Cloud Nine, ребята, которые выходят на сцену и делают вид, что сыграть Харрисона за один вечер — вообще не проблема. Битлы, сольники, Travelling Wilburys — всё перемешано так, будто Джордж оставил им плейлист и сказал: «Ну вы там разберётесь». Будут хиты, будут песни, которые вживую еще не слышали, и будет то самое светлое настроение, которое Cloud Nine щедро раздают.

25 февраля 1943 года в Ливерпуле родился Джордж Харрисон - британский рок-музыкант, певец, композитор, продюсер и гитарист, навсегда вошедший в историю как участник группы The Beatles.

Харрисон прославился не только своим узнаваемым гитарным стилем, но и глубокими авторскими песнями, которые стали важной частью звучания группы. Позднее он успешно продолжил сольную карьеру, записав ряд знаковых альбомов и проявив себя как новатор, соединивший рок-музыку с восточными мотивами.

Сегодня его имя остается символом музыкального поиска, искренности и тонкого мелодизма, а влияние на рок-культуру ощущается и спустя десятилетия.

В последний вечер зимы погружаемся в атмосферу настоящих 60-х

Good Rocking band сыграют традиционную программу из любимых хитов 60-х, добавят несколько новых (хотя на самом деле — старых и очень любимых) песен и пару собственных композиций. И, конечно, особое внимание будет уделено дню рождения Джорджа Харрисона — будет душевно и по-настоящему по-битловски.

Mellow Yellow — камерный ночной джаз-бар с винтажной атмосферой, мягкими диванами, ламповым светом и бильярдом. Отличное место, чтобы потанцевать, встретиться с друзьями и просто провести тёплый музыкальный вечер.

Заходите за настроением, музыкой и духом 60-х!

Вход: 500 ₽
Бронирование столиков: +7 (916) 994-15-58

Презентация журнала «Эплоко»

26 февраля в 18:30 Музей Радио и Уральский Битлз-клуб проводят презентацию журнала «Эплоко» (21/22 номера 2025—26 гг.)

Журнал «Эплоко» — официальный печатный орган Уральского Битлз-клуба, посвящённый творчеству группы Битлз, а также наиболее значимым и ярким музыкальным и культурным явлениям современности.
Презентация приурочена к дню рождения Джорджа Харрисона, соло-гитариста группы Битлз. Автор-ведущий радио Rock Arsenal Алексей Коршун представит сольную дискографию Харрисона. На виниле прозвучат его лучшие песни — как в составе Битлз, так и сольного периода.

Время — 26 февраля в 18:30.
Место — Музей Радио (Екатеринбург, ул. Розы Люксембург, 9).

Продолжительность 1,5 часа. Без возрастных ограничений.
Вход — по билету в музей.
Количество мест ограничено. Предварительная запись обязательна по телефону +7 (343) 371-50-60 в рабочее время.

Часы работы музея:
понедельник, вторник — выходной;
среда, четверг, пятница с 11:00 до 19:00;
суббота, воскресенье — с 11:00 до 18:00.

27 февраля (пт) в 19:00, Музей Битлз Коли Васина: в преддверии Праздника Музыки The Beatles & Classic Rock знакомимся с участниками фестиваля - инди-поп группой МультFильмы. Поговорим о творчестве, влиянии музыки Битлз и новом альбоме ребят с Егором Тимофеевым. Вход по записи в личных сообщениях в группе Музея вконтакте.

23 февраля (пн) в 19:00 в Музее Битлз Коли Васина пройдет вечер в честь музыканта, поэта, звукорежиссера, загадочного гения русского рока Юрия Морозова.
Поговорим о творческом пути с Ниной Морозовой; вспомним стихи и песни, переводы и влияние The Beatles. Участвуют: Татьяна Капуро, Ростислав Звездин, Наташа Васильева-Халл, Игорь Дельгядо, Олег Элиев и друзья. Вход по записи в личных сообщениях в группе Музея вконтакте. Будет вестись прямая трансляция.

Эллиот Дональд, внук Пола Маккартни, встречается с моделью Стеллой Джонс, дочерью Мика Джонса из The Clash, сообщает The Daily Mail. Пара публикует совместные фото в соцсетях.

Дональд и Джонс живут в Нью-Йорке. По словам источника, они познакомились через общих друзей.

Эллиот — сын Мэри Маккартни и ее бывшего мужа Алистера Дональда, у которых также есть сын Артур. Кроме того, в браке с Саймоном Эбаудом у Мэри родился сын Сэм.

Этой весной музей «Зал славы рок-н-ролла» в Кливленде представит первую масштабную экспозицию, посвященную карьере Пола Маккартни после распада Битлз. Выставка «Paul McCartney and Wings» откроется 15 мая.

Посетители смогут увидеть инструменты, на которых играли участники Wings, сценические костюмы, рукописные тексты песен, редкие фотографии из личных архивов музыкантов, а также памятные вещи с гастролей. Отдельное место займут архивные аудио- и видеозаписи выступлений и репетиций группы.

А 21 февраля в музее пройдет специальный показ документального фильма «Man On The Run». Картина режиссера Моргана Невилл рассказывает о том, как Маккартни переживал распад Битлз и искал новый путь в музыке. Лента также освещает историю создания Wings и творческий союз Пола с Линдой Маккартни.

Пол Маккартни посетил показ нового документального фильма «Man on the Run» в Лондоне.

