Лемми из Motorhead: Я никогда не сдамся!
By: Rob Cavuoto

Отец говорит своему сыну: “В условиях экономического спада будет нелегко”. Сын просит: “Расскажи мне что-нибудь, чего я не знаю”. Отец говорит: “Задница твоей мамы может вместить весь мой кулак!” – так сказал Лемми.
Я знаю, что грязная шутка - не самый традиционный способ начать интервью, но Motörhead - это не совсем обычная группа. Они какие угодно, только не обычные. В течение последних 35 лет они поступали по-своему, без сожалений, без оправданий, прокладывая свой собственный путь, к лучшему это или к худшему. У руля Motörhead стоит Лемми Килмистер, который известен тем, что устраивает беспорядки, и его музыка отражает это поведение.
В свои 65 лет он является движущей силой, которая стремится сохранить Motörhead живым и целеустремленным. Без его музыкальной целостности Motörhead не было бы нигде. Несмотря на то, что Лемми может показаться очень пугающим человеком, он кажется уравновешенным и приземленным, с отличным чувством юмора и остроумной комедийной остротой. Все это помогло ему в его карьере не воспринимать себя слишком серьезно.
Вслед за его 20-м и самым продаваемым диском "The World is Yours" и документальным DVD "Lemmy and the boys", который занял первое место в чартах, Фил Кэмпбелл (гитара) и Микки Ди (ударные), Фил Кэмпбелл (гитара) и Микки Ди (ударные) завершают первый этап своего тура, посвященного 35-летию группы, и никаких признаков замедления или расставания не наблюдается.
Я встретился с Лемми всего за несколько часов до выхода на сцену Starland Ballroom в Нью-Джерси во время тура Motörhead, посвященного 35-летию Motörhead, чтобы поговорить о том, каково это - быть просто Лемми.
******
Роб Кавуото: Поздравляю с успехом вашего DVD, Лемми: 49% "Motherfucker", 51% "Son Of A Bitch", и он занял 1-е место в Billboard DVD Top 100.
Лемми: Спасибо, на этой неделе не должно было быть других DVD.

Роб: Я слышал, что ваш новый диск "The World Is Yours" отлично продавался, на данный момент разошелся тиражом в 100 000 копий.
Лемми: Очевидно, он разошелся больше, чем любой другой наш диск.

Роб: Ваша карьера в Motörhead длится уже 35 лет, и вы всегда оставались верны своему музыкальному стилю и его целостности. Был ли когда-нибудь момент, когда вы ставили под сомнение направление группы и рассматривали возможность изменения своего стиля, чтобы соответствовать эпохе, например, в сторону коммерческого рока или гранжа?
Лемми: Нет, вовсе нет. В свое время мы писали разные вещи, но всегда оформляли их в рамках Motörhead. Например, то, что мы сделали в 1996 году, где мы использовали виолончели, скрипки и фортепиано. Песни звучат как у Motorhead, потому что мы такие, какие есть. Было бы глупо говорить, что давайте внесем серьезные изменения, потому что мы этого не хотим. Мы - Motörhead, и мы играем музыку Motörhead, и зачем нам играть что-то еще?

Роб: После выпуска 20 пластинок, какова мотивация продолжать писать новую музыку, когда так много других групп просто выходят и исполняют свои хиты в качестве ностальгического акта?
Лемми: Единственная ностальгия в этой группе — это я, и никакой ностальгии здесь не создаётся. [Смеется]. Все, что я создаю, выходит как музыка Motörhead.

Роб: Новый диск больше напоминает о ваших рок-корнях благодаря плавной последовательности аккордов. Был ли такой подход к созданию прямолинейного рок-н-ролльного диска преднамеренным?
Лемми: На меня оказали влияние The Everly Brothers и Чак Берри, возможно, вы не всегда их слышите, но они есть. Влияние не всегда очевидно. Эдди Кокран также оказал влияние на этот диск.

Роб: Я думаю, Кэмерон Уэбб проделал фантастическую работу по продюсированию альбома "The World is Yours".
Лемми: Он молодец! Он действительно проделал хорошую работу. Он спродюсировал наши последние четыре диска.

Роб: С 20-ю пластинками материала, как вы составляете сет-лист?
Лемми: Мы деремся! [Смеется]. Мы знаем, что должны играть. Мы должны сыграть “Overkill”, “Ace of Spades” и “Killed by Death”. Мы включили в сет “The Chase is Better than the Catch”, и я выбрал “We are Motorhead” специально для этого тура. На новом диске также есть две песни: “Get Back in Line” и “I Know How to Die".

Роб: Многие группы сейчас выпускают по целому альбому в год своего юбилея, есть какие-нибудь планы на этот счет, и если да, то какую из них вы бы выбрали для празднования 25-летия "Orgasmatron"?
Лемми: Никогда даже не думал об этом. Черт, неужели прошло так много времени? Мы не планируем этого делать.

