5-го ноября , Stone Shades начинают праздновать свой юбилейный ДР, а именно 25 лет группе в самом центре , отличном месте под названием Де Факто!
Празднование такого юбилейного юбилей , как вы понимаете, невозможно ограничить рамками только одного концерта. Поэтому это будет первый предварительный акт отмечания такой значительной даты. Про второй, ещё более рок-н-ролльный акт празднования мы сообщим вам попозже.
Будут сыграны все лучшие и , временами , возможно, неожиданные песни!

адрес: м. Чистые Пруды , Тургеневская иди Цветной Бульвар ,
ул.Большая Лубянка д.30/2
Тел: +7 495 624 44 97

Ширли Мэнсон: “Мне этого достаточно”

Мисс Мэнсон, как вы думаете, 90-е были наименее бунтарским десятилетием за последние 50 лет?
В Британии это определенно был период, когда нам никогда не жилось так хорошо, как сейчас. То тут, то там возникали странные всплески, но в целом, я думаю, люди чувствовали себя толстыми и счастливыми. Я думаю, что это было в некотором роде десятилетие анестезии. И все же, если вы посмотрите на музыку 90-х, то увидите, что тогда альтернативная музыка впервые по-настоящему доминировала на радио и в средствах массовой информации. Это было захватывающе для меня.

Вы говорите о рэпе?
Да, в 90-х были, по крайней мере, хип-хоп и рэп. Для наших родителей это было бунтом. Они все были немного напуганы и задавались вопросом, что это за музыка. Альтернативная точка зрения, наконец, возобладала на очень короткий период времени, может быть, на 6 или 7 лет в 90-х. На самом деле я считаю, что 2000-е были наименее бунтарским десятилетием.

Как так вышло?
Так вот, друзья мои, люди моего возраста - это родители, а дети - сплошь хипстеры. Я продолжаю спрашивать своих друзей: “Где же эти гребаные агитаторы? Где же молодежь, которая полностью не согласна с мейнстримом?” Я этого не понимаю. Я чувствую, что они находятся под наркозом Twitter и Facebook и того, что я называю культурой “лайков”. Молодые люди оценивают свою популярность по количеству лайков, которые они поставили на Facebook, и по тому, сколько людей подписано на них в Twitter. Существует целая культура, помешанная на том, чтобы им нравились! Конечно, не может быть никаких разногласий, когда ты одержим желанием, чтобы тебя любили и боготворили.

Было ли по-другому в 70-е и 80-е, когда вы росли?
Когда я росла, всегда была группа молодых людей, которые вели себя вызывающе, намеренно дистанцируясь от общества. У вас были бы моды, у вас были бы большие группы байкеров, у вас были бы панки, у вас были бы всевозможные молодежные группировки, которые мародерствовали бы на улицах и выделялись бы потрясающими телесными украшениями. Но вы этого больше не увидите. Все в основном одеваются одинаково. Вы можете видеть, что какой-то странный парень-гот выглядит несчастным, но я этого никоим образом не чувствую. Я не ощущаю никакого настоящего культурного бунта.

Люди всегда называли вас “бунтаркой”. Вы отождествляете себя с этим термином или это просто из-за цвета ваших волос?
Я никогда не воспринимала свой публичный имидж бунтарским. Я просто хочу быть откровенной. Я недостаточно умна, чтобы создавать фальшивый фасад, на который кто-нибудь купится. Думаю, я всегда была такой. Я даже помню, как в детстве, сидя за обеденным столом с родителями, братьями и сестрами, я постоянно ругала людей за то, что они не говорят правду. Я никогда не хотела быть таким человеком.

Стали ли люди более фальшивыми за последние 20 лет?
Из-за вездесущности Интернета, я думаю, все меньше и меньше людей готовы открыто говорить о том, что они чувствуют и во что верят. Мне кажется, что сейчас мы живем в невероятно робкой культуре, и я нахожу это по-настоящему тревожным. Люди боятся, что их будут критиковать или осуждать.