В числе гостей — Шэрон Осборн, Стелла и Джеймс Маккартни.

Также поддержать сэра Пола пришли Ноэл Галлахер, Пол Уэллер, Крисси Хайнд, Твигги. Был замечен и Круз Бекхэм — сын Дэвида Бекхэма.

Кроме того, посмотреть фильм пришел Пол Мескал, который играет Маккартни в фильмах о Битлз.

Интервью Мика Флитвуда: 50 лет Fleetwood Mac
By Henry Yates ( Classic Rock ) 2021

Мик Флитвуд приехал в Лондон шестидесятых годов в качестве выпускника школы с дислексией и начинающего барабанщика – и открыл для себя мир блюза, выпивки, женщин и глобального успеха
Вы бы никогда не догадались, что у Мика Флитвуда есть главная роль в любимой рок-н-ролльной мыльной опере. Возможно, дело в островном ритме его гавайского дома или в расслабленности, вызванной пандемией, но беседа с соучредителем и барабанщиком Fleetwood Mac успокаивает не меньше, чем лежание в гамаке под тропическим бризом, а непростая история жизни его легендарной группы расходится с его веселым рассказом о ней.
Конечно, мы не должны удивляться. Хотя он и не ангел, неизменное присутствие Флитвуда в качестве судьи, миротворца и посредника на переговорах – всегда под рукой, чтобы уговорить своих более непостоянных коллег по группе сдвинуться с мертвой точки или удержать оборону, когда казалось, что все потеряно, – вот причина, по которой Fleetwood Mac сейчас перешагивают через полвека, выпустив каталог из 17 студийных альбомов. Флитвуд, возможно, и является основой, и вместе с басистом Джоном Макви он также является связующим звеном.
Он родился Майклом Джоном Келлсом Флитвудом в июне 1947 года и жил по всему миру в семье пилота-истребителя Королевских ВВС. Но школьные годы были пыткой для подростка, чей несомненный интеллект не соответствовал традиционным академическим стандартам, и сегодня он рассказывает о своем переезде в Лондон в возрасте 15 лет как о своем пробуждении.
Флитвуд был гораздо более одаренным гитаристом, чем он сам хотел бы признать, но прорыв для него наступил, когда его наставник, несравненный гитарист Питер Грин, познакомил его с Джоном Мэйоллом в группе Bluesbreakers, а затем пригласил его в 1967 году вместе с ним создать Fleetwood Mac. Быстро выпустив два одних из лучших альбомов британского блюзового бума – одноименный дебютный альбом 1968 года и третий альбом 1969 года "Then Play On", - группа, казалось, была настроена на плавный подъем. Но синглы, завоевавшие популярность в чартах, такие как "Albatross" и "Oh Well", усугубили проблемы Грина с психическим здоровьем, и гитарист ушел в 1970 году, став жертвой славы, кислоты и необъяснимых проблем в детстве.
Вскоре после ухода из группы изначального гитариста Джереми Спенсера (Jeremy Spencer) была заложена традиция состава Mac с вращающимися дверями. Но группа продолжала существовать, несмотря на недооцененный переходный период, в течение которого гитарист Дэнни Кирван обрел свой голос на таких "потерянных жемчужинах", как "Bare Trees" 1972 года, прежде чем он тоже отвалился, отказавшись выходить на сцену и был уволен лично Флитвудом.
Затем последовала слава мегазвезды с 40-миллионным тиражом альбома "Rumours" 1977 года, известного как своими хитами "Go Your Own Way", так и неудачными отношениями между влюбленными Стиви Никсом и Линдси Бакингем, а также супружеской парой Джоном и Кристин Макви. И хотя в прошлом десятилетии состав "The Rumours" воссоединился для выступлений вживую, раны все еще были незаживающими: в 2018 году Букингем был отстранен от должности, хотя причины этого разнятся в зависимости от того, кого вы спрашиваете.
Несмотря на все это, Флитвуд продолжал играть, в последний раз на концерте, посвященном Питеру Грину, на концерте all-stars, который состоялся в лондонском Palladium за несколько дней до начала эпидемии COVID, и теперь готовится к выпуску в виде концертного альбома и фильма всего через несколько месяцев после смерти великого гитариста в июле прошлого года. Кажется, это подходящее время для размышлений о 73-летнем Флитвуде. И вы не могли бы пожелать более радушного хозяина.

Какие у вас воспоминания о детстве?
В детстве я страдал дислексией, и у меня не было ни малейшей сообразительности в плане успеваемости, да и вообще какой–либо академической ценности. Я до сих пор не знаю алфавит. Если бы у вас был пистолет, и вы спросили: “Где ”Р" по сравнению с "С"?", я не знаю. Но я, конечно, никогда не чувствовал себя униженным, потому что мои отец и мать никогда не заставляли меня так себя чувствовать. Об этом даже не задумывались. Они всегда полностью поддерживали всех своих детей.
На самом деле, мы все занимались искусством. Мы были семьей, где каждый, кто подходил к двери, обнимал моего отца. Я помню, когда мой отец впервые встретил Джона Макви, он крепко обнял его. И Джон сказал мне: “Я испугался, когда меня обнял мужчина”. Я спросил: “Правда? Твой папа тебя не обнимает?”
Я думаю, мои родители были просто счастливы, что я чем-то занимаюсь, а не остаюсь совершенно бесполезным в школе. Я сам научился играть на барабанах на чердаке, подыгрывая Клиффу Ричарду, Бадди Холли и тому подобным. Я бросил школу, когда мне было пятнадцать. И это было чудесно со стороны моих родителей, потому что они с благословения отправили меня в Лондон, взяв с собой забавную маленькую ударную установку и мечту стать барабанщиком. Я не имел права думать, что вообще смогу это сделать. И когда я добрался туда, то был счастлив, как рыба в воде .

