Объявлен список музыкантов, которые будут включены в Зал славы рок-н-ролла в 2026 году. В него вошли Фил Коллинз, Oasis, Sade, Wu-Tang Clan, Iron Maiden, Билли Айдол, Куин Латифа, Joy Division/New Order, а также посмертно — Лютер Вандросс. Имена лауреатов были названы 13 апреля в эфире шоу American Idol.

Фил Коллинз уже находится в Зале славы как участник Genesis. Теперь его добавят и как сольного исполнителя. Sade номинировалась в 2024 году и наконец получила признание. Wu-Tang Clan, чей дебютный альбом «Enter the Wu-Tang (36 Chambers)» произвел революцию в хип-хопе в 1993 году, были номинированы впервые.

В этом году Зал славы особенно благосклонен к Манчестеру: одновременно туда включают пост-панк-пионеров Joy Division и New Order (у них почти одинаковый состав), а также недавно воссоединившихся Oasis.

Iron Maiden, номинировавшиеся дважды, наконец войдут в Зал славы как представители новой волны британского хэви-метала.

В категорию «Раннее влияние» включены Куин Латифа, кубинская певица Селия Крус, нигерийский музыкант Фела Кути, рэпер MC Lyte и кантри-рокер Грэм Парсонс.

Премией имени Ахмета Эртегюна для неисполнителей посмертно наградят Эда Салливана — легендарного ведущего телешоу, которое стало трамплином для многих музыкальных икон, включая Битлз.

Церемония состоится 14 ноября в театре Peacock в Лос-Анджелесе.

Премьер-министр Японии Санаэ Такаити, давняя поклонница тяжелого рока, встретилась с участниками группы Deep Purple в Токио. Глава правительства, которая в юности играла в трибьют-коллективе, назвала барабанщика Иэна Пейса «своим богом» и подарила ему именные барабанные палочки.

Встреча состоялась в официальной резиденции в пятницу, 11 апреля. Deep Purple приехали в Японию в рамках турне — спустя более чем 50 лет после того, как записали в этой стране концертный альбом «Made in Japan» (1972), считающийся одним из лучших в истории рока.

«Я не могу поверить, что Deep Purple здесь», — сказала Такаити, приветствуя музыкантов. Она призналась, что купила пластинку «Machine Head» еще в начальной школе, а в университете освоила ударные, так как часто ломала палочки во время интенсивных занятий. «В эти дни, когда я ссорюсь с мужем, я играю на барабанах Burn и насылаю на него проклятие», — пошутила премьер-министр.

Иэн Пейс назвал встречу с главой японского правительства «приятным бонусом» к гастролям. В свою очередь, Такаити выразила надежду, что турне группы «взволнует и воодушевит фанатов по всей Японии» и поспособствует культурному обмену между Великобританией и Японией.

Цифровое концертное шоу ABBA Voyage, которое проходит в специально построенной арене в Лондоне, посетили 4 млн зрителей.

Проект, запущенный в 2022 году, использует технологию «ABBAtar» — CGI-версии музыкантов, которые «выступают» вместе с живой группой.

Миллионный рубеж был пройден в апреле 2023 года, а теперь количество зрителей увеличилось в четыре раза.

«Достичь 4 млн посетителей — невероятная веха для ABBA Voyage, и это свидетельство любви фанатов, которые приезжают со всего мира, чтобы стать частью этого опыта, — говорится в заявлении группы. — Видеть, как публика продолжает принимать концерт и радоваться нашей музыке, по-настоящему особенное чувство».

За четыре года существования шоу прошло 1415 концертов. Зрители в сумме провели на них более 141,5 тыс. часов.

В этом году одна из самых известных улиц Германии — гамбургский Репербан — отмечает 400 лет со дня основания. Улица, заложенная в 1626 году, из ремесленной окраины превратилась в центр ночной жизни Европы, известный своими театрами, музыкальными клубами и кварталом красных фонарей.

