Ринго Старр выпустил видеоклип на песню из альбома «Long Long Road», в котором обращается к воспоминаниям о своей жизни, семье и музыкальном пути. Видео построено как визуальное путешествие, объединяющее образы из разных периодов его карьеры и истории Битлз.

В клипе появляются фигуры Джона Леннона, Пола Маккартни и Джорджа Харрисона, а также символические отсылки к их совместному прошлому, включая желтую подлодку. Эти образы создают связь с эпохой Битлз и подчеркивают ностальгическое настроение ролика.

Отдельное место в видео занимают сцены, связанные с личной жизнью музыканта. В числе персонажей — его первая жена Морин Старки и нынешняя супруга Барбара Бах. Также в клипе представлены образы его детей и внуков.

Шон Оно Леннон прокомментировал обсуждение архивной фотографии, на которой Джон Леннон и Йоко Оно ждут, пока горничная застилает кровать в гостиничном номере во время акции Bed-In. Снимок вновь стал предметом споров в соцсетях, где его называют «ироничным» на фоне пацифистских заявлений пары.

Сын музыканта не согласился с такой трактовкой и выступил в защиту родителей. По его словам, в происходящем нет противоречия: «Здесь нет никакой иронии — это просто человек делает свою работу». Он также отметил, что подобные обвинения основаны на неверном понимании ситуации.

Леннон добавил, что для того, чтобы говорить об иронии, требовалось бы совершенно иное поведение: «Чтобы это было иронично, им пришлось бы протестовать против войны, управляя танком». Он подчеркнул, что использование гостиничного сервиса не противоречило их позиции.

Обсуждение снимка периодически возвращается в публичное поле, однако Шон призвал не искать скрытые смыслы там, где их, по его мнению, нет.

В ночь на 22 апреля в Екатеринбурге после продолжительной болезни в возрасте 66 лет скончался известный музыкант и продюсер, почётный член Уральского Битлз-клуба Евгений Горенбург.

Евгений Львович внёс неоценимый вклад в сохранение и развитие уральского рока, который является частью идентичности нашего региона. Он был вдохновителем и организатором музыкальных фестивалей «Старый новый рок» и “Ural Music Night” (на котором всегда было место для музыки Битлз), придумал масштабный книжный фестиваль «Красная строка», являлся основателем и лидером рок-группы «Топ». При его поддержке в Екатеринбурге появился памятник Битлз.

Прощание с Евгением Горенбургом состоится в пятницу, 24 апреля, в Культурном центре «Урал» (ул. Студенческая, 3). С 11:00 до 12:30 родственники, друзья и просто ценители таланта Евгения Львовича смогут отдать ему последние почести.

Beatles Folk Memory 1970-1995

Michael Gerber

8 декабря 2025

В комментариях к обсуждению документального фильма «The Compleat Beatles» (https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2676) мне очень понравилась фраза: «народная память о БИТЛЗ». Я понял ее так: «то, как феномен «Битлз» и опыт их поклонников воспринимались фанатами». Я считаю, что это чрезвычайно полезная концепция.

Проще всего отследить народную память фанатов первого поколения — не только потому, что она оставила огромный след в массовой монокультуре, но и потому, что это был по-настоящему коллективный опыт. Они были молоды и совершенно не иронизировали над своей любовью к группе. И точно так же, как они превозносили «Fabs» эпохи «моп-топов» как нечто грандиозное и важное, они поступали так же с «Fabs» эпохи психоделики «лета любви», и с «волосатыми Fabs» после 1968 года. «Знаменитая четверка» — это они, а они — это «Знаменитая четверка», и в этом смысле остальным из нас — ладно, я буду говорить только за себя — порой кажется, что это уже перебор. Когда общаешься со многими бэби-бумерами, возникает ощущение, что эта массовая любовь к «Битлз» привносила некий вклад в их гениальность. Неважно, насколько крутым ты вырос, — кажется, каждый, кому в феврале 1964 года было от 8 до 20 лет, писал о том, как смотрел «Fabs» на шоу Эда Салливана. Есть даже сборники таких воспоминаний, например Beatleness Кэнди Леонард.

