. На фоне всего остального, засоряющего и удобряющего рок-музыку, эта запись выглядела уникально и ни на что не похоже. Сметающий все, атмосферно-пространный, ритмичный и рвано-хаотичный звук группы производил самый натуральный шок. Это хрустальное, какое-то ночное и прозрачное звучание растворялось где-то в подкорке, бросало сознание на песок и топило его в океане непонятых эмоций. Это не был ни панк, ни поп, ни даже рок в привычном смысле этого слова - от такой музыки обычно сходят с ума, под нее происходят самые важные события в жизни, под нее удобно умирать и засыпать. Для примера - послушайте "I Will Follow" - это как раз из первого альбома. Характерная именно для U2 вещь - на фоне жесткой и яростной ритм-линии очень призрачно скользит гитара, много эха и нечеткостей, Боно - нараспев и от всей души...
Re: U2 : История одного проекта Автор:Клим.Дата: 01.07.04 12:11:11
...Последняя ночь, небо оглушает, звуки неутоленно плескаются в зрачках. Ухожу в темноту, шарахаясь от деревьев. Всюду сумасшедшие люди. Покупаю кофе. Из какого-то динамика на голову внезапно обрушиваются U2. "With Or Without You", "Sweetest Thing"... Сажусь на траву, пью обжигающую музыку и похолодевший кофе. Растворение. Погружение. Звезды отражаются в пластиковом стаканчике. Завтра всего этого не будет. Время колокольчиком падает в песок.
Иду назад, раздвигая занавесь воздуха... Он сидит около палатки со свечой в руках. "Где ты была столько времени?". Глаза не отражают свет. "Я слушала U2 и не могла сдвинуться с места, понимаешь?...". Свечу душат подушкой. Эй, ты, который спит, можешь не просыпаться - ВСЯ музыка уже закончилась... "Ты опасен: ты всегда говоришь правду" "Who's gonna ride your wild horses?" Действительно, прекрасный день. Именно, именно, именно. Почему именно U2? О них ничего не получается сказать нормальным общепринятым языком. Сказать, что это - одна из величайших групп мира - это как-то по-снобски будет звучать... Просто что-то сказать - это уже почти осквернить. Ничего не поделаешь - будем осквернять, бережно и с любовью... Можно сказать просто - эта группа в своем роде одна-единственная: они прорывались своим бешеным, отстраненным и невероятным рок-н-роллом через самые противоречивые десятилетия в музыке - они никогда не играли то, что было популярно во всем мире, - ни в начале (в эпоху постпанка и кое-где просто панка), ни в процессе (синти-поп, нью-вейв, "новые романтики", взрыв популярности хэви-метала, техно), ни на данном этапе (заскобочный список выдумывайте согласно собственной продвинутости). Но они все это имели в виду. Возможно, потому, что они изначально не были привязаны ни к одному популярному тогда стилю, они не привязывали себя и ко временным промежуткам - поэтому сейчас они воспринимаются как современная группа, а не как сошедшие со страниц рок-энциклопедии динозавры с испуганными и недоверчивыми глазами и громоздко-архаичной музыкой. Они всегда прислушивались к моде, но использовали ее нагло, подло, исподтишка, иногда иронично, иногда просто отбрасывая ее в сторону и для верности топча ногами. Помимо всех этих попыток разобраться в данном феномене, стоит просто проорать - они делают, черт возьми, классную музыку! Попробуем вспомнить, как все начиналось. Наверное, стоит начать с Боно. До того, как Боно стал Боно, он был простым ирландским парнем по имени Paul Hewson. Простой парень родился 10-го мая 1960-го года в городе Дублине, где ирландские пабы самые ирландские, а музыка самая свободолюбивая и жизнерадостная. Еще с детства Боно живо интересовался всяческими идиотскими незакономерностями, составляющими придуманные правила повседневной жизни. Например, брак его родителей все называли неравным и неправильным только потому, что мать Боно была протестанткой, а отец --католиком. С тех пор Боно недоверчиво относится к религии - возможно, в этом корни его будущего покровительства Салману Рушди, за которым усиленно охотились исламские фундаменталисты или как их там... Касательно Бога (а не религии!) он говорит: "Я не буду говорить, что мы знаменитее Иисуса... Это Он сделал нас знаменитыми...". Когда Боно было всего 14, его мать умерла (открыто спеть об этом он смог только в 1998-м году в песне "Mofo". До этого он посвятил ей красивейшую песню "Tomorrow") - это лишило его очень многого. "Дом уже не был домом - это было просто какое-то здание..." - потом говорил он. С тех пор Боно находил утешение и духовный приют среди небольшой подростковой организации под названием "The Village".