В Лондоне вы то появлялмсь в разных группах, то уходили из них. Но помните ли вы свою первую встречу с Питером Грином и как это изменило твою траекторию?
Мы все вместе играли в группе под названием Peter B's Looners. Питер Барден, благослови его господь, постучал в дверь моей сестры, потому что услышал, как я играю на барабанах в гараже. Так я добился своего первого успеха. Я никогда раньше ни с кем не играл, никогда. Итак, я был в группе, но мы потеряли гитариста. Грини недолго играл в Bluesbreakers Джона Мэйолла, когда Эрик Клэптон уехал в Северную Африку. Но Эрик вернулся и попросил вернуть ему работу. И в этот момент Питер вошел в маленькую репетиционную комнату в Ист-Энде.

Что вы думаете о Питере Грине как о гитаристе?
Что ж, сейчас я сразу признаюсь, что это моя первая ошибка в жизни. Мы уже пробовали играть с парой гитаристов. Но мы слышали о Грини. Он пришел со своим Les Paul в маленьком коричневом футляре, почти как для виолончели. Он подключился, и я помню, как сказал Питеру Барденсу: “Я не думаю, что он достаточно хорош”. Я сказал: “Он продолжает играть одно и то же”. И, конечно, я слышал о простоте игры Питера. Но я разволновался, подумав: “Неужели он сможет выучить все эти песни за три дня?”
И, слава Богу, тут же, к чести Питера Барденса, он сказал: “Мик, ты ошибаешься. У этого парня есть стиль и интонация, и он чертовски обалденный”. Конечно, Грини получил работу. И я никогда в жизни так быстро не напрягался, чтобы успеть за следующие пару недель. В итоге я застыл с открытым ртом и воскликнул: “Вот черт!” Конечно, ирония этой истории в том, что я самый ярый сторонник Питера Грина. Так что, слава Богу, меня ударили в бок и велели заткнуться.

Вы, Питер и Джон Макви были в Bluesbreakers Джона Мэйолла.
Да. У них был Эйнсли Данбар, невероятный барабанщик, просто потрясающий в техническом плане. Поэтому, когда Грини сказал, что хочет видеть меня в Bluesbreakers, я такой: “Что ты имеешь в виду? Я не могу этого сделать!” Но очень быстро Грини сказал: “Именно поэтому ты нам и нужен – потому что ты не можешь этого сделать”. У Питера Грина была избитая фраза, которую мы до сих пор используем, особенно я и Джон, как образец для подражания. Он любил повторять: “Меньше значит больше”. И это то, что он увидел во мне.

Это было незадолго до того, как Мэйолл уволил вас. Это было заслуженно?
О, определенно. Ни для кого не секрет, что мы с Джоном Макви слишком много пили. Пару раз его увольняли за нарушение общественного порядка. Но Джон Мэйалл всегда брал его обратно, потому что он отличный басист. Но мы были слишком далеки друг от друга. Мэйалл был первым парнем, который был по-настоящему организован. Он говорил, где встать на углу, чтобы его подобрали: “Тебе лучше быть там, не опаздывай”. Тебе всегда платили – у него были небольшие конверты с зарплатой. О тебе заботились. Это было похоже на то, что ты был частью братства со школьным учителем.
Я помню, как сидел на заднем сиденье старого фургона для трансвеститов. Я понял, что слишком много напортачил. Однажды ночью я был сильно пьян и подумал: “С меня хватит, это точно”. Итак, у меня был план выступлений на следующие две недели, и я сделал заметки. И под одним из концертов я написал: “Я уволен”. И почти в тот же день я был уволен. Я даже показал его Мэйоллу в автобусе и сказал: “Думаю, я закончил, верно?” И, конечно, так оно и было. Так что я недолго пробыл с Джоном Мэйоллом.

Вы, Питер и Джон Макви стали ядром Fleetwood Mac в 1967 году. По слухам, Питер попросил вас присоединиться к нему только потому, что у вас были трудные времена?
Да. Я не знал об этом до тех пор, пока несколько лет назад не опубликовал действительно замечательную книгу под названием "Love That Burns", изданную ограниченным тиражом, которая стала началом увертюры, частью которой также является концерт Питера Грина. И когда я работал над этой книгой, я поговорил с Питером, провел с ним пару часов. У меня до сих пор сохранились записи интервью. Он был удивительно проницателен. И он сказал мне по телефону: “Разве ты не помнишь, Мик, как у тебя было разбито сердце? Ты был моим другом, и я хотел, чтобы с тобой все было в порядке.”
Потому что моя тогдашняя девушка бросила меня, и я был совершенно убит горем. Я слишком много болтаю, но когда Питер сказал это, я замолчал. Он этого не знал, но я на самом деле расплакался. Потому что это было очень показательно для моих отношений с Питером. На самом деле, это не имело никакого отношения к музыке. Любой может играть на барабанах.
Он, по сути, просто сказал: “К черту все, этот парень в таком подавленном состоянии, что я должен его вытащить”. На самом деле это означало гораздо больше. Конечно, он искренне хотел, чтобы Джон Макви тоже был там. Знаете, группа называлась Fleetwood Mac. Само название свидетельствовало об отсутствии эгоизма у Грини и его щедрости.

