В истории рока не так уж много исполнителей, поющих исключительно чужие песни и при этом пользующихся всеобщим уважением. Джо Кокер поет чужое уже тридцать лет — и как поет! В этом году приключился юбилей его первого удачного сингла "Маrjorine", который до сих пор по праву входит во все "бэсты" и "грэйтэсты" легендарного вокалиста. А начиналось все в городе Шеффилде. Кстати, друзья, если вы подрабатываете мойщиком окон или сварщиком, не спешите ставить на себе крест, лучше спросите себя — а может, я люблю блюз или соул?
Джон Роберт Кокер (20 мая 1944 г.), мойщик окон и сварщик, блюз и соул любил и в 12–летнем возрасте выпросил у мамы денег на ударную установку. В Англии бушевала мода на скиффл, группа Кокера THE CAVALIERS исправно его играла, причем основатель ансамбля скромно сидел за барабанами. Но старший брат Джона, Виктор, обратил внимание на неординарный хрипловатый вокал младшенького, и вскоре Кокер из ударника превратился в певца под псевдонимом Ковбой Джо. В 1964 г. в Манчестере новоявленный вокалист прошел прослушивание и подписал контракт с фирмой Decca. Дебютом Кокера стал кавер песни THE BEATLES "I’ll Cry lnstead’ (очень хороший, кстати, кавер, но в хит–парады не попал), после чего певец оказался в группе THE BIG BLUES, "разогревающей" в турне THE HOLLIES и MANFRED MANN. Но результаты гастролей руководство Decca не удовлетворили, и контракт был расторгнут. Нет худа без добра — нашему герою предложил сотрудничество басист и автор песен Крис Стэйнтон, с которым Кокер записал песню "Marjorine". Джо сформировал группу THE GREASE BAND (гитаристы Алан Спеннер и Генри МакКалох, клавишник Томми Эйр и ударник Кенни Слэйд) и начал клубную работу на севере Англии, выступая с соуловым и блюзовым материалом.
Играя в клубах, Кокер и Стэйнтон мечтали, разумеется, о большем, поэтому первое же записанное демо (блюзовый стандарт "Saved") в 1967 г. отправляется продюсеру Денни Корделлу, и он рискнул пригласить провинциалов в Лондон. На дочернем лейбле ЕМI Regal Zonophonne была перезаписана песня "Marjorine", которая 22 мая 1968 г. заняла 48–е место в чартах. Кокер понемножку втягивается в жизнь лондонского блюзового общества — поет по средам в клубе "Marquee", выступает на фестивалях джаза и блюза. Однако полной неожиданностью для всех стал триумф второго сингла Джо Кокера — очередной кавер THE BEATLES "With A Little Help From My Friends" (1–е место, 6 ноября 1968 г.): веселую композицию, в оригинале бесхитростно спетую Ринго Старром, Кокер превратил в надрывную соул–балладу в духе Рэя Чарльза. Сами THE BEATLES были настолько поражены и обрадованы успехом этой версии, что прислали певцу телеграмму. Вокал Джо был единодушно признан уникальным, и совсем недавно еще малоизвестный артист стал одним из крупнейших "козырей" британской музыкальной сцены.
Теперь Кокер мог отправиться в самостоятельное турне, что и не преминул сделать. Группа THE GREASE BAND превратилась в его аккомпанирующий состав. В мае 1969 г. вышел дебютный альбом, названный в честь хита; он почти целиком состоял из кавер–версий, только одна композиция имела авторство: "Кокер/Стэйнтон". В США диск достиг 35–го места, и с этого момента певец ориентируется в основном на американский рынок — много выступает в сан–францисских клубах, на фестивалях в Денвере, Нью–порте, Вудстоке (согласно легенде, на вудстокской сцене Кокеру удалось своим мощным голосом на десять минут задержать надвигающийся дождь. Во как!), очередной альбом записывает в Лос–Анджелесе. Следующим хитом стала песня Леона Рассела "Delta Lady" (10–е место в Англии, 8 ноября 1969 г.), продолжалась дружба с THE BEATLES — битлы предоставили Кокеру право на "эксклюзивные" версии "Something" и "She Came In Through The Bathroom Window". Однако в 1970 году, дав 65 концертов в США за 57 дней, Джо пережил нервный срыв, к чему добавились хронический алкоголизм и прогрессирующая наркомания.
До сорока лет Мур прожил вполне здоровым человеком. Всяческие профессиональные заболевания наподобие пост-подростковой гиперсексуальности, ранней импотенции, алкоголизма всех видов и коллекционирование гоночных автомобилей его счастливо минули. И можно было бы Гэри причислить к совершенно непробиваемому психологическому типу, если бы не одна его мания. Гэри Мур обратился к блюзу и тотчас из глубин его подсознания восстал двуликий образ его детского кумира - Грин-Клэптон. И Мура понесло. Он начал без устали подражать своим богам. Уже на первом своем блюзовом альбоме Гэри попытался воспроизвести ту, впечатлившую его много лет назад, песню "All Your Love". И сыграл один из блюзов Питера Грина. На "втором" - опять несколько композиций из репертуара BLUESBREAKERS и FLEETWOOD MAC. На третьем, концертном альбоме, - та же история. Конечно, и Грин, и Клэптон - выдающиеся блюзмены, но ведь кроме них существует еще с десяток гитаристов не хуже, то есть выбрать есть из чего. И такое упорство в подборке материала объяснить, наверное, сумел бы лишь Фрейд. Быть то ли Клэптоном, то ли Грином - навязчивая идея Мура, а это - почти патология для взрослого размеренного мужчины. Комично, но Гэри Мур попробовал облик и того, и другого. Сначала был Клэптон. Поиграть в CREAM, наверное, мечтал почти каждый, кто знаком с тем временем. Воскресить его без Клэптона - это было неосуществимым безумием. Но Мур стал одержимым. Он приглашает две трети CREAM - Бейкера (Ginger Baker), барабанщика, и Брюса (Jack Bruce), басиста, и сам занимает место между ними. То бишь, превращается на время в Клэптона. Так в 1994 году появляется альбом BBM (Baker, Bruce & Moore) "Around The Next Dream". Конечно, шум в прессе был большой, некоторые даже поговаривали (конечно, шепотом, чтобы Клэптон не слышал): а вдруг заменит? Но после выхода альбома воцарилось гробовое молчание. Кажется, даже гастроли отменили. Не заменил... А потом был и Питер Грин. Правда, FLEETWOOD MAC Гэри Мур не собрал. А записал что-то вроде музыкальной благодарности грустному добряку Грину (помнил Мур, помнил, как тот ему СВОЮ гитарку почти задаром отдал): "Я избегал очевидных хитов, таких как "Альбатрос", "Человек мира", "Ну, хорошо", потому что они уже почти превратились в замок из камня. Они были слишком личными песнями Питера Грина, и я чувствовал, что просто никак не смогу их сыграть. Я придерживался более грустной блюзовой стороны его музыки. Я хотел, чтобы получился блюзовый альбом. Я выбирал из периода от времени его работы с Джоном Мейэллом и до ухода из FLEETWOOD MAC. Питер оказал на меня влияние вот многих отношениях - и в музыке, и в жизни. Когда я еще жил в Дублине, он взял меня под свое крыло и очень помог в начале пути. Он был мне очень хорошим другом и тем музыкантом, которого я обожал и как гитариста, и как певца, и как сочинителя песен...". Да, душевные порывы - это хорошо, вот только одними добрыми намерениями все же знаменит не будешь. А, что греха таить, "замена" из Мура вышла никудышная. Оба альбома - и "Around The Dream", и "Blues For Greeny" - откровенно скучны. И если первый просто ровный и безжизненный, то второй - до ужаса нивелированный и выхолощенный, нет Гриновской блюзовой надрывности и глубины, сплошная "безхарактерщина". И "les Paul" Питера, который Мур использовал при записи, так и остался пыльным - не звучит...
"Back To The Blues" (2001 год)
Последняя работа Гэри Мура, в которой он наконец-таки избавился от своей постоянной однообразности и скучности. Да и название полностью оправданно - альбом весь просочен хорошими блюзовыми гитарными соло. Но при этом, игра живая и с массой оттенков. Такое впечатление, что Гэри Мур решил показать себя во всех аспектах сразу: недаром же он играл когда-то и хард-рок, и джаз-рок и еще Бог знает что. Оттенки кантри и свинга - "You Upset Me Baby", жесткий энергичный блюз в виде "Looking Back", балладный Мур наподобие "Парижских прогулок" - "Picture Of The Moon", чисто инструментальная мягкая "The Prophet"... Немного портит общее впечатление последний трек "Drowning In Tears" - фальшивящий вокал Гэри Мура на фоне ударных. Все-таки так и не научился Гэри петь блюзы. Но, в общем, альбом из сольников Мура, наверное, самый удачный - Гэри явно на верном пути, главное, чтобы снова не подкачал. Кто знает, что может придет в голову этому "блюзмену-металлисту"...
Неизвестно, производил ли Гэри Мур специально какие-либо расчеты, то ли просто поддался своей интуиции, а она его не подвела, важно одно: очередной бум блюза он предугадал верно. Предугадал - записал альбом - и победил: весь мир пал к его ногам. Впрочем, и при записи своего первого блюзового альбома - "Still Got The Blues" (1991) - Мур оставался верен самому себе, используя те же уловки, что и раньше. А именно: во-первых, старые друзья. Дон Айри, коллега и по COLOSSEUM-II, и по металлическим альбомам, записывавшийся с RAINBOW и Оззи, снова был рядом. Во-вторых, поверенный в том же метале рецепт приглашения корифеев жанра. На последнем металлическом альбоме "After The War" пел великий и ужасный Оззи Осборн. А тут Гэри Мур притащил корифея электроблюзовой гитары - Альберта Кинга (Albert King). Правда, ему пришлось немало попотеть, чтобы задобрить своего знаменитого коллегу. "Поначалу было очень напряженно. Он понятия не имел, кто я такой. И прибыл исключительно из-за денег. Он вошел в студию и спросил низким раскатистым голосом: "Ну, что у тебя?" - "У нас версия "Pretty Woman" с вашего альбома "Born Under A Bad Sign". Он сказал: "Хочу послушать". А настроен он был воинственно. Мы поставили пленку, и едва дошли до второй строчки куплета, когда он вскочил и закричал: "Остановите пленку! Остановите пленку! Здесь должно быть "Sure as the rising sun", а не "She's the rising sun". А я-то почти неделю потратил на то, чтобы разобрать эти чертовы слова, которые все равно при микшировании почти похоронили, - и одно слово не так!.. Он распекал меня за это весь оставшийся день... " Но потом они даже сдружились, хотя Альберт Кинг все же так и остался учителем, а Мур - нерадивым учеником. Будет знать, как выставляться! Вторым знаменитым гостем, которого решил заполучить Гэри Мур, оказался Альберт Коллинз (Albert Collins) (вообще, первый альбом практически весь состоит из каверов, собственных Муровских представлено только четыре песни). Они вместе записали ритм-энд-блюзовый стандарт техасского "классика" Джонни "Гитар" Уатсана (Johnny "Guitar" Watson) "Too Tired", на который вскоре был снят клип: Коллинз и Мур в какой-то техасской пустыне, где все полумертвое, и только будто бы настоящие блюзмены могут в такой обстановочке обмениваться палящими гитарными очередями. Пришел помочь Гэри Муру и еще один талантливый человек - пианист Ники Хопкинс, человек незаметный, но незаменимый в рождении британского блюза, помогавший и ROLLING STONES, и группе Джеффа Бека. И напоследок с Гэри Муром опять приключился счастливый случай. В каком-то ресторанчике он повстречал Джорджа Харрисона. Последний вроде бы как прослышал, что Мур делает блюзовый альбом и притащил ему кассету с песней, которую он предлагал Эрику Клэптону еще несколько лет назад, но Клэптон ограничился только демо-записью. Мур же был не дурак и взял то, что не пригодилось Клэптону, а в придачу еще и самого битла. В смысле, затащил Харрисона к себе в студию, - так Мур записал "That Kind Of Woman", обеспечив себе раскупку альбома еще и битломанами. Неудивительно, что такой проект ждал триумф. Но все же на вершины поп-успеха альбом вознесла одна достаточно попсовая песенка самого Гэри Мура - "Still Got The Blues". Но и в этом Мур верен себе: как раньше в свои псевдометаллические альбомы он всовывал балладки в духе SCORPIONS, так и тут не смог обойтись без душещипательных слюнявых завываний. А дальше все пошло-поехало, покатились по накатанной дорожке один за другим блюзовые работы - "After Hours" (1992) с опять-таки приглашенными гостями - на это раз "помогли" Би Би Кинг и снова Альберт Коллинз, "Blues Alive" (1993), "Blues For Greeny" (1995), "Dark Days In Paradise" (1997)...