Но одна из самых интересных особенностей феномена «Битлз» заключается в том, что он не угасает с течением времени, чего раньше никогда не случалось. Подростковые увлечения вспыхивали ярким пламенем, а затем угасали. Сами битлы ожидали такую же судьбу. Культ Руди Валентино сошел на нет к 1930 году, а молодежное увлечение Фрэнком Синатрой — к концу войны. Даже Элвис, король рок-н-ролла, продержался всего три года. Если в годы их популярности вы были ребенком, то Валентино, Синатра или Элвис навсегда останутся в вашей памяти... но лишь немногие дети из следующего поколения по-настоящему увлеклись этими угасающими кумирами.

Битлы доказали, что они не такие, как все, и это действительно примечательно. Именно поэтому я считаю, что их музыка действительно лучше, чем обычные образцы поп-культуры, и именно поэтому я думаю, что они останутся с нами надолго. И именно поэтому меня оскорбляют те, кто в Твиттере называет их «мальчишеской группой» или пережитком шестидесятых, потому что история говорит об обратном. Любить [современных звезд] — это прекрасно, но маловероятно, что через пятьдесят-шестьдесят лет после их смерти они будут вызывать огромный культурный резонанс. Возможно? Конечно. Но маловероятно.

Странная настойчивость «Битлз» породила целую эпоху фандома, и именно здесь на помощь приходит народная память. Меня особенно восхищают две вещи:

1. Когда, казалось бы, появились новые поклонники, их коммерческая мощь привела к созданию нового контента о «Битлз», ориентированного на их особые эмоциональные потребности/интересы, и этот контент в корне изменил канон; и
2. Как пересекаются (а может, и нет) эпохи. Моя любимая тетя, ярая фанатка в первом поколении, никогда не понимала моей одержимости бутлегами в 80-е. Точно так же я не понимаю одержимости выбора между Джоном и Полом или конспирологического бреда «Paul Is Dead».

Быть фанатом «Битлз» в 1964, 1974, 1984, 1994, 2004 и так далее годах — это, похоже, совсем разный опыт. Группа привлекала разных людей по разным причинам и для каждого значила что-то свое.

Поскольку 1979–1986 годы были для меня самым страстным периодом увлечения «Битлз», я могу с уверенностью говорить только об этом времени. Я вырос на музыке, связанной с «Битлз», и застал конец эпохи ностальгии по «Битлз» 1970-х. Кульминация пришлась на 1976 год, когда EMI массово переиздала песни группы, Пол отправился в мировой тур, и не утихали разговоры о воссоединении. Первые признаки этого явления можно было заметить на первом фестивале Beatlefest в 1974 году, но по-настоящему оно заявило о себе в июле 1976 года, когда появилось на обложке Rolling Stone. Это привело к «возрожденной битломании», фильмам «Сержант Пеппер», «Я хочу держать тебя за руку», бродвейского мюзикла «Битломания» и т. д., включая публикацию «допотопных концертных записей» битлов (в Star-Club и на Hollywood Bowl). И все это происходило в надежде на воссоединение «Битлз».

Затем, после убийства Леннона, фандом в одночасье изменился. «Битлз» стали историей, а любовь к ним превратилась в своего рода исследовательскую работу или, по крайней мере, в неявное или явное отрицание настоящего. Я бы отнес этот период к 1980-м годам и продлил бы его, пожалуй, до выхода каталога группы на CD (1987). В этот период я бы включил документальный «The Compleat Beatles», бесконечные книги и специальные выпуски журнала Rolling Stone, а также «John Barrett Tapes/Sessions/EMI Rarities». Сюда же входят песни «Here Today» из альбома Маккартни Tug of War, «All Those Years Ago» Харрисона, посмертные альбомы Леннона «Milk and Honey» и «Menlove Ave.», и куча других вещей. Это период подведения итогов. Он гораздо более элегический, чем период 1970-х. Битлефест 1984 года был великолепен, но… Теперь я понимаю, что это была грусть после секса.:-)