А вы не боитесь?
Раньше я так и делала, но однажды поняла, что не имеет значения, любят меня люди или нет. Я освободилась от всей этой неуверенности, когда освободилась от этой надежды, или от этой фантазии, или от чего бы то ни было еще, и пришла к выводу, что могу быть счастлива, занимаясь музыкой, независимо от того, была ли я успешной или нет. Это был просто способ избавиться от беспокойства о том, популярна я или нет, нравлюсь я людям или нет. Внезапно это стало для меня неактуальным.

“Все стало зависеть от поверхности, а не от сути”.

Есть ли ситуации, которые все еще могут заставить вас чувствовать себя неуверенно?
Когда ты идешь на фотосессию, особенно для журналов, ты сталкиваешься с ожиданиями других людей, и это меня останавливает. Именно тогда я начинаю чувствовать неуверенность в себе. Мне достаточно того, что я есть. Если бы кто-нибудь сфотографировал меня, я бы смирилась с тем, что это было бы нелестно, потому что я знаю, да, бывают моменты, когда я выгляжу не очень хорошо. Ничего страшного. Но когда вы сталкиваетесь с ожиданиями СМИ о том, как вы должны выглядеть, потому что им нужно, чтобы вы выглядели определенным образом для продаж, вот тут-то я и схожу с ума. Они просят вас соответствовать, они просят вас играть определенную роль, быть нечестным, быть тем, кем вы не являетесь.

И в то же время они хотят, чтобы вы притворялись, что вы такая, какая вы есть на самом деле.
И это самое ужасное. В прошлом году я участвовала в фотосессии, которая, честно говоря, произвела на меня ошеломляющее впечатление. Они хотели, чтобы я появилась в журнале, потому что “Мы любим ее, нам нравится то, что она собой представляет". Клево. Итак, мы идем на фотосессию, я готовлюсь и представляюсь фотографу. Ему нравится, как я выгляжу. Но потом одна женщина из этого журнала сказала мне: “О, мы не можем допустить, чтобы ты так выглядела в журнале. Мы не будем публиковать эти фотографии”. Я подумала про себя: “Ладно, мне действительно нужно сохранять спокойствие, иначе я уйду”.

Что помешало вам уйти?
Я не хотел устраивать скандал. Я представляю интересы своей группы, а не только свои собственные, так что я должна быть спокойна. И я спросила ее: “Как ты представляешь себе мое вид сегодня?” (смеется) Знаете, я пыталвсь заинтересовать ее, а еще мне было любопытно, и она сказала мне, вот эта цитата: “Знаешь, такие растрепанные волосы, такой вид, будто тебя только что трахнули. Такой вид, как будто только что с пляжа”. (Смеется) И я задаюсь вопросом: “Ты, блядь, под кайфом?” Я не могла поверить, что она сказала это мне! Я сказала ей: “Мне 46 лет, у меня за плечами 20-летняя карьера, и ты пытаешься предложить мне появиться на обложке журнала в таком виде, как будто меня только что трахнули?” И еще: “Только что с пляжа". Я шотландка, я никогда в жизни не стояла на пляже.

Итак, какими в итоге получились фотографии?
Я не стала меняться, и в итоге у них все было хорошо. Им понравились фотографии и то, что я была самв собой. Ты же не хочешь быть придурошной? Но в то же время это своего рода давление, из-за которого все артисты сейчас, в этом состоянии, Но женщин, в частности, формируют и полностью унифицируют, так что все выглядят одинаково и говорият одинаково. Все теперь сосредоточено на поверхности, а не на сути. Это захватывающее время, потому что все стало таким бежевым и однообразным, что скоро что-то произойдет и пошатнет наши устои. Это неизбежно.

Джулиан Леннон представил клип на песню «Borrowed Time». Это первый сингл нового мини-альбома «4», выход которого намечен на 20 ноября.

