Больше нет "Misunderstood": Интервью с Эриком Бердоном (Animals, War, solo)

By Tina Benitez-Eves 2025

Вскоре после переезда в Грецию во время пандемии в 2021 году Эрик Бердон начал сотрудничать с греческими артистами Алексом Сидом и Квазамодо в работе “Don’t Ever Leave”, которая была показана в греческой телевизионной драме Η Παραλία (Тhe Shore/Paralia) в феврале 2024 года. Во время записи у Бердона были некоторые проблемы со здоровьем, и вскоре после записи вокала он был госпитализирован с пневмонией, что, по его словам, “отражает серьезность темы песни”.
“Оглядываясь назад, кажется почти нереальным думать о том, насколько точно мой опыт отразил эмоции и интенсивность трека”, - говорит Бердон. “Несмотря на трудности, совместный процесс был глубоким, и я верю, что подлинность того момента отразилась в конечном продукте. Это свидетельство того, что музыка способна преодолевать обстоятельства и соединять нас на более глубоком уровне”.
”Don't Ever Leave" стала первой новой записью Бердона за более чем десятилетие, прошедшее после "Til Your River Runs Dry" в 2013 году, но не последней. “Я постоянно пишу и исследую новые музыкальные направления, позволяя вдохновению направлять меня на этом пути”, - рассказывает 83-летний Бердон American Songwriter* (*журнал посвящённый созданию песен). “Писательство остается неотъемлемой частью моего творческого самовыражения, служа очищающим средством для моих мыслей, эмоций и переживаний”.
Помимо новой музыки, он также готов вернуться на сцену — чего он не делал со времен гастролей в 2018 году и нескольких концертов в 2019 году — на фестивале "Fool in Love Fest" в Инглвуде, Калифорния, в августе 2024 года, вместе с Дайаной Росс, Сантаной, Смоки Робинсоном, Лайонелом Ричи, Элом Грином, и многих других. В этом году также отмечается 60-я годовщина одноименного дебюта The Animals в 1964 году и их хита “House of the Rising Sun”, который отмечается переизданием первых четырех альбомов группы, а также ретроспективным сборником.
Бердон нашел время поболтать с American Songwriter о своих размышлениях о работе с The Animals, войне и не только, жизни в Греции, “интроспективном” написании песен и о том, почему он все еще пишет музыку спустя почти 65 лет.

AS: Каверы для вас не новость, но поскольку “Don't Ever Leave” была написана Квазамодо и Алексом Сидом специально для Η Παραλία, как вы смогли найти свою связь с этой песней?
ЭБ: Несмотря на то, что песня была написана специально для фильма, контекст, в котором она была написана для сцены смерти, вызвал у меня глубокий отклик. Когда мы вместе работали над проектом, я углубился в текст и мелодию и обнаружил, что меня привлекает их трогательное повествование. Темы потерь, тоски и быстротечности жизни задели меня за живое, особенно учитывая мои собственные проблемы со здоровьем в то время.
Во время процесса записи я направил эти эмоции в свое исполнение, позволив себе полностью погрузиться в характер и сюжетную линию песни. Это был глубоко захватывающий опыт, который стер границы между вымыслом и реальностью, когда я боролся с собственной смертью, воплощая песню в жизнь.
В конце концов, моя связь с “Don't Ever Leave” вышла за рамки своих истоков и превратилась в глубоко личное путешествие, отражающее мой собственный опыт и эмоции, что в конечном итоге обогатило процесс совместной работы и придало конечному продукту подлинность.