Название Репербан происходит от немецких слов «Reep» (канат) и «Bahn» (дорога). В XVII веке здесь располагались мастерские по производству судовых канатов, которые вынесли за пределы городских укреплений. Однако с развитием пароходства потребность в канатных мастерских отпала, и к концу XIX века улица начала приобретать новое лицо — здесь открывались таверны, гостиницы и концертные залы для моряков и путешественников.

Именно на Репербане в начале 1960-х годов выступали Битлз. Свой первый концерт в Гамбурге группа в составе Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона, Стюарта Сатклиффа и Пита Беста дала 17 августа 1960 года в клубе Indra. Затем музыканты выступали в Kaiserkeller. Там же они сделали свои первые профессиональные записи.

В 2008 году на пересечении Репербана и улицы Гроссе Фрайхайт появилась «Площадь Битлз» (Beatles-Platz). Она выполнена в форме круга, напоминающего виниловую пластинку, и стала местом паломничества поклонников группы со всего мира.

К 400-летию Репербана город подготовил обширную программу. Кульминацией празднований станет массовое караоке под руководством Удо Линденберга, который в мае отметит свое 80-летие. Легендарный немецкий рок-музыкант, почетный гражданин Гамбурга, исполнит песни, посвященные этой улице.

Также к юбилею запущен специальный сайт, где можно найти информацию об исторических экскурсиях и лекциях.

Группа The Rolling Stones выпустила новый сингл «Rough and Twisted» на виниле от имени вымышленной группы The Cockroaches. Пластинка поступила в продажу в субботу, 11 апреля, ограниченным тиражом в избранных независимых музыкальных магазинах по всему миру.

В Лондоне единственным местом, где можно было приобрести запись, стал магазин Sounds of the Universe в районе Сохо. Он расположен в том же здании, где The Rolling Stones проводили свои первые репетиции. Всего в британской столице было доступно 14 копий, которые разошлись за считанные минуты — первые поклонники начали занимать очередь с трех часов утра.

Сингл продавался в простом белом конверте без каких-либо опознавательных знаков. Лейбл Universal Music связался с магазином накануне и попросил продавать пластинку по строго определенной цене — £10,07. Покупатели предположили, что это может быть отсылкой к дате выхода будущего альбома.

The Cockroaches — это псевдоним, который Мик Джаггер, Кит Ричардс и Ронни Вуд уже использовали в прошлом для секретных выступлений. Новый релиз подогрел слухи о том, что группа готовит 25-й студийный альбом.

Некоторые экземпляры редкого сингла уже появились на eBay по цене около $600.

Легендарные прогрессив-рокеры Jethro Tull анонсировали расширенное переиздание альбома “Under Wraps” (1984). Комплект из 5CD и одного Blu-ray под названием “Under Wraps: The Unwrapped Edition” увидит свет 15 мая на лейбле Chrysalis и объединит первоначальный студийный альбом с дебютным сольником вокалиста Яна Андерсона (Ian Anderson) “Walk Into Light” (1983), который по звуку очень похож на него.

Составлением релиза занимался сам Андерсон, а за ремикширование обоих альбомов отвечал Брюс Сурд из The Pineapple Thief. Брюс сделал два разных ремикса каждого из дисков - “2026 Drums” и “Original Drums”. Также в комплект вошли другие записи того же периода, а на пятом CD представлен концерт 1984 года в лондонском зале “Hammersmith Odeon”, который транслировала радиостанция BBC Radio 1. Что же касается Blu-Ray, он включает в себя миксы альбомов в стерео и в формате Dolby Atmos, плюс видеоклипы соответствующего периода. Все это дополнено 100-страничной книгой, подробно рассказывающей о работе над этими записями.

“В случае с ‘Under Wraps’ мы хотели сделать нечто совершенно другое, - говорит Ян Андерсон про самый противоречивый альбом в дискографии группы. - Суть заключалась в том, чтобы исследовать технологии того времени и посмотреть, насколько далеко мы сможем продвинуть наш саунд на новые территории. Это был эксперимент, и не все были готовы к такому вызову со стороны Jethro Tull”.