Идею клипа придумал сам музыкант, а визуальную часть подготовили в cult.class. Песню Джулиан сочинил вместе с Джоном Идрисом Джонсом, продюсерами записи стали Леннон и Джастин Клейтон.

Скончался британский звукорежиссер Фил Макдональд, работавший над альбомами «Abbey Road» и «Back To The Egg». Об этом 27 октября сообщили в Abbey Road Studios.

В студию EMI на Эбби-роуд Макдональд пришел в 1964 году в возрасте 18 лет. Сначала он работал в фонотеке и отделе нарезки пластинок, затем стал помощником звукорежиссера, а позднее — звукорежиссером. Он участвовал в работе над «Yesterday», «Revolver», «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» и «Белым альбомом».

Во время записи «Abbey Road» Макдональд был одним из основных звукорежиссеров. За этот альбом в 1970 году он вместе с Джеффом Эмериком получил премию «Грэмми».

Макдональд также работал над сольными альбомами всех участников Битлз, в том числе над «All Things Must Pass» Джорджа Харрисона, «Imagine» Джона Леннона, «McCartney» Пола Маккартни и «Sentimental Journey» Ринго Старра.

В 1971 году он перешел в Apple Records, где стал старшим звукорежиссером.

В числе других записей с участием Макдональда — «Layla and Other Assorted Love Songs» Derek and the Dominos, «Traveling Wilburys Vol. 1», «Mystery Girl» Роя Орбисона.

26 декабря в Самаре планируют отметить 75-летие братьев-близнецов Сергея и Владимира Сноповых, основателей Самарской Битлз-ассоциации. Подготовку праздника обсудили на заседании оргкомитета в местном Доме журналиста.

По предварительному плану будут подготовлены фотомонтажи и стенды с фотографиями, короткие статьи корреспондентов и видеообращения с поздравлениями. Музыканты будут играть в акустическом формате, без мощного звукоусиления. Программа пока уточняется.

Самарская Битлз-ассоциация была официально зарегистрирована 29 ноября 1991 года под номером 67. За годы работы участники организации устраивали встречи и музыкальные программы в школах, выступали на местных радиостанциях «Мегаполис» и «Самара-Максимум», участвовали в телепередачах и фестивалях.

По данным ассоциации, состоялось более 300 неформальных концертов и вечеринок, приуроченных к памятным датам Битлз. С концертными программами самарцы выезжали в другие города России и за ее пределы, в том числе в Ливерпуль.

Одним из главных проектов ассоциации стал фестиваль «Битлз — навсегда!». Впервые его провели 12 сентября 1992 года на площади перед Ленинским мемориалом при поддержке городской администрации. В разные годы на фестивале выступали группа «Постскриптум» во главе с Александром Безденежных, Ефим Кузнецов, «Дикий пляж», The Blackbirds и другие музыканты. А самарский ансамбль The Single’s представлял город на международном фестивале Битлз в Ливерпуле.

С 1997 года ассоциация выпускает русскоязычный журнал о Битлз «From Me To You». Его читатели живут не только в России, но и за рубежом; о работе самарских поклонников писали зарубежные битловские издания. В августе 2026 года вышел 81-й номер журнала.

В октябре 1966 года в Лондоне была сформирована группа JIMI HENDRIX EXPERIENCE, в которую, помимо самого Хендрикса, вошли басист Ноэль Реддинг и барабанщик Митч Митчелл.

24 сентября Хендрикс прибыл в Лондон по предложению менеджера Чеса Чандлера, который заявил, что «американцы туги на ухо и ни черта не смыслят в гитарной музыке».

Чандлер принялся искать музыкантов, которые по уровню могли бы соответствовать таланту Джими.

С гитаристом Ноэлем Реддингом Хендрикс столкнулся на прослушивании в New Animals. Реддинг произвёл на Хендрикса впечатление своим знанием блюзовой музыки и современных тенденций в её развитии. Ноэль согласился переключиться с гитары на бас-гитару и присоединился к составу.