АС: Возвращаясь мыслями к 60-м годам и The Animals, а позже к War и вашей сольной карьере, как вы сейчас относитесь к некоторым из этих старых песен?
ЭБ: Песни эпохи Animals вызывают чувство ностальгии, а ностальгия по мне служит напоминанием о необузданной энергии и страсти моей юности. Они также несут в себе дух бунтарства и общественного сознания, которые определили ту эпоху, - темы, которые продолжают резонировать со мной по сей день. Аналогичным образом, мое участие в (группе) War привело к слиянию музыкальных стилей и влияний, которые отразили дух времени 70-х. Песни той эпохи не только отражают культурный ландшафт своего времени, но и служат свидетельством силы музыки объединять людей, невзирая на границы.
Когда я занялся сольной карьерой, я продолжал опираться на эти музыкальные корни, исследуя новые звуки и жанры. Моя связь с этими старыми песнями остается сильной, поскольку они служат для меня ориентиром в моем музыкальном наследии, а также вдохновляют меня на расширение творческих возможностей.
Каждый этап моей музыкальной эволюции представляет собой главу в моей жизни, отмеченную уникальным опытом, сотрудничеством и творческим ростом. По сути, каждая песня из моего прошлого представляет собой моментальный снимок, отражающий эмоции, переживания и стремления как меня, так и слушателей. Они по-прежнему занимают особое место в моем сердце, служа напоминанием о преобразующей силе музыки, способной преодолевать поколения и соединять нас на более глубоком уровне.

АС: Что касается, в частности, Animals, то многие из этих песен изначально были написаны для определенного места и времени. Какие из них приобрели для вас новое значение сейчас?
ЭБ: Конечно, в моем репертуаре есть несколько песен, которые со временем находят во мне отклик совершенно по-новому и неожиданным образом. “House of the Rising Sun”, фирменный трек из моего времени, проведенного с The Animals, с годами приобрел для меня более глубокий смысл. Когда я впервые записал ее в 60-х, она была мощным выражением юношеского бунта и непокорности. Однако по мере того, как я взрослел и переживал жизненные взлеты и падения, эта песня стала представлять собой нечто более глубокое — размышление о последствиях сделанного человеком выбора и течении времени.
Точно так же такие песни, как “We Gotta Get Out of This Place” и “Don’t Let Me Be Misunderstood”, приобрели новое значение по мере того, как я становился старше. Теперь они служат напоминанием об универсальных темах стремления, жизнестойкости и поиска смысла жизни, которые находят отклик у людей всех возрастов и происхождения.
Как артист, я обнаружил, что моя интерпретация этих песен продолжает меняться с каждым годом, отражая мое личное путешествие и меняющуюся динамику окружающего мира. Это свидетельство непреходящей силы музыки преодолевать время и говорить о человеческом опыте во всей его сложности.

AS: Вы занимаетесь этим уже почти 65 лет. Как изменилось для вас написание песен сейчас?
ЭБ: С годами процесс написания песен во многом менялся для меня, отражая как личностный рост, так и изменения в окружающем мире. На заре моей карьеры в качестве автора песен этот процесс часто подпитывался необузданными эмоциями и ощущением необходимости самовыражения. Было ли это воспроизведение бунтарского духа 60-х с помощью The Animals или обращение к социальным и политическим проблемам с помощью War, мои песни глубоко укоренились в духе того времени.
По мере того как я взрослел как артист, я стал более интроспективно подходить к написанию песен, черпая вдохновение из более широкого спектра влияний и опыта. Вместо того чтобы просто реагировать на внешние события, я стремлюсь глубже проникнуть в универсальные темы и эмоции, которые находят отклик у людей на более глубоком уровне.
Кроме того, сотрудничество играет все более важную роль в процессе написания моих песен. Работа с другими талантливыми музыкантами и авторами песен позволила мне открыть для себя новые перспективы и идеи, обогатив творческий процесс и подтолкнув меня к исследованию новых музыкальных территорий.
Технологии также изменили мой подход к написанию песен. Имея доступ к множеству цифровых инструментов и ресурсов, я могу экспериментировать со звуками и аранжировками способами, которые раньше были немыслимы. Это открыло новые возможности для творчества и инноваций, позволив мне раздвинуть границы моего музыкального самовыражения.
В целом, хотя суть написания песен остается неизменной — желание общаться с другими через музыку, — сам процесс продолжает развиваться, отражая постоянно меняющуюся природу искусства и человеческого опыта.

