Анонсировано юбилейное переиздание альбома John Lennon/Plastic Ono Band, сообщает Rolling Stone. Релиз намечен на 16 апреля.

Версия super deluxe содержит редкие демо, записи репетиций, различные дубли, джемы и множество другого материала. В общей сложности речь идет 159 треках, из которых 87 никогда ранее не издавались.

Будут доступны варианты на шести CD и двух Blu-ray. К ним прилагается 132-страничная книга с новыми и архивными интервью, постер «War is over! (If you want it) Love and Peace from John & Yoko» и две открытки.

Курировала проект Йоко Оно. К работе привлекли ту же команду, которая трудилась над бокс-сетом Imagine (2018).

Переиздание в честь 50-летия альбома будет также представлено в других форматах — от одинарного CD до набора из двух LP.

Руководитель ЛОР-клиники, кандидат медицинских наук, врач высшей категории Владимир Зайцев дал рекомендации по безопасному прослушиванию рок-музыки.

В беседе с сайтом «Москва 24» он выразил мнение, что среди самых тяжёлых жанров для слуха является рок, что связано как с особенностями такой музыки, так и с привычкой воспроизводить её на большой громкости.

«Безопасно слушать рок-музыку один час в день. Этого достаточно, чтобы насладиться произведениями и не навредить слуху. Можно сделать два подхода по 30 минут. К примеру, первый по пути на работу, второй — с работы», — заявил Зайцев.

По его словам, на слух влияет индустриальная составляющая — к примеру, негативное влияние оказывают звуки работающих станков или других технических устройств. Не способствуют нормальной работе уха громкие звуки в кинотеатрах, на концертах или дискотеках.

«Безусловно, на слух влияет и бытовая составляющая. Люди привыкли к наушникам, хотят оградиться от мира и погрузиться в собственные интересы. Это тоже негативно влияет на слух», — считает Зайцев.

Он также предупредил об опасности прослушивания громкой музыки в салоне автомобиля. По его мнению, это повышает риск развития сенсоневральной тугоухости.

В возрасте 90 лет умер британский мультиинструменталист Крис Барбер. Он страдал деменцией, сообщает The Guardian.

Барбер — уроженец Хартфордшира. Обучался в Гилдхоллской школе в Лондоне. Был одним из тех, кто способствовал популяризации такого направления, как «традиционный джаз».

Крис сотрудничал с рядом известных исполнителей, среди которых Лонни Донеган. К примеру, он принимал участие в записи хита Rock Island Line (1956).

Пол Маккартни отдал Барберу инструментальную композицию Cat Call. Она была записана в 1967 году, битл участвовал в работе над ней. Впоследствии трек вошел в альбом The Songs Lennon and McCartney Gave Away.

В 1991 году Барбер был удостоен звания офицер ордена Британской империи. В 2014-м он выпустил мемуары Jazz Me Blues. Завершил карьеру в 2019 году, но его Big Chris Barber Band продолжил выступать.

25 февраля исполнилось 78 лет со дня рождения Джорджа Харрисона. Австрийская компания Pro-Ject к этой дате представила проигрыватель виниловых пластинок Essential III, выполненный в специальном дизайне. Модель Pro-Ject Essential III George Harrison украшена портретом гитариста The Beatles, нанесенном на стол непосредственно под тонармом. Кроме того, на верхнюю сторону стола, выполненного из MDF, нанесен орнамент в индийском стиле в память об особом отношении Джорджа к индийской культуре и философии.

С технической точки зрения перед нами стандартная версия вертушки Essential III с алюминиевым тонармом на сапфировых подшипниках с MM-головкой звукоснимателя Ortofon OM10. Опорный диск выполнен из акрила и оснащен подшипником из нержавеющей стали и алюминиевым шкивом.

Проигрыватель виниловых пластинок Pro-Ject Essential III George Harrison уже можно купить в США за 500 долларов.

Земфира выпустила очередной альбом. Событие? Безусловно. Её талант слишком очевиден, чтобы его игнорировать. Для меня Земфира - уже давно культурное явление уровня Виктора Цоя, но с женским лицом и соответственно с особыми ощущениями и эмоциями.

Предыдущий альбом Земфиры был выпущен восемь лет назад. Такой большой перерыв сам по себе уникален. Кто из наших музыкантов делал столь длительные паузы в сфере звукозаписи(даже с учётом всяких вирусов)? А кто в мире? Вспоминаю гениального Джона Леннона и его знаменитый пятилетний отход от музыки в сторону семьи и воспитания сына.

Земфира назвала новый альбом английским словом Borderline, что можно перевести как «На грани» ( ещё вариант – «Спорный») По-моему, название точно отражает общее настроение этой записи ( да и ,в целом, творчества певицы).
Удачна заглавная песня «Таблетки». По законам записи любого диска первая песня должна «цеплять» слушателя, давать соответствующий посыл всему альбому. «Таблетки» звучит шершаво-резко, нетипично для Земфиры, но из всех песен, согласен, наиболее подходит для начала альбома.
Альбом удивительно ровный, без проходных песен, аранжировки шикарные, работа со звуком впечатляющая.Слушать в хороших наушниках - просто наслаждение.

Какие треки особенно понравились? Назову три из них.
Возможно, кто-то будет удивлён, но на первое место ставлю «Мама». Очень оригинальная, искренняя песня. Пробивает до «мурашек» и вызывает некие личные воспоминания.
Второй шедевр – «Остин». Впечатляюще органичны музыка и слова, запоминающийся ритм.
Гимн одиночеству и надежде. Обе песни - мастер-класс для наших доморощенных унылых рэперов. Как пояснила Земфира, «я написала её в ноябре – самом мрачном и безысходном месяце». Любопытный официальнвй клип на эту песню за несколько дней перешёл отметку в миллион просмотров с тысячами комментариев.
Третья песня в моём выборе – «Жди меня». Пронзительная мелодия, точные слова, отличное исполнение:

Я напишу тебе письмо, в нём будет ровно двадцать слов.
О том, что я пишу назло, о том, как нам не повезло.
Но повезло.
Жди меня - мы когда-нибудь встретимся заново...

Когда Земфира говорит, что это лучшая её песня за многие годы, особых возражений не возникает.
После этих трёх треков отмечу «Камон»( будто окунаешься в атмосферу фильмов Тарантино ) и «Абъюз»(звучание припева заствляет вспомнить французскую группу Space ), у которых так много поклонников и которые действительно сделаны чуть старомодно, но зато мастерски стильно.

Как и ожидалось, появление альбома сильно напрягло интернет-аудиторию, вызвало массу откликов, как положительных, так и отрицательных. Кто-то в полном восторге, кто-то говорит о вторичности музыки, кто-то имеет претензии к словам. Что тут сказать? Думаю, искусство – это такой вид магии, который действует на слушателя по совокупности составляющих, причём с учётом социальных аспектов и соответствия духу времени. Помните, как действовали на нас ранние песни «Битлз»? Музыка довольно простая, слова чуть ли не примитивные, а весь мир сошёл с ума от восторга.