Ударник Митч Митчелл был известен своей искрометной техникой, поэтому он стал следующим кандидатом – его порекомендовал Чандлер, который связался с ним через общего друга.

По свидетельствам современников, в частности, Роджера Долтри, это была именно группа: «В ходе концерта Джими постоянно импровизировал, менял ритм, бросал одну песню и начинал другую, и при этом Ноэль и Митч отлично за ним успевали. Хендрикс был гениален, но никогда он не был гениальнее, чем с этими двумя музыкантами».

Как вспоминал Ноэль Реддинг, «у нас не было такого нагромождения аппаратуры, как у современных коллективов, но это была мощная группа. Когда я слышу Experience по радио,.. это просто фантастика! Я горжусь тем, что играл в одном из лучших в мире ансамблей».

На странице проекта «Секрет FM» в соцсетях появилась шуточная «обложка неизданного альбома» с Максимом Леонидовым и Николаем Фоменко, которые переходят улицу по битловской «зебре». У обочины припаркован фургон с надписью SECRET FM.

«Когда-то уступили идею четырем начинающим музыкантам из Ливерпуля. Ребята даже прислали нам потом альбом. Неплохой, кстати!» — говорится в подписи к изображению.

В недавнем интервью журналу ZIMA Леонидов рассказал, что они с Фоменко договорились указывать совместное авторство песен по примеру Джона Леннона и Пола Маккартни, даже если основную часть написал один из них. «Потому что мы же битлы!» — объяснил он.

Фоменко, в свою очередь, в интервью Национальной службе новостей 22 октября сообщил, что они с Леонидовым написали 22 песни для двойного альбома «SPB FM Stereo», а затем заново записали ранние композиции для «Big Beat 83». В ноябре дуэт отправится на гастроли по Европе.

В колонке The Guardian от 23 сентября музыкальный обозреватель Том Сервис скептически оценил перспективы концертов с цифровыми двойниками музыкантов. Он цитирует главу британской компании Unit1 Studio Барни Рэгга и приводит примеры возможных реконструкций — выступление Битлз в Cavern Club и концерт Дженис Джоплин.

Unit1 делает концерты с аватарами музыкантов и в сентябре сообщила о привлечении $20 млн. Примером для компании стало шоу «ABBA Voyage», но Unit1 утверждает, что первой перенесла готовую постановку с одной площадки на другую. По словам Рэгга, его команда работает над аватарами, у которых при улыбке даже меняется оттенок кожи, как у настоящих людей.

Подобные развлечения Рэгг называет «туризмом во времени». Его племянник-подросток увлекся музыкой Дженис Джоплин, но никогда не сможет попасть на ее концерт: певица умерла в 1970 году. Технология, по замыслу Рэгга, позволит преодолеть эту преграду, если согласятся наследники. В качестве примеров возможных реконструкций Сервис приводит выступление Джими Хендрикса на Вудстоке и Битлз в Cavern Club.

Для Рэгга главное — как можно точнее воссоздать реальное событие из прошлого: компания, по его словам, уже отказывалась от предложений, в которых может присутствовать вымысел. Том Сервис задается обратным вопросом: если технология позволяет невозможное, почему бы не устроить, например, состязание Моцарта и Бетховена?

По мнению Сервиса, на сцене зритель видит лишь изображение на дорогом светодиодном экране. От цифрового двойника нельзя добиться изменения программы, выхода на бис или автографа — настоящей связи с залом не возникает. Подобные постановки критик называет «зомби-концертами».

При этом Сервис и сам охотно оказался бы на премьере «Свадьбы Фигаро» Моцарта или «Весны священной» Стравинского — хотя бы чтобы проверить, действительно ли на последней разразился скандал. Но и безупречная цифровая реконструкция, считает он, не станет новым творческим событием.

По крайней мере в классической музыке, пишет Сервис, важна интерпретация произведения в контексте нашего времени, а не повторение одного и того же вечер за вечером. Для такого путешествия во времени искусственный интеллект не нужен.

