Меню Pan American Airways с автографами Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра выставили на торги Propstore в Лондоне. Лот оценивают в £40–80 тыс.

Меню датировано 7 февраля 1964 года. Битлы подписали его во время своего первого полета в США — из Лондона в Нью-Йорк. Два дня спустя группа впервые выступила в «Шоу Эда Салливана».

На тех же торгах будет представлен еще один предмет, связанный с Битлз, — тонированные очки Джона Леннона. Их предварительно оценили в £100–200 тыс.

Всего в аукцион войдет более 800 лотов общей оценочной стоимостью около £3 млн. Среди них — вещи, связанные с Майклом Джексоном, Queen, Oasis и другими музыкантами.

Торги Propstore пройдут 1 и 2 октября. Перед аукционом часть лотов покажут на бесплатной выставке в лондонском отеле The Cumberland.

Появились новые фотографии со съемок сериала «Hamburg Days» о ранних годах Битлз.

В центре Ливерпуля замечены исполнители главных ролей - на площадке сфотографировали Риса Мэнниона в роли Джона Леннона, Эллиса Мерфи в роли Пола Маккартни, Харви Бретта в роли Джорджа Харрисона, Луиса Ландау в роли Стюарта Сатклиффа и Патрика Гилмора в роли Пита Беста.

В сериале также снимается Райан Сэмпсон, играющий Аллана Уильямса.

Ранее съемки проходили в Гамбурге и Мюнхене. Шестисерийная драма основана на воспоминаниях Клауса Вормана, который выступает консультантом проекта.

В СМИ появились сообщения о том, что Эйб Лабориэл-младший, много лет играювший в концертной группе Пола Маккартни, может стать новым барабанщиком Pearl Jam. Пока эта информация остается неподтвержденной.

Pearl Jam не раскрывает имя музыканта, который заменит Мэтта Кэмерона, покинувшего группу в июле 2025 года после 27 лет сотрудничества. Гитарист Стоун Госсард ранее дал понять, что музыканты уже определились с барабанщиком для предстоящего выступления, но его имя решили сохранить в секрете. Pearl Jam должны вернуться на сцену 27 сентября на фестивале Ohana в Калифорнии.

Лабориэл играет с Маккартни с 2001 года, он участвовал практически во всех турах сэра Пола последних десятилетий.

В мае 2026-го Эйб отсутствовал на выступлении битла в «Saturday Night Live», где за барабаны сел Чад Смит из Red Hot Chili Peppers.

Шон Оно Леннон и Шарлотта Кемп-Мюль стали родителями, сообщают зарубежные СМИ со ссылкой на публикацию Джулиана Леннона в соцсетях. Сам Шон и Шарлотта пока эту информацию не комментировали.

Джулиан, рассказывая о недавней поездке в Лондон, написал, что самым удивительным событием стало то, что он «стал дядей». Он поздравил Шона и Шарлотту с их новым «Beautiful Boy» и подписался «дядя Джулс».

Вскоре первоначальная публикация была удалена. Предполагается, что Джулиан мог сообщить семейную новость раньше, чем планировалось.

В 1966 году молодая мексикано-американская группа записала один из величайших хитов эпохи и помогла сформировать гаражный рок — жанр, который на протяжении десятилетий вдохновлял музыкантов.

«96 Tears» группы «? and the Mysterians» не была самой странной песней, возглавившей Billboard Hot 100 в 1966 году. На это звание скорее могли претендовать провоенная заунывная песня штаб-сержанта Барри Сэдлера «The Ballad of the Green Berets» или стилизация New Vaudeville Band под старый мюзик-холл «Winchester Cathedral» с характерным звучанием фагота.

Но «96 Tears» точно была самым невероятным кандидатом на первое место. Это был предельно «лоу-файный», необузданный дебют группы мексикано-американских подростков из небольших городов центрального Мичигана, записанный в домашней студии для крошечного лейбла, специализировавшегося на техано.

«Мы были детьми, — вспоминал гитарист Бобби Бальдеррама. — Я шел по школьному коридору, а люди говорили: «Вон тот парень с хитовой пластинки». А я все думал: «Они точно обо мне?»

В отличие от песен Сэдлера и New Vaudeville Band, «96 Tears» не была шуточной песней или музыкальной диковинкой. Это серьезная двухминутная история подросткового разочарования, обиды и разбитого сердца. Невозмутимый вокалист поет ее под пружинистый органный рифф, будто доносящийся из дома с привидениями.