По моим ощущениям альбом «Бордерлайн» достаточно современен. В нём явные отметены сегодняшнего дня с его стрессами, психологическим дискомфортом, одиночеством и слабой верой в лучший исход того, что происходит вокруг. Талант Земфиры всё это концентрирует и передаёт нам, заставляя сопереживать и, возможно, взглянуть на себя со стороны.
Спасибо ей за это!

Сергей Горцев, proza.ru

Февраль 2021

Queen выпустили свою собственную мобильную игру. Приложение «Queen: Rock Tour» уже доступно для скачивания для телефонов и на iOS, и на Android. Игра позволяет воссоздавать знаменитые сценические образы всех участников оригинального состава группы. Также можно выбрать за кого из членов группы вы будете играть — Фредди Меркьюри, Брайана Мэя, Джона Дикона или Роджера Тейлора, чтобы воссоздать 10 знаменитых выступлений в карьере легендарной группы.

Приложение позволяет в игровой форме исполнить 20 главных хитов группы, включая «Bohemian Rhapsody», «We Will Rock You» и «We Are The Champions». А при наборе высоких баллов пользователям открывается доступ к эксклюзивным фотографиям и памятным артефактам из архива Queen.

Выход приложения приурочен к 50-летию группы, которое отмечается в 2021 году.

12 июня 1988 года советский музыкант Борис Гребенщиков побывал в гостях у своего любимого участника The Beatles - Джорджа Харрисона.

Гребенщиков: "Лично для меня Джордж Харрисон всегда был и остается особой фигурой; идеальным образцом того, как, если оставаться верным себе и идти по своему пути в музыке, то человек может прийти в состояние просветленности и обратить в музыку саму свою жизнь".

"Помню, как попал к нему в гости, в его дом. Они там сидели наверху, в студии, курили — Дэйв Стюарт и прочие. Они очень боялись позвать меня, потому что не знали, как русский будет реагировать. Потом, когда я это понял, было очень смешно и печально. Мы с Рэем Купером немножко выпили, они покурили, в итоге все сошлись в хорошей форме и долго и оживленно беседовали, очень в итоге понравились друг другу".

Позже Борис Гребенщиков более подробно рассказал, о чем он говорил с битлом:

"Мы говорили о Бриндаване и вообще о том, как воспринимаем Индию. И он был исполнен искренней любви к этому миру. Ещё говорили об альбоме «Traveling Wilburys», который они в это время доделывали в домашней студии Джорджа — Friars Park. Мне выпала тогда редкая удача — услышать этот альбом без обработки и наложений, и это было очень сильно: ударная машинка, пять гитар и пять голосов; я сказал Джорджу, что, на мой взгляд, такая простота и сила — это музыка будущего. Он очень смеялся и потом прислал мне вышедший альбом с автографом, что-то про музыку будущего.

Он всегда производил на меня впечатление человека больше-чем-жизнь, побывавшего в таких мирах, о которых мы никогда и не узнаем. А про The Beatles при нем никто и никогда не говорил, этой темы касаться было просто не принято."

перевод © Lily Snape по материалам https://www.paulmccartney.com/news-blogs/news/you-gave-me-the-answer-how-do-you-stay-positive

оригинальная публикация Paul McCartney, Wings и не только https://vk.com/paul_mccartney_and_wings?w=wall-657706_47141

От 2021 года мы не ожидаем полностью ситуацию ‘новый год, новый я’, но, к счастью, лекарство уже в пути. Прошлый год был особенно тяжёлым временем для всех людей во всём мире, и здесь, на PaulMcCartney.com, мы делаем сознательные усилия, чтобы оставаться на связи со своими друзьями, семьёй, а также со своим собственным самочувствием прямо сейчас. Кажется, самое время спросить: как у вас дела, ребята?

И самая полезная штука - это не поддаваться негативу, когда наступают трудные времена. Это то, что можно заметить и в музыке Пола: #McCartneyIII чувствуется как позитивный альбом, несмотря на то, что он был записан во время пандемии. Итак, когда мы готовились задать Полу некоторые из ваших вопросов по Zoom, мы подумали, что этот вопрос от Амели в Twitter пришёл как нельзя кстати…

Амелия: В жизни может быть так трудно найти позитив, когда всё в новостях о нашем будущем кажется таким ужасным. У Вас есть какой-нибудь совет или понимание того, что можно сделать в подобных ситуациях? Как Вы думаете, может ли музыка быть ключом, который даёт надежду на дух и стойкость человечества?

ПОЛ:
Я всегда был оптимистом, потому что мне не нравится то, что этому противоположно! Я считаю, что даже когда ты проходишь кризис за кризисом, ты всё равно выйдешь с другого конца, и независимо от того, насколько плохо ты себя чувствуешь, часто всё может решиться благополучно.

Кое-что я понял: жизнь хороша, правда, но мы часто её портим. Поэтому я пытаюсь убедить себя и других людей в том, что если мы просто будем работать над тем, чтобы не испортить ситуацию, то это будет лучше для нас и для всех остальных. Я всегда стараюсь увидеть хорошую сторону - доброе за худым - и она в конце концов приходит.

Помню, в детстве я слышал, как старушки в жилом квартале, где мы тогда жили, говорили: ‘Ох, мой ревматизм, ох, мой артрит, ох, помираю, это ужасно!’ И я подумал, что лучше не станет, если ты будешь так говорить! Я знаю, что жизнь трудна для многих людей, но я думаю, что позитивная мысль часто очень сильно помогает. Ты должен приучить себя не думать о плохом.

Сейчас, когда ковид, всё кажется ужасным. Нужно искать хорошую сторону, и несмотря на то, что на всех сейчас наложены ограничения, нужно сказать: ‘Ну, с другой стороны, это даёт мне кучу времени, чтобы сделать всё, что я хотел сделать’. И хотя мы не можем обнять своих друзей так, как хотели бы, придёт время, когда мы сможем это сделать, и у меня такое чувство, что всё будет даже лучше, чем до этого.

PaulMcCartney.com: Вы считаете, что музыка помогает? Как Вы думаете, может ли музыка поднять настроение?

ПОЛ:
Да, определённо. Я думаю, что музыка - великий целитель. Я думаю, что можно чувствовать себя ужасно, а потом включить музыку, которая тебе нравится, и потонуть в ней. Можно ринуться в настроение музыки, а это волшебство. Я помню, как однажды, когда я был ребёнком, я тусовался со своим приятелем из школы и у меня заболела голова, и мы поставили песню Элвиса - ‘All Shook Up’ - и пока пластинка доиграла до конца, у меня прошла головная боль! Так что я всегда верил в эту силу.

———————
Есть ли у вас песня, на которую вы всегда можете положиться в поднятии своего духа? Что помогло вам сохранить позитивный настрой в трудные времена? Поделитесь своими советами в комментариях и помните, как говорит Пол, что нет худа без добра.

50 лет назад, 1 марта 1971 года, к трем начинающим лондонским рок-музыкантам Фредди Меркьюри, Брайану Мэю и Роджеру Тейлору присоединился четвертый - Джон Дикон. И хотя троица уже и до присоединения Дикона успела обрести прославившее ее имя, именно эта дата, когда окончательно оформился классический состав Queen, считается днем основания одной из самых ярких и популярных групп в истории рок-музыки.