Иногда возникает ощущение, что вы бросили Мэйолла в беде.
Многие люди всегда думали, что в рядах Bluesbreakers существует какой-то заговор. Потому что трое из четырех человек, которые сформировали Fleetwood Mac – Джонни Мак, я и Питер – вышли из этого состава. И все очень часто думают, что мы планировали бросить Джона Мэйолла и создать эту группу. Это абсолютная неправда. Мы понятия не имели. Я ушел. Вскоре после этого Питер почувствовал, что хочет двигаться дальше, и ушел. Именно тогда мы с ним основали Fleetwood Mac. Затем мы хотели, чтобы к нам присоединился Джон Макви. Но это был вовсе не заговор. На самом деле Питер вообще не собирался ничего предпринимать до того, как обратился ко мне.

Джереми Спенсер присоединился в качестве гитариста к дебютному альбому "Fleetwood Mac" 1968 года с одноименным названием. Что вы думаете о так называемом альбоме "Dog And Dustbin" сейчас?
О, мне это нравится. Мы были как рыбы в воде, делая именно то, что хотели. Питер был таким самоотверженным. Даже тогда он действительно не хотел быть "пижоном". Он не хотел быть Джеффом Беком, Эриком Клэптоном или Джимми Пейджем. Существует целое братство потрясающих гитаристов, и Питер был одним из них. Но он не хотел быть одним из тех парней, которые были супер-стрелками. Только подумайте, как сильно Питер повлиял на Джереми в работе над первым альбомом. Альбом Jeremy во многом напоминает альбом Элмора Джеймса. Питеру нравилось просто сидеть сложа руки и играть ритм.

Как развивалась группа после выхода альбома 1969 года "Then Play On"?
К тому времени, как мы записали этот альбом, Питер уже сочинял невероятные песни. Но именно тогда к нам присоединился Дэнни Кирван, и Питер отдал ему половину альбома, просто включил в него эту чувственность, даже не задумываясь об этом. Кстати, Дэнни привнес в группу невероятное количество талантов. Он обычно сидел впереди и наблюдал за нашей игрой, почти как забавный маленький школьник. У него была группа Boilerhouse, и они иногда играли с нами, и мы говорили: “Этот парень чертовски невероятен”.
Часто о нем совершенно забывают. Но у него было неповторимое звучание и невероятное вибрато, как у Джанго Рейнхардта, чистое, как снег. В тот момент я понял, что у Питера зачесалось. Джереми не собирался отказываться от своего любимого занятия - роли Элмора Джеймса. Питер продвигался вперед, начав больше писать. Так что все сложилось фантастически, когда он нашел себе напарника в лице Дэнни, который был по-настоящему креативен и проделал всю эту прекрасную работу над альбомом "Albatross", в котором главное - гармоничное звучание. Оглядываясь назад, я думаю, будет справедливо сказать, что многое из этого было новаторским.

Когда у вас впервые возникло ощущение, что Питер испытывает трудности?
Ну, я не думаю, что мы когда-либо это знали. Мы поняли это, когда было уже слишком поздно. И я не думаю, что, оглядываясь назад, мы были бы готовы что-либо предпринять, чтобы понять, как помочь ему в любом случае. Он дал понять, что с ним покончено. Мы были в туре по Америке, и он сказал: “Мы должны отдать все наши деньги”. Конечно, тогда мы не знали, что у него началась болезнь. И он отрекся от себя. Отрекся от того, что он сделал. Сказал, что он украл все, что когда-либо создавал.
Конечно, это чушь собачья. Но потом я вдруг подумал: “О, черт, он, блядь, уходит”. Мы стояли на коленях и спрашивали: “Что происходит? Как такое может быть?” Особенно я. Он ушел очень ответственно. Он нас не бросал. А потом случился настоящий скандал, о котором стало известно общественности. И новый концерт-трибьют посвящен не этому, а его чествованию, так что я не хочу слишком много говорить о том, что случилось. Я думаю, он просто не был подготовлен к тому, чтобы стать таким могущественным существом. И потом, наркотики… Он был единственным человеком, которому не нужно было ничего из этого дерьма. Он все равно был таким чувствительным.

Оглядываясь назад, что вы думаете об уходе Питера?
История Fleetwood Mac полностью посвящена выживанию. Что бы вы сказали о Питере, он не смог выжить. Я просто говорю, что он не был подготовлен. Он не был подготовлен к этому путешествию. По какой причине, я, возможно, никогда до конца не узнаю. Но, безусловно, речь шла о джентльмене, который был невероятно чувствительным и которого ранили в детстве. Знаете, ему, еврею из лондонского Ист-Энда, приходилось нелегко, даже больше, чем в тех историях, которые он мне рассказывал. Не думаю, что он когда-либо по-настоящему переживал это.