С Полом Маккартни прежде всего ассоциируется бас-гитара Höfner, но разные акустические и электрогитары сопровождали его на протяжении всей карьеры. Еще подростком он сменил трубу на акустическую Framus Zenith, а впоследствии использовал гитары для сочинения песен, студийной работы и концертов. При этом Маккартни не стремился собирать самые дорогие инструменты: по его словам, отец с детства приучил его не жить в долг.

Epiphone Texan FT-79N (1964)

На этой акустической гитаре Маккартни записал «Yesterday», а в 1965 году — исполнил песню в телешоу Эда Салливана. Изначально инструмент был рассчитан на правшу, поэтому Пол перетянул струны. Позднее он использовал Texan при работе над сольными песнями «Calico Skies» и «Jenny Wren».

Наклейку хоккейного клуба Detroit Red Wings, которую до сих пор можно увидеть на корпусе, Маккартни получил в мае 1976 года, когда Wings выступали в Детройте. По словам сотрудника стадиона Olympia Майка Кудзи, наклейку за кулисами передал именно он. Впоследствии Epiphone выпустила копии этой гитары.

Epiphone Casino ES-230TD

Электрогитару Casino Маккартни приобрел в конце 1964 года. Перед этим Джон Мэйолл познакомил его с записями блюзовых гитаристов и показал собственную гитару с полым корпусом. Пол тоже захотел похожий инструмент, чтобы использовать эффект обратной связи с усилителем. Как и Texan, Casino пришлось переделывать под левую руку.

Маккартни играл на Casino, в частности, в «Taxman» и «Paperback Writer». В 1966 году свои Casino купили Джон Леннон и Джордж Харрисон. Со временем оба сняли заводское покрытие со своих гитар, а Пол сохранил первоначальную окраску санберст. Он называл Casino своей любимой электрогитарой.

Fender Esquire (1964)

Esquire — более простая модель, чем Fender Telecaster: у нее один звукосниматель. Инструмент стал у Маккартни одним из основных при записи «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band». Его резкий звук можно услышать в гитарных партиях Пола в заглавной песне альбома и «Good Morning Good Morning».

Martin D-28 (1967)

Эту акустическую гитару Маккартни приобрел в 1968 году. На ней он записал «Blackbird». Гитару также использовали при работе над «Ob-La-Di, Ob-La-Da».
После распада Битлз Пол продолжал играть на Martin D-28: инструмент этой модели звучит на альбоме «Chaos and Creation in the Backyard» 2005 года и используется на его концертах.

Ovation 1619-4 Custom Legend

В середине 1970-х, когда Wings стали выступать на больших площадках, Маккартни использовал электроакустическую Ovation. От обычной акустической гитары она отличалась округлой задней частью корпуса из синтетического материала и встроенным звукоснимателем, позволявшим подключать гитару к усилителю во время выступлений.

Gibson Les Paul Goldtop (1957)

«Леворукая» Les Paul с золотистой отделкой — редкий экземпляр модели 1957 года. В 1957 году на эту модель начали ставить двухкатушечные звукосниматели-хамбакеры вместо прежних P-90.

Кит Смит, технический менеджер Маккартни, в интервью о записи «McCartney III» рассказал, что Пол выбирает эту Les Paul, когда ему нужен насыщенный роковый звук для аккордовых партий.

Оливия Харрисон стала гостьей подкаста «Conan O’Brien Needs a Friend». Выпуск от 22 октября был посвящен книге «The Third Eye: Early Photographs»: в нее вошли снимки, сделанные Джорджем в 1963–1970 годах. Но разговор с Оливией зашел и о семейной жизни музыканта, его друзьях, а также о привычке раздавать собственные вещи.

Однажды Джордж, по словам Оливии, подарил свой «Оскар» Майклу Пэйлину из Monty Python. Награду Битлз получили в 1971 году за музыку к фильму «Let It Be». Харрисон выцарапал на статуэтке имя Пэйлина, сказав, что тот действительно заслуживает ее. После смерти Джорджа Пэйлин вернул награду семье.