Роб: Как вы относитесь к долголетию Motörhead?
Лемми: Не умирать - вот в чем секрет долголетия! Если ты веришь в то, что делаешь, продолжать легко. Это не проблема. Я никогда не подумаю о том, чтобы сдаться. Во-первых, я не подхожу ни для чего другого [Смеется].

Роб: Есть какие-нибудь планы когда-нибудь воссоединиться с Филом “Филти” Тейлором и Фаст Эдди Кларком из первоначального состава?
Лемми: Нет, потому что эти двое парней, которые сейчас со мной, работают со мной дольше, чем первоначальные двое. Фил работает со мной 26-27 лет, а Микки - более 19 лет. Они играли в “Ace of Spade” чаще, чем эти двое. Почему я должен откладывать выступление Фила и Микки, чтобы они ушли с парнями, которые, вероятно, не могут играть так же хорошо? Они давно не практиковались. Смешно даже думать об этом. Тогда я был бы актером, испытывающим ностальгию. Я целиком и полностью за настоящее и будущее.

Роб: Вы все еще общаетесь с Филом и Эдди?
Лемми: Время от времени. Мне нравился Фил, он был моим лучшим другом. Эдди был в некотором роде другом, только он постоянно на что-то жаловался. Это стало утомлять. Когда он ушел в последний раз, мы залегли на дно. Раньше кто-нибудь из нас уходил и приводил его обратно. Жаль, что он не должен был этого делать, у нас тогда многое было впереди. Он должен был пережить это. Это было в духе Венди О. Уильям, и я не мог этого понять (запись “Stand by Your Man”, кавер-версии песни Тэмми Уайнетт с Венди О. Уильямс).
Он просто отказался от этого, потому что у Венди не сразу все получилось идеально, ему просто нужно было повторить это несколько раз, и из-за этого он ушел из группы. Я, блядь, не мог в это поверить. Думаю, он ожидал, что его уговорят вернуться. В комнату вошел Фил и сказал, что Эдди снова ушел, я спросил, чья очередь поговорить с ним [Смеется]. Я сказал, что к черту все это, я не буду этого делать. Вот так все и вышло, это неправильное решение с его стороны.

Роб: За что вы хотите, чтобы вас запомнили?
Лемми: За то, что ты порядочный человек, вот и все. Я имею в виду, что ты должен сохранять свою честность, потому что в конечном итоге это все, что у тебя есть. Если ты продаешь свое сердце, то ты настоящая шлюха.

Роб: Что бы вы хотели, чтобы это было написано на вашем надгробии?
Лемми: “Я говорил тебе, что был болен” – прямо как Спайк Миллиган [Смеется]. Однажды я читал о замечательном надгробии в Глазго. Это был снимок дантиста, и на нем было написано: “Незнакомец, подойди к этой могиле со всей серьезностью, Томас Максуайн заполняет свою последнюю полость” [Смеется]. Может быть, “Fuck You” было бы неплохо!

Роб: Что самое лучшее в том, чтобы быть Лемми?
Лемми: Что я не должен извиняться!

Роб: Какой самый большой комплимент, который кто-либо может вам сделать?
Лемми: Что я хорош в своем деле. Это то, что ты ищешь - самоудовлетворение, признание своих коллег. Очень приятно получать любые комплименты, потому что мы так долго обходились без них. Приятно находиться там, где мы сейчас находимся. Мы были на вершине второго эшелона, и это прекрасно, и мы можем делать то, что нам нравится.

Роб: Что бы вы делали, если бы никогда не брали в руки бас-гитару?
Лемми: Я был бы в тюрьме! Я бы вычеркивал дни на стене своей камеры. [Смеется] Большинство участников групп так бы и поступили, поскольку ни на что другое они не годились. Они бы занимались чем-то ужасным и незаконным.

Роб: Вы никогда не организовывали фальшивый прощальный тур, это потому, что вы верны своей честности?
Лемми: Мы пока не готовы к прощальному туру. Я не знаю, сделаем ли мы это в конце концов, потому что мы никогда не чувствовали, что должны прощаться, потому что мы все еще в туре. Трогательно, когда группы объявляют о третьем и четвертом прощальных турах.