Вы сказали, что после ухода Питера группа испытывала трудности.
Теперь я вспоминаю, как мы записывали "Kiln House" [1970], первый альбом без Питера.… На самом деле, мне очень нравится этот альбом. Но на Дэнни оказывали давление. Джереми не слишком преуспел в сочинительстве. Так что мы погрузились в мир рок-н-ролла Джереми. Мы просто продолжали работать. Я был опустошен, когда Питер ушел. Это была настоящая катастрофа.
Мы смогли продолжить этот шаткий путь, а затем пригласили Кристин (Макви), и в музыкальном плане это действительно помогло. А позже, с [гитаристом] Бобом Уэлчем, это был действительно замечательный период, когда мы много работали в Америке. Мы были рабочей группой, мы выживали, и все было в порядке. Но ничего этого не случилось бы, если бы мы не усвоили этот урок. Когда Питер ушел, это была настоящая катастрофа. Но мы справились с этим и каким-то образом выкарабкались.
С тех пор столько всего произошло, люди уходили и приходили – это была наша настоящая история, – и я не думаю, что мы с Джоном продолжали бы поддерживать компанию, если бы в самом начале у нас не было по-настоящему жестокого урока выживания. Когда все это случилось, мы просто подумали: “Что ж, мы делали это раньше, значит, сделаем это снова. Нет ничего хуже, чем потерять Питера”. Вот как, я думаю, мы выжили. И мы всегда были рядом, я и Джон. Когда-либо.

В 1973 году все снова пошло наперекосяк, когда вы отменили турне по США, узнав, что у вашей жены Дженни роман с гитаристом Бобом Уэстоном. Насколько это было болезненно?
Я уверен, это было болезненно для всех. Но вы должны взять на себя ответственность. Я даже не рассматриваю это как предательство. Многое из того, чего мы касаемся, произошло потому, что мы не были готовы к этому. Я не был готов к тому, что Питер попал в беду. Я не был готов к тому, чтобы подумать: “Ты слишком много веселишься и не уделяешь внимания своей семье”. Мы с Дженни снова были вместе. Мы смогли продолжать жить дальше.

Как вы думаете, почему в составе "Rumours" была такая невероятная музыкальная химия, но такие ужасные личные проблемы?
В течение многих лет все было относительно нормально, со всеми своими взлетами и падениями. Но у нас было четыре человека, которые были очень увлечены друг другом. Джон и Крис были женаты. Стиви и Линдси тоже могли бы быть такими. И трудности, с которыми мы столкнулись в этом путешествии, были преодолены. Я думаю, что многие предопределенные проблемы, с которых все начиналось, были просто обнажены.
Интересно, если бы не Fleetwood Mac, Джон и Крис, вероятно, не расстались бы. Но у нас были потрясающие времена, даже когда все были в ссоре. Линдси сказал бы, что ни у кого из нас не было возможности оплакать расставание. И это было чистой правдой. И я думаю, что в конечном итоге это сказалось на наших отношениях. Но в музыкальном плане мы были очень преданы друг другу. Дело было не в том, “Давайте заработаем много денег”. Была настоящая страсть, и это не остановило то, что мы делали.

Какой была обстановка во время создания "Rumours" на заводе звукозаписи в Саусалито?
Ну, мы с Дженни расстались. Так что все пятеро участников группы были в полном дерьме. Эмоционально они были в полном дерьме. Но я не помню, чтобы было что-то мрачное или еще что-то отвратительное. Поверьте, я чертовски чувствительный человек, я бы знал. Это никогда не происходило в таком ключе. Как отец-исповедник, которого я, вероятно, представлял в группе, особенно в то время, я никогда не испытывал такого чувства, когда до меня доходили слухи об этих схватках, и я обделывался, думая: “Нам конец”. Однако для посторонних все выглядело именно так.
В то время я был кем-то вроде менеджера группы, и Уорнер Бразерс часто звонили мне. Мы были похожи на золотого гуся, который вот-вот снесет очередное золотое яйцо. Они были ошеломлены. И я сказал: “Нет, мы не собираемся расставаться”. Любой, у кого есть план, сказал бы: “Эти люди ни за что не переживут это. Все рухнет”. Но у меня никогда не было такого [чувства]. Я знал, что ситуация неловкая, и поднимался и опускался, но никогда не было такого, чтобы я сказал: “С меня хватит, я, блядь, ухожу”.
На следующий день мы всегда возвращались в студию. Опять же, никто из нас не был готов к психоанализу происходящего. Я думаю, чем больше было эмоционального недовольства, тем больше все цеплялись за то, что мы делали. вот

Вашим золотым правилом было никогда не связываться с коллегами по группе. Но, связавшись со Стиви, вы нарушили это правило.
Я думаю, мы все нарушили. Вот почему Джон придумал такое замечательное название для альбома "Rumours." Он сказал: “Это как гребаная мыльная опера”.

В основном вы писали о своих собственных неудачных отношениях, не так ли?
Я не думаю, что Линдс пел вокал в студии "Go Your Own Way" до самого выхода альбома. Там были какие-то другие слова или что-то в этом роде.

Как ты думаете, почему именно вам всегда приходилось брать на себя роль миротворца?
Я думаю, это из-за того, как меня воспитали. Мой отец действительно хорошо ладил с людьми, и мне нравится думать, что я унаследовал кое-что из этого. Кроме того, я думаю, дело в том, что Джон всегда говорил – и до сих пор говорит – “Разберись со всем этим, дай мне знать, когда они все успокоятся, и я приеду и проведу тур”.
Я думаю, что во многом это происходит из-за неуверенности в себе. Если у тебя на плече сидит маленький зеленый гремлин и спрашивает: “Что еще ты собираешься делать, Мик?”, то ты ответишь: “Ну, я лучше прослежу, чтобы это не прекращалось”. Так что дополнительные усилия, вероятно, были вызваны неуверенностью в себе: “А что, черт возьми, мне еще остается делать?”