Для продвижения песни не использовались рекламные трюки — она просто превратилась в настоящий поп-хит благодаря радио.

Выпущенная 60 лет назад, летом 1966 года, «96 Tears» провела девять недель в американской десятке и одну неделю — на первом месте Billboard Hot 100. В итоговом списке Billboard за 1966 год песня заняла второе место после «California Dreamin’» The Mamas and the Papas, опередив записи The Four Tops, The Supremes, The Rolling Stones и Битлз.

Одновременно «? and the Mysterians» стали почти идеальным примером группы одного хита. Следующий сингл «I Need Somebody» поднялся до 22-го места, дебютный альбом «96 Tears» — до 66-го, но второй альбом и последующие синглы уже не смогли повторить этот успех. К 1969 году группа распалась — еще до того, как ее самые младшие участники окончили школу.

Однако у «96 Tears» началась вторая жизнь. Со временем песня превратилась в один из основополагающих образцов гаражного рока и стала постоянным номером в сетлистах бесчисленных групп, игравших простую, грубую музыку в подвалах и гаражах. Основатель журнала Punk Легс Макнил позднее назвал ее вполне серьезным претендентом на звание первой панк-рок-песни в истории. В 2003 году эксперты Mojo поставили «96 Tears» на восьмое место в списке величайших песен для музыкальных автоматов.

Рождение гаражного рока

По словам этномузыковеда Хосе Висенте Неглии, само понятие гаражного рока появилось уже после того, как большинство первых групп этого направления, включая «? and the Mysterians», исчезли со сцены.

В начале 1970-х музыкальные критики, уставшие от излишеств рока, стали задним числом открывать и превозносить простые записи забытых региональных групп середины предыдущего десятилетия. Под влиянием британского вторжения по всей Америке тогда возникли сотни коллективов, игравших грубоватые версии современной поп-музыки и ритм-н-блюза. Некоторые записывали синглы и становились местными знаменитостями благодаря AM-радиостанциям. Отдельные песни, например «Louie Louie» The Kingsmen, пробивались на общенациональный уровень.

Пиком этой волны стал 1966 год. В первую десятку попадали «Psychotic Reaction» Count Five, «Little Girl» Syndicate of Sound и версия «Gloria» группы The Shadows of Knight, а несколько близких к гаражному року записей добрались даже до первого места.

Но на фоне «96 Tears» даже предельно простой хит Tommy James and the Shondells «Hanky Panky» казался профессионально отполированной студийной работой.

Неглия считает, что участники более поздних версий гаражного рока во многом идеализировали группы 1960-х. Но «? and the Mysterians» действительно очень близко соответствовали этому образу: молодые, еще неотшлифованные, вышедшие из тесной местной музыкальной среды, где все делалось своими силами, и при этом полные больших поп-амбиций.

Историк гаражного рока Сет Бови относит «96 Tears» к тому, что можно назвать «безбашенным фрэт-роком» — роком студенческих вечеринок, — вместе с «Wild Thing» The Troggs, «Louie Louie» The Kingsmen и «Wooly Bully» Sam the Sham and the Pharaohs.

«Тексты этих песен настолько восхитительно бессмысленны, что начинают напоминать дадаистскую поэзию, — говорит Бови. — А их поднимающие настроение мелодии поразительно примитивны».

Как все начиналось в Бей-Сити

Самой знаменитой уроженкой Бей-Сити в Мичигане впоследствии стала Мадонна, однажды назвавшая родной город «маленьким и вонючим». Запах, который она помнила по летним месяцам своего детства, отчасти шел от предприятий по переработке сахарной свеклы.

Эти заводы привлекали сезонных мексиканских рабочих из Техаса. Многие затем оставались в Мичигане, найдя более стабильную работу на автомобильных предприятиях. Так произошло и с семьей Бобби Бальдеррамы. Его отец и брат работали на General Motors, а семья смогла обзавестись собственной фермой между Бей-Сити и Оберном.

Особенно важным для будущей группы оказался гараж на этой ферме.

Первоначально The Mysterians представляли собой трио: Бобби Бальдеррама, его племянник, басист Ларри Борхас и барабанщик Роберт Мартинес из расположенного неподалеку Сагино. Название музыканты позаимствовали у японского фантастического фильма 1957 года «The Mysterians».

В семейном гараже Бальдеррамы они репетировали инструментальный серф-рок, в частности композиции The Ventures и The Surfaris.