Роб: На сцене и в видео вы кажетесь очень пугающим человеком, но в документальном фильме у вас, похоже, отличное чувство юмора. Насколько важно иметь чувство юмора в этом бизнесе?
Лемми: Это только потому, что у меня такое лицо, оно дано мне Богом. Оно не похоже ни на что, что я создал. Я отрастил усы, потому что мои волосы начали редеть, и мне пришлось их как-то заменить (Сдергивает шляпу на затылок и смеется).
Просто прочтите тексты к нашим песням, в них столько иронии. Иногда я позволяю себе расслабиться. В студии я чуть не свалился со стула, когда писал: “I Won’t Pay Your Price” вместо “Overkill”, "Не останавливай меня, даже не пытайся, я собираюсь ткнуть тебя пальцем в глаз". Сейчас эта песня устарела, но тогда она была действительно забавной. “Killed by Death” - отличное название, оно меня покоробило. Мы неплохо разбираемся в этом материале.
У британцев гораздо более доступное чувство юмора. Американцы иногда очень серьезно относятся к себе. В жизни мы все умрем, смейтесь, пока вы здесь, это лучшее упражнение для вашего лица. Взбодрись; не будь таким смертельно серьезным, все время беспокоясь о своем следующем карьерном шаге, черт возьми. Ты знаешь, каким будет твой следующий карьерный шаг, просто сделай его! Надеюсь, им это тоже понравится, если нет, то очень жаль. Если им это понравится, это будет бонус.

Роб: Расскажите мне еще одну шутку, чтобы закончить интервью.
Лемми: Инспектор больницы для душевнобольных преступников выходит в сад покурить. Находясь там, он не может не заметить сад площадью в два акра, полный беседок, ручьев, цветочных клумб и прекрасного ухоженного газона. В саду он видит работающего мужчину. Он говорит: "Простите, мой дорогой, это все ваша работа? Эти сады прекрасны”. Мужчина отвечает: “Я все это сделал сам, с нуля". Он спрашивает мужчину, вы из города, а тот отвечает, что нет, я здесь заключенный.
Инспектор говорит: “Это прекрасно и фантастично. Я не могу поверить, что заключенный для душевнобольных преступников может выполнять такую потрясающую работу. Это истинное единение с природой”. Заключенный говорит: “Я уже давно вылечился, но они меня не отпускают”. Инспектор говорит: “Вот что, дорогой мой, я позабочусь о том, чтобы ты вышел отсюда сегодня же! Любой человек, который смог вложить свою душу в это замечательное творение, должен иметь возможность ходить по улицам, не причиняя вреда своим ближним”.
Заключенный спрашивает: “Вы бы действительно так поступили?” “Конечно”, - отвечает инспектор. Когда инспектор поворачивается и уходит, откуда ни возьмись вылетает большой кирпич и попадает ему прямо в затылок. Заключенный окликает его и говорит: “Теперь ты ведь не забудешь, правда?”

(Лемми скончался 28 декабря 2015 года в возрасте 70 лет, от острой формы рака простаты)

20 мая, в среду, в 20:00 трибьют-группа Father McKenzie приглашает на особенный вечер в арт-пространстве «Особняк 1898» — концерт при свечах, посвящённый творчеству The Beatles.

В старинном зале, окружённом атмосферой истории и искусства, при мерцании сотен свечей прозвучат лучшие хиты легендарной ливерпульской четвёрки — «Yesterday», «Let It Be», «Come Together» и многие другие песни, чья магия продолжает завораживать слушателей по всему миру.

Вечер обещает стать настоящим праздником для ценителей классики рока, искателей вдохновения и поклонников The Beatles — тех, для кого музыка Джона, Пола, Джорджа и Ринго остаётся живой и сегодня.

📍 Ростов-на-Дону, арт-пространство «Особняк 1898»
🕗 20 мая (среда), 20:00
🎟 Билеты: osobnyak-rostov.ru/event/59983298

Э. Бёрдон: «В то время, когда английские дети выбрали блюз, американское правительство в 60-х достаточно долго препятствовало распространению черной музыки, блюза и рок-н-ролла среди белых. Полиция не давала белой молодежи ходить в магазины для черных и покупать музыку. Взаимопроникновение культур происходило через «мусорные баки»: одни выкидывали туда все «ненужное», другие оттуда все это вытаскивали и возрождали.

Для английских музыкантов такая экспансия черной музыки была отличным приобретением...

Английские же музыканты, в свою очередь, были одареннее и изобретательнее. Хороший пример — Beatles: песни, которые они сыграли и спели вместе, — это навсегда… Они изменили многое, дали огромное развитие музыке, и когда они приехали в Америку, это встряхнуло всех. Такие музыканты как Джеймс Браун и Отис Реддинг очень серьезно отнеслись к этим переменам».

«Лучшее, что ты можешь сделать как музыкант - это чтобы люди переживали твое шоу как что-то личное, как какой-то серьезный опыт, и если на следующий день они помнят, что на концерте было сказано, и что за музыка была спета, значит, я сделал свою работу хорошо. Если они помнят этот концерт через неделю, то я сделал просто великую работу. Если они помнят тебя несколько месяцев или вообще годы и снова приходят на твой концерт, чтобы испытать те же ощущения, то это и есть успех.

Классика никогда не исчезнет, да и источники вдохновения для всех одинаковые. Все повторяется, и все начинается заново. И эти вечные и уникальные истории — везде. В каждом звуке — история. Каждый человек — целая история, и каждая мелочь — это целая песня. И каждый носит внутри себя целую книгу. Напишет он ее или нет — это другой вопрос. К сожалению, многие не успевают или не догадываются это сделать — они слишком заняты вещами, не имеющими к ним никакого отношения. Они порабощены работой, телевидением и так далее.