Напомним, в апреле-мае Jethro Tull едут в очередной тур по Великобритании.

16.04 Stone Shades играют в клубе Союз Композиторов!
начало концерта в 20.30
билеты можно приобрести тут: ucclub.ru/event/16-0...
+7 (495) 629-65-63
www.ucclub.ru

м. Охотный ряд , Пушкинская , Брюсов переулок, 8-10с1

Бывший гитарист Wings Лоуренс Джубер дал интервью журналу Goldmine, приуроченное к выходу сразу двух документальных картин, в создании которых он принял участие. Речь идет о фильме «Peter Asher: Everywhere Man», для которого Джубер написал музыку, и о ленте «Paul McCartney: Man on the Run», где он фигурирует в качестве одного из спикеров.

О фильме про Питера Эшера и саундтреке к нему

Питер Эшер, известный по дуэту Peter & Gordon, работе в Apple Records и продюсированию Джеймса Тейлора и Линды Ронстадт, стал героем документальной ленты. Джубер был приглашен для создания саундтрека после того, как ассистент Эшера Джефф Алан Росс, предложил использовать инструментальную версию песни Битлз «And I Love Her» с альбома Джубера «LJ Can‘t Stop Playing The Beatles» (2017).

Работа над музыкой распределилась между Джубером и Россом. Джубер создавал оригинальные композиции, ориентируясь на эмоциональный контекст сцен. Особенно он выделил эпизод о распаде Peter & Gordon, где задействована партия гитары и виолончели, а также длинную «эпловскую» последовательность, в которой он использовал ситар.

«Мой метод заключался в том, чтобы отразить эмоциональную суть происходящего на экране, — рассказывает Джубер. — Иногда это была импровизация». Также он вспомнил курьезный факт из фильма: широко распространенное мнение, что песня Джеймса Тейлора и Дж. Д. Саутера «Her Town Too» (1981) была вдохновлена разводом Тейлора и Карли Саймон. Однако в фильме утверждается, что на самом деле она посвящена расставанию Питера Эшера с его женой Бетси в 1977 году.

Об участии в документальном фильме «Paul McCartney: Man on the Run»

Вторая картина, о которой говорит Джубер, посвящена жизни Пола Маккартни в 1970-е годы — периоду создания Wings. В фильме гитарист объясняет, почему для Маккартни так важно было иметь группу после распада Битлз. «Он чувствовал потребность в коллективе, потому что сам вышел из группы, и это была его зона комфорта», — цитирует Джубера Goldmine.

Джубер присоединился к последнему составу Wings в 1978 году. В интервью он поделился историей, как едва не упустил это место. Ему позвонил продюсер Тони Висконти с предложением поучаствовать в записи альбома Рика Уэйкмана в Швейцарии. Маккартни сначала разрешил, но на следующий день передумал: «Знаешь, раз Wings — это группа, будет лучше, если ты не будешь заниматься студийной работой на стороне». Джуберу пришлось с сожалением отказаться.

Он также рассказал о неожиданном музыкальном навыке Маккартни — игре на ударных, которую тот освоил после трубы. «В Wings, когда мы джемовали, он всегда направлялся к барабанам, если только Стив Холли уже не сидел за ними».

О работе над синглами Wings в 1979 году

Гитарист поделился и подробностями о записи сингла «Goodnight Tonight» (март 1979), который стал его дебютом в чартах с Wings. Песня записывалась в подвальном офисе Маккартни в Лондоне, куда по телефонным линиям высокого разрешения подавалось эхо из студий EMI. «В первый же день, как мы там появились, Пол пришел с этой песней и захотел записать ее. Барабаны поставили в маленькой кухоньке. Это было очень похоже на домашнюю студию», — вспоминает Джубер.