Следующий период начался с выпуска различных коллекций бутлег-записей в качестве, близком к CD. Все это происходило стремительно: серия «Непревзойденные мастера» от Yellow Dog (с 1990 года), Artifacts (1993) и Complete BBC Sessions от Great Dane (1993). Успех этих сборников (и нужда Харрисона в деньгах после того, как его обманул Денис О’Брайен) практически вынудили его заняться проектом Anthology в 1995 году. После выхода которой «Битлз» вновь стали «очень большим местом» в медиа-пространстве….

А дальше моя собственная жизнь ускорилась настолько, что я перестал за всем этим успевать следить. А вы что думаете?

Из читательских комментариев к оригиналу заметки на сайте HEY DULLBLOG:

-- Что ж, острые ощущения от просмотра матча в прямом эфире несравнимы с просмотром повторов...

Феномен The Beatles не исчез, но изменился, и каждое новое поколение воспринимает его по-своему. Например, несмотря на то, что музыка осталась такой же, как и шестьдесят лет назад, изменился способ ее потребления. Многие из нас хотели бы жить в шестидесятые и быть частью той мании, но мало кто променял бы возможность слушать свою любимую музыку на современной аудиосистеме с эффектом погружения на что-то другое.

Я открыл для себя The Beatles в 1994 году, когда бутлеги стали официальным товаром, а музыкальные раритеты перестали быть раритетами и превратились в более популярные и дорогие продукты. Как фанат, я чувствую себя не таким особенным, как поколение бэби-бумеров, и по какой-то эгоистичной причине мне хочется, чтобы «Великолепная четвёрка» была нишевой группой, а не мировой знаменитостью.

-- Я бы предпочел пережить настоящую манию (и последующие годы). Мне нравятся современные иммерсивные аудиосистемы, но монофонический звук транзисторного радио (или автомагнитолы) тоже чертовски хорош.

-- С точки зрения историка, заметки о «народной памяти о БИТЛЗ», — это еще один способ описать историографические этапы. Интересно, что, по вашему мнению, новые историографические этапы возникают с появлением новых материалов или форматов.

-- Фанатам, выросшим в эпоху интернета, сложно представить, но в конце 70-х — начале 80-х годов просто увидеть обложку оригинальную обложку для американского альбома «Yesterday and Today» (например) было настоящим приключением. В те времена быть фанатом «Битлз» означало не только наслаждаться музыкой, но и заниматься поисками. Как и битломаны первой волны, которые ездили через весь город, чтобы разучить новый аккорд, фанаты моего поколения отправлялись в любой музыкальный или букинистический магазин, чтобы купить что-нибудь редкое.

Вот почему тогдашние съезды (и сборища) поклонников «Битлз» обладали той остротой и магией, которых сегодня уже нет. Прогуливаясь по торговому ряду, вы видели и слышали то, о чем буквально мечтали.

-- Моя первая одержимость «Битлз» пришлась на период с 1968 по 1980 год… Я помню, как в декабре 1980 года в Амстердаме участвовал в параде в память о Ленноне вместе с тысячей или более фанатов «Битлз» и Джона. Это было скучно и фальшиво. Для меня Леннон никогда не был священным гением, его пацифистская фаза, конечно, произвела на меня впечатление. Но не изменила мою жизнь.

То, что Леннон считал живую музыку ранних «Битлз» единственной настоящей музыкой, вероятно, и вдохновляло меня так сильно, если не определяло мою жизнь, до сих пор... концертные записи 1964 года и более ранних лет — это то, что нужно, и то, что «будоражит воображение»...