Предыстория

Строго говоря, полувековой юбилей Queen надо было отмечать 18 июля прошлого года. Именно в этот день 50 лет назад группа Smile, основанная еще в 1968 году студентом-астрофизиком Имперского колледжа в Лондоне и начинающим гитаристом Брайаном Мэем, взяла себе для выступления в альма-матер Мэя новое имя - Queen.

По этому поводу в марте 2013 году на стене Имперского колледжа Лондона в присутствии Брайана Мэя и Роджера Тейлора была установлена мемориальная доска в честь этого концерта.

Роджер Тейлор и Брайан Мэй открывают мемориальную доску в честь первого выступления Queen
5 марта 2013 г. Альма-матер Мэя, Имперский колледж в Лондоне.

Новое имя для группы придумал ее новобранец - сменивший прежнего вокалиста Smile Тима Стаффела экстравагантный и экспрессивный молодой уроженец Занзибара с экзотическим смешанным персидско-индийским происхождением Фредди Булсара (родители дали ему имя Фаррух, уже в школе он предпочел называть себя Фредди).

До прихода в Queen Фредди уже успел попробовать свои силы в паре так никуда и не пробившихся групп, учился на модельера и зарабатывал на жизнь, подвизаясь в качестве продавца на одном из расплодившихся в 60-е годы в Лондоне крытых рынков, где продавалась яркая красочная одежда для хиппи, музыкальные инструменты, восточные сувениры и прочая контркультурная атрибутика.

Находился рынок в аркаде на улице High Street Kensington - его там уже давно нет, но, поселившись неподалеку по приезде в Лондон в 1996 году, я его еще застал и хорошо помню спрятанную в глубине аркады, как в пещере Аладдина, анфиладу лавок с разноцветными сокровищами, по большей части, правда, совершенно недорогими.

В нескольких кварталах от рынка в здании Имперского колледжа и базировалась группа Smile, барабанщик которой Роджер Тейлор время от времени приходил на рынок подработать.

Через Тейлора Фредди и познакомился со Smile, и когда Стаффел, поклонник классического ритм-энд-блюза, ушел, недовольный сдвигом группы в сторону набиравшего силу хард-рока и, главное, отсутствием успеха и перспектив, Фредди предложил свои услуги в качестве вокалиста.

Отыграв в составе Smile лишь один концерт 27 июня 1970 года на благотворительном празднике в маленьком провинциальном городке Труро, Булсара предложил группе новое имя - Queen.

Одна из самых ранних фотографий классического состава Queen.
Слева направо: Джон Дикон, Фредди Меркьюри, Брайан Мэй, Роджер Тейлор. 1971 г.

Ветераны Мэй и Тейлор от этой идеи поначалу были далеко не в восторге. И не потому, что им не нравилась королева. Просто слово "queen" в английском языке еще с XIX века обозначало экстравагантных, женственного вида мужчин, как правило, геев.

И хотя до каминг-аута Фредди было еще далеко, и, более того, в то время он и сам, по всей видимости, еще не в полной мере осознавал себя как гомосексуал, он, безусловно, был и экстравагантен, и женственен.

И ему, безусловно, импонировал скрытый в новом названии подрывной смысл, эдакая фига в кармане британскому обществу, в 1967 году только-только легализовавшему гомосексуальные связи и далеко еще не избавившемуся от гомофобии.

"Это прекрасно, дорогие мои, людям понравится", - убеждал Фредди своих новых партнеров. И убедил. Ну и заодно сменил имя и себе самому, заменив странно звучащее для английского уха Булсара на звучное Меркьюри, ассоциирующееся и с текучей серебристой ртутью, и с быстроногим римским богом торговли Меркурием.

Так группа Queen со все более и более очевидно выдвигавшимся на первый план вокалистом Фредди Меркьюри и сыграла свой дебютный концерт в Имперском колледже.

Через полгода, 1 марта 1971, устав от череды сменявших друг друга бас-гитаристов, Queen после прослушивания в лекционном зале того же Имперского колледжа нескольких новых кандидатов, наконец, приняли в группу Джона Дикона, который до этого играл в тоже так ничего и не добившейся группе The Opposition и с которым Мэя и Тейлора недавно познакомил их общий знакомый.

И хотя, как я уже написал, первый концерт с Диконом Queen сыграли только в июле, именно 1 марта - день окончательного формирования ставшего классическим состава - мы и отмечаем как полувековой юбилей группы.

Зубами и ногтями

Следующие два года прошли в тяжелой борьбе - еще даже не за успех и признание, а только за слабые наметки этого пока еще призрачного признания, то есть за хоть сколько-нибудь полноценные концерты и возможность записать и выпустить первый альбом.

И то, и другое давалось с колоссальным трудом, и трудно представить себе, как у музыкантов хватило терпения и настойчивости не послать в отчаянии всю свою затею к черту.

Поначалу повезло. Знакомый звукорежиссер устроился на работу в новую студию на окраине Лондона, и ему нужна была группа для тестирования только что установленной новой аппаратуры.

Queen ухватились за выгодное предложение побыть подопытными кроликами и в качестве компенсации получить возможность делать собственные демозаписи. Так и появился первый пяток оригинальных песен.

Написаны они были по большей части Меркьюри, который оказался не только ярким и экспрессивным вокалистом и вполне адекватным для рока пианистом, но и вполне самобытным и уверенным сонграйтером.

Промо-фото перед гастролями в Японии 1975 г.

Контракта, однако, по-прежнему не было - переговоры с различными лейблами по тем или иным причинам срывались. Один из них, впрочем, пока идут поиски контракта, предложил группе свою студию - в те часы, когда она не задействована имеющими контракт другими исполнителями.

Часами этими оказалось совершенно нечеловеческое время - с трех до семи утра. Но, как гласит английская поговорка, beggars can't be choosers - нищим не до выбора, и Queen были рады и этому.

Тем более, что концертные перспективы выглядели еще более удручающими. На их выступление в одном из лондонских колледжей в начале 1972 года пришло… шесть человек. После еще нескольких безуспешных попыток группа на восемь месяцев прекратила все концертные выступления и полностью сосредоточилась на студийной работе - в те самые утренние или, точнее, ночные часы.

К концу осени альбом, получившийся причудливой смесью прог-рока и хеви-метал, был готов. Только выпускать его по прежнему было некому - долгожданного контракта так и не было.

В ноябре и декабре они сыграли пару концертов в лондонских клубах, в том числе в легендарном Marquee, сумев привлечь к себе внимание Би-би-си. В феврале 1973 года неизданный и даже не имеющий еще издателя альбом прозвучал на волнах появившегося несколькими годами ранее музыкального канала BBC Radio 1.

И уже месяц спустя контракт был подписан - причем не с кем-нибудь, а с главным и самым могущественным китом британского рекорд-бизнеса, концерном EMI, в конюшне которого были и The Beatles, и Pink Floyd, не говоря уже о десятках и сотнях менее именитых артистов.

Так, цепляясь зубами и ногтями, карабкаясь к успеху, не сдаваясь и не теряя веры в себя, Queen пробились-таки к долгожданной "путевке в жизнь". Правда, это был всего лишь входной билет в большой музыкальный бизнес, и только будущее могло показать, какое место в нем сумеет занять молодая дерзкая группа.