Трудолюбивый и прилежный, Мур уже в 16 лет удостоился чести войти в ряды белфастской рок-команды SKID ROW, которой в ближайшем будущем светил контракт на выпуск пластинки. Но записывать ее в Ирландии? Конечно, нет, ведь все значительные группы из Лондона, и SKID ROW укатили туда. Сей факт можно считать началом профессиональной карьеры Мура. И вот, наконец, на исходе 1970-й год, Гэри Муру, соответственно, 18 лет и он лидер-гитарист группы, выпустившей достаточно успешный для ирландских дебютантов альбом с одноименным названием "SKID ROW'70". Неистовая любовь к блюзу позабыта (точнее - вытеснена из сознания в подсознание, как сказал бы Фрейд), а на смену ей пришло поклонение новыми богами - хард-рок... прогрессив-рок... глэм-рок. Масса энергии и эклектичность молодости, желание поспеть за новоявленными кумирами превратили альбом SKID ROW в странную смесь всего этого. После музыканты группы выпустили еще два похожих альбома и благополучно разошлись. Впрочем, как эту группу оценивают сегодня, Муру явно все равно. Плохая она или хорошая, значения не имеет, главное - она вытащила Мура из "захолустного" Белфаста в Лондон. И Гэри ей благодарен.
Как Гэри Муру достался "Les Paul" Питера Грина
Порой Муру просто везло. Случались в его жизни события неожиданные и счастливые. Вот мечтал, например, Мур познакомиться со своей детской любовью - Питером Грином, и вот уже они сидят за столиком клуба "Marquee" - штаб-квартиры лондонского блюзового бума. Грин - с потухшим, остановившимся взглядом после очередного "дурного" трипа, Мур - довольный, розовощекий и с горящими глазами. "Помнишь мою гитару?" - спрашивает грустно Питер. Гэри восхищенно кивает головой. "Хочешь одолжу?" - Грин все так же меланхоличен, погруженный в размышления о раздаче своего имущества, поскольку над его банковским счетом родственники уже давно установили опеку. Мур остолбеневает... но от гитары не отказывается. Еще бы! А через несколько месяцев Грин предлагает Муру простой обмен: Гэри продаст свой главный инструмент, и сколько бы тот не стоил - ровно за столько он отдаст свой волшебный "Les Paul". Вот так Мур стал обладателем неповторимой гитары Питера Грина. Всего за 160 фунтов. Правда, играть он на ней так и не смог. Не звучала она под пальцами Мура. Из всей этой истории Гэри вывел две морали: что есть на свете один великодушный гитарист - Питер Грин и что дело не в оружии, а в руках.
Миф о THIN LIZZY и GARY MOORE BAND
Существует повсеместное заблуждение, что Гэри Мур входил в состав THIN LIZZY. Забавно, что даже некоторые энциклопедии черным по белому констатируют, что Мур был выходцем из этой команды. Не верьте. Единственный их альбом, в котором он играл "от и до", - "Black Rose" (1979 год). Правда, это самая знаменитая пластинка THIN LIZZY, но все-таки маловат повод для причисления Мура к группе. Он просто дружил с Филом Линоттом (Phill Linnott), а расставаться с друзьями Гэри очень не любил. На самом деле, как раз в этот период впервые из подсознания Мура вылазят его детские фантазии: по образу и подобию Клэптоновской CREAM Мур собирает GARY MOORE BAND и в 1973 году выпускает единственный и никем не замеченный альбом, на котором, впрочем, все и закончилось. Неудачная попытка опять загоняет желания Мура на дно мозга, и уже в 1975 году он входит в состав COLOSSEUM-II. Теперь Гэри играет фьюжн. А на втором и третьем альбомах даже становится вокалистом. К Муру (правда, довольно опосредовано) приходит успех, что позволяет ему в 1978 году обратиться к сольной карьере.
Начало сольной карьеры и бесславная "Сила Г"
Мур не прельстился популярным в то время панком, а заиграл эдакую спокойную, душещипательную "музыку для взрослых", желавших танцевать и пить шампанское под современные, но романтические мелодии. Вот таким он со своими друзьями еще по SKID ROW Роу Линотом и Доуни и создал "Back On The Street". После чего решился вновь на рождение какой-нибудь собственной группы. В 1980 году таковой стала G-FORCE. Выпущенный ею альбом был настолько слаб, что окупился только через несколько лет, переизданный на диске, да и то за счет добавления концертных записей. Обиженный, но упорный и не сдающийся, Гэри Мур уходит на время в тень, скрываясь за спиной знаменитого Лейка (Greg Lake).
Новый Мур: образ металлиста
Сойдя условно со сцены, у Гэри Мура появилась куча времени для осмысления ситуации британской рок-музыки. И тут он осознал, что отстал от новых веяний. Оказывается хэви-метал успел уже закончить формирование своего знаменитого ответвления - спид-метала, который как раз в полную силу начал заявлять о себе. Мур подумал-подумал, поразмышлял над своей манерой игры и тягой погреметь во всю мощь гитарой, узнал, что тут гитаристу прощаются вокальные недостатки (а Гэри, ох, как мечтал попеть) и решил, что пора перевоплотиться в металлиста. Мур быстренько записывает в 1982 году альбом "Corridors Of Power" и, отправляясь на очередные гастроли, заявляет о своем призвании того самого "металлиста". За альбомом 1982 года следует еще семь штук подобных, которые особой гениальностью не блещут, но и плохими их назвать нельзя. Конечно, в топ-десять ни американских, ни Британских таблиц ни один из них не попал, но зато Гэри Мур осуществил свою прихоть и решительно стал вокалистом. Да и продавались альбомы неплохо. Так минуло семь лет. Мур прилежно трудился и поддерживал свой вымышленный образ металлиста, выполняя безукоризненно весь производственный цикл: работа в студии над альбомом - мировые гастроли по раскрутке данного альбома, увенчанные очередным триумфальным выступлением в Японии - отдых на тропических островах. И все по кругу. И вдруг терпеливому от природы Муру все надоело. "Я просто не мог уже больше сидеть, обложившись драм-машинами, пытаясь наметать хит-сингл. И полгода не играть с нормальными "живыми" музыкантами. А потом - на год в студию, делать следующий альбом! Мне хотелось сделать что-то новое, совершенно спонтанное. И я сказал своему менеджеру, что хотел бы записать блюзовый альбом, потому что эту музыку я начал играть еще ребенком и она долго была близка моему сердцу," - вспоминает Гэри Мур. А менеджер, к удивлению, согласился и даже более - горячо поддержал идею.
Даже если вы не любите блюз в чистом виде, ему нельзя не сказать спасибо, так как огромное количество музыкальных направлений выросло на его основе. Как ни крути, а в итоге, разложив на компоненты, и джаз, и глэм-рок, и брит-поп, и многие другие стили, лишенные своих бутафорских одеяний, раздетые догола и беззащитные, оказываются хорошо замаскированным тем самым блюзовым квадратом. Точно также можно ненавидеть Гэри Мура, обвиняя его во всех смертных грехах, но не согласиться с тем, что он, как никто другой, в 90-ые популяризировал блюз, то бишь "вывел его в массы", нельзя. А для многих не очень разборчивых "меломанов" Мур вообще уже несколько лет идет рука об руку с Эриком Клэптоном, пока влюбленные подростки обнимают друг друга на дискотеках под "Still got the blues"...
Карьера Гэри Мура как музыканта достаточно любопытна, так как она представляет собой тот редкий удачный случай, когда человек не посредственный, конечно, но и не гений, старше сорока лет, вдруг наконец-таки добивается невообразимой популярности. И это после многочисленных мытарств. Упорство, с каким Гэри Мур осаждал роковый шоу-бизнес, достойно восхищения, а его психологическая устойчивость - разъяснений.
Мур-ребенок
Ничего примечательного в процессе рождения Мура не было. Оно не ознаменовалось никакими сверхъестественными событиями, вроде смерти кого-нибудь из родственников, не родился Гэри и в так называемой "рубашке". Единственной небольшой особенностью является место его рождения - Белфаст, Ирландия, со всеми ее возмущениями притеснением со стороны Англии. И детство Мура носило сей отпечаток. Почти каждый старшеклассник в Белфасте мечтал вступить в ряды IRA и совершить нечто героическое. А до вступления они тренировались на младшеклассниках, отбирая у них деньги. А Гэри Мур и был тем самым младшеклассником. Обычно шайки "будущих борцов за независимость Ирландии" поджидали свои жертвы около единственного стоящего клуба Белфаста "Радо", в который так любил захаживать Гэри. После концерта они приставали к "малышне" с вопросом "Эй, ты, нет лишней мелочи?". Мур прекрасно знал, что если честно сказать "есть", то деньги отберут, а потом еще и отколотят за то, что их мало. А если ответить "нет", то сначала побьют, а потом почистят карманы. Короче говоря, результат один и тот же - и никакого выхода. Только если не ходить в клуб. А туда приезжали настоящие группы из Англии! Вот поэтому Гэри и ходил, хоть и в синяках.
Гэри и концерт BLUESBREAKERS
В 1966 году Муру уже было аж 14 лет. Возраст вполне достаточный, чтобы испытать первое потрясение восприятия. По Белфасту прошел слух, что в "Радо" приехали очередные гости из Лондона. "Название у них какое-то неизвестное," - подумал, сомневаясь, Гэри Мур, но в клуб пошел и на этот раз, потому что свято верил, что из Лондона плохой группы приехать не может, и потому, что сам поигрывал к этому времени на гитарке и знал уже закулисье "Радо". Эти гости были не из богатых, определил Гэри сразу с легкостью: гитарист держал в руках стандартный "Les Paul", а недорогой усилок группа явно взяла напрокат у "местных". В общем, вроде бы ничего особенного не намечалось. Но Мур ошибся. Команда начала с напористой, бьющей, "британской" рок-обработки чикагского стандарта Отиса Раша (О. Rush) "All Your Love". И Мур понял, что его больше не существует, что весь он уже там, что вот оно единственное, ради чего стоит жить. Голова его разлеталась на мелкие кусочки, ноги напряглись, а сердце Гэри летало где-то высоко и замирало от счастья. "Я помню, стены и пол сотрясались - столько низов было у гитары и с таким чувством он играл," - вспоминал впоследствии Гэри Мур. Он - это Питер Грин (Peter Green), который буквально накануне ирландских гастролей заменил легендарного Эрика Клэптона (Eric Clapton). А гости - руководимые Джоном Мейэлом (John Mayall) BLUESBREAKERS. После столь впечатлившего его концерта, Мур побежал в ближайший магазин и купил себе их альбом "Bino", на котором те же гитарные партии исполнял Клэптон. И его кумир стал как двуликий Янус: Клэптон с внешностью Грина. Ясно, что подобное четырнадцатилетнему ребенку грозит шизофренией. Но Гэри был здоровым и сильным мальчиком, поэтому побочные эффекты сего события проявились только через много лет. А пока он только еще сильней взялся за изучение техники электрогитарного блюза и сколачивание недолго живущих многочисленных блюз-бэндиков из юных ирландцев.