В то время на танцполах доминировала диско-музыка, поэтому «Goodnight Tonight» стала стороной «А» и имела огромный успех на европейских дискотеках. Некоторые радиостанции, посчитав песню слишком дискотечной, отказывались ее играть и ставили вместо нее сторону «Б» — «Daytime Nighttime Suffering».

О планах на будущее

В конце интервью Лоуренс Джубер сообщил, что планирует выпустить четвертый инструментальный альбом с песнями Битлз. Релиз ожидается в этом году.

Документальный фильм «Everywhere Man»», посвященный карьере Питера Эшера — музыканта, продюсера и близкого друга Пола Маккартни, — выйдет в прокат 19 июня в Нью-Йорке и 26 июня в Лос-Анджелесе, а затем и в других городах США.

Режиссерами выступили Дайна Голдфайн и Дэн Геллер, известные по фильму «Hallelujah: Leonard Cohen, a Journey, a Song».

Эшер начинал карьеру в дуэте Peter & Gordon с Гордоном Уоллером. В 1964 году их сингл «A World Without Love», написанный Маккартни, достиг первого места в американских чартах. В фильме рассказывается о том, как Эшер позже стал менеджером и продюсером Джеймса Тейлора и Линды Ронстадт, а также о его дружбе с участниками Битлз.

В ленте использованы редкие архивные кадры и эксклюзивные интервью. Среди тех, кто поделился воспоминаниями о Питере — Пол Маккартни, Джеймс Тейлор, Линда Ронстадт, Стив Мартин, Эрик Айдл, Джейн Эшер, Твигги, Патти Бойд, Йоко Оно, Кэрол Кинг, Руфус Уэйнрайт и «Странный Эл» Янкович.

Сто виниловых семидюймовых пластинок с песней Джона Леннона «Out the Blue» 1973 года войдут в юбилейный, десятый аукцион Secret 7″ в пользу организации War Child.

Каждый из семи треков проекта будет выпущен тиражом в 100 копий, и все они поступят в онлайн-продажу в августе 2026 года.

В список участников также вошли The Last Dinner Party с песней «Let‘s Do It Again!», Glass Animals («Take a Slice»), The Maccabees («No Kind Words»), Bastille («Hope For The Future»), а также Габриэль («Out of Reach») и Skin («Purple»).

Уникальность проекта в том, что дизайн конвертов для каждой из 700 пластинок создают профессиональные и начинающие художники со всего мира. Имена авторов раскрываются только после покупки.

Все 700 конвертов будут выставлены в лондонской галерее 180 Studios с 18 по 30 августа, после чего с 18 августа по 2 сентября пройдет онлайн-аукцион.

Директор War Child по фандрайзингу Шарлотта Ниммо заявила, что собранные средства пойдут на защиту, образование и психологическую помощь детям, пострадавшим от военных конфликтов.

За девять предыдущих аукционов Secret 7″ удалось собрать более 900 тыс. фунтов стерлингов.

Пол Маккартни выпускает специальное издание своего нового альбома «The Boys of Dungeon Lane» на лейбле Third Man Records. Эта версия будет издана ограниченным тиражом. Она, в частности, содержит репродукцию рукописного текста песни «Days We Left Behind».

Диск спрессован на заводе Third Man Records в Детройте, который принадлежит Джеку Уайту.

Напомним, «The Boys of Dungeon Lane» станет 18-м сольным альбомом Маккартни. Пластинка, записанная с продюсером Эндрю Уоттом, содержит песни, вдохновленные детством музыканта в послевоенном Ливерпуле.