Вскоре после первого концерта музыканты пригласили старшего брата Роберта, Руди Мартинеса, стать фронтменом. Очень скоро он превратился просто в Question Mark.

В группу он принес сценическую пластику, желание писать собственные песни и чудаковатую харизму рок-звезды. Вскоре именно он стал центральной фигурой коллектива. В репертуаре появились каверы на Битлз и The Rolling Stones. Поскольку музыканты были слишком молоды для выступлений в барах, они играли главным образом на подростковых танцах.

Следующим участником стал юный клавишник-вундеркинд Фрэнки Родригес.

Группа активно выступала на протяжении 1965 года, пока Ларри Борхас и Роберт Мартинес не ушли в армию. Примерно тогда оставшиеся участники — 15-летний Бальдеррама, 14-летний Родригес и 20-летний Question Mark — сели вместе сочинять песню, которой предстояло возглавить американский хит-парад.

Родригес сымпровизировал органный рифф, Бальдеррама подобрал гитарные партии, а Question Mark спел написанный им ранее текст о слезах и разбитом сердце.

Сет Бови описывает музыкальное устройство песни как почти невероятно простое: фактически это последовательность всего из двух аккордов, которую толкают вперед рубленые одноаккордовые органные фигуры, чередующиеся с двумя почти карнавальными риффами.

«Получившаяся смесь оказывает гипнотическое воздействие, которое наполняет слушателя радостью и заставляет его танцевать», — говорит Бови.

К этому времени у «? and the Mysterians» уже был почти сформированный состав и как минимум одна отличная песня. Группа отправилась на прослушивание к местному менеджеру Лилли Гонсалес.

Лилли и ее муж Джо держали мексиканский продуктовый магазин в Сагино, а ранее в Техасе занимались лейблом, специализировавшимся на фольклорной музыке техано.

В апреле 1966 года Лилли организовала группе запись в студии, устроенной в комнате отдыха небольшого дома в Бей-Сити. «Нам пришлось отодвинуть бильярдный стол», — вспоминал Бальдеррама.

«96 Tears» стала вторым синглом нового лейбла Гонсалесов Pa-Go-Go. И распространение пластинки было таким же «самодельным», как ее запись. Pa-Go-Go изготовил 500 экземпляров, а Лилли, почти не имевшая опыта за пределами техано, поручила самим музыкантам разнести пластинки местным радиоведущим.

Вскоре «96 Tears» уже регулярно звучала на станциях Бей-Сити и Сагино, а затем начала распространяться дальше по Мичигану. Через несколько недель песня стала первой в Детройте и привлекла внимание филадельфийского лейбла Cameo-Parkway, который занялся ее продвижением по всей стране.

В сентябре песня вошла в Billboard Hot 100. К концу октября она уже была главным хитом Америки.

Все начинает разваливаться

Но всего через несколько месяцев дела пошли наперекосяк.

Первым синглом со второго альбома стала записанная группой версия песни The Four Seasons «Can’t Get Enough of You Baby». По требованию лейбла к ней добавили знакомый органный ход, в результате чего запись стала довольно бесстыдной попыткой повторить звучание «96 Tears».

Песня добралась лишь до нижней части Hot 100.

Затем последовали еще пять синглов на пяти разных лейблах — без большого успеха. Участники постепенно уходили.

Question Mark приобрел права на название группы и стал выступать с постоянно меняющимися составами. Одним из самых печальных эпизодов стал 1969 год, когда очередная версия «? and the Mysterians» участвовала в концертах вместе с полностью фальшивыми версиями The Zombies и The Animals.

Однако вторая жизнь группы началась почти сразу после того, как первая стала исчезать из массовой памяти.

В 1972 году гитарист Ленни Кей составил знаменитый сборник «Nuggets», посвященный старым гаражным синглам Count Five, The Standells и других групп. «96 Tears» в первоначальный выпуск не попала, но Кей включил ее в список песен для задуманного второго тома, который тогда так и не вышел.

«Nuggets» оказал огромное влияние, особенно на формировавшуюся панк-сцену, и породил множество других антологий гаражных редкостей, включая серии «Pebbles» и «Back from the Grave».

К началу 1980-х началось уже полноценное возрождение гаражного рока, во главе которого оказались, среди прочих, The Fuzztones и The Cramps. Последние сделали прямую отсылку к «96 Tears» в песне «Human Fly».