Re: Любителям Битлз о группе Pendragon Автор:Клим.Дата: 28.06.04 23:09:22
- Изображенный на обложке флаг пересекает надпись "предательство". Кем и чего?
К.: Это и есть один из более глубоких уровней, о которых я говорил. Это вопросы для автора текста. (Смеется.)
П.: Это аллюзия к строчке об Уильяме Уоллесе из песни "Dance Of The Seven Veils". Флаг этот - шотландский, а Уильям Уоллес был вождем шотландцев, в тринадцатом веке сражавшихся против англичан. Но товарищи-шотландцы его предали, и он был казнен англичанами. Речь идет о предательстве со стороны друзей.
- Кому пришла в голову мысль процитировать "Паяцев" Леонкавалло в первой части пьесы "Not Of This World"?
К.: Нику.
- А как для тебя, Клайв, - находится ли применение твоему классическому образованию в исполняемой тобой музыке?
К.: Пригождается в основном, когда я сочиняю.
- Альбом "Not Of This World" вы дополнили акустическими версиями песен Paintbox" и "King Of The Castle". Это изначальные версии, которые были позже развиты дальше или же наоборот?"
П.: Нет, когда началась запись альбома, они уже были готовы и вошли в качестве бонусов в сборник PENDRAGON под названием "The History". Так как "Not Of This World" получился весьма длинным, то для бонусов нам нужны были две очень коротких песни - и эти две оказались идеальными.
К.: Эти акустические версии мы специально проработали и начали исполнять вскоре после выхода оригинальных вариантов.
- Есть ли надежда услышать ваш полностью акустический альбом?
К.: Я бы сказал, что это маловероятно, но не невозможно.
П.: Существует вероятность того, что в будущем мы выпустим акустический концертный альбом. Мы собираемся записать акустическое представление в Польше, куда мы отправляемся гастролировать в ноябре 2001-го. Так что, возможно, в будущем мы его и выпустим.
- Почему ваш фан-клуб называется "The Mob" - "Толпа", "Сброд". Потому что Пендрагон - королевское имя?
К.Н.: Слово "толпа" просто подразумевает под собой уйму людей, так что оно казалось подходящим для фан-клуба.
П.: Мне кажется, Ник придумал это название в начале восьмидесятых, когда мы часто выступали в лондонском клубе "Marquee" и у нас в Лондоне была целая толпа приверженцев, довольно-таки шумных. Насколько мне помнится, мы начали называть их толпой, и когда мы затеяли фан-клуб, это название возникло само собой.
- На данный момент вы играете вместе уже более пятнадцати лет. Что держит вас вместе?
К.: (смеясь) Британская пресса! Они всегда нападали на нас, так что мы держимся вместе, просто чтобы их позлить!
П.: Дружба - больше всего остального. Мы четверо - очень хорошие друзья. Все мы очень хорошо ладим друг с другом. Мы разобрались со всеми проблемами, которые возникают у ансамблей - денежные споры, споры, касающиеся сочинительства, эгоизм и так далее, и тому подобное. Мы знаем, что каждый из нас думает по всем этим поводам. У нас во всем - отличное взаимопонимание. Клайв, Фадж и я, у всех нас есть возможность сочинять, выпуская сольный материал или работая с другими коллективами. Но мы всегда возвращаемся к PENDRAGON, потому что нам по-прежнему нравится играть эту музыку и потому, что люди продолжают покупать наши диски и ходить на наши концерты. Если бы мы больше публике не нравились и люди перестали посещать наши выступления, тогда, возможно, пришло бы время остановиться. Но на сей момент мы все получаем от этого то же удовольствие, что и всегда!
Re: Любителям Битлз о группе Pendragon Автор:Клим.Дата: 28.06.04 23:08:36
- Принадлежит ли музыкантам решающее слово в отношении оформления пластинок?
П.: Как правило, Ник в общих чертах представляет себе, как должна выглядеть обложка и какие образы из песен ему хотелось бы использовать. Так что обычно это - его работа, а остальные из нас особо в это не вникают.
К.: У Ника с художником полное взаимопонимание, и будучи основным сочинителем Ник может ему намекнуть, какие элементы он хотел бы видеть на обложке.
- Был ли "Windows Of Life" по-настоящему концептуальным альбомом? Если да, то что вы стремились передать этой концепцией?
К.: Не уверен, что альбом должен был выйти концептуальным, скорее просто цельным. Через весь альбом проходит несколько постоянных тем.
П.: "Windows Of Life" можно рассматривать и как концептуальный альбом, и как просто набор песен. И так, и так. Главная его мысль - о вере в жизнь после смерти. В факт, что мы живем вечно.
- Почему ваш следующий альбом называется "The Masquerade Overture" в то время как он, похоже, закрывает, а не открывает трилогию, начатую программами "The World" и "The Window"?
П.: Вообще-то мы не собирались делать трилогию альбомов, хотя они и выдержаны в похожем музыкальном стиле, да и стиль их обложек одинаков. Может, нам действительно стоило назвать этот альбом как-то на "W"?
- Как родился хорал в композиции "The Masquerade Overture"?
К.: Ник просто подумал, что это будет интересное и атмосферное начало данного музыкального путешествия.
П.: Отец Ника живет в Вене, музыкальной и оперной столице Европы. Побывав там, Ник вдохновился оперой и итальянским языком - языком оперы и любви.
- Питер, в последнее время музыка PENDRAGON, похоже, становится все более духовной, а ты - религиозный человек. Каков твой вклад в группу в этом контексте?
П.: Не особо большой. Моя христианская вера очень сильна, но было бы нечестно и неуместно навязывать свои духовные взгляды остальным трем ребятам. Потому-то я и записываю сольные альбомы: я могу выразить свою веру в собственных песнях - при полной свободе. Но ты прав, Ник, Клайв и Фадж - тоже довольно духовные люди, каждый по-своему.
- К чему ты стремился своим сольным альбомом?
П.: На самом деле это было моей мечтой - сделать что-либо полностью самостоятельно. Я хотел посмотреть, смогу ли, достаточно ли хороши мои песни, понравятся ли они хоть кому-нибудь. Причем это дало мне шанс написать собственные стихи, вложить в них собственный посыл и опробовать стили, не слишком подходящие PENDRAGON.
- Будет ли переиздан твой первый альбом?
П.: Да, скорее всего. Это всего лишь вопрос денег. Но я надеюсь, что смогу переиздать его теперь уже скоро. Либо в конце 2001-го, либо в начале 2002-го.
- Песни для мини-альбома "As Good As Gold" - за исключением заглавной - были написаны после "Overture". Почему вы выпустили их в такой форме, а не придержали до следующего альбома? Или же вы знали, что до завершения этого следующего пройдет много времени? П.: Здорово, когда есть возможность выбирать - поместить песни сразу в следующую пластинку или же выпустить мини-альбомом. Нику хотелось использовать эти песни, однако он не был уверен, что они так уж подходили к основному альбому. К тому же, он хотел выиграть побольше времени для сочинения следующего альбома, и это была возможность дать людям новые песни без записи целой новой программы. Кстати, изначально этот диск был выпущен только для членов фан-клуба.
К.: Эти музыкальные фрагменты родились в то же время, что и "Overture", и нам казалось логичным издать их отдельно.
- "Not Of This World" выстроен на иной, отличной от предыдущих альбомов идее. Я имею в виду то, что на сей раз даже оформление выглядит более реалистичным, не фантастическим.
К.: Да, на мой взгляд, он более увязан с реальностью.
П.: В основу "Not Of This World" положена идея поиска чего-то более глубокого, чем жизнь, чего-то духовного, поиска Бога. И все это в контексте страдания, в данном случае речь идет о крушении брака Ника, обманутом доверии и потере всего, что тебе дорого. Альбом задает вопросы: в чем смысл жизни и куда идти, когда все вокруг тебя рушится?
- Как идея "Not Of This World" соотносится с "The World"? Или никакой умышленной связи здесь нет?
К.: Чистое совпадение. Нет тут никакой связи.
П.: В некотором смысле связь имеется, но я не знаю, сознательно ли Ник к ней стремился. Идея "The World" заключалась в нахождении своей дороги и своего места в этом физическом мире. А "Not Of This World" повествует по большей части о взгляде за пределы физического мира, о поиске ответов в мире духовном.
Re: Любителям Битлз о группе Pendragon Автор:Клим.Дата: 28.06.04 23:05:48
- Почему почти весь материал PENDRAGON приписывается исключительно Нику Барретту? Ведь совершенно ясно, что он не может стоять за каждым соло...
К.: Нет, но он основной сочинитель песен. Наша задача как музыкантов - улучшать и развивать то, что написано Ником.
П.: Ник - наш единственный автор, по крайней мере, со времени альбома "The World", когда я написал половину "The Last Waltz". Действительно, некоторые свои соло Клайв сочиняет самостоятельно, но если они представляют собой четкие мелодические линии, то их наверняка написал Ник. Таким образом, Ник написал где-то половину всех клавищных соло.
- Вы ведь знакомы с Ником очень долго. Что его тексты значат для вас?
П.: Мне кажется, что с каждым годом тексты Ника становятся все лучше и лучше. С моей точки зрения, слова альбома "Not Of This World" - самые лучшие его стихи. Также мне нравятся тексты песен, составивших альбомы "Masquerade" и "Windows". На мой взгляд, ему отлично удается рисовать словами картины, что очень сложно сделать хорошо.
К.: Я получаю уйму удовольствия, когда точно знаю, о чем или о ком он пишет, это дает мне возможность проникнуть в тексты еще глубже. Как правило, мы пишем тексты, "работающие" на различных уровнях, и иногда, как мне кажется, я могу достичь более глубоких уровней.
- А что привнес в музыку группы Клайв Нолан?
К.: Пускай другие решают. Наверное, свое музыкальное воззрение и стиль игры на клавишных.
П.: Клайв создает очень позитивную, сфокусированную рабочую атмосферу. Он весьма искусен по технической части, по части программирования, выбора хороших звуков, плюс вносит свою лепту в аранжировки, концерты, запись и так далее. Да, Клайв отдает ансамблю множество талантов.
- Что предопределило движение коллектива в сторону поп-музыки на альбоме "KowTow"?
П.: Причин было две. Во-первых, мы пытались подписать контракт с крупной фирмой. Многим и невдомек, что "KowTow" был записан как демонстрационный альбом, оплаченный EMI Records, потому что в то время они были близки к тому, чтобы подписать с нами договор. Во-вторых, мы все еще пытались развить собственный стиль, а потому решили попробовать себя в написании более коротких, более коммерческих песен наряду с более прогрессивными длинными композициями. На "KowTow" ты можешь наблюдать широкий спектр стилей - от коротких песенок до продолжительного материала.
К.: Такова уж природа ансамбля - пытаться охватить более широкую аудиторию. Корни этого явления кроются в необходимости выживать и быть услышанными как можно большим количеством народа. "KowTow" был всего лишь одним из этапов обучения и развития PENDRAGON.
- Ник как-то сказал, что настоящим началом команды он считает альбом "The World". Вы согласны с этим?