Без синтезаторов!

Первый, с таким трудом записанный альбом, названный просто Queen, увидел свет в июле 1973 года, а за неделю до него появился сингл с одной из вошедших в него песен - Keep Yourself Alive. Ни альбом, ни сингл большого успеха не имели, хотя и незамеченными тоже не остались.

Журнал Rolling Stone даже назвал альбом "превосходным". Лишь со временем, уже после достижения группой всемирной славы, альбом получил запоздалое признание - в 2011 году New Musical Express включил его в свой список "100 лучших альбомов, которые вы никогда не слышали", а Keep Yourself Alive в 2008 году попала в список "100 лучших гитарных песен всех времен".

Но это пока еще было в будущем, и Queen, застоявшиеся в долгом ожидании возможности записывать и выпускать накопившийся у них на это время материал, практически без перерыва, тут же, в августе 1973 года, засели за запись второго альбома.

Сохранив то же сочетание тяжелого рока и прогрессива, группа, наконец-то нащупала свою "фишку" - ставшее фирменной чертой ее звука многократное наложение инструментальных, а, главное, вокальных партий. В результате композиционно и аранжировочно альбом звучал куда более разнообразно.

"В Queen II, вероятно, без труда можно найти влияния Led Zeppelin и The Who, что неудивительно - они были нашими любимыми группами, но отличаться от них мы стремились созданием многослойного звука. Нам хотелось до предела использовать студийные возможности", - говорил об этом альбоме Брайан Мэй.

Вышедший всего через полгода после дебюта Queen II продвинулся существенно выше своего предшественника, добравшись до пятого места в британских альбомных списках популярности, а сингл Seven Seas of Rhye вошел на десятое место в британском Топ-20.

Но больше всего, пожалуй, Queen II памятен сегодня своим оформлением. Воспользовавшись в качестве образца иконической фотографией Марлен Дитрих из фильма 1932 года "Шанхайский экспресс", художник Мик Рок разместил лица четырех музыкантов в ромбовидном сочетании на черном фоне, а оказавшийся на переднем плане Меркьюри скрестил руки так же, как это делала на своем знаменитом снимке великая актриса.

"Имидж этот претендовал на звездность, которой они в тот момент еще не обладали", - признавал много лет спустя в своих мемуарах Мик Рок. Что, впрочем, самих музыкантов нисколько не смущало. Рок вспоминает, что Меркьюри любил цитировать Оскара Уайльда: "Зачастую то, что сегодня кажется претенциозным, завтра становится эталоном вкуса. Главное быть замеченным".

Заимствованная Миком Роком у Марлен Дитрих композиция фотографии стала для Queen не менее иконической, чем для нее самой. Именно этот увеличенный до гигантских размеров снимок многие годы проецировался на экраны во время концертного исполнения самого знаменитого хита группы Bohemian Rhapsody - в тех его фрагментах, где сложное многократное студийное наложение не поддавалось живому воспроизведению.

"Куй железо, пока горячо" - пользуясь этой уже русской поговоркой, группа ни на минуту не снижала темп наступления и уже в июне 1974 засела за написание нового альбома.

В немалой степени это решение было вынужденным - в мае, в самый разгар американского тура по продвижению вышедшего в марте Queen II, Брайан Мэй свалился с гепатитом. Тур пришлось прервать, все вернулись домой, гитарист на несколько недель попал в больницу, а у остальных неожиданно образовалось свободное время.

"Никто не мог предполагать, что у нас внезапно окажутся две недели для написания Sheer Heart Attack. Нам ничего не оставалось, как этим временем воспользоваться, ничего больше мы все равно делать не могли - Брайан был в больнице", - вспоминал Меркьюри.

К июлю Мэй поправился, началась запись, и 8 ноября 1974 года Sheer Heart Attack увидел свет, став третьим альбомом группы, выпущенным менее чем за полтора года.

К нам, в СССР, музыка попадала своими причудливыми путями, зачастую совершенно игнорируя подлинную хронологию релизов. Так и случилось, что Sheer Heart Attack стал для меня первым услышанным альбомом Queen.

Отчасти в этом был, наверное, элемент случайности, отчасти (и, наверное, главным образом) это было вызвано тем, что группа стремительно набирала популярность. В немалой степени эта вновь достигнутая популярность была обусловлена невиданным для группы успехом появившегося за две недели до альбома сингла Killer Queen, добравшегося до второго места в британских хит-парадах и ставшего первым полноценным хитом группы за океаном, что и превратило ее, наконец, в самый что ни на есть мейнстрим мирового рока.

Я тем не менее очень рад, что начал слушать Queen с некоторым опозданием. Не уверен, что воспылал бы симпатией к группе, начнись мое знакомство с нею с одного из первых двух альбомов.

Я тогда причислял себя к сонму продвинутых рок-знатоков, и в центре моих и моих единомышленников интересов был прог-рок, набиравший силу в первую половину 70-х - развернутые чуть ли не на целую пластинку сложнейшие вокально-инструментальные композиции Emerson, Lake and Palmer, Yes, Pink Floyd, Jethro Tull, King Crimson и прочих мастеров жанра, в которых на роковую основу ложилась приемы и методы классической музыки, джаза, барокко и английско-кельтского фольклора.

От этой музыки захватывало дух, каждый новый альбом открывал новые горизонты. Но в то же время от нее веяло чрезмерной суровостью - оборотной стороной тех грандиозных, серьезных, под стать лучшим образцам классической музыки, амбиций, которыми питались эти музыканты.

Queen на этом фоне выглядели веселыми, озорными ребятами. Да, они восприняли композиционную изощренность прогрессива, впитали и развили открытую еще The Beatles и Beach Boys сложнейшую и захватывающую вокальную полифонию, но все это они делали с очаровательной, обезоруживающей легкостью.

Альбом пестрел разнообразием легких непритязательных жанров - мюзик-холл, рэгтайм, карибская ритмика. А главное, источал зажигательный, почти начисто отсутствующий в прогрессиве юмор.

Невозможно было без улыбки слушать главный хит альбома Killer Queen - песню, как говорил ее автор Фредди Меркьюри, о проститутке из светского общества. "Я хотел сказать, что и в высшем классе есть шлюхи, хотя я предпочел бы, чтобы слушатель сам истолковывал эту песню, сам находил бы в ней тот смысл, который ему ближе".

Песня звучит как саркастичный рекламный проспект героине, которая держит у себя в будуаре дорогое шампанское Moёt et Chandon, как королева Мария Антуанетта, снисходительно советует беднякам "есть пирожные"; знает все правила этикета, говорит, как баронесса, лакомится икрой, а духи ей поступают непосредственно из Парижа.

В общем, "средство для расслабления людей класса Хрущева и Кеннеди". "Ненасытный аппетит, игрива, как котенок, гарантированно снесет вам крышу. Рекомендуется по договорной цене".

Весь альбом был проникнут изяществом и легкостью, музыкальной изобретательностью и невероятной свежестью. А вишенкой на торте была программная, почти как манифест, надпись на обложке: "No synthesisers!".