Я уверен, что много молодых талантливых ребят делают толковые вещи. Не скажу, что новые. Но это все потому, что я вообще не верю в новое. Мне кажется, ничего нового нет и быть не может. Но хорошую музыку много кто создает. Просто я ее не слушаю, и все. Мне хватает другой хорошей музыки».

«Каково определение ностальгии вообще? И чем она отличается от обычной здоровой ретроспекции? Для меня ностальгия всегда означала коннотацию вещей из прошлого, которые сейчас уже нельзя использовать никаким образом. Обращение к тому, что утратило свою пользу и не может ничего тебе дать. Но... ведь история — это другое. История для меня — это то, что необходимо исследовать, и то, во что можно заглядывать. Потому что из истории можно многому научиться. В мире нет ничего такого, что бы уже не происходило когда- нибудь. Ничего нового».

«Книги - такая же моя страсть, как и музыка, у меня весь дом заставлен дисками и книгами, это мои главные сокровища, по крайней мере, есть гарантия того, что мне не грозят ночи скуки и одиночества. Я давно уже не читаю прессу и не смотрю новости по телевизору».

«Некоторые говорят, что я пою «чёрным» голосом. Это все ерунда, потому что пою своим собственным голосом».

«Многие думают, что я сросся с «House оf а Rising Sun». По моему мнению, если ты хочешь, чтобы произведение было по-прежнему интересно, ты должен каждый раз привносить в него что-то новое каждый вечер, чтобы продлить ему жизнь».

«Это проблема - когда ты делаешь то, что тебе нравится, идешь с записью к продюсеру, а он начинает пробовать тебя контролировать. Причем при помощи денег. Просто надо забить на деньги и заниматься своим делом. Все равно деньги имеют привычку быстро исчезать. А талант, если это настоящий талант, все равно кто-нибудь заметит, разве не так?»

«Я никогда не озадачивал себя тем, что мне необходимо держать себя в форме. Но сейчас мне за..., и я не настолько глуп, чтобы совсем уж наплевать на свое здоровье. Но ничего особенного я не делаю: пара простых упражнений каждый день - и я в норме».

«Главный объект вдохновения для музыки? Оставаться в живых как можно дольше. У меня есть твердое намерение увидеть конец света. А если говорить о музыке, то я должен признаться, я ее очень много слушаю, но часто получается так, что я даже не знаю имени исполнителя, для меня это второстепенно. Я люблю африканскую музыку, кельтскую, рэггей, ну и, конечно же, много блюза».

«Сегодня я не интересуюсь тем, что происходит в новой музыке. Из 1960-х мне нравятся Beatles за их способность импровизировать, я люблю Kinks за их агрессию. Знаете, я все еще слушаю Билли Холидей, Луи Армстронга, Биг Билла Брунзи, Джона Ли Хукера… Я потерял интерес к поп-музыке и вернулся к своим корням, к джазу, церковной музыке».

«Я всегда оставался белым, я англичанин, который жил в черных кварталах и играл с черными музыкантами, и я никогда не занимался подсчетами, сколько белых музыкантов играли черную музыку».

В 2027 году в историческом здании Apple Corps на Сэвил-роу,3 в лондонском районе Мэйфейр откроется первый официальный "фан-экспириенс" The Beatles. В экспозиции под названием The Beatles at Savile Row на семи этажах будут представлены не демонстрировавшиеся ранее материалы из арххивов "Эппл", будут проводиться различные выставки, можно будет посетить восстановленную студию, в которой записывался материал для альбома Let It Be, а также появится магазин фанатской атрибутики. Также поклонники смогут вновь пережить события легендарного "концерта на крыше", широко представленного в документальном сериале Питера Джексона Get Back.

"Было особенным удовольствием побывать недавно на Сэвил-роу и вновь окинуть взором те места", - заявил Пол Маккартни. "В этих стенах осталось очень много особенных воспоминаний, не говоря уже о крыше. Команда подготовила очень впечатляющий план и мне не терпится узнать, как посетители воспримут готовый проект".

Ринго Старр добавил: "Ух, это как возвращение домой".

Том Грин, CEO Apple Corps, рассказал о проекте: " Мы безумно рады возвратить "Эппл Корпс" в её духовную обитель и дать поклонникам Битлз нечто совершенно особенное. Каждый день фанаты фотографируются на фоне здания на Сэвил-роу,3 и вот, начиная со следующего года, они наконец смогут войти внутрь и посетить все семь этажей легендарного здания, включая крышу, ограждения которой не менялись с исторического дня 30 января 1969 года. "

Больше деталей, в том числе точную дату открытия музея, сообщат позднее. На официальном сайте Битлз можно подписаться на рассылку о проекте.