К.: Да, на мой взгляд, именно тогда на свет появился зрелый PENDRAGON.
П.: Как мне кажется, "The World" в свое время был самым важным для нас альбомом; он впервые указал на то, что мы, возможно, наконец нашли свой по-настоящему собственный стиль. В нем были короткие песни, как на "KowTow", но в то же время присутствовало и ощущение цельности альбома, подчеркнутое художественным оформлением Саймона Уильямса. То был первая работа, сделанная нами полностью профессионально и строго индивидуально. На мой взгляд, до "The World" мы все еще находились в процессе ученичества!
- Песни, входящие в "The World", помечены адресами и датами. Почему?
К.: Потому что Ник выстроил их на конкретных мыслях и переживаниях, которые он испытывал во время своих путешествий по миру.
П.: Нику хотелось увековечить тот момент и атмосферу, в которые он впервые набросал эти песни. Они были написаны в разных странах в разное время, и ему хотелось передать ощущение атмосферы и истории, стоявших за каждой из песен.
- В начале текста песни "Shane" присутствует диалог. Почему же его нет в собственно песне?
К.: (смеясь) Понятия не имею.
П.: Он был придуман в последнюю минуту в качестве дополнения к песне. Это ироничный отрывок разговора двух астронавтов, смотрящих из космоса на наш мир. Диалог позволяет взглянуть на песню со стороны. Песня же проистекает из ссоры Ника с его братом, желания помириться и важности умения смотреть на вещи со стороны. Отсюда и это короткое вступление.
- "Queen Of Hearts" состоит из трех различных песен - причем третья часть была написана раньше первых. Такое случается часто?
К.: Иногда, когда в наличии имеется хороший кусок материала, в прошлом толком не использованный. Но это происходит нечасто.
П.: Иногда, когда ты застреваешь посреди песни - в особенности длинной песни, - приходится обращаться к своим старым записям и старым идеям, чтобы попытаться объединить старую идею с новой песней. Именно так и случилось в конце "Queen Of Hearts": этот фрагмент просто оказался подходящим.
- Не могли бы вы описать персонажей, появляющихся на обложках пластинок, начиная с "The World"? Почему один из них попал в логотип Toff Records?
П.: Об этом стоит спросить Ника. Но мне они видятся вот как: мальчик на обложке "The World" символизирует собой лорда Тоффа, персонажа песни "Higher Circles" из альбома "The Jewel", повествующей об английской аристократии. Также мальчик представляет собой самого Ника, а еще - борьбу за свой жизненный путь, свое направление и дорогу открытий, каковой является жизнь в этом мире.
Девушка на обложке "Window Of Life" воплощает в себе горечь утраты, которую мы испытываем, когда умирает кто-то близкий либо наступает конец отношениям или дружбе. Опять-таки, эта девушка может символизировать бывшую в то время у Ника подругу - ее мать умерла, когда девушка была очень молода.
Двое сражающихся на обложке "Masquerade" символизируют добро и зло. Тофф - это добро, он ведет борьбу при помощи позитивной силы музыки. А человек в черном воплощает зло, разрушение и все, что губительно для добра. Вполне возможно, что это - намек на будущее, когда жена ушла от Ника к одному из его бывших друзей.
На обложке нового альбома, "Not Of This World", есть два персонажа, напоминающих Адама и Еву. Зло и разрушение явились в мир из-за их греха, из-за того, что они съели яблоко. Это - изображение доверия и невинности, с которых начинается брак, но брак может рухнуть и погибнуть под влиянием извне или в результате предательства.
Re: Любителям Битлз о группе Pendragon Автор:Клим.Дата: 28.06.04 23:05:04
Несколько месяцев назад вы уже имели возможность познакомиться с биографией великолепной британской группы PENDRAGON - одного из ярчайших представителей новой волны прогрессивного рока, тех, кто в бедные фантазией восьмидесятые пришел на смену YES, GENESIS и ELP. В этом году квартет выпустил свой шестой по счету альбом "Not Of This World", с восторгом принятый во всем мире. В настоящее время ансамбль готовится к гастролям, но половина его музыкантов охотно согласилась поговорить о творчестве коллектива.
Итак, знакомьтесь: почти никогда не дающий интервью серьезный бас-гитарист Питер Ги (он по совместительству возглавляет фирму Toff Records, выпускающую продукцию PENDRAGON) и веселый пианист Клайв Нолан, известный многим по собственному проекту ARENA и работе с Оливером Уэйкманом.
- В музыке PENDRAGON явно ощущается влияние старых ансамблей. А что вы думаете о современном прогрессивном роке?
Питер: На мой взгляд, есть группы хорошие и не очень хорошие. Для меня главное - хорошие песни, добрые мелодии и крепкие композиции. Если что-то сделано добротно и сильно, то совершенно неважно, как это называется. Вообще, "новая" прогрессивная сцена довольно мала. Оно всегда так, пока ты не известен на уровне, скажем, PINK FLOYD, GENESIS и YES - тех, кто способен пробиться к массовому зрителю.
Клайв: Лично я считаю, что сейчас полно команд, которым особо нечего сказать. Любые современные влияния исходят уж никак не от прогрессивной сцены.
- Согласны ли вы с тем, что PENDRAGON и IQ - единственные из неопрогрессивных групп, кто по-прежнему поддерживает огонь этого жанра?-
К.: Ну, играя в ARENA... Нет, я не согласен. Есть еще PALLAS. и SPOCK'S BEARD. Кроме того, я вообще не слишком понимаю, что такое "нео-прог".
П.: Ну, из тех, кто стартовал в начале восьмидесятых, MARILLION все еще на плаву - хотя и плывут в другом направлении. PALLAS тоже вернулись на сцену, так что мы имеем, наверное, четыре крепких команды.
- Клайв, не трудно ли участвовать одновременно в нескольких проектах? Какой из них ты считаешь основным?
К.: Здесь нет ничего трудного, если все планируешь заранее, как я и стараюсь всегда поступать. А над вопросом "главности" я не задумывался никогда, потому что всему, что я делаю и от чего получаю удовольствие, я отдаюсь на все сто.
- А как твой подход к PENDRAGON отличается от того, что ты делаешь, скажем, в ARENA?
К.: В ARENA я сочиняю музыку, в PENDRAGON же я по большей части музыкант и интерпретатор музыки. Обе эти ипостаси для меня - отличные задачки.
- Для 1985-го, когда прог-рок практически отсутствовал, "The Jewel" - довольнотаки странный альбом, хотя в какой-то мере и соответствует духу времени. Как бы вы это объяснили?-
К.: Ну, это было до моего прихода в группу, но, думается, у команды было полно времени на подготовку этого альбома. А быть "настроенными" на дух всегда очень полезно.
П.: Когда мы записывали "The Jewel", песням было уже по нескольку лет, и они постоянно игрались на концертах. Мы просто записывали и сочиняли то, что получалось. "The Jewel" отражает нашу привязанность к инструментальным пассажам, а также попытки найти и опробовать свою собственную сочинительскую манеру. В результате плохого сведения альбом вышел очень жиденьким по части звука - мы ведь тогда только учились микшировать и продюсировать. Если сравнивать с характерным для восьмидесятых напыщенным поп-звучанием в "The Jewel" определенно наличествует вкус, и уж в любом случае это - не мэйнстрим! "The Jewel" повествует о наших усилиях и стремлении сделать карьеру и добиться хоть какого-то успеха в музыке.
- Питер, твой подход к басу отличается практически постоянным солированием. Кто оказал на тебя основное влияние и чьи работы тебе нравятся больше всего?
П.: Так я ведь раньше был гитаристом, даже лидер-гитаристом, хотя и не очень хорошим! Видать, все идет от этого. Плюс я люблю экспрессивных басистов.
- Твой бас, похоже, джайвует от начала дебютного альбома и до конца. Джаз и фьюжн как-то повлияли на твою манеру?
П.: Да, в какой-то степени. Мне нравятся такие группы, как STEELY DAN, WEATHER REPORT, THE PAT METHENY GROUP, а также Жан Люк Понти. И тремя моими любимейшими бас-гитаристами до сих пор являются Жако Пасториус из WEATHER REPORT, игравший в CAMEL Ричард Синклер и Ральф Армстронг из группы Жана Люка Понти.
- Название альбома "The Jewel" как-то связано с вашей ранней песней "Chasing The Jewel"?
К.: Тут наверняка имеется связь. (Смеется.)
П.: Песня была написана тогда, когда создавался "The Jewel", но так и не попала на тот, первый альбом, потому что у нас уже было достаточно материала. Попав на второй альбом, эта песня должна была стать хорошим звеном, концептуально связать между собой первую и вторую пластинки. Однако в конце концов мы сочли "Chasing The Jewel" недостаточно сильной для альбома песней, так что она попала на вторую сторону мини-альбома "Saved By You". И название альбома, и название песни исходят из одной и той же мысли - мечты о славе, удаче и признании как в музыкальной индустрии, так и у публики. "The Jewel" и стал этим успехом и воплощением этой мечты.
- В то время у PENDRAGON уже было собственное лицо, но в вашей музыке попрежнему можно было отыскать следы GENESIS и кое-что от PINK FLOYD. Не отдадите ли этим ансамблям должное и не расскажете ли об их роли в вашем творчестве?-
К.: Влияния различных музыкальных источников были и будут, это естественно. PENDRAGON немало слушали как GENESIS, так и FLOYD, так что, на мой взгляд, это было неизбежно. Возможно, как раз эти ансамбли и привели нас к этой области музыки.
П.: Для меня GENESIS и PINK FLOYD входят в число пяти лучших групп всех времен - наряду с CAMEL, STEELY DAN и PAT METHENY GROUP. Особенно GENESIS. Когда я ставлю один из классических альбомов GENESIS, я ощущаю всю ту же прекрасную магию - они поразительны и находятся вне временного контекста. Трудно поверить в то, что, создавая эту чудесную музыку, они были весьма молоды. На мой взгляд, превзойти "A Trick Of The Tail", "Selling England" и "Foxtrot" невозможно. Что касается PINK FLOYD, то они создают поразительную атмосферу, а в гитаре Дэйва Гилмора кроется настоящая мощь. "Shine On You Crazy Diamond" - это просто классика, а успех "Dark Side Of The Moon" говорит сам за себя. Так что, да - эти две великие команды оказали на нас влияние, так же как CAMEL и прочие. И в то же время у нас есть свое лицо, собственное звучание и стиль.