-- я был слишком мал, чтобы помнить что-то о «Битлз» кроме «Yellow Submarine» и «Blue Meanies», пока не вышли альбомы Red и Blue, и не зазвучала песня «Got to Get You into Life» на AM-радио

-- В феврале 1964 года мне было 5 месяцев, так что я познакомился с The Beatles только после выхода сборников«Красный»и«Синий», а также иллюстрированной книги «The Beatles Forever». Мне столько же лет, сколько Джулиану Леннону, поэтому убийство Джона Леннона сильно повлияло на меня, когда я учился в выпускном классе. Я пытался уговорить школьного библиотекаря дать мне памятный выпуск журнала Time (!) и купил в мягкой обложке сборник интервью Джона и Йоко журналу Playboy. По-моему, Джону самому было «шестнадцать в душе», так что он мне очень близок. Я корпел над этой книгой, и она казалась мне полной мудрости и правды!
Думаю, вы правы: люди моего возраста совсем не походили на бэби-бумеров «первой волны», и наше отношение к «Битлз» тоже было совсем другим.

-- В 70-е я был немного помешанным и любил читать о «Битлз» (хотя у нас не было их пластинок), но по-настоящему я «родился заново» только в 1984 году — совершенно случайно, и единственной причиной было то, что мой друг, учитель рисования, одолжил мне более поздние альбомы. Оглядываясь назад, я понимаю, что это было не самое лучшее время для того, чтобы быть фанатом «Битлз», если только вам не очень нравилась песня «Spies Like Us»…

-- Согласен, 1984-й был непростым годом. Я успокоился, съездив на «Битлефест» в Чикаго. Но та эпоха была странным междуцарствием: многие из тех, кто был жив, еще были живы (уверен, что видел/слышал Гарри Нильссона), но все происходило в тени человека, которого уже не было с нами.

-- Я бы согласился с тем, что 1987 год стал переломным из-за выхода каталога компакт-дисков, но 1988-й сам по себе кажется очень значимым: книга Голдмана и «официальный ответ» в виде документального фильма «Imagine», книги «Сеансы звукозаписи» Льюисона и серии «Ultra Rare Trax» на компакт-дисках — для меня это события до и после. Как хорошие, так и плохие.

Вероятно, следующим важным «маркером» на временной шкале стала «Антология», после которой все становится немного размытым. Но какие бы «эпохи» ни случились в промежутке (уже случились), я скажу вот что: за последние тридцать лет сериал «Get Back» оказал самое большое влияние из всего, что было выпущено «Битлз» или о «Битлз», как среди фанатов, так и среди обычных людей.

-- У меня до сих пор хранится целая библиотека книг о «Битлз», но к 90-м годам меня стали волновать проблемы взрослой жизни. Но я по-прежнему считаю, что это группа на все времена. Сама музыка, истории и личности, стоящие за ней, по-прежнему завораживают каждое новое поколение. В интернете о них пишут все кому не лень. Я уверен, что все прочие группы хотели бы узнать их секрет…

https://www.heydullblog.com/uncategorized/old-draft-beatles-folk-memory-1970-1995/

29 ноября 2024 года на Disney+ вышел документальный фильм «Beatles ’64», посвященный первому визиту Битлз в США в феврале 1964 года. Режиссером картины выступил Дэвид Тедески, продюсером — Маргарет Бодде, а исполнительным продюсером — Мартин Скорсезе. В интервью создатели фильма рассказали о работе над восстановлением редких записей, о неожиданных открытиях и о том, как им удалось показать историю, которую, казалось бы, знают все.

Как рассказать новую историю о Битлз?

Главной проблемой для создателей было то, что Битлз — возможно, самый документированный музыкальный коллектив в истории. Однако, когда они увидели отреставрированные кадры, снятые Альбертом и Дэвидом Мэйслесами, стало ясно: многое из этого никто не видел. Реставрацией изображения занималась студия Park Road Питера Джексона, а звука — его команда WingNut с использованием технологии MAL, которая позволяет разделять монодорожку на отдельные компоненты: голоса, инструменты, аплодисменты. Затем ремикс сделал Джайлс Мартин, сын Джорджа Мартина. «Это почти заставило забыть, что кадрам 60 лет, — говорит Бодде. — Они убрали все слои возраста и ухудшения».