В пору, когда их коллеги вовсю насыщали фактуру своих альбомов стремительно входящей в арсенал рок-музыкантов электроникой, Queen иронично подкалывали конкурентов, подчеркивая прямой, натуральный звук своих альбомов.

Вершина успеха и славы

Успех Sheer Heart Attack и Killer Queen вывели группу в высшую лигу мирового рока, и их следующий альбом A Night at the Opera, с названием, заманчиво-остроумно заимствованным у комедийного шедевра братьев Маркс "Ночь в опере", с нетерпением ожидали по обе стороны океана.

В нем были и остроумно-игривые, в лучших традициях Sheer Heart Attack виньетки типа Lazing on a Sunday Afternoon, Seaside Rendevouz и I'm in Love with My Car, и прямолинейные до разочаровывающей примитивности "рокешники" типа Sweet Lady, You're My Best Friend, и даже помещенная в финал в виде заключительной коды короткая инструментальная версия национального гимна God Save the Queen, в которой, конечно же, обыгрывался каламбур с названием группы.

Но несмотря на это стилистическое разнообразие, трудно сказать, в какой степени альбом оправдал бы ожидания, если бы в нем не было Bohemian Rhapsody. Самый известный, самый грандиозный и самый популярный хит Queen заслуживает отдельной развернутой статьи. Песня, увы, заиграна и затерта сверх всякой меры, что, впрочем не умаляет ее в общем-то вполне выдающихся художественных достоинств.

Приведу одну цитату, моего коллеги по Би-би-си Тома Сервиса, ведущего программ классической музыки на канале BBC Radio 3:

"Предтечи Bohemian Rhapsody можно в равной степени найти, с одной стороны, - в классической музыке XIX века с ее возвышенными, рапсодическими, квазиимпровизационными фантазиями, как, скажем, в фортепианных произведениях Шумана или Шопена или в симфонических поэмах Штрауса и Листа, и с другой стороны, - в современном ей прог-роке середины 70-х".

"С ловкостью и умением, свойственными только настоящим мастерам, авторы песни создают иллюзию широчайшего стилевого разброса: вступление, баллада, оперное пиршество, хард-рок, раздумчивая кода, все слито воедино, в цельную композицию, которая каким-то чудодейственным образом вдруг обретает смысл, - говорит Том Сервис. - Это классический пример единства разнообразия, которое впору сравнить с симфониями Бетховена или операми Моцарта. Именно так и воспринимается Bohemian Rhapsody: как миниатюрная оперно-рапсодийно-симфоническая поэма".

Не менее разнообразными, чем музыкальные, были и заложенные в песне вербальные смыслы: от поэтического осмысления романа французского экзистенциалиста Альбера Камю "Посторонний" до исповедального выражения детских психологических травм Меркьюри и его завуалированного каминг-аута.

Последнюю версию, в частности, весьма аргументированно, разбирая строчку за строчкой, изложил в связи с 40-летием выхода Bohemian Rhapsody друг Меркьюри Тим Райс, известный либреттист и постоянный соавтор композитора Эндрю Ллойд Уэббера.

В частности, шокирующая строчка "Mama, just killed a man, put a gun against his head, pulled a trigger, now he's dead" ("Мама, я только что убил человека, приставил пистолет к его голове, нажал курок, и теперь он мертв"), по его мнению, - не что иное, как расставание Меркьюри со своим прежним, гетеросексуальным "я".

Растянутая на шесть минут композиция, лишь преодолевая сопротивление боссов EMI, считавших ее и слишком длинной, и слишком сложной для выпуска на сингле, стала не только первым No1 Queen, не только захватила "священный Грааль" британской поп-музыки, оказавшись на первом месте в рождественском хит-параде, но и беспрецедентные девять (!) недель не сходила с вершины чартс.

Нет смысла перечислять все бесчисленные титулы и награды, которыми за эти десятилетия были удостоены и песня, и создавшая ее группа. Скажу только, что в 2018 году после выхода одноименного фильма корпорация Universal Music Group объявила, что по числу онлайн-стримов Bohemian Rhapsody опередила все остальные песни ХХ века.

А музыканты Queen с тех пор превратились в мегазвезд поп-музыки и шоу-бизнеса. Они добились того, чего хотели - восхождения на вершину успеха. Это восхождение совпало и с их музыкальной вершиной Bohemian Rhapsody.

И если по пути успеха - коммерческого, славы, звездности - они взбирались все выше и выше, в поистине заоблачные высоты, то с вершины музыкальной путь был только один - вниз. Так и начался, по моему представлению, творческий закат группы.

Китч и декаданс

От альбома к альбому песни становились проще, прямолинейнее и более предсказуемы. В них было все меньше и меньше, как казалось по первым альбомам, неистощимой изобретательности и подкупающей свежести. Зато все больше и больше стало помпезности. На смену столь симпатичной тонкой иронии пришло надменное самовосхваление ("We Are the Champions").

Менялась среда обитания и среда представления. Queen теперь неизменно выступали на огромных стадионах, где музыка по определению должна была громогласной и доступной.

Менялся и внешний облик. Меркьюри состриг длинные волосы, обрел черные усики, а на сцену стал выходить исключительно в обтягивающих его стройное тело белых джинсах и почти обнажающей торс такой же белой майке.

Если Queen как группа в общем-то не очень вписывались в доминировавшую в британской поп-музыке 70-х эстетику глэм-рока, то сам Меркьюри, постепенно заместивший в глазах публики своим собственным имиджем имидж группы, стал одним из самых ярких его проявлений. А для глэм-рока были свойственны в разных пропорциях кэмп, китч и декаданс.

Но если у родоначальников кэмпа Оскара Уайльда, Ноэля Кауарда, Квентина Криспа или у их последователей, современников Меркьюри Дэвида Боуи, Roxy Music, Бой Джорджа он носил эстетский, ироничный, игривый характер, то в общем-то неглупый Меркьюри эту самоиронию утратил.

При всем своем безусловном таланте, в последние годы жизни и уж тем более после смерти усилиями безудержных пиар-кампаний его кэмп стал выходить - во всяком случае в моем восприятии - за пределы хорошего вкуса.

Что, впрочем, нисколько не снижало всемирной популярности и Queen, и со временем все больше и больше отделявшегося от имиджа группы Меркьюри.

Триумфальное выступление Queen на концерте Live Aid на стадионе "Уэмбли". 13 июля 1985 г.
Слева направо: Джон Дикон, Фредди Меркьюри, Роджер Тейлор, Брайан Мэй.

Для Queen еще одним апофеозом стало выступление на устроенном Бобом Гелдофом 13 июля 1985 года на стадионе "Уэмбли" концерте Live Aid в поддержку голодающих детей Эфиопии перед глобальной телевизионной аудиторией численностью почти 2 млрд человек.

Queen во главе с неудержимым Меркьюри затмили всех деливших с ними сцену звезд самого высокого уровня, включая Элтона Джона, Мадонну, Мика Джаггера, Дэвида Боуи и даже Пола Маккартни.

Фредди Мекрьюри и Монсеррат Кабалье исполняют "Барселону" на Ибице. 29 мая 1987 г.