Это был не единственный случай. Свои ботинки времен Битлз Харрисон отдал барабанщику Stray Cats Слиму Джиму Фантому. А меховую шубу, в которой Джордж выступал на крыше во время съемок «Let It Be», Харрисон одолжил замерзшей няне. В ответ Конан О’Брайен пошутил, что ему стоило бы почаще бывать возле Джорджа в те минуты, когда тот что-нибудь раздавал.

Родственникам Оливии Харрисон представлялся как Хорхе Ариас. Ариас — девичья фамилия Оливии, а испанский вариант собственного имени Джордж находил куда интереснее английского. По словам жены, он называл себя так до конца жизни.

С отцом Оливии Джордж хорошо ладил. Тот любил музыку и сам сочинял песни, и Харрисон помог записать их в студии. В работе участвовал сосед Харрисонов, певец и гитарист Джо Браун; к записям добавили струнные инструменты и фортепиано. Около четырех утра Джордж разбудил Оливию, чтобы показать результат. По ее воспоминаниям, у него на глазах были слезы. Из этих записей сделали диск, но, по словам Оливии, отец не придавал особого значения тому, что продюсированием занимался участник Битлз.

Еще одну семейную историю О’Брайен услышал от Дани Харрисона, когда гостил во Фрайар-парке. В дни работы Traveling Wilburys Дани, одетый в школьную форму и с портфелем, собирался на занятия, а музыканты завтракали за столом. Джордж спросил сына, куда тот идет, и посоветовал остаться дома: сам он, мол, почти не учился, и ничего страшного. Боб Дилан, сидевший за завтраком в толстовке с капюшоном, поддержал его, а Том Петти добавил, что школа Дани не нужна.

Эрик Клэптон, по словам Оливии, тоже однажды вмешался в занятия Дани. Мальчик учился играть на фортепиано, когда приехавший к Джорджу музыкант посочувствовал ему и рассказал, как ненавидел собственного преподавателя. Вскоре уроки прекратились.

А по утрам Джордж будил сына, включая на музыкальном автомате в большом холле громкую запись «Bugle Call Rag» в исполнении джазового бэнд-лидера Кэба Кэллоуэя.

С Traveling Wilburys связана еще одна история, которую рассказала уже сама Оливия. Однажды на День благодарения она не могла найти гостей, пока не обнаружила музыкантов в кладовой: те доедали оставшуюся после ужина еду. Рой Орбисон курил и пил кока-колу и просил не рассказывать об этом его жене Барбаре, боясь, что ему влетит.

Сам Конан вспомнил встречу с Джорджем во время своей работы сценаристом «Saturday Night Live». Харрисон пришел в офис программы и немного поиграл на фортепиано. Неподалеку, в кабинете О’Брайена, стояла его гитара Gretsch Tennessean 1964 года — такую модель когда-то использовал и Джордж. Конан хотел показать ее гостю, но постеснялся отвлечь музыканта. Оливия заверила его, что Джордж с удовольствием сыграл бы с ним что-нибудь из Карла Перкинса.

Отдельной темой разговора стал Фрайар-парк, дом и сад Харрисонов. В детстве Джордж играл в ливерпульском парке Колдерстоунс, ворота которого по вечерам закрывал сторож. Однажды он сказал отцу, что у него будет собственный парк. Купив Фрайар в 1970 году, Харрисон занялся восстановлением обветшавшего поместья и его садов.

Садом Оливия занимается и сейчас. Она придумала название «gnomery» для уголка с садовыми гномами и рассказала, что в его создании ей помогает режиссер Питер Джексон. Часть старых гномов реставрируют. Джордж когда-то подкрашивал фигурки лаком для ногтей, хотя Оливия просила его не портить ценные экземпляры.