Тедески добавляет: «Фокус на музыке делает этот фильм совсем другим. То, как мы показали выступление в Washington Coliseum, — это подлинный документ того, кем Битлз были в 1964 году: шумной рок-н-ролльной группой».

Неожиданные находки: фанат с камерой и фанаты в Гарлеме

Одним из главных открытий для продюсера стала любительская цветная съемка, найденная через сеть коллекционеров. Ее автором оказался Джозеф Шеров — первый президент американского фан-клуба Битлз. На кадрах, снятых камерой Bell & Howell, молодой человек бежит рядом с лимузином, в котором едут музыканты. «У него потрясающий глаз, — восхищается Бодде. — Эта съемка дает взгляд на события глазами фаната, и это одно из главных открытий фильма».

Другой сюрприз — сцена в музыкальном магазине в Гарлеме, где один из молодых поклонников заявляет, что терпеть не может Битлз, называет их «отвратительными» и признается, что слушает квартет Майлза Дэвиса и квартет Джона Колтрейна. «Важно отмечать и такие культурные вехи», — считает Бодде.

Как работали братья Мэйслес

Режиссер Дэвид Тедески, который раньше работал с Альбертом Мэйслесом над другим документальным проектом, объясняет уникальность их подхода. В первой сцене, снятой в отеле Plaza, заметно, что Битлз напряжены и не понимают, что происходит. Джон Леннон даже спрашивает: «А что вы пытаетесь снять?» Но постепенно они забывают о камерах. Когда они готовятся к шоу Эда Салливана, камера уже становится незаметной.

Тедески приводит еще один пример спонтанности: после выступления репортер CBS спрашивает Джорджа Харрисона, какая его любимая рок-н-ролльная песня. Тот отвечает: «White Christmas», — и начинает напевать ее, чтобы доказать растерянному журналисту, что это рок-н-ролл.

Реакция Пола, Ринго и семей Леннона и Харрисона

Создатели фильма признаются, что показывали готовую работу Полу Маккартни, Ринго Старру, Оливии Харрисон, Дани Харрисону, Йоко Оно и Шону Леннону. «Нашей реакцией был животный страх, — честно говорит Бодде. — Они невероятные, потрясающие артисты, нам было очень страшно». Но, по словам Тедески, они получили «глубокую, проницательную и полезную обратную связь».

Бодде отмечает, что во время интервью с Полом и Ринго те сами узнали кое-что новое о своей истории. Например, Старру показали кусок фанеры, который поддерживал его на сцене, не давая упасть с подиума: «Символично, что Ринго ответил: «Я упал только один раз. Такое случилось лишь единожды».

О чем не сняли фильм: несбывшаяся мечта

На вопрос, на каком событии того времени они хотели бы оказаться «мухой на стене», Бодде без колебаний отвечает: на концерте в Carnegie Hall. К сожалению, ни аудио-, ни видеозаписи того выступления не сохранилось. «Меня это убивает, — говорит она. — Мы нашли фанатку, у которой остались красивые цветные Polaroid-снимки с того концерта, но записи нет. Если она все же где-то существует, я надеюсь, кто-нибудь снимет об этом фильм».

Тедески выбирает другой вариант: он хотел бы отправиться с Битлз в нью-йоркский клуб Peppermint Lounge.

[Материал от 2024 г., долго лежал в «копилке» для перевода. — Прим. ред.]

28 апреля в московском клубе Ритм Блюз Кафе состоится концерт, посвященный музыке The Beatles. Знаменитые песни ливерпульской четверки прозвучат в исполнении джазового оркестра.

В программе вечера - Yellow Submarine, Can't Buy Me Love, Help! и другие классические композиции группы, представленные в оригинальных авторских аранжировках для биг-бэнда. Организаторы обещают яркое сочетание рок-н-ролльной энергии, джазовых гармоний и насыщенного звучания медных духовых инструментов.