Альбом выходит 29 мая. В «белое» издание включены все 14 треков:

Сторона А
1. As You Lie There
2. Lost Horizon
3. Days We Left Behind
4. Ripples in a Pond
5. Mountain Top
6. Down South
7. We Two

Сторона Б
1. Come Inside
2. Never Know
3. Home to Us
4. Life Can Be Hard
5. First Star of the Night
6. Salesman Saint
7. Momma Gets By

Когда мы говорим о «Британском вторжении» и Ливерпуле 1960-х, первыми на ум приходят, конечно же, The Beatles. Однако за их спиной стояла целая армия талантливых коллективов, которые создавали уникальное звучание эпохи — Merseybeat. Одним из таких коллективов, оставшихся в тени славы, но невероятно интересных для ценителей жанра, была группа The Escorts.

Как всё начиналось

История The Escorts началась в октябре 1962 года. Трое одноклассников, только что покинувших Morrison School for Boys в Ливерпуле — Майк Грегори, Терри Сильвестр и Джон Кинрейд — решили создать собственный ансамбль.

Ливерпуль в те годы был настоящей «фабрикой грез»: сотни групп играли в подвалах и клубах. The Escorts быстро вошли в число лучших. В 1963 году авторитетный журнал Mersey Beat провел опрос среди читателей, и наш коллектив был признан девятой самой популярной группой Ливерпуля, обойдя десятки конкурентов. Это был серьезный успех для начинающих музыкантов, подтверждающий их талант и харизму.

Связь с «Битлз» и «Голубым ангелом»

Одним из самых интересных фактов биографии The Escorts является их тесная связь с «отцами» Merseybeat. Барабанщик The Beatles Ринго Старр лично поспособствовал тому, чтобы группа получила постоянную резиденцию в легендарном клубе «Blue Angel» (принадлежавшем первому менеджеру The Beatles Аллану Уильямсу).

Более того, в 1963 году The Escorts приняли участие в конкурсе талантов. Судьями на том конкурсе были Джордж Харрисон и Ринго Старр. Среди восьмидесяти выступающих коллективов именно The Escorts были признаны лучшими. Призом была запись на студии Decca и появление на телевидении — мечта любой молодой группы.

Путь к успеху: Синглы и хит-парады

Карьера The Escorts пришлась на период с 1964 по 1966 год. За это время они выпустили шесть синглов. В отличие от многих коллег, они не стремились «тянуть» на полноценный альбом, предпочитая работать в «сингловой» форме, что было типично для Merseybeat-сцены.

Хотя группа так и не стала суперзвездой, их вклад в музыку бесценен. Вот ключевые вехи их дискографии:

1. Дебют (1964): Сингл «Dizzy Miss Lizzy» / «All I Want Is You». Интересно, что эту песню The Escorts записали раньше, чем The Beatles выпустили свою версию.

2. Попадание в чарты (1964): Второй сингл «The One to Cry» стал их главным хитом, достигнув 49 места в британском национальном чарте. Это был тот самый редкий момент, когда широкая публика обратила внимание на их мелодичный вокал.

3. Поздние работы (1965-1966): Пластинки «I Don't Want to Go On Without You» и «Let It Be Me» демонстрировали взросление звучания. А их последний сингл «From Head to Toe» примечателен тем, что на тамбурине в этой записи играл Пол Маккартни.

Весь материал, выпущенный группой, позже был собран на сборнике «From the Blue Angel» (1983), выпущенном по инициативе известного музыканта Элвиса Костелло, который был большим поклонником этого коллектива.

Куда уходят звезды Merseybeat?

Группа распалась в 1966 году, но её участники не исчезли из мира музыки. История The Escorts уникальна тем, что она стала настоящей кузницей кадров для более именитых коллективов:

• Терри Сильвестр: Самый успешный участник группы. Он ушел в The Swinging Blue Jeans (хит «Hippy Hippy Shake»), а позже совершил невероятное — заменил Грэма Нэша в легендарных The Hollies.

• Майк Грегори: Также присоединился к The Swinging Blue Jeans.

• Пит Кларк (ударные): Сделал неожиданную карьеру. Он стал сессионным музыкантом лейбла Apple Records (лейбла The Beatles), работал с Джекки Ломаксом и даже успел поиграть в группе Badfinger.