Для Меркьюри - уже как соло-артиста - вершиной, пожалуй, стала его запись песни Barcelona с испанской оперной дивой Монсеррат Кабалье, ставшая уже после смерти певца кульминацией церемонии открытия Олимпийских игр в Барселоне в 1992 году.

После Меркьюри

Фредди Меркьюри умер в результате осложнений от СПИДа 25 ноября 1991 года. Его последний тур с Queen прошел еще пятью годами ранее - в 1986-м, хотя последний записанный уже больным Меркьюри вместе с группой альбом Innuendo, вышел уже в год его смерти - в 1991-м.

В 1995-м Мэй, Тейлор и Дикон наложили недостающую инструментовку на недоработанные до уровня готовых песен вокальные и фортепианные партии Меркьюри и выпустили альбом Queen с символическим названием Made in Heaven.

В январе 1997 года трое музыкантов Queen выступили вместе с Элтоном Джоном и балетом Мориса Бежара в Париже на концерте памяти Меркьюри. Это было последнее появление на сцене Джона Дикона, который решил оставить музыку.

Элтон Джон, однако, всячески побуждал Мэя и Тейлора не ставить завершающую точку в истории группы. "Вам, ребята, надо продолжать играть. Это как держать прекрасный "Феррари" в гараже в ожидании водителя", - сказал он им.

Мэй и Тейлор послушались и вот уже в течение многих лет выступают под именем Queen с другими вокалистами. Сначала это был ветеран британской рок-сцены Пол Роджерс, прославленный еще в 60-70-е годы как участник культовых групп Free и Bad Company.

Затем в 2009 году Мэй и Тейлор выступали в качестве гостей на финале популярного американского телешоу American Idol вместе с его победителем Адамом Ламбертом, который с 2011 года стал постоянным вокалистом новой группы, получившей название Queen+Adam Lambert.

Роджер Тейлор, Адам Ламберт и Брайан Мэй на концерте Queen в рамках Rhapsody Tour в городе Брисбейн в Австралии. 13 февраля 2020 г.

Быть может, я пурист, но мне все же более по душе позиция Led Zeppelin, которые после смерти в 1980 году барабанщика Джона Бонэма, игравшего огромную, но все же не столь заметную роль в имидже и саунде группы, раз и навсегда оставили в прошлом свое славное имя, возродив его за минувшие с тех пор 40 лет лишь дважды - в особых, уникальных обстоятельствах.

Впрочем, в историю рок-музыки группа Queen вошла именно в своем классическом составе, полувековому юбилею которого и была посвящена эта статья.

Пластинка стала результатом абсолютного творческого взаимопонимания между Байроном, Боксом и Хенсли, составлявшими ядро коллектива.

Если на первом альбоме группы Хенсли выступал лишь в качестве аранжировщика, то на «Salisbury» он зарекомендовал себя как автор значительной части материала.

Альбом включает бронебойную `Bird of Prey`, нашпигованную вокальными изысками и цельножелезными гитарными пассажами, задумчивую, несколько отрешённую `The Park`, жёсткую и пронзительную `Time to Live`, лиричную `High Priestess` с чудесным многоголосием и двумя переливчатыми гитарными партиями, а также мистическую балладу `Lady in Black`, аранжированную акустическими и электрогитарами, снабжённую массивным припевом, в которой Хенсли впервые спел ведущую вокальную партию.

Увенчала диск заглавная композиция: 17-минутный симфонический опус (записанный с оркестром из 24 участников) позволил продемонстрировать Heep масштабность своих музыкальных замыслов.

`Salisbury` передаёт разные оттенки настроения благодаря таланту музыкантов: утончённому драматическому вокалу Байрона, органной палитре Хенсли, виртуозным гитарным партиям Бокса.

На создание титульной вещи Кена Хенсли вдохновил `Concerto for Group and Orchestra` Deep Purple, изобретённый Джоном Лордом.

Название альбома происходит от наименования города Солсбери, находящегося в 200 км на запад от Лондона. На равнине Salisbury Plain расположен военный полигон, а также Стоунхендж.

Обложка отражает пацифистские настроения эпохи: на конверте запечатлён Chieftain - танк британской армии, находившийся на вооружении в 1960-х - 1970-х годах.

М. Бокс: «Обложка – прямое следствие времени и движения хиппи, изображающая что-то столь могучее, как танк, уничтожающее нечто прекрасное, как цветок».

«`Salisbury` был написан в основном в пабе `Fox & Hounds` в Чизвике, где мы приняли много пива, сочиняя и обсуждая альбом».

«Я помню, когда мы записывали духовую часть, и подошло время моего высокочастотного гитарного соло с эффектом «wah wah», я увидел, что все академические музыканты побросали свои наушники на пол в ужасе, и даже по сей день можно услышать резкий щелчок, выскочивший из «Маршалла», выставленного на 10-й уровень громкости, когда соло начинается».

На этом альбоме Heep более явно приблизились к нахождению своего характерного стиля, сочетая искусное исполнение с исключительным качеством материала, и поэтому `Salisbury` остаётся одним из сильнейших альбомов в дискографии ансамбля.

Интервью с Ли Керслейком (Uriah Heep, Ozzy Osbourne)
By Thodoris Αpr 27, 2020

Нам выпала большая честь побеседовать с легендарным барабанщиком Ли Керслейком. Он наиболее известен как участник группы Uriah Heep, а также за свой вклад в игру и написание песен для альбомов Оззи Осборна “Blizzard of Ozz” и “Diary of a Madman”. Он также был членом The Gods, Head Machine, Toe Fat, National Head Band и Living Loud. В настоящее время Ли работает над документальным фильмом о своей жизни и уже записал материал для нового сольного альбома под названием “Eleventeen”. (*Альбом вышел 26 февраля 2021) Читайте ниже очень интересные вещи, которые он нам рассказал:

Как ваше здоровье сейчас?
- Рак полностью вернулся. Я снова лечусь. Это одна из таких вещей. Ты просто делаешь все, что в твоих силах.

Сейчас вы работаете над документальным фильмом о своей жизни. Не могли бы вы сказать нам несколько слов об этом?
- Это потрясающий документальный фильм! Я видел его и он заканчивается великолепно! Очень хорошо сделанный документальный фильм. Это документальный фильм о моей жизни, начиная со встречи с KISS и заканчивая тем днем, когда я начал играть на барабанах и работать с группами. Это отличная штука. В принципе, дело именно в этом: он охватывает все, что я знаю, что я делаю, и всех, с кем я работал.

Вы записали барабаны, клавишные и вокал на своем новом альбоме под названием “Eleventeen”. Чего от этого ждать поклонникам?
- У него различное звучание. Звучит рок-н-ролл. Вы захотите проиграть его снова, где угодно.

Вы хорошо провели время, встречаясь с Kiss прошлым летом?
- Было здорово увидеть Джина Симмонса и Пола Стэнли. Было здорово смотреть, как они играют. Они почти моего возраста, и я думаю, что они просто невероятны.

Насколько эмоциональным было для вас выступление “Lady In Black" на сцене с Uriah Heep 14 декабря 2018 года?
- Это было здорово. Это напомнило мне все, что я делал в течение многих лет, что мы все делали вместе. Теперь я задаюсь вопросом, куда идет музыка.