АС: Был ли какой-то особый поворотный момент, когда у вас изменились взгляды на написание песен?
ЭБ: То, как песни приходят ко мне, безусловно, менялось с годами, под влиянием как личного опыта, так и изменений в моем творческом процессе. В прошлом я не уделял особого внимания написанию собственных песен, поскольку с гордостью интерпретировал песни других авторов. В мире так много талантов, и мне нравилось придавать новую жизнь песням других людей, используя свой голос. Однако, когда в моей жизни появилась моя жена [Марианна Бердон], она все изменила. Она научила меня важности написания песен и тому, что мои поклонники хотят услышать мою точку зрения и мои песни. Она убеждала меня писать больше, что я и сделал, выпустив такие альбомы, как "My Secret Life" (2004) и "Til Your River Runs Dry" (2013).
Сегодня я более дисциплинирован в своей творческой практике, выделяя время для написания песен и оттачивания своего мастерства. Это позволило мне подойти к написанию песен с большей сосредоточенностью и целеустремленностью, что привело к созданию более отточенных композиций.
Кроме того, мое сотрудничество с разными исполнителями и музыкантами из разных слоев общества не только расширило мои творческие горизонты, но и побудило меня расширить границы моего собственного творчества. В целом, хотя процесс написания песен развивался для меня на протяжении многих лет, страсть и стремление создавать музыку остаются неизменными. Каждая новая песня - это свидетельство продолжающегося путешествия к самопознанию и художественному самовыражению, отражающее постоянно меняющийся ландшафт моей жизни и переживания.
Но я по-прежнему считаю себя хорошим интерпретатором песен других людей. Есть что-то особенное в том, чтобы привнести свой взгляд на хорошо написанное музыкальное произведение.

АС: Что такого есть в Греции, что до сих пор удерживает вас там?
ЭБ: Греция занимает особое место в моем сердце по множеству причин, которые в совокупности повлияли на мое решение сделать ее своим домом. Во-первых, это богатое культурное наследие и неподвластная времени красота греческого ландшафта, от залитых солнцем островов до древних руин, погруженных в историю. Чувство безмятежности и единения с природой, которое пронизывает греческую сельскую местность, стало для меня источником вдохновения и утешения.
Греция - это динамичное и гостеприимное сообщество, которое приняло меня с распростертыми объятиями. Теплота и гостеприимство греческого народа помогли мне почувствовать себя как дома, укрепив чувство сопричастности, которое поистине бесценно.
И, наконец, в Греции есть нечто неосязаемое, что трудно выразить словами, но, несомненно, мощное. Это место, где время, кажется, замедляет свой ход, позволяя погрузиться в размышления и самоанализ, которые становятся все более редкими в современном быстро меняющемся мире. В Греции я обрел чувство покоя и удовлетворенности, которым я глубоко дорожу, что делает это место местом, которое я с гордостью называю своим домом.
На личном уровне мое решение поселиться в Греции также связано с моей семьей, поскольку моя жена гречанка. Будь то поддержка близких или возможность провести время с самыми близкими людьми, Греция обеспечила благоприятную среду как для моей личной, так и для профессиональной жизни.

АС: Прошло уже больше десяти лет с момента выхода вашего последнего сольного альбома "Til Your River Runs Dry". Будет ли еще один?
ЭБ: Я знаю, что прошло уже немало времени с тех пор, как вышел "Till Your Rive Runs Dryr", но творческое пламя все еще ярко горит во мне. Я постоянно пишу и исследую новые музыкальные направления, позволяя вдохновению направлять меня на этом пути. Писательство остается неотъемлемой частью моего творческого самовыражения, служа очищающим средством для моих мыслей, эмоций и переживаний.
Работа над альбомом - это процесс, требующий глубокого погружения, требующий времени, самоотдачи и четкого видения. Так что, хотя конкретных планов пока нет, будьте уверены, что творческий процесс запущен, и я с нетерпением жду, куда приведет меня это путешествие дальше.