Как и его предшественники в 1960-е, поздний гаражный рок особенно хорошо чувствовал себя внутри тесных региональных сцен.

Одна из таких сцен появилась в конце 1990-х в Мичигане. Оттуда вышли The Dirtbombs, The Detroit Cobras и «примитивный» гитарно-барабанный дуэт под названием The White Stripes.

Эта линия протянулась до сегодняшнего дня. В 2026 году Джек Уайт выступил музыкальным руководителем выпуска местного мичиганского телешоу «Only in Monroe», где приглашенным ведущим был Стивен Кольбер. Первой музыкальной отбивкой, которую Уайт поставил в эфире, стал безошибочно узнаваемый органный рифф пионеров гаражного рока из его родного штата.

А Фрэнки Родригес, которому было всего 14 лет, когда появился этот рифф, много десятилетий спустя признался, что совершенно не ожидал подобного результата.

«Я не думал, что «96 Tears» вообще куда-нибудь попадет, — говорил 71-летний Родригес журналу Goldmine в 2023 году. — Но получилось очень хорошо».

Единственный на Юге России коллектив, исполняющий Pink Floyd. В программе первого отделения - материал от раннего психоделического периода до классических альбомов.
Второе отделение - сета из хитов Electric Light Orchestra.

📍 Адрес: Москва, ул. Орджоникидзе, 1
📅 Дата: 9 октября 2026, пятница
⏰ Начало: 20:00
🎟 Билеты: music-vintage.ru

Одна группа, два совершенно разных отделения. Приходите! 🔥🎸

12.09, в субботу, открываем новый концертный сезон в Ритм-н-Блюз кафе!
Rock, Rhythm-n-blues & Rock-n-Roll, как всегда , воспоследуют!
сбор гостей в 19.00
начало концерта в 20.00
rhythm-blues-cafe.edinoepole.ru/widget/eve...

адрес: м. Библиотека им. Ленина, Боровицкая ,Староваганьковский пер. ,19стр.2.
8 (495) 697-60-08

Друзья!

Московский бит-квартет Dans Ramblers приглашает всех на вечер танцев (или посиделок - кому что нравится) под зажигательные песни THE BEATLES. В программе - хиты Ливерпульцев разных лет! Только живой звук! Море драйва и позитива!

Все произойдет в субботу, 19 сентября, в мощнейшим московском рок-баре HEAVEN (и.Новослободская, Менделеевская, ул. Сущёвская, д.21, с.10). Там большой танцпол для тех, кто танцует, и много столиков и стуликов для тех, кто решит отдохнуть и подкрепиться вкусняшками из бара.

Старт в 20:00.

Билеты тут: dansramblers.ticketscloud.org

Приходите! Будет весело!

29 августа 1966 года состоялся последний концерт BEATLES (не считая выступления на крыше здания `Apple` в 1969 году), прошедший в Сан-Франциско, в Кэндлстик-Парке.

Дж. Леннон: «Думаю, зрители были бы довольны, даже если бы мы посылали в турне вместо себя восковые манекены. Концерты Битлз перестали иметь какое-либо отношение к музыке. Они превратились в нечто вроде папуасских обрядов».

П. Маккартни: "К концерту в Кэндлстик-Парке все было решено: «Никому ни слова, но, судя по всему, это наше последнее выступление»."

Р. Старр: «В 1966 году поездка прошла невыносимо скучно, этим для меня, собственно, и кончились турне. На концертах нас никто не слушал. Вначале это было нормально, но постепенно мы стали играть по-настоящему плохо, а я перешел в Битлз потому, что они считались лучшей ливерпульской группой. Мне всегда хотелось играть с лучшими музыкантами. Вот в чем все дело. Прежде всего мы были музыкантами - певцами, сочинителями, исполнителями. А попали на огромный пьедестал, что не входило в мои планы. Я надеялся и дальше играть отличную музыку. Но нам стало ясно, что с поездками пора завязывать - они уже исчерпали себя».

Уральский Битлз-клуб выпустил в свет перекидной настенный Битлз-календарь формата А3 на 2027 год.

Новый год не за горами, так что поспешите вовремя сделать заказ по нашей инструкции.