Гордитесь ли вы альбомом Uriah Heep ”Demons and Wizards" (1972)?
- Да, конечно. Я очень горжусь. Мы сделали это от чистого сердца.

Вы написали в соавторстве “Spider Woman” из альбома “The Magician’s Birthday" (1972). Есть ли какая-нибудь интересная история, связанная с этой песней, которой вы хотели бы поделиться с нами?
- Нет, все, что там есть, хорошо. Мне нравится вся музыка, которую написали Uriah Heep. Это одна из тех вещей, которые я не могу играть, так как я стал старше, из-за моего позвоночника, рака и артрита в плечах. Это тяжело. Я могу делать только одну-две песни Heep, и все.

Считаете ли вы, что Дэвид Байрон (вокалист Uriah Heep) должен был получить больше признания за свой талант?
- Он был признан за свой талант настолько, насколько мог. Он был блестящим певцом. У него было сердце, но он всегда был пьян. Он был великолепен. Лучший певец, который у нас когда-либо был.

Химия между вами и Бобом Дейсли (басист Оззи Осборна, Rainbow) на первых двух альбомах Оззи Осборна была невероятной. В чем же секрет?
- Это было просто весело. Мы так хорошо ладили. Мы прошли через край с нашими экспериментами, и это сработало. У нас были лучшие партии баса, барабана, гитары. Это просто сработало. Все было прекрасно, и это было здорово. Работать с Бобом было одно удовольствие.

Какова была ваша реакция, когда вы впервые увидели, как играет Рэнди Роудс?
- О, умопомрачительно! Это взорвало мой разум! Я просто сказал: "Ух ты, какой музыкант!” Он был невероятен! Он был великолепен. Вы должны помнить, что Рэнди Роудс был очень талантлив. Когда мы с Бобом вошли, он познакомился с ним и продолжил играть. Я пел вместе с ним, а он пел это более низко. Потрясающе! Какой талант! Какая потеря!

Правда ли, что Рэнди Роудс был самым большим поклонником Мика Ронсона (гитариста Дэвида Боуи) в мире?
- Не знаю. Я так не думаю. Не помню, чтобы Рэнди Роудс упоминал о нем. Возможно, он был его поклонником. Я не знаю. Не могу вам сказать.

Почему вам не зачислили ваш вклад в игру и написание песен для альбома “Diary of A Madman" (1981)? Это была идея Шэрон Осборн?
- Нам не приписывали сочинение песен. Нам не приписывали игру на барабанах и бас-гитаре. Таким образом она нас всех обманывала. Мы играли и писали песни, но она не записывала наши имена.

Вы были разочарованы, когда Фрэнки Банали (барабанщик Quiet Riot) сказал, что он написал вступление “Over the Mountain”?
- Мы с ним никогда не встречались. Он бы об этом и не узнал. Просто глупо это говорить. Он пытался стянуть у меня эту заслугу. Ни в коем случае, ни за миллион лет, он бы не сделал это вступление к “Over the Mountain". Я сделал это. Это мое личное дело. Я подумал и сделал это.

Оззи наконец-то прислал вам ваши платиновые альбомы. Было ли это для вас своего рода оправданием?
- Да, они висят у меня на стене. Я смотрю на них прямо сейчас. Все двенадцать. Это было просто приятно, потому что я был очень болен, я чуть не умер. Я хотел, чтобы мои пластинки висели у меня на стене. Итак, мой менеджер все организовал и сделал. Сейчас они висят на стене.

Какие у вас остались воспоминания о вашем джеме с Джими Хендриксом в The Speakeasy в 1969 году?
- Это было так давно с Джо Кона (гитарист The Gods). Знаете, он был великолепен. Мы играли, а потом я вышел, и Джо встал там, а затем появился Хендрикс, и он указал на меня и сказал: "Давай! Ну же!” Так что, я вышел на сцену и начал играть. Тревор Бертон из The Move играл с ним на басу, а Карл Палмер заменил меня на барабанах. Джими оценил меня и пригласил поиграть. Он указал на меня пальцем, и это было потрясающе. Очень хороший парень.

Каково это - записать два альбома с The Gods в студии Abbey Road?
- Мы записали там два альбома: ”Genesis“ (1968) и ”To Samuel a Son" (1969). Это было потрясающе. Эбби-роуд была огромной студией EMI. Дэвид Парамор был инженером и продюсером, и мы отлично провели время. Это была потрясающая группа.

Вы познакомились там с Битлз?
- Нет. Позже я познакомился с Полом Маккартни, когда он приезжал делать альбомы со своей группой Wings. Я знал Пола, и когда я увидел его, мы разговаривали друг с другом. Он знал меня, и я ему нравился.

Это был интересный опыт, сделать первый альбом ?
- Это была группа, в которой я играл. У Клиффа Беннета был великолепный голос. Мы просто вошли и начали делать альбом. Кен Хенсли (клавишные, гитары – Uriah Heep, the Gods) был тогда в той группе, но песни писал Клифф Беннетт.

Вам нравилось гастролировать с Derek and the Dominos, когда вы были членом Toe Fat?
- Я не помню гастролей с Derek and the Dominos, но это было очень весело. Группа была хорошая, и мы отлично провели время. Я наслаждался всем в своей карьере, начиная с самого начала и продолжая дальше.

Вам повезло как барабанщику, что вам довелось играть со многими великими басистами, такими как Грег Лейк, Джон Гласкок, Боб Дейсли, Гэри Тейн, Джон Уэттон и Тревор Болдер?
- Все они когда-то были в Uriah Heep. Я заполучил Грега Лейка в The Gods, потому что знал его семью, а также Джона Уэттона в группе (Uriah Heep), потому что они были из Борнмута, моего родного города. Мы все знали друг друга, так что было весело. Джон Уэттон был потрясающим басистом. Очень-очень умным. И именно Тревор Болдер подходил для этой группы. Он просто был басистом, за которого можно было держаться.

Роберт Фрипп, Грег Лейк, Мик Тейлор и другие часто посещали ваш дом 44 Dukes Avenue в Чизвике, в Лондоне. Вам было весело джемовать с этими великими музыкантами?
- Грег Лейк жил с нами, когда мы были там. Это был наш дом. Я жил с ним в одной комнате. Это был дом группы (The Gods). Грег Лейк, Кен Хенсли, я, Джо Конас и наконец, Джон Гласкок. Роберт Фрипп приходил и играл с Грегом Лейком, но это всегда был просто джем. Это было прекрасное время.

Вы восхищались Джоном Бонэмом и познакомились с ним поближе. Каково Ваше мнение о нем как о человеке и барабанщике?
- Я любил его до безумия. Он был одним из величайших барабанщиков, которых я когда-либо знал! Все очень просто.