АС: Однажды вы процитировали Уинстона Черчилля: “Старайтесь не бояться делать или говорить то, что вы считаете правильным”. На данном этапе вашей жизни все страхи рассеялись?
ЭБ: Хотя эта цитата Уинстона Черчилля глубоко резонирует со мной и служит руководящим принципом как в моей личной, так и в профессиональной жизни, я должен признать, что страх - это естественная и неизбежная часть человеческого опыта. Однако, преодолевая жизненные трудности и добиваясь успехов, я научился противостоять страху с мужеством и стойкостью.
С годами у меня появилось больше уверенности в себе и убежденности в своих убеждениях и действиях. Это позволило мне встретиться лицом к лицу со страхом, восприняв его как катализатор роста, а не позволив ему сдерживать меня.
Хотя я не могу утверждать, что полностью избавился от страха в своей жизни, я выработал такое мышление, которое позволяет мне признавать его присутствие, не позволяя ему диктовать мои решения или препятствовать моему прогрессу.
В конечном счете, я стремлюсь жить в соответствии со словами Черчилля, бесстрашно следуя тому, что я считаю правильным, даже перед лицом неопределенности или невзгод. Это непрерывное путешествие, которое неизмеримо обогатило мою жизнь и позволило мне уверенно и убежденно прокладывать свой собственный путь.

В Великобритании введут запрет на перепродажу билетов на концерты и мероприятия с наценкой. Будет разрешена только номинальная стоимость.

Новые правила позволят поклонникам музыки, спорта, комедии и театра экономить миллионы фунтов ежегодно. Кроме того, платформам, перепродающим билеты, запретят взимать слишком большую наценку — нарушителям грозят серьезные штрафы.

Для вступления в силу новые правила должны быть одобрены парламентом.

Девятый эпизод обновленной «Антологии» смонтирован так же, как предыдущие восемь. Он включает интервью, которые в 1995 году дали Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Ринго Старр, Джордж Мартин и Нил Аспиналл. Эти материалы были доступны еще в 2003-м в составе бокс-сета «Anthology». Их же рассылали журналистам в 1995 — 1996 гг. в виде электронной пресс-подборки.

Кроме того, в девятом эпизоде есть фрагменты этих же интервью, которые «лежали на полке» в течение 30 лет. Например, речь идет об отрывках, посвященных песне «Now and Then».

Также в новом эпизоде разглядели неизвестные фрагменты из сессий «Get Back», цветной фрагмент из телешоу 1964 года и отрывки из домашних архивов Джона Леннона 1970-х.

29/11, в субботу , провожаем осень и встречаем зиму , с помощью горячего рок-н-ролла в Jam Club! А Jam club находится в самом центре!
адрес: м.Сухаревская , ул. Сретенка, 11
jamclub.moscow/concerts
+7 (909) 960-60-44
сбор гостей с 21.00
начало концерта в 22.00.
P.S. а ещё , как написано на афише , будет Golden Blues!

и - При покупке билетов на сайте введите Промокод ТЕПЛО20 и получите скидку 20%.

Актер Гарри Ллойд, известный по сериалу «Игра престолов», сыграет продюсера Джорджа Мартина в фильмах Сэма Мендеса о Битлз.

Эту информацию подтвердил сын сэра Джорджа — Джайлс Мартин. «Он действительно хорош. Он полон решимости», — заявил Джайлс.

Среди других проектов Ллойда — сериалы «Волчий зал» и «Легион». Он также снялся в шестом сезоне «Медленных лошадей».

Водительские права, принадлежавшие Полу Маккартни, ушли с молотка за £15,6 тыс. Торги были организованы аукционным домом Ewbank's Auctions.

Документ содержит информацию о месте проживания музыканта в 1960-х годах в Лондоне, а также о двух нарушениях и штрафах (в Ковентри и Бате).

Кроме того, на правах есть подпись Маккартни.

Ожидалось, что раритет будет продан за сумму от £800 до £1200.

Короткометражный мультфильм «War Is Over!» будет доступен в YouTube с 1 декабря. Вдохновением для анимационной картины послужила одноименная песня Джона Леннона.

Лента вышла в 2023 году. Ее продолжительность составляет 11 минут. Мультфильм был удостоен премии «Оскар».

Переиздание битловской «Антологии» вышло 21 ноября. Коллекция включает 191 трек, в том числе 13 ранее не издававшихся записей (они вошли в новую, четвертую часть).

«Anthology» доступна на 12 LP и 8 CD, а также в цифровом формате. Четвертую часть, включающую последнюю песню Битлз «Now And Then», можно приобрести отдельно в виде 3 LP и 2 CD.