Концерт пройдет в формате полностью живого выступления и станет хорошим поводом вновь услышать бессмертные песни The Beatles в необычном музыкальном прочтении.

Для зрителей действует специальное предложение: по промокоду HELP можно получить скидку 20% на все билеты.

28 апреля, Москва, Ритм Блюз Кафе

Билеты: goodjazz.ru/28april

Журналист и музыкальный критик Стюарт Макоуни в статье для The Guardian размышляет о том, как менялась оценка Битлз на протяжении десятилетий — от восторженного обожания до переосмысления роли каждого участника. Поводом для этих размышлений послужил перезапуск проекта The Beatles Anthology в 2025 году с добавлением нового, девятого эпизода, а также предстоящие фильмы Сэма Мендеса о группе.

Для понимания этой эволюции автор напоминает об исследовательнице Эрин Торкельсон Вебер, которая в своей книге «The Beatles and the Historians» (2016) выделяет четыре основные нарратива, сменявших друг друга на протяжении более чем полувека.

Первый нарратив: «Fab Four»

Этот взгляд, господствовавший при жизни группы, был легким и праздничным. Он подчеркивал коллективное обаяние и энергию ранних Битлз, но сглаживал острые углы: употребление запрещенных препаратов, сексуальные похождения, личную жизнь Брайана Эпстайна и даже женитьбу Джона Леннона на Синтии Пауэлл. Ключевая работа здесь — авторизованная биография Хантера Дэвиса 1968 года.

Второй нарратив: «Lennon Remembers»

Свое название он получил от интервью, которое Джон Леннон дал редактору Rolling Stone Янну Веннеру 21 января 1971 года — спустя всего три недели после официального распада группы. Леннон был в горьком, язвительном настроении. Комик и фанат Битлз Митч Бенн едко резюмировал это состояние как «мессианский торчок» (хотя в интервью Леннон утверждал, что больше не употребляет). Джон яростно критиковал Маккартни и Харрисона, а также поносил верных соратников — Нила Аспиналла, Дерека Тейлора и Джорджа Мартина. Когда в 1980 году Мартин спросил его, что же это было, Леннон виновато ответил, что был «не в себе».

Третий нарратив: «Shout!»

Эта точка зрения получила название по книге Филипа Нормана 1981 года. Автор переписал драму, представив Леннона святым бунтарем, а Маккартни — скользким водевильным артистом, отведя Харрисону и Старру эпизодическую роль статистов. Этот нарратив отражал чувство утраты после гибели Джона, мифологизируя «гения» в противовес «ремесленнику». Маккартни называл эту версию не иначе как «дерьмом».

Четвертый нарратив: «Lewisohn»

Марк Льюисон, ныне признанный ведущим мировым экспертом по Битлз, подходит к истории с судебно-медицинской беспристрастностью. Он пишет монументальную биографию «All These Years», пытаясь установить истину, пока еще живы свидетели. «У меня нет никакой повестки, — говорит Льюисон. — Я просто пытаюсь рассказать историю максимально нейтрально». Его преданность делу доходит до того, что он потратил больше года, безуспешно пытаясь исправить одно предложение в биографии знакомого Битлз в Оксфордском словаре национальных биографий.

Как менялись времена и акценты

С приходом панка в 1977 году Битлз стали восприниматься как оплот беззубого и ностальгического попа. После убийства Леннона его начали возвеличивать в ущерб Маккартни, ошибочно считая главным экспериментатором и двигателем группы. Льюисон отмечает, что сейчас этот перекос выправляется: если спросить на улице случайных людей, кого из Битлз они назовут первым, скорее всего, они ответят «Пола».

Отмечается, что в последние годы в битлологию пришло больше женщин, изучающих гендерные роли. Появились исследования о связи Битлз с чернокожими исполнителями, о влиянии Индии на группу. Новая биография Эпстайна от Филипа Нормана пересматривает роль менеджера как архитектора публичного имиджа группы. А четыре взаимосвязанных байопика Сэма Мендеса, по мнению автора, могут уделить больше внимания партнерам участников группы, чье влияние долгое время оставалось в тени.