Напомним, что Битлз сыграли 42-минутный сет на крыше здания на Сэвил-роу,3 в рамках записи материала к альбому Let It Be. Музыканты при поддержке клавишника Билли Престона исполнили 5 новых песен, свидетелями чему стали прохожие на улице и зеваки на близлежащих крышах. Концерт был прерван столичной полицией, попросившей группу "убавить громкость". Кадры этого события появились в документальном фильме 1970 года Let It Be, а затем стали частью сериала Питера Джексона Get Back.

Дорогие битломаны! У нас отличные новости: 29 и 30 мая 2026 года в Тольятти состоится юбилейный, XXV Международный Тольяттинский традиционный фестиваль друзей Битлз. В этом году праздник посвящён 60-летию легендарного альбома «Revolver» — того самого, с которого Битлз шагнули из эры «битломании» в эпоху студийных экспериментов.

Главная сцена развернётся на площадке ресторана «Амбар», а гости и участники разместятся в гостинице «Амакс-Юбилейная» в Автозаводском районе.

Кто выступит

Программа — это настоящий парад лучших трибьют-составов и друзей фестиваля:

• «The Beatlove» — первый и единственный в России официальный трибьют The Beatles — представит специальную программу «По следам легендарного альбома Revolver» 1966 года, а под занавес вечера устроит битловский танцевальный марафон.
• «Meat the Beetles» (Стамбул) — главный турецкий трибьют ливерпульской четвёрки — привезёт программу «50 Shades of White», посвящённую «Белому альбому».
• Денис Мажуков и его бэнд — российский король рок-н-ролла — выступит с программой «Рок-н-ролл — предвестник битломании».
• «Дикий пляж» — ансамбль-студия Сергея Индеева (Самара) — исполнит любимые песни из репертуара The Beatles, ELO, Роя Орбисона и Карла Перкинса.
• «Terminal Frost» (Ростов-на-Дону) — трибьют-проект Pink Floyd для тех, кто любит расширить битловскую вселенную соседями по эпохе.

К микрофону также выйдут редакторы самого известного российского журнала о Битлз — «From Me to You» — Сергей и Владимир Сноповы из Самарской Битлз Ассоциации, прозвучат фестивальные приветствия от битлз-клубов России и зарубежья, состоится награждение партнёров и сподвижников российского битлз-движения.

Чем ещё запомнится фестиваль

• Розыгрыш памятных фестивальных сувениров.
• Хоровое исполнение «In My Life» — традиционный финальный ритуал, объединяющий всех гостей.
• Фотозона и фотосессия с участниками фестиваля на площадке «Амбара».
• Ярмарка фестивального мерча, свежие номера журнала «From Me to You», календари и постеры от Самарской Битлз Ассоциации.

Расписание главного дня

Сбор гостей — в 16:30 у ресторана «Амбар», открытие — в 17:00.
Концертная программа продлится до 23:30, а кульминацией станет хоровое «In My Life» в 23:25.

Как попасть

Билеты и подробности — на официальном сайте фестиваля beatles-fest.ru.

По всем вопросам участия и партнёрства можно связаться с организатором фестиваля Владимиром Неретиным: тел. +7 (927) 268-53-58 (WhatsApp / Telegram), e-mail: vnneretin@gmail.com.

Тольятти снова станет на два дня неофициальной битловской столицей России.
Приглашаем всех друзей четвёрки на борт — будет, как всегда, тепло, душевно и по-битловски!

⚡️ ”Glory of the day” Garage Revival Party. 30.05.2026

✨Возвращение легенды: на виниле и на сцене!

😎 The Crushers — оригинальный состав первой нео-гаражной группы страны — снова на сцене! Эксклюзивный концерт в честь винилового переиздания их культового альбома «Glory of the Day», Soyuz Music (2002/2025).

🎸Их поддержат брутальные ветераны грязного саунда The Cavestompers и полные необузданного подросткового драйва The Outheads.

⚡️Мощная энергия 60-х, бунтарский дух и отборный garage, freakbeat & psych до утра.
🎧 За вертушками ди-джеи: Spy from Moscow, Gloria, Mobkid, Nastya Flash, Paul Véry—только 7″-пластинки!

🍭Погружение в атмосферу было бы неполным без визуальной магии: вас ждёт аутентичное жидкое световое шоу (liquid light show). Потоки цвета захватят пространство и перенесут в золотую эру garage&psych rock.

📍 30 мая, с 19:00 и до последнего танцора 💃
✈️ Китайский лётчик Джао Да, Лубянский проезд, 25, стр. 1
🎫 Вход: 800 руб.

В тольяттинской типографии «Двор печатный АВТОВАЗ» вышла книга «Мир друзей Битлз» — сборник рассказов, воспоминаний и историй, связанных с ярчайшим музыкально-социальным явлением шестидесятых годов прошлого века. Составитель — Владимир Неретин.