Насколько сложно было оправиться от банкротства в середине восьмидесятых?
На самом деле это не так уж и сложно. На самом деле это ничего не изменило в моей жизни. На самом деле это не так. И я объясняю это тем, как меня воспитывали. Мой отец всегда говорил: “Не забывай, Майкл, что ты, как и любой другой человек, встаешь утром и идешь посрать”. А еще он говорил: “Жаль, что все в Организации Объединенных Наций не просто сидят там голые, а начинают разговаривать друг с другом.” Я никогда не чувствовал, что моя жизнь закончилась. Думаю, в тот период я был в достаточной степени под наркозом. Думаю, я просто взял себя в руки и продолжал жить.

К тому времени, когда вы добрались до таких пластинок, как "Tango In The Night" 1987 года, вас никогда не беспокоило, что Fleetwood Mac слишком далеко отошли от первоначального видения Питера?
Нет. Это странно, когда смотришь на это на бумаге. Но это происходило так постепенно, что у нас с Джоном не возникло ощущения, что мы что-то предаем или что-то нам нравится больше. Сказав это, я хочу сказать, что мне нравится все, что мы сделали. Но если бы вы действительно поставили меня в тупик и спросили: “Ты должен определиться – что для тебя было важнее всего?” Я бы сказал, что это был период общения с Питером Грином. И причина этого в том, что именно там я научился делать свое дело.

Вы позволили Биллу Клинтону использовать песню "Don't Stop" в ходе его президентской кампании в США в 1993 году.
Ну, они использовали ее, не спрашивая разрешения. Но он нам понравился, и песня стала национальным гимном. И до сих пор остается. Но мы этого не планировали. Мы вообще не имели к этому никакого отношения. Но мы не хотели в конечном итоге подавать на них в суд или что-то в этом роде. Мы пошли и сыграли на его вечеринке. Один из участников группы не проголосовал за него, но остальные проголосовали.

Последним студийным альбомом Fleetwood Mac был "Say You Will" 2003 года. Почему их нет больше?
Мы просто остановились. Кристин ушла. На тот момент все сводилось к тому, что группа развалилась. Может ли быть еще один альбом? Я думаю, что тысячу и один раз ответ всегда был бы ‘Да’. Я, конечно, хотел бы, чтобы это было так. Я думаю, что сейчас интересный период. Каждый занимается своим делом. Так что я не знаю. Но, глядя на состояние страны, или называйте как хотите Fleetwood Mac, я не испытываю ни угрызений совести, ни сожалений.
Если это закончится, я думаю, мы справимся, и оставим после себя много замечательной музыки. Группа есть. Мы не распались. Есть невероятно талантливые люди. Но время идет. Я не знаю, захочет ли Джон продолжать в том же духе. Но он уже делал это пару раз. Он скажет что-то вроде: “О, мне до смерти скучно...”

Как вы думаете, можно было бы лучше наладить отношения с Линдси в 2018 году, когда ему пришлось покинуть группу?
Нет, я действительно не понимаю. Я поддерживаю связь с Линдси, и у нас состоялся отличный разговор, и стало понятно, что, по сути, отношения как у Стиви, так и у него самого были настолько напряженными… это была действительно неприятная ситуация, и она не идет на пользу ни одному из них. Мы не могли продолжать. И в этот момент, поверьте мне, даже я подумал: “Между нами все кончено”. И это лучший способ описать это. Там было так много неизлечимого эмоционального наполнения.
Опять же, никто не был готов к тому, чтобы это продолжалось. Это было уже слишком. Вот и все. Одно можно сказать наверняка: работа Линдси с Fleetwood Mac безупречна, и она играет важную роль. По-своему, как и Питер Грин, он невероятно талантлив и вкладывает в это дело огромные силы. Кроме того, у каждого своя история. За исключением меня и Джона, нет никого, кто не покидал бы группу на протяжении многих лет. Линдси уходил примерно на двенадцать лет – и вернулся. Они все это делали.

Кажется, в вашей карьере было на удивление мало демонов.
В принципе, да, я так думаю. Я действительно не думаю, что я страдаю от того, что меня обвиняют в чем-то или я просто в отчаянии. Я думаю, что в моей личной жизни может быть небольшая доля безрассудства, особенно в личной жизни. Я немного сожалею о том, что моя неугасимая преданность делу отвлекла меня от того, что было мне близко, от отношений и времени, проведенного с партнерами. Но мне всегда нравилась жизнь, которой я живу, и я продолжаю любить ее до сих пор, со всеми взлетами и падениями. Итак, ответ таков: я все еще я, я все еще Мик, и вот мы здесь.

Почему для вас было так важно почтить память Питера трибьют-концертом?
Что ж, я действительно давно хотел это сделать. Но это то появлялось, то исчезало из поля зрения. Время шло, и я действительно чувствовал, что зарождение Fleetwood Mac потихоньку угасает. Потому что группа действительно сильно изменилась. Что касается The Stones, то, несмотря на некоторые изменения, во многом это по-прежнему the Rolling Stones, главные музыканты и энергия, стоящие за группой. Мы изменились настолько сильно, что, как мне казалось, зарождение этой группы было на грани того, чтобы незаметно кануть в лету.
Я хотел, чтобы люди знали, что те дни были действительно временем становления. Я хотел сделать это, чтобы действительно сказать: “Вот так все начиналось”. Так что я действительно счастлив, что мы смогли это осуществить. Если бы концерт состоялся на пять дней позже, этого бы не случилось. Музыканты даже не сели бы в самолет, летевший в Англию. И тогда, вероятно, этого бы никогда не случилось.