За ремастеринг отвечал Джайлс Мартин.

С 26 ноября в стриминговом сервисе Disney+ можно будет увидеть документальный сериал «The Beatles Anthology». Он был восстановлен, также его расширили до девяти эпизодов.

Кроме того, вышло юбилейное переиздание книги «The Beatles Anthology».

Magnum opus ансамбля записывался в момент организационного кризиса, угрожающего банкротством, но на это время пришелся творческий пик группы.

Мэй вспоминал, что «если бы альбом провалился, то это бы означало конец коллектива. Сотрудники студии работали в долг. Лонгплей записывался в кошмарной ситуации».

Пластинка, как и предыдущая, создавалась во взрывоопасных условиях, грозивших финансовыми неурядицами и судебным преследованием со стороны бывших менеджеров, жуликоватых субъектов.

Queen выручил Дж. Рид, менеджер Элтона Джона, заявивший: «Ступайте в студию и записывайте свои лучшие песни, а с делами я разберусь».

Музыканты отправились в студию Ridge Farm в сельском Саррее, где сумели создать очередной шедевр, невзирая на все злоключения, вновь проявив свои лучшие качества в напряженных обстоятельствах.

Тэйлор отмечает сильное битловское влияние при записи пластинки, особенно «Rubber Soul» и «Revolver».

Рассуждая о продюсировании «A Night at the Opera», Брайан подчеркивает роль звукоинженера Майка Стоуна – невоспетого героя альбома, в отличие от продюсера Р. Т. Бейкера, который не так часто появлялся в студии.

«Death on Two Legs» возникает издалека, обращаясь в грозное вступление, предвещающее гневную бурю; композиция пронизана виртуозными фортепьянными ходами в академическом духе и эмоциональными гитарными линиями (в прологе отдающими испанским стилем), а многоярусный хор оставляет немеркнущее впечатление.

«Lazing on a Sunday Afternoon» - юмористическая иллюстрация, живописующая одну неделю из жизни, снабженная бравурными гитарными пассажами.

Комментируя эту вещь, Меркьюри заявил, что «это не Kinks («Sunny Afternoon») и не Small Faces («Lazy Sunday»).

В балладе «You`re my Best Friend», располагающей к себе своей искренностью, Дикон исполнил партию элетропианино, поскольку Фредди считал данный инструмент неприемлемым для себя как пианиста классического толка.

Далее следует полуакустическая, менестрельная «‘39», представляющая научно-фантастический рассказ, с вокалом Мэя и тонкими подпевками Меркьюри и Тэйлора.

В «Sweet Lady» куплеты, припев и финал выдержаны в разных размерах, а вокал невероятно мощен.

«Seaside Rendezvous» - очередная сверкающая стилизация в водевильном ключе. Партии «духовых» сымитированы исключительно голосами Фредди и Роджера, который также сыграл на наперстках.

Вторую сторону пластинки открывает проникнутая зловещими интонациями «The Prophet’s Song» - грандиозное сочинение с оперными хорами и оттенками старинных народных баллад, навевающее апокалиптическое настроение – отголосок кошмарного сна Брайана.

В композиции эффектно звучит toy koto – традиционный японский струнный инструмент.

«Love of My Life» явилась одной из самых трогательных песен, когда–либо запечатленных на пленке. При записи была использована арфа.

«Good Company» обозначила абсолютную универсальность гитары Мэя, могущей звучать даже подобно деревянным духовым. Эта вещь по богатству и изощренности аранжировок стала одной из наиболее ярких в наследии группы.

Брайан также задействовал укулеле.

В «Bohemian Rhapsody» органичность соединения оперных фрагментов, хард-рока, собственных мелодических решений, гитарных, фортепьянных и вокальных изысков обратилась в абсолютную гармонию, которая увенчала главный бриллиант в короне Королевы.

Ф. Меркьюри: «Мы никого не хотели шокировать. Просто в нас это заложено. Существует так много всего, что хотелось бы сделать, но мы не можем заниматься всем одновременно. Давайте посмотрим правде в глаза: на данный момент мы выпустили альбом, который далеко не все в состоянии воспринять…

В вокальном плане мы переплюнем любую группу. Мне пришло в голову поработать с оперным вокалом, почему бы и нет?»