Re: Sex Рistols Автор:Клим.Дата: 28.06.04 22:55:00
Если произошедшее убийство в номере отеля было с течением времени более-менее обьяснено как пьяная выходка одного из гостей Вишеса, то то, что произошло 2-го февраля 1979 года в снимаемой Мишель Робинсон нью-йоркской квартире, наверное, навсегда останется тайной. Старая подружка Сида, Мишель, нашла своего только-только вышедшего на свободу любовника рано утром голым на полу своей спальни. Жившая неподалеку мать Вишеса по какому-то наитию решила навестить своего сына, понимая, что вечеринка по случаю освобождения Вишеса обещала быть бурной. Увидев пребывавшую в истерике Робинсон, которая держала на руках голову Сида и пыталась его пробудить, мать вызвала полицию и скорую помощь, паралельно стараясь убедить себя в том, что это просто очередная незначительная "передоза", и сейчас ее мальчику нужен просто крепкий чай. Но холодный, с темными кругами вокруг закатившихся глаз, с взбугрившимися веревками вен на шее, Сид уже не нуждался ни в чей помощи. Приехавшие санитары констатировали смерть от передозировки героина, и жалкое, худое, в шрамах от бутылок, бритв и ножей, тело панк-ленгенды погрузили в машину, в которой Бэверли Ричи отплакивала всю дорогу в морг смерть своего сына. Много есть версий относительно смерти Вишеса. И что героин ему специально подсунули испорченный, и что кололся не он сам, а ему кололи заведомо большую, чем надо, дозу... есть догадка, что Вишес сделал это специально, не выдержав той мысли, что в конечном итоге он все равно бы вернулся в тюрьму. Но Мишель Робинсон на допросах утверждала, что в тот последний вечер ее приятель был весел, шутил и резвился, как ребенок. Что она пошла спать, а Сид остался со своими знакомыми музыкантами, которые, в свою очередь, покинули Вишеса под утро. Что произошло дальше, не знает никто. Бывшие в квартире люди в один голос утверждали, что при них никто не кололся, и это подтвердила экспертиза. То же предположение, что мать Сида была в квартире и дала своему сыну героин (как делала это раньше), так и не подтвердилось. Недавно в прессе просочились слухи, что в джинсах Сида была найдена предсмертная записка, в которой он писал о намерении совершить самоубийство... Так или иначе, Сид умер, уйдя в вечность таким же странным и непонятным образом, как и жил в этом мире. Вишес навсегда остался юношей, не успевшим очень многого, а может, и всего. Мечта стать всемирно известным панк-рокером превратилась в кошмар, модное увлечения героином превратилось в зависимость, единственная и по-настоящему правдивая любовь закончилось убийством... Впереди было только 20 лет тюрьмы, или, если повезет, свободная жизнь.. но жизнь ли?.. Что ждало этого талантливого, но испорченного своей матерью парня, который всецело принадлежал не самому себе, а тем, у кого были деньги и власть? Ни-че-го. Рано или поздно, Сид Вишес, бас-гитарист одной из самых значимых и противоречивых групп мира, и неудавшийся соло-исполнитель добровольно бы перешегнул рубеж, разделяющий жизнь и смерть... Таких людей, как он, судьба не жалует снисхождением.
P.S. В следующей главе речь пойдет о Курте Кобэйне, о человеке, ставшем, помимо своей воли, рупором "потерянного поколения 90-х".
Дмитрий БУРБУТЬ Alter_mann@aport2000.ru
Re: Sex Рistols Автор:Клим.Дата: 28.06.04 22:54:06
Из моих слов следует, что Сид был прямо-таки олицетворением безволия и самодурства, но это не совсем так. Вишес просто не хотел быть как все, эта позиция было ключевой в его недолгой жизни. "Быть не как все". Быть панком, наркоманом, аутсайдером по своей природе, человеком, чуждым обществу, без определенных планов на будущее, потакаемым своей матерью, которая видела в своем сыне только рок-звезду и более никого. Удел таких людей трагичен. Казалось бы, Сид, защищенный от всего мира крепкой броней панк-героя, не страшившийся огрызаться и добивать своих противников как в прямом, так и в переносном смысле, был на самом деле очень болезненно относящимся к критике человеком. Привыкший бороться и не боявшийся поражений на улицах Лондона, Сид получил от славы такой нокаут, от которого он уже не смог оправиться. Перессорившись с другими "пистолетами", сначала отдалившийся, а потом и люто возненавидевший своего "второго отца", Макларена, Вишес попал к людям более прагматичным и хватким, которые, по меткому выражению Роттена, "начали делать из Сида рок-тотем". Попытавшись окончательно порвать со своей прошлой деятельностью в SEX PISTOLS, Вишес был уверен, что для превращения в самостоятельного музыканта будет достаточно просто сменить свой рваный прикид на что-то более уместное. Но... и после развала SEX PISTOLS бас-гитариста видели только как "одного из SEX PISTOLS". Так долго подготавливавшие распад команды товарищи из EMI сразу дали понять Вишесу, что он может расчитывать на их помощь только в том случае, если он будет лидером создаваемой уже руководством лейбла панк-группы. Сид был раздавлен. Последний год своей жизни Вишес проводил в каком-то полузабытье, как говорили позже его знакомые (знакомые, но не друзья - настоящих друзей у Вишеса никогда не было, все видели в нем либо панка, либо безумца, либо просто дурачка (за исключением Нэнси Спэнджен)). Парень то пытался сам сделать коллектив, зазывая для этого музыкантов, то потом все бросал. Проводя свое время по большому счету в полуподвальных помещениях Лондона, он, словно тень, слонялся по богом забытым задворкам туманного Альбиона, и, как думается, пытался в сотый раз начать все с начала, сбросив с себя груз истеблишмента. Последней попыткой что-либо поменять стал известнейший кавер хита Фрэнка Синатры "My Way", в определенном смысле панк-шедевр, записанный в невероятных мучениях как для съемочной команды, так и для самого Вишеса, пребывавшего в перманентной депрессии. Критики в ответ на эту попытку остепениться, перепевкой известнейшей песни доказать, что и без SEX PISTOLS Сид может делать что-либо, лишь недоуменно пожали плечами. "Сид стал другим, он словно внутренне сломался,"- так говорила журналистам незадолго до собственной кончины последняя и самая серьезная пассия Вишеса, танцовщица Нэнси Спэнджен, которой в этой истории отводилась если не главная, то, по крайней мере, одна из самых главных ролей.Нью-Йорк, 12 октября 1978 года, отель "Chelsea", утро в гостиничном номере. Сид, после очередного недосыпа, вызванного перепоем и наркотическим "отходняком", нехотя встал с грязной, в окурках кровати и, пошатываясь, пошел в ванную, дабы попытаться посредством холодного душа прийти в себя. Вчерашний день, особенно его логическое завершение - пьяная оргия - в памяти вызывал лишь малопонятные размытые образы, в которых, подобно кадрам из дешевых фильмов ужасов, плавали какие-то незнакомые, белые от героина лица, то пропадающие, то вновь вырисовывающиеся в сигаретном смоге. Судя по беспорядку в номере, народу вчера было много... но кто это был, Вишес вспомнить не мог. Медленно, словно пробивающийся сквозь джунгли путешественник, переступал он через наваленную на пол одежду, перевернутые стулья, разбитый сервиз, и, опираясь о стену, бас-гитарист дошел до ванной. Открыв дверь, Сид увидел лежащую в мутной луже крови Нэнси, в животе которой торчал нож с причудливой рукояткой. Первые несколько минут, даже не поняв, что же произошло, Сид спокойно подошел к умывальнику, намочил лицо и тут, случайно дотронувшись босой ногой до холодного тела своей подружки, которая, наверное, была единственным человеком, более-менее понимавшим Сида, и даже прощавшей ему все его приступы безумия, дотронувшись до этого безмолвного, покрытого капельками воды, трупа, Вишес, дико закричав, бросился вон из ванной, сбивая все на своем пути, спотыкаясь и падая, рухнул на пол спальни, где, всхлипывая и дрожа, стал набирать по лежавшему на ковре телефону номер полиции... 14 октября состоялось слушание по делу об убийстве Нэнси Спэнджен. Присутствовали многие известные рок-личности, знакомые и вообще не знакомые Сиду люди, а также добрый десяток ведущих корреспондентов из Нью-Йорка и Англии. Но Сид этого всего не видел, ибо пребывал в полном ступоре, в зал его внесли на руках, бережно посадили за стол обвиняемых, после чего он, как мешок, рухнул на стол, и голова его с громким стуком ударилась о дерево. Все заседание Сид не проронил ни слова, не двигаясь и вообще не показывая признаков жизни. Фактически судебная комиссия признала виновным Саймона Ричи в убийстве, но оставила возможность выпуска обвиняемого под залог. Приехавший сразу после известия об убийстве Спэнджен Макларен заявил, что уверен в невиновности Вишеса, а также высказал предположение, что зарезал подружку музыканта кто-то из тех неизвестных, кто побывал в номере "Chelsea" в ночь с 11-го на 12-ое октября. Сам же Сид ничего не помнил о тех днях, однако, свое обвинение в убийстве также отрицал. В итоге Мальком, позабыв о недавней вражде со своим некогда подопечным, внес залог в размере 30000 долларов, подняв для этого все свои связи; и Сида, просидевшего в тюрьме около трех месяцев, выпустили. Выпустили, тем самым подписав ему смертный приговор.
Re: Sex Рistols Автор:Клим.Дата: 28.06.04 22:53:23
Возможно, слава SEX PISTOLS через некоторое время после развала стала бы тускнеть и терять свои колючие очертания, если бы не то, что издавна считалось самым верным способом для обеспечения себе бессмертия в веках - смерть. Так уж устроен мир, что только после смерти автор становится бессмертен. В данном случае роль иконы отводилась худенькому, болезненному пареньку по имени Джон Саймон Ричи, или Джон Бэверли, или Сид Вишес. Среди тех, кто не слишком глубинно знаком с творчеством SEX PISTOLS, бытует мнение, что Сид всегда был лидером и даже основателем команды. Это вполне легко объяснить тем, что уж очень харизматичной и экстравагантной личностью был этот Вишес, и очень тщательно заостряли на нем внимание в свое время СМИ. Придя в стан "пистолетов" не слишком, скажем так, по правде, умеющим играть на бас-гитаре музыкантом, Сид, тем не менее, покорил новых братьев "по оружию" своим амплуа вконец обезбашенного человека. То, что предлагал Сид, было очень синонимично тому, чего добивался и Роттен, т. е. превращения группы в декорированный балаган, только косвенно имеющий отношение к музыке. Изначально творчество команды было лишь поводом для выхода на сцену, выпуск эмоций - вот главная задача музыкантов. До прихода Сида в группе играл Глен Мэттлок, человек уравновешенный и спокойный, из светской семьи, воспитавшей свое чадо законопослушным гражданином. Поэтому найденный случайно Джонни Роттен (на самом деле Лайдон), став вокалистом и лидером команды, так негативно оценивал нежелание Мэттлока отрываться на сцене. Вскоре вслед за Роттеном и остальные участники коллектива восстали против своего некогда друга. Сид же, по своему характеру, был полной противоположностью Мэттлоку. Будучи человеком неглупым, Сид мгновенно оценил те возможности, которые ему открываются в SEX PISTOLS. Работавший до этого в группах SIOUXSIE & BANSHEES и FLOWERS OF ROMANCE, Вишес был недоволен царившим там матриархальным конформистским панком, этот амбициозный басист-самоучка всегда стремился к центризму, к четким граням в творчестве - вот тут куплет, тут припев, тут кидаю бутылку в зал, а тут я просто реву, как марал. SIOUXSIE & BANSHEES же это стремление было чуждо, группа была более пластичной и экспериментальной как таковая, поэтому предложение SEX PISTOLS позаимствовать у Сьюзи "безумного Сида" было с радостью удовлетворено. Нельзя сказать, что приход Сида в группу стал основной причиной феноменального успеха SEX PISTOLS на поприще панк-рока. Скорее, Вишес являлся своего рода катализатором тех процессов и идей, которые рождались в головах его коллег. Саймон Ричи был вполне заурядным подростком, типичным пост-тинейджером в Англии 70-х. Не будучи отягощенным знаниями, не придававший особого значения тем вещам, из которых, казалось бы, и состоит быт современного человека, Вишес с самого рождения выделялся среди сверстников своей экспрессивностью и энергией. Последняя во многом и определила его образ, как крайнего максималиста, не терпящего все серое и признававшего в жизни только черное и белое. К этому весьма своеобразному и, к сожалению, тупиковому отношению к жизни его подтолкнула собственная мать, которая как могла поддерживала все желания своего любимого сына, будь то кожаный прикид, панк-вечеринки или даже героин. Кто-то бы даже сказал, что Энн Бэверли была идеальной матерью, но этот "кто-то" явно не имел представления о том, что значит, когда человеку с неуравновешенной психикой, с ярко выраженной предрасположенностью к наркомании дают в руки деньги и полную свободу. Сид всегда был человеком тусовки, он не существовал вне вечеринок и концертов, он был "человеком толпы", в том смысле, что его личность была неотделима от массовки. Сид никогда не имел постоянного жилья, толком-то и не работал, промышляя по большому счету мелким воровством и выклянчиванием денег у матери, перемежая эти занятия с недельными загулами у знакомых (и незнакомых) ему людей. В частности, Макларен, которому очень симпатизировал Сид, всячески старался раскрыть всю безумную натуру Вишеса, дать ей волю и... потом очень умело пользовался выходками своего подопечного (в финансовом отношении). Для Макларена Сид всегда был диковинной игрушкой, предметом для достижения собственного совершенства (нечто подобное описывал Оскар Уальд в "Портрете Дориана Грея"). Единственным же отличием альтер-эго Сида от остальных представителей шоу-бизнеса было то, что Макларен никогда не ставил свои финансовые требования выше творчества контролируемых им коллективов. Мальком умело отшлифовывал грани таланта Сида так, чтобы звезда бас-гитариста SEX PISTOLS зияла еще ярче. Сид никогда не был музыкантом в полном смысле этого слова (он просто не успел этого достичь, в отличие, скажем, от других участников SEX PISTOLS), он был шоуменом, искрометной кометой, воспламеняющей все вокруг. К вопросу о том, был ли Сид таким отъявленным наркоманом, каким его показывают (и каким он себя сам считал). Да, бас-гитарист SEX PISTOLS не считал для себя зазорным принимать героин или ЛСД, причем, когда его самого спрашивали, колется ли он, Вишес не говорил, что раньше кололся, а теперь окончательно завязал, нет, он с удовольствием информировал корреспондентов о своих пристрастиях и количестве доз. Сид сидел на игле прочно, до самой своей смерти, он пережил и лечение от гепатита, и критическую потерю веса, и нередкие в его практике передозировки, но желания бросить это занятие у него никогда не возникало. И единственным человеком, который не только на словах, но и на деле пытался отучить парня от этой привычки, был Макларен, да и тот делал это своеобразно - подсовывал музыканту спиртное, дабы он "накачавшись", не смог уже пойти в притон за зельем. Сначал Сид, как и вся особо любопытная молодежь, стал колоться просто ради интереса, но потом, уже получив звездный статус (когда же Вишес ушел в автономное плаванье, в этом плане ситуация только ухудшилась), бас-гитарист приобрел неограниченные возможности для отключки.