Дебби Харри: “Музыка говорит сама за себя”

by Kaleem Aftab

Мисс Харри, как солистка группы Blondie, вы были музыкальной иконой с семидесятых годов. В какой момент вы впервые осознали, что вы рок-звезда?
Ух ты! (смеется) Знаешь, перст судьбы так непостоянен, что ты значим ровно настолько, насколько значим твой последний хит! На самом деле, я думаю, это было, когда Blondie на долгое время перестали работать и я собрала группу Dirty Harry и начала заниматься сольными делами. В девяностых я вернулась в Blondie и в одном из интервью меня спросили: “Каково это - быть иконой?” На самом деле мне никогда не приходило в голову использовать именно это слово. Это было немного шокирующе и я не была уверена в этом. Но я думаю, что по прошествии времени и оглядываясь назад на некоторые вещи, которые я делала, и на некоторые вещи, которые мы делали в музыкальном плане, я понимаю, что это действительно было культовым.

Как вы думаете, что способствовало такому постоянному успеху на протяжении стольких лет?
Я думаю, что любой, кто присоединяется к рок-группе или создает ее, очень усердно работает, чтобы завоевать аудиторию. Мы очень усердно работали в течение многих лет и пользовались помощью звукозаписывающего лейбла Chrysalis. В сочетании с этой напряженной работой я много работала с прессой и фотографией на протяжении многих лет. Это работает! Что я могу сказать? Мы очень счастливы и очень, очень гордимся тем, что людям нравится наша музыка. Именно поэтому мы делаем это в первую очередь.

“Меня все знают как Blondie, но мы партнеры. Это определенно групповая идентичность”.

Возможно, известность Blondie также мешала вам заниматься своими сольными проектами?
Да, с другой стороны, когда я хотела сделать что-то соло, все, что я слышала, было: “А мы не можем назвать это Blondie?” Я имею в виду, что меня все знают как Blondie и это была моя идея для названия группы, но мы партнеры и у нас у всех есть доли в группе. Так что, с моей точки зрения, использовать это название было неправильно. Blondie, безусловно, является групповой идентичностью. У меня также не было хороших отношений с лейблом, когда я начала выступать сама по себе и у меня не было сильной поддержки как у сольного исполнителя, так что участие было ограниченным. Но мне было весело заниматься и тем и другим. Я думаю, что некоторые из лучших песен, которые я написала или к которым были написаны тексты, есть на некоторых из этих сольных альбомов. И я всегда надеялась, что моя работа, мои тексты будут использованы в каком-либо фильме.

И в 1980 году ваше желание исполнилось, когда “Call Me” стала заглавной песней в фильме "Американский жиголо".
Странно, как все это получается, не правда ли? Когда мы с Крисом Стайном только начинали работать вместе, мы говорили обо всех этих композиторах, Нино Рота, Генри Манчини, саундтреках и других вещах, которые нам нравились. То, что кто-то вставил песню Blondie в фильм, стало для нас большим событием, это был важный момент. А работа с Джорджио Мородером над “Call Me” была чем-то вроде воплощения мечты.

Музыка и образы всегда были для вас связаны? Как сочетались эти два мира в жизни Blondie?
Что ж, что самое замечательное в этом новом документальном фильме "Blondie: Vivir En La Habana", так это то, что он такой красивый и кинематографичный. Он может предложить немного больше, чем многие документальные фильмы, потому что он очень наглядный и я думаю, что это заслуга режиссера Роба Рота. Мы работаем с Робом много лет и, возможно, слишком хорошо знаем друг друга! Но визуальный аспект - это еще одна вещь, которую мы с Крисом разделяли с самого начала. Он учился в школе визуальных искусств, поэтому его образ мышления очень часто был связан с образом, визуальным сценарием или чем—то в этом роде, и я тоже так думаю. Это похоже на рассказ истории в картинках. Это произошло почти автоматически, нам не пришлось ничего обсуждать и придумывать.

Кажется, музыка стала для вас почти второй натурой. Вы можете представить себе жизнь без нее?
Это трудно сказать, потому что я хочу сказать, что всегда буду любить, любить музыку. Боже, это ужасная мысль - не заниматься музыкой. Не знаю, есть ли у меня ответ на этот вопрос.

“Я, так сказать, часть машины. Когда все шестеренки в машине функционируют должным образом, мы проводим хорошее шоу”.

Эта пандемия и карантин, должно быть, были для вас жестокими в этом смысле, поскольку вы вообще не могли выступать.
Да, это было очень сложно, но я думаю, что, возможно, я не так уж и нуждаюсь в этом! Я думаю, что слушать музыку так же приятно, как и выступать. Так что я радв, что у нас есть шанс выйти и поиграть. Я знаю, что это придаст мне чувство безопасности после всего, через что все прошли и угрозы человечеству… Но мне трудно сказать, потому что я еще толком не начала выступать.