Почему стоит слушать The Escorts сегодня?

Если вы любите музыку 60-х, в особенности ранних The Beatles, The Searchers или The Hollies, The Escorts не оставят вас равнодушными. Их звучание — это эталонный Merseybeat: звонкие ритм-гитары, плотные вокальные гармонии и ощущение беззаботной юности.

Хотя их коммерческий успех был скромным (всего один хит в топ-50), музыка группы пережила десятилетия. Это аутентичный срез эпохи, когда каждый подросток в Ливерпуле брал в руки гитару, надеясь изменить мир.

Ринго Старр дал большое интервью журналу Rolling Stone, в котором рассказал о своем новом кантри-альбоме «Long Long Road», работе с продюсером Ти-Боуном Бернеттом, любви к Нэшвиллу и о том, почему он до сих пор выходит на сцену.

Новый альбом и работа с Ти-Боуном Бернеттом

Сэр Ринго выпускает пластинку «Long Long Road» 24 апреля. Это его второй кантри-альбом за год — в 2025 году вышел «Look Up», также спродюсированный Бернеттом. Все началось с того, что Ти-Боун прислал музыканту одну песню, но в итоге у них набралось девять треков. «Я сказал себе: "Так, значит, я теперь записываю кантри-мини-альбом?" — вспоминает Старр. — А потом он приехал в город, мы посидели, и я подумал: может, он спродюсирует мне целый альбом?»

Бернетт признается, что не мог остановиться: «Писать для его голоса и духа — огромное удовольствие. Его голос — один из самых узнаваемых в мире, он звучит у тебя в голове с каждым написанным словом».

Современное звучание и молодые музыканты

В записи альбома приняли участие молодые звезды современной кантри- и фолк-сцены: гитаристка Молли Таттл, виртуоз Билли Стрингс и певица Сара Ярош. Сэр Ринго в восторге от них: «Молли замечательная, а Билли Стрингс невероятен. Меня так тепло приняли в Нэшвилле, что мы просто взяли и записали еще одну пластинку».

Сингл альбома «Choose Love» — это переделанная в кантри-стиле версия его песни 2005 года. В ней есть строчка: «The long and winding road is more than a song». «Это моя жизнь, брат, — говорит Старр. — Дорога из Ливерпуля в Лондон, потом в Нью-Йорк, потом в Лос-Анджелес. Поэтому я и назвал альбом "Long Long Road"».

О любви к кантри и Ливерпуле

По словам сэра Ринго, любовь к кантри-музыке у него с детства. «Ливерпуль был портовым городом, — объясняет он. — Корабли уходили в Америку и возвращались с пластинками — кантри и блюзом. Моряки продавали эти записи, когда у них кончались деньги. Так мы и узнавали новую музыку».

Он также вспоминает, что первый кантри-альбом «Beaucoups of Blues» он записал в 1970 году с легендарным Питом Дрейком всего за два дня. «Сейчас на одно подключение инструментов уходит два дня», — шутит Старр.

О Карле Перкинсе и возвращении к корням

В новый альбом вошла песня «I Don't See Me in Your Eyes Anymore», написанная рокабилли-пионером Карлом Перкинсом — одним из кумиров Битлз. «Первые две песни, которые я записал с Битлз, были песнями Карла Перкинса, — говорит сэр Ринго. — И вот мы снова вернулись к Карлу. Я не сижу и не строю грандиозных планов. Я просто говорю "да" чему-то, и все складывается само собой».

Ти-Боун Бернетт добавляет, что музыкальное чутье Старра всегда было «техасским»: «Его манера игры на ударных очень близка к свингу Милтона Брауна. А в песне "Baby Don't Go" чувствуется новоорлеанский ритм».

О гастролях, энергии и брокколи

Сэр Ринго продолжает активно гастролировать со своей группой All-Starr Band. «Мы с публикой знаем друг друга, — говорит он. — Я знаю, что они любят меня, а они знают, что я люблю их, так что мы можем хорошо провести время. Я говорю группе: "Мы должны держать планку". И мы держим».