Re: Sex Рistols Автор:Клим.Дата: 28.06.04 22:52:36
Преамбула ...Та, на самом деле далеко не многочисленная когорта музыкантов, которая по-настоящему, до хрипоты, до сломанных ногтей предана своей музе, совсем по-другому видит смысл, казалось бы, малопримечательного термина "кризис среднего возраста", с некоторых пор ставшего общеупотребимой поговоркой в современном обществе. Человек, всю свою жизнь занимавшийся творчеством для других, и с течением времени ставший кумиром для многих и многих, однажды понимает, что лучшие годы остались за спиной, и что теперь пора задуматься, что делать дальше. Вот тут-то и происходит этот страшный надлом в душе человека, который кроме сцены больше нигде себя не видит. Не приспособленный к обыденной жизни, без семьи, с ранами душевными и физическими... и поэтому "live fast and die young" ("живи быстро и умри молодым"). И умирают. И вообще живут так, как будто завтра Последний День. И берут от жизни все, жадно набрасываясь на пороки, впитывая в свою противящуюся душу и лед, и пламень. Таких, конечно, немного, но они были и есть. Три человека, о которых я хотел бы вам рассказать, выпили чашу терпения судьбы до дна, самим своим существованием опровергнув утверждение о тривиальности и предсказуемости человека 20-го века... Они жили в разных странах, в разное время, они были совсем разными и в то же время неуловимо похожими друг на друга музыкантами. Они были. История их жизни различна, но финал одинаково трагичен. Вот их имена, для кого-то ставшие уже воистину "вторыми я": Сид Вишес, басист и шоумен великих SEX PISTOLS; Курт Кобэйн, лидер и идейный вдохновитель легендарной NIRVANA; Иен Кертис, отец-основатель паталогических гениев из JOY DIVISION. Каждый из них стал чем-то большим, чем просто кумиром. И хотя эти парни никогда не хотели быть богами, их музыка, их творчество уже давно стала легендой, такой же странной и такой же горестной, как и их жизнь. Этот цикл статей привязан к годовщинам смерти каждого из этих людей, и в каждом же материале идейным стержнем повествования является попытка понять, что же за человек перед нами, и что привело его к трагедии.
Первая статья посвящена безумному и глубоко порочному, но, тем не менее, очень одинокому и непонятому - великому Сиду Вишесу. Глава первая. Сид Вероятно, нет уже на земле человека, который бы не знал или не помнил о группе SEX PISTOLS. И это, несмотря на то, что данный коллектив (в своем классическом составе) распался вот уже более двадцати лет назад. Да и дебоширили "пистолеты", по существу-то, два года, успев выпустить всего один официальный (подчеркиваю, официальный) альбом. А если приплюсовать к этому и тот факт, что команду всячески третировали и запрещали, гноили пасквилями в прессе, урезали тиражи и подтасовывали истинные количества продаж в чартах, то вообще непонятно, как эти только-только перевалившие за двадцатилетний рубеж парни смогли не только добиться мирового признания, но и дать уже, казалось бы, незыблемым традициям в хэви-метал и хард-роке даже не просто отпор, а самый настоящий удар ниже пояса кожаным ботинком. Но тут надо сразу отметить тот факт, что SEX PISTOLS отнюдь не были первыми на авансцене панка, как это принято считать и у нас, и у них. "Пистолеты" являлись лишь (нет, "лишь" - все-таки немного не к месту) визитной карточкой панк-рока, его "лицом", объектом для нападок и поэтому предметом для безоговорочного поклонения. Группа несла на своих хрупких плечах весь груз регалий и традиций панка, независимо от того, нравилось ли им рвать английских флаг на концертах, или нет. Взвалив на себя неблагодарную должность мессии панка, являясь, так сказать, "стрелочником" во всех тех негативных тенденциях, которые (по мнению английской и не только общественности) стали результатом деятельности именно "новых нигилистов", эти полупрофессиональные музыканты, и тем более еще слабо понимавшие, что на самом деле они значат для молодежи, парни, не выдержали и... надорвались. Они хотели просто (говоря их языком) валить драйв, отрываться на пьянках, курить дурь, бухать по-черному и заваливать девах в укромных местах. Им же взамен, в принципе, предлагали то же самое, но только под светом юпитеров и стрекотание телекамер. Дав однажды, при попустительстве небезызвестного Малькома Макларена (протеже "пистолетов" и попутно креатор многих очень достойных коллективов) волю своим чувствам на сцене "100 Club", да и закрепив эту шоковую терапию скандальным он-лайн выступлением в программе Билла Грюнди, "пистолеты" уже не принадлежали себе. Их подростковое дуракаваляние было воспринято как протест против всего и вся, их матерщина, богохульство и неприличное поведение вообще транскрибировали как новую политику, так и новый, самый футуристический и прогрессивный образ жизни. "Пистолеты" стали воплощением каких-то "новых людей", личностей без компромиссов и без моральных и этических ограничений. В мгновение ока музыканты стали неотъемлемой составляющей шоу-бизнеса, который, приняв бесят в свои цепкие щупальца, уже лепил из Роттена (Джонни Роттен/Лайдон, вокалист, автор текстов SEX PISТOLS), Кука (Пол Кук, барабанщик группы), Джонса (Стив Джонс, гитарист) и Вишеса (Сид Вишес, второй и последний бас-гитарист бэнда) очередной кассовый аппарат. Просуществовав очень немного, так и не сумев выжить в этой новой для себя жизни, группа бесславно развалилась, зарекшись на время выступать под уже донельзя коммерческим названием SEX PISTOLS. То, что они сначала организовали по приколу, стало сильно смердеть мэйнстримом, люди, ранее помогавшие группе выкарабкаться, начали заниматься более "мирными" вещами, а все те несдержанные реплики, которые ранее отпускали участники SEX PISTOLS, стали причиной череды судебных разбирательств, вконец испортивших атмосферу в коллективе. Музыкантам надоело быть номером один в скандальной хронике бульварных газет, они были слишком молоды для этого.
Re: R.E.M. Как насчёт этой группы?.. Автор:Клим.Дата: 28.06.04 16:22:41
Знакомые Питера Бака утверждают, что группа не была шокирована уходом их товарища, а скорее удивлена. После той плодотворной работы над следующим альбомом, которая развернулась на Гавайях, когда Билл не то чтобы послушно исполнял все, что от него требуется, но и пытался экспериментировать и даже участвовал в написании нескольких песен, его решение было действительно неожиданным. В свое время продюсер первых двух альбомов группы Митч Истер назвал Билла Бэрри секретным оружием R.E.M.. Интересно, как теперь собираются удивлять мир "обезоруженные" "ариемовцы", в то время как их "кольт" отдыхает на своей ферме под Афинами?! И продолжат ли они вообще выступать без Билла?
R.E.M. в прошлом часто заявляли, что перестанут существовать, если хотя бы один из музыкантов пожелает уйти, однако группа продолжила свое существование в виде трио. Майкл Стайп объясняет их решение очень просто: "Вы забываете, что не реже мы заявляли в прессе, что будем заниматься музыкой до тех пор, пока это будет развлекать нас, доставлять удовольствие". В заявлении оставшихся музыкантов было замечено, что они никогда не будут искать замену их лучшему другу Биллу Бэрри, но само собой им придется нанимать сторонних людей для записи новых альбомов и проведения новых концертов. Майкл Стайп даже блеснул метафорой по этому поводу: "Собака с тремя ногами — это тоже собака, просто ей придется научиться ходить по–новому".
А тем временем компания EMI, продолжая бурно праздновать свое 100–летие, выпустила в октябре прошлого года юбилейный сборник песен R.E.M. "In The Attic", куда вошли редкие демо, би–сайды, концертные и студийные пробы, а также другие раритеты.
Помимо этого первая композиция "Revolution", написанная американцами за последние два года, оказалась в саундтреке к прошлогоднему кинохиту "Batman & Robin". Видеохроника грандиозного "Monster Tour" была выпущена в виде фильма "Road Movie" на новом революционном видеоформате DVD (Digital Versatile Disc).
А совершенно новый долгожданный студийный альбом R.E.M. "Up" увидел свет 27 октября. За прошлый год им удалось набрать для его компоновки целых 40 свежих демо, из которых было вылеплено 14 композиций для альбома. Питер Бак вовсю экспериментировал с драм–лупами и забавлялся с архаичными драм–машинами и аналоговыми синтезаторами выпуска 70–х годов. Майк и Майкл также надолго не покидали родную студию в Сан–Франциско. Впервые после 1987 года и первого коммерчески успешного альбома "Document" их любимый продюсер Скотт Литт (Scott Litt), которого многие считали пятым участником группы, не работал с ними. Пэт МакКарти (Pat McCarthy), оказавшийся звукоинженером двух последних дисков R.E.M. и бывший звукоинженер COUNTING CROWS, WALLFLOWERS и U2, выступил новым продюсером группы. И как всегда Майкл Стайп стал сопродюсером. Билла Бэрри за ударной установкой заменил мультиинструменталист из SCREAMING TREES Баррет Мартин (Barret Martin). Также в записи альбома участвовал перкуссионист Бэка Джой Уоронкер (Joey Waronker).