За свою карьеру вы отыграли сотни концертов. Вы все еще нервничаете перед выступлением? Это адреналин дает вам необходимый толчок?
Это очень изысканный коктейль! (смеется) Нет, вы знаете, я думаю, что это сочетание волнения, страха, решимости – в нем много разных элементов. Но лично я, чтобы избежать крайнего страха перед сценой, всегда относилась к тому, что мне приходится делать для выступлений, как к своей работе. Я должна была сосредоточиться на правильном выполнении своей работы, поскольку я, так сказать, часть машины. Когда все шестеернки в машине работают должным образом, мы показываем хорошее шоу. Поэтому я стараюсь подходить к этому с профессиональной точки зрения, и это помогает мне преодолеть трудности.

Влияет ли игра в разных местах на вашу производительность?
Я не уверена, что это так! Я не говорю свободно ни на одном из языков, кроме английского. В 2019 году мы выступали на Кубе и мне хотелось бы немного больше сблизиться с аудиторией, но я думаю, что музыка - это то, ради чего люди здесь находятся. Музыка говорит сама за себя и все, что я хочу донести, обычно содержится в музыке. Так было всегда.

Пластинку «Beatles ’65» с автографами Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра продали на аукционе Anderson & Garland в Ньюкасле. Цена лота составила £15 тыс., а с учетом комиссии покупатель заплатил £19,5 тыс.

Пластинка досталась частному коллекционеру из Великобритании.

Музыканты расписались на обложке диска 10 марта 1965 года во время перелета с Багамских островов в Лондон после съемок фильма «Help!».

Пластинка принадлежала стюардессе BOAC Анджеле Басс, работавшей на этом рейсе. Джон, Пол и Ринго расписались на обороте обложки, а Джордж — на лицевой стороне.

Басс также попросила музыкантов подписать меню первого класса. Впоследствии его продали, и сейчас оно находится в музее The Beatles Story в Ливерпуле.

Пластинка оставалась в семье Басс более 60 лет, после чего трое ее сыновей решили выставить раритет на торги.

Жители Ливерпуля призывают сохранить большое дерево неподалеку от дома, где вырос Пол Маккартни. Оно находится в Аллертоне, недалеко от дома №20 на Фортлин-роуд, в котором вырос будущий битл.

Жилищная ассоциация Torus планирует срубить дерево после нескольких обследований. Специалисты обнаружили гниль внутри ствола и мертвую древесину.

Torus намерена обсудить с жителями, какие деревья посадить взамен. В ассоциации подчеркнули, что зеленую зону планируют сохранить.

The Who провели репетицию с Заком Старки перед возможными концертами в Европе. Об этом Роджер Долтри рассказал 26 августа во время своего сольного выступления в Лас-Вегасе.

По словам Долтри, группа решила собраться, чтобы понять, может ли она продолжить прощальные выступления за пределами США. За ударными снова был сын Ринго Старра Зак Старки. «Звучало великолепно», — сказал Долтри.

Сам Старки подтвердил, что репетиция состоялась. Он написал в соцсетях, что с нетерпением ждет возможности снова сыграть с The Who, а в комментарии Rolling Stone добавил: «Мы репетировали днем и были просто в огне. Я очень счастлив снова играть любимую музыку с людьми, которых люблю. Здорово вернуться домой».

Старки сотрудничал с The Who с 1996 года. Весной 2025-го группа уволила барабанщика, через несколько дней вернула его в состав, а в мае вновь объявила о расставании. Североамериканскую часть прощального тура «The Song Is Over» The Who провели уже без Старки.

Официально новые концерты The Who в Европе пока не объявлены.

Синди Лопер получит премию John Lennon Real Love Award 2026 года. Награду певице вручат 21 ноября на 46-м ежегодном концерте памяти Джона Леннона в Нью-Йорке.

Лопер также исполнит песни Леннона и Битлз. Полный состав участников шоу организаторы объявят позднее.

«Для меня большая честь получить в этом году John Lennon Real Love Award. Джон вдохновлял всех нас и побуждал работать над тем, чтобы сделать мир лучше для каждого», — заявила Лопер.

Премию учредили в 2014 году. Среди ее предыдущих лауреатов — Патти Смит, Натали Мерчант, Джуди Коллинз, Кенни Логгинс и Грэм Нэш.