«Я очень доволен аспектом оперного пения. Мне на самом деле хотелось создать выдающиеся вокальные партии, потому что нас часто сравнивают с другими музыкантами, а это так глупо. Послушайте оперные партии, и вы поймете, что ни о каких сравнениях не может быть и речи, это как раз то, к чему мы стремились».

Сборник содержит ауттэйки, демозаписи, концертные фрагменты и прочие редкие трэки.

Открывает сборник «Free as a Bird», композиция Леннона, записанная им в конце 1977 года и изначально задуманная как фортепианная пьеса. Эта вещь прозвучала в серии радиопередач «Потерянные записи Леннона», транслировавшихся в конце 80-х в США.

В 1994 году «Free as a Bird» была искусно аранжирована тремя битлами в студии Маккартни, расположенной на побережье Сассекса. Результат оказался исключительным: вокальные гармонии Пола и Джорджа, наложенные на голос и пианино Джона, манера игры Ринго и редкостное по эстетике звучания гитарное соло Харрисона ставят песню в ряд выдающихся битловских произведений.

Продюсером записи выступил Джефф Линн, удачно заменив на столь ответственном посту Джорджа Мартина.

Особенно ценны следующие вещи, вошедшие в «Антологию»:

«That’ll Be the Day» и «In Spite of All the Danger» – первые записи The Quarrymen;

«Cry for a Shadow», инструментал Леннона и Харрисона;

мощные варианты «I Saw Her Standing There», «From Me to You», «Money (That’s What I Want)», «You Really Got a Hold on Me», «Roll Over Beethoven», записанные для радиопередачи в 1963 году в Стокгольме, во время первых зарубежных гастролей (не считая поездок в Гамбург);

ударная версия «I Want to Hold Your Hand», исполненная на ТВ;

незаконченный вариант «And I Love Her» с полными ударными и электрогитарами;

в высшей степени рок-н-ролльная «Leave My Kitten Alone».

У компании Benetton вышла капсульная коллекция, посвященная Битлз.

«Объединяем то, что всегда остается актуальным – любовь, свободу и радость. В капсуле футболки, худи и аксессуары с культовыми принтами и цитатами из песен The Beatles», — рассказали в компании.

Там добавили, что каждая модель призвана передать настроение от музыки, которая вдохновляет миллионы человек.

9 декабря в концертном зале «Колизей-арена» состоится долгожданный концерт «Симфония The Beatles».
Вместе с Эстрадно-симфоническим оркестром Санкт-Петербурга под управлением маэстро Андрея Медведева лучшие произведения всемирно известного коллектива исполнят талантливые и харизматичные солисты нашего города: Антон Авдеев, Анастасия Вишневская, Георгий Новицкий, Милана Урбанович, Ана Агрба, Дмитрий Ковзель, Анна Малышева и Андрей Косинский.

Перед концертом всех зрителей ждет специальная торжественная программа и множество самых разных активностей, подготовленные легендарным петербургским музеем Битлз Коли Васина!
С 17 часов в холле «Колизей-арены» каждый желающий сможет поучаствовать в Битлз-конкурсах, играх, викторинах.
У вас есть прекрасная возможность попасть на обложку альбома и пройтись по легендарной Abbey Road, выиграть ценные призы, среди которых виниловые пластинки, билеты на концерты, книги и календари, посвященные легендарной «ливерпульской четвёрке». Также готовится специальная программа и для юных битломанов!

Вас ждет лучший разогрев перед грандиозным праздником музыки! Зарядитесь Битлз-настроением, а затем насладитесь концертом, который мы с вами запомним еще надолго!

Подробности и билеты здесь.