Как получилось, что группа Living Loud объединилась с Бобом Дейсли, Стивом Морсом (гитарист Deep Purple, Dixie Dregs) и Джимми Барнсом (певец Cold Chisel)?
- Это была идея менеджера Боба Дейсли. Он сказал: ”Почему бы нам не попросить Джимми Барнса спеть". Мы приехали в Австралию. Конечно, у нас был Стив Морс, играющий на гитаре в песнях, которые мы писали, и это был немного (материал) Оззи. Вот почему было важно собрать музыкантов: Стива Морса, Боба Дейсли, Дона Эйри, меня и Джимми Барнса. У Джимми Барнса был правильный голос, чтобы делать вещи Оззи, поэтому мы сделали это. Это было здорово! Сказочно. Когда мы там играли, нам дважды аплодировали стоя.

Как вы думаете, популярная музыка, написанная в 60-е и 70-е годы, намного лучше, чем сегодняшняя?
- Да, в этом нет никаких сомнений. Песни, написанные в 60-е, 70-е и 80-е годы, были намного лучше. У них были гораздо лучшие темы, мелодии, слова, все.

Вы немного нервничали, когда играли перед Китом Муном (барабанщиком The Who) в Speakeasy?
- (Смеется) О, когда там играла группа из Борнмута, он часто посещал бар с подругой моей тогдашней подруги - не моей любовницей, она была подругой моей подруги. Она поехала с ним туда (в конце концов они поженились). Поэтому мы часто встречались и болтали. Группа называлась The Nite People, и я играл с ними на барабанах. Это был борнмутская группа. Великая-великая группа. Было приятно сидеть с ними, и Кит садился и играл.

Огромное спасибо мистеру Ли Керслейку за его время. Я также должен поблагодарить миссис Тэйле Гудман за ее неоценимую помощь.

P.S. Ли Керслейк умер 19 сентября 2020 г. в возрасте 73-х лет.

Музей Грэмми объявил о специальной программе в честь Ринго Старра, сообщает Rolling Stone.

4 марта будет выпущено интервью, записанное в 2010 году в рамках серии Live From the Vault. Также планируется представить новое интервью, которое у сэра Ринго возьмет исполнительный директор музея Боб Сантелли 18 марта. Они обсудят EP Zoom In и книгу Ringo Rocks: 30 Years of the All Starrs 1989-2019.

Кроме того, будет доступна виртуальная версия выставки Peace & Love, которая проходила в 2013 году.

Участник группы Billy’s Band Билли Новик прокомментировал планы Пола Маккартни выпустить автобиографическую книгу The Lyrics.

В беседе с НСН он предположил, что битл подготовил сюрприз для своих поклонников.

«Что-то мне подсказывает, что не только это. По всей видимости, сэр Пол решил приоткрыть завесу таинственности и рассказать страждущим о самом сокровенном. Напомню, что в следующем году знаменитому битлу исполнится 80 лет. И лично я от всей души желаю дорогому Полу Маккартни здоровья», — сказал он.

Давным-давно, в пионерском лагере, я услышал Битлз, и в этот день изменилось всё. Я не стал благодаря этой музыке умнее, честнее или добрее. Я не уверен, что вообще стал благодаря ей лучше, но я стал другим, у меня появилось то настроение, с которым я живу все эти годы, и проживу дальше, сколько мне положено.

При этом они не были моими кумирами как люди. Мне, конечно, хотелось бы с ними познакомиться, взять автограф и немного поболтать. Но только с одним Джорджем я хотел бы по-человечески пообщаться и, может быть, даже подружиться. Он, конечно, не знал в чём смысл жизни – этого никто не знает, но, по-моему, Джордж понял, в чём смысл лично его жизни.

Он не был ни тихоней, ни святошей. Курил как паровоз, садился за руль нетрезвым, принимал наркотики и любил женщин. Хотел быть знаменитым и заработать много денег. Но как-то понял, что не это главное. Джордж не чувствовал себя самим собой, когда играл в Битлз. Он и тогда уже был гениальным музыкантом, но ему пришлось согласиться на роль гитариста в группе друзей – Пола и Джона, которому тоже иногда позволяют что-нибудь спеть. Он справился с ролью отлично, но как ни стремился потом отделаться от образа битла, так ничего и не смог поделать.

Битлз вообще производили на меня странное впечатление. Больше всего меня удивляло, что они по-настоящему умеют играть на своих инструментах. Настолько всё понятно и просто. Играть так мог бы кто угодно. За одним исключением. Так, как играла гитара Харрисона, не играла больше ни одна гитара в мире, и эта гитара раз и навсегда нашла путь к моему сердцу.

Я люблю петь и всё время что-то напеваю. Про себя или вслух потихоньку. И мне очень важно, что я пою в самые важные моменты: когда на душе хорошо или когда почему-то грустно. И я заметил, как часто в этих особых случаях я пою Харрисона. В юные годы, в период личной битломании, моя комната была вся завешана разными плакатами и картинками, но среди них висели лишь два отдельных портрета: Леннон и Харрисон. Не потому, что я так их выделил, просто про двух других у меня хороших портретов не нашлось.

И была ещё картинка, которую нарисовал английский художник, и она называлась When I’m 64. На ней все битлы были нарисованы, когда им будет именно столько. В декабре 80-го эта фантазия стала несбыточной, в ноябре 2001-го несбыточной вдвойне. Когда уходят те, кто нам дорог, мы горюем уже не о них – нам жалко себя, потому что в нашей жизни закончилось что-то очень важное. Но то, что было, остаётся с нами навсегда, и это главное.

И ещё я дам вам один совет. Если вы ещё по какой-то причине не видели фильм Мартина Скорсезе про Джорджа – посмотрите обязательно. По-русски он называется «Жизнь в материальном мире». И в этом есть, конечно, особая ирония, так свойственная Джорджу. Потому что именно он в материальном мире с какого-то момента жил постольку-поскольку. Не это главное. Как не важны и даты жизни в этом материальном мире. Не думаю, что Джордж как-то пышно отмечал бы сегодня свою очередную годовщину. Но мы с вами ещё не познали всех смыслов, поэтому можем себе позволить.

Антон Орехъ

Пол Маккартни анонсировал автобиографическую книгу The Lyrics. Она будет издана 2 ноября, сообщает The Guardian.

Два тома, более 900 страниц, «автопортрет в 154 песнях» — по словам издателя Аллена Лейна, это скорее калейдоскопическое, а не хронологическое описание жизни сэра Пола.

The Lyrics будет включать самые ранние тексты Маккартни (он сочинил свою первую песню в 14 лет), битловский каталог, каталог Wings, сольные альбомы. Читатели узнают, при каких обстоятельствах были созданы эти композиции, какие люди и места послужили вдохновением, какое мнение об этих работах у сэра Пола сейчас.

Как отметил Маккартни, у него часто спрашивают, планирует ли он написать автобиографию, но момент всегда казался неподходящим, и единственное, что ему удавалось делать, дома или на гастролях, это сочинять новые песни.

По словам сэра Пола, у него нет дневниковых записей, зато есть сотни песен, которые могут выполнять ту же функцию и которые охватывают всю его жизнь.

Редактированием занимался ирландский поэт, лауреат Пулитцеровской премии Пол Малдун. Книга основана на беседах, которые были у него с Маккартни. Поэт и музыкант регулярно проводили встречи на протяжении пяти лет.

В издание также вошли материалы из личного архива Маккартни, в том числе ранее не публиковавшиеся черновики, письма и фотографии.