Идея проекта зародилась ещё в 2000 году в стенах Тольяттинского политехнического института. Её авторами стали студенты, стоявшие у истоков местной рок-н-ролльной эпопеи: Валерий Краснов, Владимир Неретин, Геннадий Павловский и Валерий Тимофеев. Первоначально задумывался камерный альманах для земляков — хроника о музыкантах, открывших городу мир рок-н-ролла на рубеже 60-х и 70-х. Спустя четверть века замысел вернулся уже в виде грандиозной панорамы судеб.

В предисловии составитель обращается к читателям: «Книга поведает вам о том времени, когда мы были молоды, энергичны и бескомпромиссны, когда непреодолимое желание открывать для себя всё новое и неизведанное становилось целью и смыслом нашего существования». Авангардом эпохи авторы по праву называют великолепную четвёрку из Ливерпуля.

Под обложкой — более пятидесяти авторов из Москвы, Санкт-Петербурга, Иркутска, Перми, Ростова-на-Дону, Челябинска, Казани, Саратова, Самары, Тольятти, Гааги и Ливерпуля. Среди рассказов — «"Yesterday" всё ещё работает» Д. Гараева, «Девять дней из жизни Коли Васина» Алексея Лямина, «Парижская встреча с Полом Маккартни» Владимира Неретина, «Путешествие из Ростова-на-Дону в Ливерпуль» Олега Мартишина. Каждая история — исповедь и уникальный срез времени.

Книга позиционируется не просто как сборник, а как документ, фиксирующий культурный код эпохи, и послание будущим поколениям битломанов о том, как музыка стала символом свободы и связующей нитью для людей разных поколений и городов.

Выходные данные: «Мир друзей Битлз» / сост. В. Н. Неретин. — Тольятти: «Двор печатный АВТОВАЗ», 2026. — 208 с.: ил. ISBN 978-5-6053300-6-6. Оформление — А. В. Медведков.

Как приобрести книгу

По вопросу приобретения книги «Мир друзей Битлз» пишите или звоните автору издания Владимиру Неретину, стоимость - 2500 руб.

📧 vnneretin@gmail.com 📞 +7 927 268-53-58

Поклонникам Битлз сообщили, что теперь они должны соблюдать новый кодекс поведения при посещении туристических мест в Ливерпуле, связанных с группой. Рекомендации подготовила организация The Beatles Legacy Group совместно с местными экскурсоводами, музеем The Beatles Story и представителями туристической индустрии города.

Новые правила касаются прежде всего жилых районов, где находятся дома, связанные с музыкантами. В частности, ограничения введены у дома детства Пола Маккартни на Фортлин-роуд в Аллертоне и у дома, где родился Джордж Харрисон, на Арнольд-гроув в Уэвертри. Согласно рекомендациям, у бывшего дома Пола не должно одновременно находиться более 16 автомобилей, а к дому Джорджа туристическим машинам советуют вообще не подъезжать.

Экскурсоводов также попросили выключать двигатели во время остановок, не заглядывать в окна, не стучать в двери и не создавать лишнего шума.

Некоторые объекты, связанные с Битлз, включая бывшие дома Ринго Старра в Токстете, находятся под управлением Национального фонда, однако все они расположены на обычных жилых улицах, где живут люди и ограничено количество парковочных мест.

По словам официального гида по Битлз Джеки Спенсер, поток туристов особенно вырос после установки памятной синей таблички на Арнольд-гроув в 2024 году. Она рассказала, что из-за большого числа экскурсий жителям даже пришлось установить металлическое ограждение для контроля доступа.

Председатель The Beatles Legacy Group Питер Хутон заявил, что задача новых правил — не ограничить поклонников, а напомнить им об уважительном отношении к жителям. «Эти дома и места — часть истории, и мы должны их защищать», — отметил он. Глава Ассоциации экскурсоводов региона Ливерпуля Пол Бизли добавил, что проблемы создает лишь «небольшое, но заметное меньшинство» туристов и неподготовленных гидов, не соблюдающих местные нормы поведения.

«Би-би-си» определилась с исполнителями главных ролей в сериале «Hamburg Days», посвященном ранним годам Битлз в Германии. Джона Леннона сыграет Рис Маннион, Пола Маккартни — Эллис Мерфи, Джорджа Харрисона — Харви Бретт, Стю Сатклиффа — Луис Ландау, а Пита Беста — Патрик Гилмор.

Шестисерийная драма расскажет о периоде, когда молодая ливерпульская группа выступала в клубах Гамбурга в начале 1960-х и только формировала свое звучание и сценический образ. События развернутся в районе Санкт-Паули, где музыканты познакомились с Клаусом Ворманом и Астрид Кирхгерр — людьми, сыгравшими важную роль в их ранней истории.

В сериале также снимутся Луна Джордан в роли Астрид Кирхгерр, Каспер фон Бюлов в роли Клауса Вормана и Лаура Тонке в роли Нильзы Кирхгерр.