Фильм о концерте, должно быть, добавил остроты, учитывая, что Питер умер вскоре после этого в июле?
Да. Питер скончался очень внезапно, без каких-либо видимых проблем со здоровьем. Он скончался во сне, он не был болен или что-то в этом роде. Он просто ушел из жизни. Это было очень печально, но в то же время типично для Питера. У него совсем не было эго. Он знал, что я готовлю шоу. Он сказал: “О, это круто”. А я, как маленькая домашняя собачка, спросил: “Разве ты не в восторге?” Он просто пожелал нам удачи.

Была мысль, что он может появиться.
Мы приготовили ему место на случай, если он передумает. Всякий раз, когда я играю в Англии, я всегда говорю: “Ну, приходи, если хочешь, Питер”. И он приходил. Пару раз он приходил на концерты Fleetwood Mac на Уэмбли. Он не пришел на это шоу. Но ему не терпелось увидеть отснятый материал. К сожалению, этого не произошло.

Каково это было - снова оказаться на сцене с легендарным Gibson Les Paul в исполнении Питера?
Кирк Хэмметт купил гитару Питера около двух лет назад. Он живет в Гонолулу, поэтому на репетиции концерта он приехал сюда, на Мауи, и привез с собой гитару Питера Les Paul. Он использует ее как рабочую гитару, и это здорово. Мой племянник сказал: “Дядя Мик, меня только что осенило. Ты хоть понимаешь, что не выходил на сцену с этой гитарой больше пятидесяти лет?” И я воскликнул: “О черт!”
Это было так похоже на Питера, и гитара у него такая знаменитая, и тембр, как у Питера Грина. И, должен сказать, Кирк играл на полную катушку. На репетициях мы решили, что его исполнение "The Green Manalishi" с Билли Гиббонсом должно завершить шоу. После этой песни пути назад не будет, понимаешь?

Вы чувствуете себя семидесятилетним?
Нет. И я беспокоюсь об этом. Потому что в коридоре есть зеркало, и я смотрю на себя и говорю: “Черт”. Клянусь Богом, ты думаешь, что тебе около тридцати двух лет. И я думаю, что это может вызвать некоторое беспокойство. Потому что мне семьдесят три. Я здоров, на ощупь как дерево. Но это моя ментальная и эмоциональная часть. Я не буду называть их, но я знаю нескольких людей примерно моего возраста, и они похожи на детей. И я думаю, что я один из них.
Не все время. Но мне так комфортно общаться с людьми восемнадцати-девятнадцати лет от роду. Так что я думаю, что, возможно, в чем-то ошибаюсь, я очень молод душой. Я могу совершить переходный период, когда буду держать себя в руках. Но мне не нравятся те моменты, когда я себя сдерживаю. В целом я, наверное, чувствую себя так, будто мне около тридцати двух лет.

Что вы чувствуете, когда вспоминаете историю Fleetwood Mac?
Это экстремальная история. Мы могли бы разговаривать еще двадцать часов, и у нас бы все равно ничего не вышло. И если бы вы изложили это на бумаге, вы бы сказали: “Это неправда, этого просто не может быть”.

Это довольно необычно. Довольно необычно найти историю о такой группе, как эта, которая связана с партнерством, женщинами и трагедиями. Но, несмотря на все перипетии, это того стоило. И музыка звучит громко и отчетливо.
Мик Флитвуд и его друзья празднуют музыку Питера Грина.… Шоу будет выпущено на физческих носителях на лейбле BMG. Шоу также будет транслироваться по запросам.

Всем привет!

26-го февраля , в клубе MILK ( ex-Imagine Cafe), состоится следующий концерт Cree Dance! На котором прозвучат все хиты Creedence!)

И ещё несколько песен сольного Фогертию

начало концерта в 21.00 ,

вход свободный.

адрес : м. Чистые Пруды, Тургеневская , ул. Покровка 16/16 стр.1.

Всем Добро Пожаловать!

Трибьют известнейшей голландской рок-группы - Shocking Blue, которая покорила сердца миллионов и обрела популярность благодаря культовой песне "Venus", которая заняла первое место в чарте Billboard Hot 100 и стала мировым хитом!

Винтажное звучание и особенный стиль, огранённый уникальным и узнаваемым вокалом - это то, за что слушатель так полюбил Shocking Blue.

В песнях Shocking Blue отразились дух свободолюбия и особенное настроение 60-ых годов. Уникальный голос Маришки Вереш, вокалистки с цыганский корнями, определенно стал настоящей визитной карточкой группы.

В стиле Shocking Blue прослеживаются явные черты британского бита, американского психоделического рока и ритм-энд-блюза. Особенный шарм группе придаёт звучание индийского ситара.

Shocking Blue записали целый ряд успешных альбомов. Поклонники группы обычно выделяют альбомы «At Home» и «3rd Album», песни из которых вы обязательно услышите на концерте.

Фронтвумен трибьют-команды – Алена Компанец, одна из самых заметных многогранных вокалисток московской сцены, обладающая сильным проницательным голосом. За свою карьеру она успела поработать в самых разных направлениях: от джаза, блюза и соула до рок-музыки. Алена является лидером блюз-роковой команды COMPANETS COMPANY, а также вокалисткой группы The Crossroadz.