Первым синглом из нового творения R.E.M. стала песня "Daysleeper", и по нему можно судить, что группа вернулась к мелодизму "Out Of Time" и "Automatic For The People", что не может не радовать их истинных поклонников. Сейчас все ждут от них новых побед, и их лейбл Warner Bros. не скрывает своих наполеоновских планов насчет нового диска. Группа заявила, что не собирается пока ехать на гастроли, как это было в начале 90–х, когда их альбомы неплохо шли и без раскрутки, а скорее всего примет участие в нескольких фестивалях и сконцентрируется на записи саундтреков.
Что ж, они уверены в своей кредитоспособности, а я уверен, что новые эксперименты R.E.M. позволят тем из нас, кто доживет до начала двадцать первого века, назвать их величайшей и самой влиятельной рок–группой 90–х.
Re: R.E.M. Как насчёт этой группы?.. Автор:Клим.Дата: 28.06.04 16:21:56
Человеку, который знаком с творчеством этой знаменитой рок–группы, но не совсем разбирается в ее истории, может показаться, что R.E.M. существовали и в 60–е, и 70–е годы (кстати, мне тоже так иногда кажется). Уж больно высок их международный авторитет и седы волосы. Однако поспешу разочаровать непосвященных — такое феноменальное явление, как R.E.M., возникло не 40 и даже не 30 лет назад, а в самый пик вхождения в моду новой волны, а именно в 1980 году, что уникально само по себе.
Это сейчас мы бережно храним их "золотые" и "платиновые" записи в домашних фонотеках, как будто зубы во рту, а в начале 80–х никто, даже сами вокалист Майкл Стайп, гитарист Питер Бак, басист Майк Миллс и ударник Билл Бэрри, не был уверен, что их музыка кому–то нужна. Все четверо были зелеными выпускниками Университета Джорджии без лишнего доллара в кармане, и даже богатый опыт выступлений за школьные и университетские команды не давал им ясного представления о будущем.
Вопреки такой катастрофической неопределенности им суждено было стать последней великой рок–группой, которую рождала земля за последние 20 лет. За плечами уже 12 студийных альбомов, каждый из которых непременно выдавал хотя бы несколько мировых хитов, грандиозные концерты, турне и 17 лет совместного уживания четырех совершенно разных людей. Вспомните их ироничную "It’s The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)" из альбома "Document" (1987). А как можно забыть эпохальную "Losing My Religion" и заводную "Shiny Happy People" из их признанного бестселлера "Out Of Time" (1991), который действительно бросает вызов времени и выглядит свежим даже сейчас?! По–своему великолепен был еще один классический альбом группы "Automatic For The People", а по подбору запоминающихся песен ему, пожалуй, даже нет равных ("Drive", "Man On The Moon", "The Sidewinder Sleeps Tonight", "Everybody Hurts", "Nightswimming").
Их музыка нравилась и нравится молодежи. У них актуальные оптимистичные тексты и качественное музыкальное сопровождение. Они все время добавляют что–то новое к уже услышанному и горячо любимому. Эти четверо парней с американского Юга понятно пишут и самоотверженно играют на гитарах, а приятный голос Майкла Стайпа служит другой известной приманкой для вдумчивого, любящего мелодизм слушателя независимо от его возраста и классового положения.
Большую роль в профессиональном росте коллектива сыграла стабильность состава вплоть до октября 1997 года, когда после записи альбома "New Adventures In Hi–Fi" и турне R.E.M. покинул ударник Билл Бэрри. Это большая потеря для коллектива, но никто не попрекал Билла за его решение. Четыре года назад в интервью журналу "i–Music" Бэрри признался, что, в принципе, никогда не хотел быть звездой рок–н–ролла, шататься по студиям и испытывать свое здоровье кочевой гастрольной жизнью. Он всегда казался себе домоседом, которого вытащили друзья на шумную вечеринку, что слишком затянулась. А когда в 1995 году во время изнуряющего турне в поддержку альбома "Monster" с ним случился нервный срыв в Швейцарии, это только доказало Бэрри, что следует почаще прислушиваться к голосу своего сердца и окончательно завязать с тем, чем он занимался с 4 класса.
И вот через 18 лет после того, как студент–отличник без единой вредной привычки Майк Миллс и прогульщик, курильщик и рьяный любитель пива Билл Бэрри познакомились в ветхом здании заброшенной старой церкви на Oconee Street c рубаха–парнем Майклом Стайпом и себе на уме Питером Баком, их пути разошлись. Кстати, знаете, что понравилось будущему фронтмену группы Майклу в Билле Бэрри. Отнюдь не то, как он барабанил. Его густые брови. Благодаря им Билл выделялся среди всей четверки, в то время как обычно ударников никто не замечает ни на сцене, ни на фотографиях. А вот Майку Миллсу пришлось своей филигранной техникой игры на бас–гитаре доказывать, что он подходит для R.E.M. Внешнего впечатления и как собеседник на Стайпа и Бака он не произвел. Но теперь это всего лишь воспоминания старых друзей.
Re: MOODY BLUES - самый маленький симфонический оркестр в мире. Автор:Клим.Дата: 28.06.04 16:09:56
Когда Лодж позвонил герою песни (кстати, хорошему приятелю MOODY BLUES еще со времен их буйно-кислотной юности - в 70-х они часто встречались на его ранчо около Сан-Франциско) и сообщил ему об этой перемене, Лири, по его словам, был растроган до слез.. Когда-то у еще сравнительно молодого Тимоти спросили, зачем группа использовала касательно него, невредимого еще, душное и смрадное слов "dead" (как будто рок-н-ролл - это сплошной мораторий, а Лири - чуть ли не соавтор "Тибетской Книги Мертвых", что, по сути дела, отчасти правда: музыканты постоянно используют смерть в своих целях, а она, родимая, по закону кармы постоянно пытается заграбастать, что получше...), гуру со знанием дела мудро изрек: "Просто однажды ночью они были пьяные, обкурились травки, сели сочинять... ну и все. Это был просто рок-н-ролл" (этот универсальный ответ можно органично подставлять под все возникающие по ходу чтения вопросы).
В том же 1996 году выходит и альбом так называемого классического рок-оркестра "Classic Moody Blues Hits" - классические обработки песен MOODY BLUES. В записи принимал участие сам Хэйуорд (пел), но ему за это даже не заплатили. Тем не менее результат впечатляет. Все больше говорят о том, что MOODY BLUES возвращаются к былой монументальности и симфоническому размаху, но сделать субъективные и неоспоримые выводы можно только, послушав новый альбом "Strange Times", вышедший в августе сего года.
Напоследок стоит вспомнить одну из обязательных для такого случая легенд. Когда-то давно, еще в 70-х к Майку Пайндеру подошла сияющая поклонница, закатала рукав и, показав ему огромный шрам на руке, оставшийся после сложнейшей операции, сказала, что использовала музыку MOODY BLUES как болеутоляющее. Шокированный музыкант до сих пор не может вспомнить сей момент без слез. Но выводы все же можно сделать: если вам действительно больно за бесцельно прожитые годы, отшумевшую золотой рощей эру любви, цветов и прочего всякого добра и за давно отцветшие хризантемы хиппизма в саду из легально-марихуанных кустарников, обратитесь к MOODY BLUES, переслушайте проверенные временем и исцарапанные заботливыми взглядами диски, кассеты, виниловые "блины" или (чем черт не шутит?) каким-то чудом сохранившиеся реликтовые "ребра" - все это будет таким же свежим, когда из нас с вами (вернее, из того, чем мы станем лет через 100-150) будут расти сосновые леса и знойные травы. Эта музыка - глоток вечности, а вечность, как ни крути, это всерьез и надолго.
Неудивительно, что в 78-м просветленные, заплаканные и непризнанные элементы нечленимой, как выяснилось, и неповторимой MOODY BLUES снова собрались вместе, переехали в Калифорнию и записали альбом "Octave". В музыке очередной реинкарнации MOODY BLUES наметилась сравнительно новая линия: творения Джастина оказались мягко потесненными с пьедестала возмужавшими и вкусившими радости сочинительства творческими индивидуальностями остальных MOODIES (такое было и раньше, но в рамках приличия). На самом же деле стиль стал более новаторским и разнообразным, и новое поколение озлобленной неолондонской аристократической шпаны, глотавшей сырой панк, благосклонно набросились на MOODY BLUES как на элитную "свежатинку" - в Англии ь6, в Америке - ь13, при этом альбом стал еще и первой платиновой записью MOODY BLUES.
К сожалению, посчитав такой триумф удачным местом для жирной точки в музыкальной биографии, Mike Pinder решил оставить группу и музыку вообще, дабы посвятить себя семье и лишить MOODY BLUES родного и привычного мелотронного очарования. Майк осел где-то в горах Калифорнии и 18 лет вкушал прелести семейного рая, взрастив трех сыновей. Он даст знать о себе только в 90-х годах, когда американские детишки, ошалевшие от аморального диснеевского зомбирования и сатанинских комиксов, получили возможность раздвинуть рамки своего сознания 3-дисковой антологией разнообразных древних сказок, начитанных и рассказанных добрым старым Майком, решившим проповедовать идеалы добра и взаимопонимания (музыкальное сопровождение он записывал сам). В 93-м и 95-м годах он выпустил два джаз-роковых альбома, довольно удачных.
Но не будем скальпировать хронологию и вернемся в 1978 год. Четверке MODIES необходим был клавишник для уже начавшегося турне, эту роль вовремя поручили уже известному Патрику Моразу (Rick Moraz) - он целых два года (с 1974-го по 1976-й) украшал своими синтезаторными пассажами альбомы группы YES, вполне сносно заменив ребятам Уэйкмана. Личность, можно сказать, презанятнейшая. Патрик записал с MOODY BLUES 4 альбома, но в 1989 году по личным и финансовым соображениям решил уйти своей дорогой. MOODIES, несмотря на слегка изменившийся облик, статус и оттиск в сознании подрастающего поколения, продолжают работать. Как ни странно, но многие группы-долгожители (их, кстати, не так уж и много) часто ошибаются в выборе пути. Обычно жизнь предоставляет две альтернативы: либо следовать новейшим музыкальным течениям, кое-что брать на заметку, подкручивать в мозгу соответствующие винтики, использовать все шокирующие эволюционные приемы и пытаться подмять под себя податливое и пластичное время; либо накрепко засесть в своей нише, пусть и высеченной в исторически монолитном граните, пусть с годами жмущей в плечах, но не менять философии, стиля и убеждений. MOODY BLUES , в отличие от тех же краеугольных STONES (вспомните диско-панковский "Some Girls", хипповский "Satanic Majesties", дилановский "Goats Head Soup" и электронно-трип-хоповую песенку "Might As Well Get Juiced"...) выбрали консервативный путь, и, соответственно, к 80-м стали звучать как вполне популярная и незаконцептуализированная легкая арт-группа, не особенно архаичная, как тот же Дилан, не особо запутавшаяся в самой себе, как ELO, но абсолютно стандартная. Как видим, стилевой консерватизм в музыке порождает только упрощение. "Роллинги" потому и остались только собой - они не зацикливались на одной линии и легко конкурировали с любыми новыми стилями, так как брали от них самое лучшее, в итоге выигрывая. Тем не менее, помимо прекрасных аранжировок, неглупых текстов и милейших мелодий, в MOODY BLUES почти не осталось того некогда естественного психоделизма и громоздкой шикарности (в духе поздних PROCOL HARUM), но хуже от этого они не стали. Это доказывает успех их альбомов периода 80-х: "Long Distance Voyager" - 7-е место в Великобритании, сингл "Your Wildest Dreams" (1986) - 9-е место, самый большой успех группы после "Nights In White Satin" (на общем фоне популярности важны и ностальгические вспышки общественного интереса из-за многократно переиздающегося "Nights...", вдохновившего и пропитавшего собой несколько поколений. Песня группы BARCLAY JAMES HARVEST "Poor Man's Moody Blue", являющаяся тонкой и математически инверсивной стилизацией под "Nights..." - неудачное в смысле идеи, но удачное в смысле музыки, подтверждение глобальности этого въевшегося в душу хита). В 1991 году MOODY BLUES выпускают последний (до нынешнего года) студийный альбом "Keys To The Kingdom", в 1992 году устраивают масштабнейшее турне с симфоническим оркестром, причем это был второй(!) в их жизни подобный опыт после эпохального "Days Of Future Passed", само действо тоже вышло в виде CD (кстати, MOODIES, как и все старые рокеры, ненавидят формат CD из-за сведения роли конверта пластинки к абсолютному нулю, в то время как в 60-е годы из-за конверта и посадить могли, и запретить - вспомните "Двух девственников" Леннона, закупоренных в коричневый пакет). В 1994 году от поклонников откупаются, как это теперь принято, бокс-сетом "Time Traveller", Хэйуорд выпускает четвертый соло-альбом, а в 1996 году MOODY BLUES собираются вместе, чтобы почтить священную память кислотного гуру, символа 60-х годов и просто талантливого человека Тимоти Лири. Для альбома-посвящения MOODIES перезаписали свою старую песню "Legend Of A Mind". В отличие от элтонджоновской "свечи", умело переделанной под покойную леди Диану, эта песня и раньше посвящалась Лири, но тогда бедняга был еще жив, и группа по доброте душевной ввинтила в песню строчку "Timothy Leary is dead. O, no, no, no" (мол, помер ваш Лири...). Но когда они узнали, что старичок Лири заболел раком, пришлось срочно лететь в студию, разрываясь от неясных мистических предположений, делать кавер из самих себя и менять текст на "Timothy leary lives..." (мол, живет ваш Лири...).