«Hamburg Days» снимают в Гамбурге, Мюнхене и Ливерпуле. Проект основан на автобиографии Клауса Вормана.

Спустя более чем шестьдесят лет совместного творчества двое оставшихся в живых участников The Beatles наконец сделали то, чего никогда раньше не делали: записали настоящий вокальный дуэт, в котором делят ведущие партии на протяжении всей песни. Композиция «Home to Us» вышла сегодня, 8 мая 2026 года, и стала вторым синглом с грядущего альбома Маккартни «The Boys of Dungeon Lane».

Несмотря на неоднократные совместные выступления, гостевые появления друг у друга и недавнюю работу над «Now and Then», Маккартни и Старр никогда прежде не записывали полноценный дуэт с разделёнными вокальными партиями. По словам Маккартни, песня изначально начиналась с барабанной партии Ринго, а затем разрослась во что-то значительно большее.

На предпрослушивании в студии Abbey Road, где около пятидесяти фанатов первыми услышали материал с альбома, Маккартни рассказал, как родился дуэт. Изначально Старр спел только фрагменты припева после получения демо. Маккартни, обеспокоенный тем, что давний коллега не загорелся песней, связался с ним напрямую и уговорил спеть всю композицию целиком. «Мы взяли мою первую строчку, вторую — Ринго, и так получился дуэт», — пересказал Маккартни тот разговор

Песня — это размышление о Ливерпуле, городе, где оба музыканта выросли. Маккартни — в районе Аллертон, Старр — в рабочем квартале Дингл. Маккартни вспомнил, что Ринго рос в очень суровом районе и его регулярно грабили по дороге домой, потому что он работал. Несмотря на всё это, как сказал музыкант, «это был наш дом».

Звучание у «Home to Us» получилось тёплым и ностальгическим. Портал CultFollowing отмечает, что в этих трёх минутах уместились комфортные инструментальные пассажи и трогательные размышления, а сама песня имеет ту же радостную бодрую динамику, что и «Getting Better», но с фокусом на родном городе дуэта. На бэк-вокале — Крисси Хайнд и Шарлин Спитери, а в продюсерском кресле — Эндрю Уотт, ранее работавший с The Rolling Stones и Элтоном Джоном.

Роджер Фридман из Showbiz411 был куда восторженнее: по его мнению, из всех совместных записей двух живущих битлов «Home to Us» — лучшая, ностальгическая ода Ливерпулю, которая особенно остро звучит сейчас, когда обоим музыкантам за восемьдесят и оба уже потеряли своих ближайших друзей.

В отличие от «Now and Then» — выпущенной в 2023 году записи, собранной из старого демо Джона Леннона и поданной как финальная песня The Beatles, — «Home to Us» обозначает совсем другой рубеж. Это не реконструкция прошлого с помощью технологий, а живая работа двух музыкантов, по-прежнему сочиняющих вместе.

Альбом «The Boys of Dungeon Lane» выйдет 29 мая. Название отсылает к реально существующей улице в районе Спик в Ливерпуле, ведущей к берегу реки Мерси, — месту, тесно связанному с детством Маккартни, а сам диск задуман как глубоко автобиографическая работа о послевоенном Ливерпуле и формировании музыканта. Большинство инструментальных партий Маккартни, по традиции, записал сам.

2 июня издательство Chronicle Books выпустит книгу «The Beatles by Jim Marshall: Live at Candlestick Park 1966», посвященную последнему концерту Битлз. Издание приурочено к 60-летию выступления группы на стадионе Candlestick Park в Сан-Франциско и включает более 150 черно-белых фотографий, примерно половина из которых публикуется впервые.

Автором снимков был Джим Маршалл — знаменитый фотожурналист, которого Энни Лейбовиц называла «рок-н-ролльным фотографом». В 1966 году именно ему Битлз доверили документировать концерт: Маршалл получил эксклюзивный доступ и снимал музыкантов на сцене, за кулисами и в неформальной обстановке — от прибытия в аэропорт до поспешного отъезда в бронированном автомобиле после выступления.

В книге показаны не только концертные кадры, но и долгие часы ожидания в раздевалке команды Giants. Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр дают интервью, встречаются с гостями, пьют чай, курят и просто ждут выхода на сцену.

После смерти Маршалла в 2010 году его архив из более чем 1 млн негативов унаследовала его помощница Амелия Дэвис. Именно она отобрала фотографии для нового издания. «В этих снимках Джим показывает нам детали, которые делают Битлз людьми, а не богами, какими их тогда считали», — пишет Дэвис во вступлении.

Apple Corps Ltd., управляющая творческим наследием и бизнес-проектами Битлз, объявила о масштабных изменениях в руководстве. Компания пригласила четырех новых топ-менеджеров и повысила двух сотрудников, давно работающих в Apple Corps.