На вопрос о том, откуда у него столько энергии в 85 лет, Старр шутит: «Нужно есть больше брокколи. Всем хорошим во мне я обязан брокколи. Так что сейчас я говорю: мира, любви и брокколи».

О выступлении в Grand Ole Opry и Поле Маккартни

В прошлом году сэр Ринго дебютировал на легендарной сцене Grand Ole Opry. Он исполнил «Act Naturally» — песню Бака Оуэнса, которую Битлз записали для альбома «Help!». Также он снялся в специальном шоу «Ringo & Friends at the Ryman», где для него записал видеообращение Маккартни. «Он был первым парнем в Битлз, кто познакомил нас с кантри-музыкой», — сказал сэр Пол в своем обращении.

Журналист газеты The New York Times Джим Виндольф опубликовал большой материал о взаимоотношениях Джона Леннона и Боба Дилана, в центре которого — архивная запись их поездки в лимузине на рассвете 27 мая 1966 года. Эти 20 минут пленки, считает автор, раскрывают подоплеку их творческого соперничества и взаимного влияния.

В ночь на 26 мая 1966 года Битлз работали над альбомом «Revolver» в студии Abbey Road. Дилан тем временем выступал в лондонском Альберт-холле, завершая изнурительный мировой тур с электрической группой, который сопровождался свистом и угрозами от разочарованных поклонников. Около часа ночи Леннон приехал в отель, где остановился Дилан. Тот попросил Леннона сняться в документальном фильме «Eat the Document». Леннон согласился неохотно, опасаясь, что его выставят в нелепом свете.

За пассивно-агрессивными шутками и тонко замаскированным хвастовством скрывался давний творческий спор. К 1966 году Леннон уже явно опирался на стиль Дилана (песни «Norwegian Wood», «You‘ve Got to Hide Your Love Away»). Дилан, в свою очередь, ответил композицией «Fourth Time Around», почти точно повторявшей мелодию и структуру «Norwegian Wood». В лимузине Дилан спросил Леннона о его реплике про Northern Songs — компании, владевшей правами на песни Леннона-Маккартни. Леннон попытался перевести все в шутку, и Дилан оставил свои расспросы.

Съемка закончилась, когда Дилан почувствовал себя плохо. Леннон помог довести его до номера. «Джон был очень хорошим другом Дилана, — вспоминал режиссер Д.А. Пеннебейкер. — Он просто любил его. И наоборот. Они обожали друг друга». Тем же вечером, когда Битлз сидели в зале, Дилан, едва держась на ногах, вышел на сцену и сыграл «Fourth Time Around». Зрители свистели. «Заткнитесь!» — кричали Леннон и Маккартни из зала, защищая друга.

Эту историю Виндольф подробно рассказывает в своей новой книге «Where the Music Had to Go: How Bob Dylan and the Beatles Changed Each Other — and the World».

Режиссер Стивен Содерберг завершает работу над документальным фильмом о Джоне Ленноне и Йоко Оно, который включает последнее интервью пары. Для создания картины он использовал искусственный интеллект.

Как рассказал Содерберг, ИИ помог в создании сюрреалистических образов, которые передают «пространство снов, а не буквальное пространство». По словам режиссера, лишь небольшая часть фильма содержит изображения, сгенерированные нейросетью: «90% визуального ряда — архивные фотографии, а 10 минут, разбросанных по 90-минутной картине, — это небольшие фрагменты образов, которые мы создавали всякий раз, когда они начинали говорить философски».

Шон Леннон выступил консультантом проекта. «Он беспокоился, что молодые люди не знают, за что выступал Джон, и надеется, что наш фильм расскажет им о том, чем он занимался помимо музыки», — отметил Содерберг.

Дата выхода фильма пока не объявлена, но режиссер рассчитывает завершить производство к маю.