В саду сохранилась табличка, которую поставил Джордж: «Don't keep off the grass» — шутливая переделка привычного «Keep off the grass» («По газону не ходить»). А одному из гномов Харрисон надел солнцезащитные очки Ray-Ban. По словам Оливии, они остаются на фигурке уже несколько десятилетий.

На официальном YouTube-канале Пола Маккартни 22 октября появилось видео с фрагментами прослушивания альбома «The Boys of Dungeon Lane» во второй студии Abbey Road. Сама встреча состоялась 5 мая, еще до выхода пластинки. Музыкант представил поклонникам песни и рассказал, как они создавались.

Сначала сэр Пол рассказывает, как на первой встрече с продюсером Эндрю Уоттом взял его гитару, сыграл странный аккорд и дважды сменил в нем верхнюю ноту. Из этих трех аккордов родилась их первая общая песня «As You Lie There».

Историю «Lost Horizon» Пол соединил с Эдди Кляйном, который раньше работал в Abbey Road Studios и помогал строить домашнюю студию Маккартни в Восточном Сассексе. Во время работы над альбомом Кляйн разбирал пленки и спросил, знает ли Пол песню «Lost Horizon»: она нашлась на одной из кассет. По словам Маккартни, это была законченная песня, записанная за один дубль, — видимо, он сделал ее где-то на отдыхе и забыл. Кляйн предложил ее записать.

Когда Уотт приехал в студию Маккартни в Сассексе, его внимание привлек большой старый четырехдорожечный магнитофон: по словам сэра Пола, Битлз часто использовали такие же. Уотт тоже решил попробовать, и ради этого они сочинили простую песню о любви «We Two». Звук получился плотным, особенно Маккартни отметил малый барабан.

Песню «Mountain Top» Пол сочинил после поездки на Гластонбери, в «хиппи-настроении», от лица человека на фестивале. А в «Salesman Saint», по его словам, он впервые по-настоящему рассказал о матери и отце: во время войны, под бомбежками, родители продолжали растить детей — другого выхода у них не было.

29.10 , Cree Dance выступят в легендарном Ритм-н-Блюз кафе!
Билеты: rhythm-blues-cafe.edinoepole.ru/widget/eve...
сбор гостей с 19.00,
начало концерта в 20.00
адрес: м. Библиотека им. Ленина, Боровицкая ,Староваганьковский пер. ,19стр.2.
8 (495) 697-60-08

Новый мини-альбом Джулиана Леннона «4» выйдет 20 ноября. Его уже можно предварительно сохранить в стриминговых сервисах.

Клип на первый сингл «Borrowed Time» был выпущен 23 октября. Концепцию видео придумал сам Леннон, а визуальную часть подготовили cult.class.

Предыдущий мини-альбом Джулиана «because…» вышел 24 октября 2025 года и состоял из четырех песен.

В Лондоне выставили на продажу здание на Овингтон-сквер, 27, где почти 30 лет размещается штаб-квартира Apple Corps. Компания, основанная Битлз в 1968 году, готовится вернуться в свой прежний офис на Сэвил-роу, 3.

Шестиэтажный особняк викторианской эпохи находится в районе Найтсбридж. Четыре нижних этажа используются под офисы, а два верхних — как жилые помещения.

Продажей занимается агентство Noble Harris. Цена в объявлении не указана.

Переезд Apple Corps запланирован на следующий год. В конце 2027-го на Сэвил-роу собираются открыть для посетителей выставочное пространство с архивными материалами, воссозданной студией и выходом на крышу.

Компания Bad World объявила еще об одном варианте специального издания альбома Пола Маккартни «The Boys of Dungeon Lane» — на двойном виниле. Первая пластинка будет с красными, оранжевыми и синими вкраплениями и синей жидкостью внутри. Вторая получит такой же рисунок, но будет без жидкости.

Новый вариант альбома сэра Пола будет стоить £50, выпуск намечен на 29 января 2027 года.

Bad World создана командой Blood Records и специализируется на виниле с жидким или сухим наполнителем.