Среди новых руководителей — Люкс Патерсон, занявшая пост директора по стратегии и маркетингу, Джонатан Сэндс, который будет курировать развитие мерча и посетительских проектов, Миранда Лэнгфорд, перешедшая из компании Пола Маккартни MPL на должность главы маркетинга, а также Джемма Хилл, назначенная финансовым и операционным директором.

Одновременно Кэти Хоукс стала руководителем аппарата после 30 лет работы в Apple Corps, а Нил Моринг возглавил направление коммерческо-правовых вопросов.

Глава компании Том Грин заявил, что новый состав руководства должен помочь Apple Corps в «очень важный период» истории Битлз. «Apple Corps всегда была связана с культурными инновациями и движением вперед», — отметил он. В совете директоров добавили, что впереди компанию ждут «по-настоящему захватывающие годы».

Изменения происходят на фоне подготовки масштабного кинопроекта Сэма Мендеса о Битлз.

Пол Маккартни рассказал, что любит составлять музыкальные плейлисты и часто делает это вместе с семьей. Например, недавно он создал совместный плейлист со своим внуком Артуром.

«Мы буквально собрали его по кусочкам — смесь старого рок-н-ролла и более новых треков. Получилось довольно неплохо», — отметил сэр Пол.

По словам музыканта, речь идет не только о схожих вкусах, но и о совместном поиске новой музыки: «Это понемногу и то и другое. Я показываю ему что-то, что, как мне кажется, подойдет, а потом он добавляет свое — у нас получился совместный плейлист». Маккартни добавил, что друг Артура, художник, даже сделал для подборки специальную обложку.

Сэр Пол назвал несколько песен, вошедших в плейлист. По его словам, открывает список «Margaritaville» Джимми Баффетта. Далее следуют «All of the Lights», композиции Daft Punk и Tame Impala, которые любит Артур.

Сам Маккартни добавил в подборку и более классические вещи — «Waterloo Sunset» группы The Kinks и «Sunny Goodge Street» Донована.

Среди более современных записей сэр Пол отдельно выделил версию своей песни «The Kiss of Venus» в исполнении Доминика Файка. «Это хороший трек. Доминик действительно заново ее переосмыслил. Было здорово», — отметил Маккартни.

В музее The Broad в Лос-Анджелесе с 23 мая по 11 октября пройдет выставка «Yoko Ono: Music of the Mind», посвященная творчеству Йоко Оно. Проект станет первой крупной персональной музейной выставкой художницы в Южной Калифорнии и будет организован совместно с Tate Modern.

Экспозиция охватит более семи десятилетий творчества Оно — от ее ранних концептуальных работ 1950-х годов до современных инсталляций. Посетители смогут не только увидеть произведения художницы, но и принять участие во многих из них. Одной из центральных работ станут Wish Trees for Los Angeles — оливковые деревья возле музея, на которые зрителям предложат привязывать записки со своими желаниями. Этот проект Йоко Оно впервые представила еще в 1996 году.

Особое внимание на выставке уделят знаменитым «instruction works» — текстовым работам-инструкциям, где короткие фразы предлагают зрителю выполнить действие или представить его мысленно.

В экспозицию войдут и материалы, связанные с антивоенными акциями Йоко Оно и Джона Леннона. Посетителям покажут проекты Acorn Event и Bed Peace, посвященные идеям мира и пацифизма. Отдельный раздел будет посвящен знаменитым «bed-in» акциям в Амстердаме и Монреале в 1969 году.

Значительное место займут фильмы и видеоработы художницы, включая знаменитую перформанс-работу «Cut Piece», впервые представленную в Киото в 1964 году.

Среди более поздних инсталляций будет представлена работа «Helmets (Pieces of Sky)», где посетителям предлагают взять фрагмент пазла из перевернутых военных касок.

В Гамбурге откроется выставка, посвященная ранним годам Битлз, где будут представлены редкие письма и фотографии периода 1960–1962 годов — времени, когда группа выступала в этом городе и формировала свое будущее звучание и стиль.

Экспозиция пройдет с 8 по 25 мая в рамках ежегодного фестиваля Hafengeburtstag. В центре внимания — первые пять участников группы: Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Стюарт Сатклифф и Пит Бест.

Одним из главных экспонатов станет единственное известное письмо, в котором присутствуют строки одновременно Пола Маккартни и Джона Леннона. Оно было отправлено брату Пола, Майку Маккартни.

Майк Маккартни, передавший часть материалов для выставки, рассказал, что письма позволяют увидеть Битлз в момент их становления. «Это очень интересно, потому что они раскрывают множество подробностей о том, какими они были в процессе развития», — отметил он.

По его словам, в письмах музыканты рассказывали о жизни в Германии, первых успехах и выступлениях.

Майк признался, что долгое время не считал эти письма чем-то особенным. «Жена называла меня барахольщиком за то, что я хранил все это больше 60 лет», — сказал он. «Но теперь я рад, что не выбросил их. Иначе этих уникальных писем просто не существовало бы».