«Симфония The Beatles» - может показаться, что это название давно на слуху... Действительно, время от времени появляются похожие афиши. Также существует немало партитур, «кочующих» из оркестра в оркестр по всему миру. Принципиальное отличие «Симфонии The Beatles» «Петербург-концерта» заключается в том, что в этой программе нет ни одной партитуры «со стороны». Все они написаны либо самим маэстро Медведевым, либо его помощниками — талантливыми аранжировщиками Дмитрием Ковзелем и Александрой Лукиной, с учетом индивидуальности каждого инструменталиста и певца. Важная роль в программе отведена новым трактовкам культовых мелодий для воплощения их в женском вокале.

«Я начал работать над программой отчасти благодаря подаренному мне оркестром на день рождения полному собранию сочинений Beatles в клавирах, дирекционах и маленьких партитурах, — говорит Андрей Медведев. — Но главным образом — из любви к этим прекрасным мелодиям. Я хочу быть причастным к музыке, которую знаю и люблю с ранних лет. К музыке, которая заставила меня взять в руки гитару, к музыке, которая казалась такой простой, что повторить её не составит никакого труда. Четверо мальчишек без образования, не обремененных знанием гармонии, полифонии и пр., покорили весь мир. В своем творчестве они достигли абсолютной свободы и раскрепощения. Они буквально творили что хотели…»

Вместе с музыкантами оркестра свое вокальное мастерство продемонстрируют: звезда российских мюзиклов, лауреат и обладатель Гран-при более десятка всероссийских и международных вокальных конкурсов Антон Авдеев; лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга в области художественного творчества, дважды лауреат Премии Президента Российской Федерации за творческие достижения Анастасия Вишневская; лауреат международных конкурсов Георгий Новицкий; лауреат всероссийских и международных конкурсов, одна из самых ярких участниц десятого сезона шоу «Голос» Ана Агрба; лауреат международного конкурса вокалистов и конкурса «Весна романса», певец, дирижер и аранжировщик Дмитрий Ковзель; победительница конкурса «Утренняя звезда» (Юрмала), лауреат Международного конкурса «Новая волна», финалист телевизионного проекта «Главная сцена» на канале «Россия-1» Анна Малышева; лауреат конкурса «Весна романса», победитель Всероссийского конкурса «Звезда, рождённая в Петербурге», участница телевизионного проекта «Звезда-2023» на телеканале «Звезда» Милана Урбанович;певец, композитор и автор множества популярных песен Андрей Косинский.

Концерты. Самара. 12.12.2025. Концерт для Джона и Джорджа

Друзья! Приглашаем вас на уникальную творческую встречу с участниками концерта "Симфония The Beatles" 💫

🗓 21 ноября, 19:00
📍Музей Битлз Коли Васина, вход по записи @MBKVmuseum

🎶 Проекты с симфоническими оркестрами время от времени появляются в Петербурге, но вот в чем эксклюзивность "Симфонии The Beatles": Все аранжировки - авторские и учитывают индивидуальность каждого музыканта и певца, а особое внимание уделено новым трактовкам культовых мелодий, которые звучат в женском вокале.

🌟 Об уникальности этого проекта на творческой встрече расскажут лауреат всероссийских и международных конкурсов, одна из самых ярких участниц десятого сезона шоу «Голос» Ана Агрба, директор Эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга и бас-гитарист Дмитрий Малыгин и барабанщик-виртуоз Алексей Шихов.

🎁 Приятный бонус от организаторов концерта:
3 билета на концерт достанутся самым активным слушателям, а также в конце всем участникам встречи подарят уникальный промокод 70% на покупку билетов, который будет действовать в течение 1 часа с момента окончания встречи.

Подробности о "Симфонии The Beatles" здесь.
Ждем вас в Музее 👋

Совместное мероприятие ГБУК "Петербург Концерт", Комитет по культуре Санкт Петербурга и Музея Битлз Коли Васина

Новый студийный альбом Soft Machine будет выпущен 13 марта. Он получил название «Thirteen».

Это 13-й студийный альбом группы. Их предыдущая работа «Other Doors» вышла в 2023 году.

Одна из песен «Daevid’s Special Cuppa» включает гитарную партию, которую успел записать до своей смерти Дэвид Аллен (он скончался в 2015 году).

Еще одна композиция «Pens To The Foal Mode» — это чистая импровизация группы.

Работа над альбомом проходила в апреле 2025 года в Temple Music Studio.