В составе играют професиональные музыканты, имеющие многолетний опыт работы на самых разных мероприятиях, в том числе и с опытом работы на ТВ со звездами российской и зарубежной эстрады.

Состав музыкантов:

• Алена Компанец - вокал
• Владимир Воеводин - барабаны
• Владимир Степаничев - гитара и бэк-вокал
• Дмитрий Честных - бас
• Антон Ильин - клавишные

Билеты: https://jamclub.ticketscloud.org/e/6937c6e1a66a7803e84cfe75?partner_id=645e37ade4ff99f7697cb810

Есть, конечно, множество отечественных пластинок, вдохновленных "шестидесятыми", но их уносит или в рокабилли, или в ретро-эстраду, либо вообще в брит-поп. А на "Big Beat 83" сразу попадают в сердце тот самый пульс ленноновской ритм-партии на Рикенбекере и басовые движения имени сэра Пола по ступеням - Мерси и Нева однозначно первые в мире реки-побратимы!

Музыкальный коллектив живёт тогда, когда продолжает записывать новые песни, и к группе Секрет здесь вопросов нет, ведь в прошлом году вышел их новый двойной (!!!) альбом "SPB FM Stereo". А буквально на прошлой неделе состоялась премьера еще одной пластинки "Big Beat 83", где заново записаны старые "секретовские" песни, не вошедшие в номерные альбомы группы.

Подобные случаи в музыкальной истории нередки, тот же Джефф Линн в 2012 году заново переписал и издал свои любимые треки ELO. Но то были всем известные хиты, а здесь группа Секрет записала в основном неизвестные широкой публике песни, так что "Big Beat 83", по сути, их полноценный новый номерной альбом.

И это удивительная капсула времени - действительно, из 1983 года к нам долетела первозданная юношеская любовь к мерсибиту в целом и музыке The Beatles в частности. И если дебютный "мелодиевский" диск Секрета 1987 года был жанрово эклектичен (от авторской песни и эстрады до буги-вуги и рок-н-ролла), то новый альбом Секрета с песнями той же эпохи получился с "цельномерсибитовой оболочкой".

Это слышно с первых нот - "40 секунд пути", соль-мажор и губная гармошка а-ля "I should have known better" сразу приподнимают слушателя с кресла и уже за первую секунду пути переносят его даже не в 1983-й, а в 1963-й год.

"Что ж это за мерсибит такой?" - спросит пытливый читатель. Все просто - это бит-музыка первой половины "шестидесятых", исполняемая преимущественно ливерпульскими группами, подчеркнуто гитарная по фактуре, но с яркой мелодической (и нередко минорной) доминантой. Причем The Beatles здесь далеко не отцы и не ядро жанра, ведь их довольно быстро понесло в другую, "мотауновскую" степь. Но флаг мерсибита героически подхватили и успешно понесли Herman's Hermits, The Hollies, The Searchers, The Swinging Blue Jeans и другие замечательные коллективы.

И вот спустя 60 лет мерсибит наконец-то звучит на русском языке, причём так, что хочется услышать его если не в моно, то хотя бы в псевдостерео (когда барабаны и бас в левом канале, а голоса с гитарами в правом).

Но главное, что чувствуется, что это не какая-то нарочитая стилизация, а реально та музыка, которую Максим Леонидов и Николай Фоменко искренне любят с самого детства. Все мелодические, гармонические, аранжировочные и инструментальные мерсибит-фишки здесь не просто сняты, а являются буквально плотью и кровью их творческого мастерства и композиторских идей.

Конечно же, альбом "Big Beat 83" жанрово несколько шире, чем прокрустово ложе мерсибита - чего стоит одна "Арина-балерина", самодостаточный и уже готовый бродвейский номер. Но стержнем, тканью, ядром, геном и хромосомой новой "секретовской" пластинки однозначно выступает бит-музыка 1960-х (даже "Лето" Майка Науменко здесь звучит как некий переведённый на русский язык хит Нила Седаки).

Завершает альбом прекрасная песня "Последний трамвай", но в ней уже слышится что-то от The Kinks, уже такой новый мюзик-холловый уровень, и эти драматургичность и театральность внушают слушателям робкие надежды на будущие альбомы Секрета, возможно решенные на каком-то новом, постжанровом уровне.

Да, состав группы сейчас другой, и цифры этого года какие-то совсем нереальные (2026!) - но бит-музыка ранних песен Секрета звучит сейчас настолько свежо и непривычно, что на душе даже становится немного легче.

А это УЖЕ, как минимум, неоспоримый плюс "Big Beat 83".

Слушать:

• Spotify
• Apple Music
• YouTube Music
• Яндекс Музыка

21 февраля, в субботу, Stone Shades начнут провожать зиму традиционно горячим Роком, с применением Ролла!)
Сбор гостей с 19.00,
начало концерта в 20.00,
адрес: м. Библиотека им. Ленина, Боровицкая, Староваганьковский пер., 19 стр.2.
8 (495) 697-60-08
билеты тут: rhythm-blues-cafe.edinoepole.ru/widget/eve...

Битловский историк Марк Льюисон выпустил документальный фильм «Evolver 62». При создании ленты использовались архивные документы, записи и другие фактологические материалы.

Режиссер — Крис Перселл. Съемки проходили в июне 2023 года, а вышел фильм 10 февраля 2026 года.

Картина доступна в стриминговом сервисе Prime, а также на DVD.