Re: MOODY BLUES - самый маленький симфонический оркестр в мире. Автор:Клим.Дата: 28.06.04 15:40:00
На дальнейшие события повлияло и совпавшее с выходом альбома французское TV-шоу, на которое попали MOODY BLUES и еще несколько напомаженных британских групп, которые просто искрились при мысли, что их свежие лица растранслируют на всю матушку Европу. Но маленько облажались. У THE SUPREMES что-то случилось с фонограммой, и бедняги не могли начать (сложно открывать и закрывать рот под унизительную тишину). Позже оказалось, что полетела вся система воспроизведения, забросив фонограммщиков в пучину монстрообразной проблемы. Продюсер шоу реял по студии и нервно вопил: "Нам нужен хоть кто-то, кто играет "вживую"!" Никто не был готов, многим требовались сопровождающие группы, а некоторые и аккорды подзабыли...
MOODY BLUES, естественно, без особого шума вышли на сцену и профессионально отыграли 45 минут "живого" материала из "Days Of Future Passed", в который еще только-только начала врубаться общественность...
Неудивительно, что на следующей неделе "Nights In White Satin", завершающий сий симфонический всплеск, стал достоянием подоспевшего "лета любви" и отлично вписался в экспериментальную и трансцендентную волну новой, свободной и расширяющей сознание музыки (да к чему философия? Хорошая песня - и все тут.) MOODY BLUES сразу предложили отыграть два масштабных концерта в Америке. Несмотря на крайне неудобное 10-недельное расстояние между выступлениями, группа рванула за океан. Там они взяли напрокат трейлер и выступали, где только было возможно. После первого концерта в "Fillmore East" MOODY BLUES провели 10 недель в культовых и полезных для развития клубах с названиями наподобие "Psychedelic Factory" или "Electric Supermarket"; познакомились с самими JEFFERSON'S AIRPLANE. Трейлер последних мог преобразовываться в мини-сцену, и "аэропланы" спокойно выступали где угодно, хоть в бескрайних полях. MOODY BLUES даже поездили немного с ними, устроив пару бесплатных концертов. Так постепенно добрались до Сан-Франциско, где и отыграли второе запланированное шоу. Америку "сделать" было проще простого - их сразу приняли за своих, не вдаваясь в тонкости и молекулярную структуру.
Следующий альбом "In Search Of The Lost Chord" (1968) уже не был столь зааранжированным (кто ж для каждого раза будет симфонический оркестр предоставлять?), зато музыканты открыли для себя меллотрон (до сих пор утверждая, что дорвались до этого инструмента раньше, чем BEATLES), который позже стал элементом их фирменного звучания. К 1969 году, после громоподобного выхода "To Our Children's Children's Children", выступления на "Isle Of Wight Festival" (который почему-то так и сгинул в общественной памяти, уступив место занюханному и истасканному сегодняшним массовым восприятием "Вудстоку"), группа стала перед разрывающим душу компромиссом: поскольку техническая и исполнительская усложненность альбомов (одни названия чего стоят!) уже не позволяла беспрепятственно воспроизводить их на сцене, следовало либо повторить подвиг THE BEATLES, захлопнувшихся в студии, либо перестать мудрить и начать творить музыку попроще. Рассудив, что BEATLES в своем роде скорей исключение, чем правило, MOODY BLUES резонно выбрали путь ь2, который позже, годам к 80-м, плавно переведет их из статуса одной из первых арт-рок-легенд Англии в категорию рядовых сверхмелодичных рок-поп-групп с ностальгическим и на треть синтезаторным звучанием.
Плановое упрощение началось с "Question Of Balance" (1970). Альбом посносил все вершины и недели три светился на первых местах всех чартов. В 1972 году MOODY BLUES переиздают "Nights In White Satin" (чтоб помнили!), который превзошел по продажам даже их собственный новый LP "Seventh Sojourn". Но тем не менее, как это часто бывает, уставшие от турне, концертов и самодовольных физиономий друг друга музыканты совместно решили временно разойтись, отдавшись соло-проектам; тем более что в противоречивом и агрессивном 74-м это было даже уместно. Джастин Хэйуорд и Джон Лодж записали совместный проект "The Blue Jays" (считается, кстати, что это - первая квадрофоническая запись в истории, в отличие от "Quadrophenia" THE WHO - да будет известно всем стареющим знатокам, что к красивому слову "квадрофония" это название никакого отношения не имеет), оказавшийся самым успешным соло-творением среди всего индивидуального наследия полуразвалившихся MOODIES. Хэйуорд как творческий катализатор и фактически лидер (хотя MOODY BLUES феномен лидерства как-то обошел, руководящей линии у них не было) более-менее успешно записывал диски, которые покупались из-за схожести с MOODY BLUES (фанаты пытались утешиться) как вынужденная альтернатива записям отсутствующих кумиров. Рэй Томас со своим "Hopes, Wishes & Dreams" занял почетное 147-е место в 1976 году), а в 1977 году Грэм Эдж в два счета его переплюнул, опустившись на 164-ю позицию с "Paradise Ballroom"...
Re: MOODY BLUES - самый маленький симфонический оркестр в мире. Автор:Клим.Дата: 28.06.04 15:39:20
Осиротевшие музыканты, смахнув слезу, решили, что с уходом главного "сочинителя", вокалиста и басиста еще не все потеряно (оптимисты!), и пошли шарить по Бирмингему в поисках новых жертв. Провидение благосклонно послало им Джастина Хэйуорда (Justin Hayward), который с тех пор и навеки является для масс "голосом MOODY BLUES".
Джастин тогда был птицей стреляной и щипаной, в музыке вертелся еще с 12 лет, поменял 5 или 6 групп и начал заниматься соло-карьерой. Соло- песни далеко не пошли, и Джастин подал заявочку на вакантное место в ERIC BURDON & THE ANIMALS (видите, как тогда все было просто?), но ему отказали, и не потому, что туп был, а потому, что поздновато обратился, а правила есть правила, даже если они идиотские. Но Эрик Бердон, будучи парнем жалостливым, замолвил за Джастина слово Майку Пайндеру, который как раз искал для агонизирующих MOODY BLUES вокалиста посмазливее, да чтоб еще и пел широко и от души. Так и познакомились.
Вакантный бас занял Джон Лодж (John Lodge). До того, как стать басистом, он все детство мечтал стать электриком (не в смысле "поиграть с группой ELECRTIC LIGHT ORCHESTRA", а в смысле самом прозаичном и банальном: в проводках ковыряться и насвистывать), поступил в технический колледж и в два счета осуществил мечту, после чего, разочарованный в некогда манящем электричестве, ушел в группу EL RIOT & THE REBELS, где, помимо него, играли будущие мудиблюзовцы Пиндер и Рэй Томас. Группа распалась, а через три года, в 1966-м, бывшие сотоварищи попросили его присоединиться к MOODY BLUES и спасти доброе имя. Джон растрогался и предложение принял. Данный состав стал буквально и фигурально классическим.
Несколько месяцев группа совершенствовалась и компоновалась, выезжая на старых испытанных шлягерах, порожденных Лейном. Но петь чужие песни у Джастина получалось с трудом. "Я пробовал исполнять "Go Now" на концертах, - говорил он, - но результат был неважным. Мусор какой-то получался"... Тем не менее группа отправилась в турне с BEATLES и была у всех на слуху.
"Прорыв" случился в том самом психоделическом 1967 году, когда Decca подписала в MOODY BLUES контракт, впрочем, только на 4 сингла в год. MOODY BLUES рисковали сгинуть в отстойнике истории как малопродуктивный и битлоподражающий сингл-проект. Но получилось иначе. Музыканты задолжали Decca энную сумму (в общем, их финансы на тот период распевали рок-оперы, симфонии и прочие душещипательные мотивы близкой гибели), а обиженные хит-мэйкеры подозвали музыкантов и объявили, что в обмен хотели бы заиметь в свое распоряжение рок-версию "Симфонии нового мира" великого Дворжака, чтобы использовать ее как демо-запись на условную тему "вот видите, стерео может быть столь же интересным не только для классики, но и для рок-н-ролла" (с началом внедрения в массы стереозвука он считался привилегией любителей классики и не более). Decca жаждала кровавых революций в мире звука, а получила со вкусом обставленный переворот в рок-музыке.
"Ладно", - протянули музыканты и стратегически добавили: "Сделаем, если хотя бы на 5 дней оставите нас в покое, одних в студии, чтобы никто нам не указывал, что делать". Decca обреченно сглотнула слюну, но почему-то согласилась. Группа забилась в студию и, деликатно манипулируя симфоническим оркестром и его дирижером Питером Найтом, записала нечто вроде рок-оперы, составленной из концептуальных и сверхмелодичных кусочков бытия (они и ранее исполняли это на концертах). С понедельника по четверг они записывали альбом, представляющий из себя симфо-рок-хронологию монументализированного Дня - архетипа из Любой Жизни, без привычных пауз между песнями и с соответствующими названиями ("The Morning", "Twilight Time" и т.п.). Считается, что "Days Of Future Passed" (так назвали свежесозданное) символизирует начало эры британского арт-рока, или "прогрессив-рока", как его величали тогда. Шедевр свели к пятнице, а в субботу озадаченное руководство лейбла отрешенно вслушивалось в невероятную мешанину из флейт, скрипок, хрипящих гитар и жесткой пульсации ударных (причем невинные симфонические моменты, достойные любого приличного балета, бессовестно чередовались с вполне привычным и развеселым рок-н-роллом) - до этого еще никто не соединял рок и классику на почве рока (а не почтенного господина Дворжака, да пребудут с нами его симфонии). "Это не Дворжак, - удовлетворенно отчеканило начальство. - Но нам нравится". Коммерчески унюхав, что к чему, Decca выпустила эту запись как первый полночастотный стереоальбом...