Автор статьи заключает: поток книг, документальных фильмов и новых интерпретаций не прекращается. Несмотря на то, что проект «Anthology» и работы Льюисона создают ощущение авторитетной полноты, история Битлз остается принципиально незавершенной. Как писал Норман в своем спорном труде, с одним его утверждением сложно не согласиться: Битлз — это «величайший двигатель человеческого счастья, который когда-либо знал мир развлечений».

Индийский актер и режиссер Фархан Ахтар, который сыграет Рави Шанкара в фильмах Сэма Мендеса о Битлз, прокомментировал свое участие в проекте.

«Очень важно, чтобы я сделал это абсолютно правильно, — говорится в официальном заявлении актера. — Играть Пандита Рави Шанкара — огромная ответственность перед ним, его семьей и его поклонниками. Я сделаю все, что в моих силах, чтобы все получилось правильно».

По имеющимся данным, Ахтар планирует провести время с Анушкой Шанкар, ситаристкой и дочерью Рави Шанкара, чтобы получить личное представление о нем — представление, выходящее за рамки общеизвестных фактов. Актер также начал учиться играть на ситаре, чтобы понять нюансы инструмента и с максимальной достоверностью воплотить мастерство музыканта.

Дэйв Мейсон, гитарист, певец и сооснователь группы Traffic, умер 19 апреля в возрасте 79 лет. Об этом сообщается в его социальных сетях. Утверждается, что музыкант скончался в своем любимом кресле после ужина, приготовленного его женой Уинифред.

Мейсон родился в Вустере (Англия) в 1946 году. В 1967 году он вместе со Стивом Уинвудом, Джимом Капальди и Крисом Вудом основал Traffic. Он же написал первый хит группы — психоделическую «Hole In My Shoe», а также «Feelin' Alright», которую позже исполняли многие другие артисты.

Отношения внутри коллектива не складывались: Мейсон несколько раз покидал Traffic и возвращался. «Стив как-то сказал, что я был в группе незваным гостем, — вспоминал он в одном из интервью. — Я всегда считал, что именно наши различия делали нас великими, но они дали понять, что мне нет места в группе, которую я же и основал».

Параллельно Мейсон успел поработать со многими легендами. Он познакомил Джими Хендрикса с песней Боба Дилана «All Along the Watchtower» и сыграл на ее записи для альбома «Electric Ladyland». Он также играл на шахнае (индийском гобое) в песне Rolling Stones «Street Fighting Man» и участвовал в записи тройного альбома Джорджа Харрисона «All Things Must Pass» (1970).

Кроме того, Мейсон какое-то время выступал с Derek and the Dominos Эрика Клэптона и заменял Линдси Бакингема в Fleetwood Mac в 1993–1995 годах.

С 1970 года Мейсон сосредоточился на сольной карьере, выпустив более десятка альбомов. В сентябре 2024 года он был вынужден отменить концерты из-за проблем с сердцем, а затем объявил о завершении карьеры.

23 апреля Музей Радио совместно с Уральским Битлз-клубом приглашает в «Музыкальную гостиную», знакомящую гостей музея с историей звукозаписи, а также с творчеством выдающихся исполнителей.

На этот раз встреча в «Музыкальной гостиной» будет посвящена популярной музыкальной сцене середины 60-х годов XX века, когда рок-н-ролл из легкого жанра превратился в важную составляющую общемировой культуры. Это произошло благодаря феноменальному успеху группы Битлз. Вслед за Великолепной Четвёркой появились другие уникальные исполнители и рок-коллективы, каждый из которых мог претендовать на лавры Битлз: Роллинг Стоунз, Донован, Энималз, Холлиз, Кинкс, Зомбиз, Том Джонс и многие другие.

Что отличало их от Битлз и что было характерно для их творчества — об этом расскажет ведущий «Музыкальной гостиной» заведующий Музеем Радио Алексей Коршун. На виниле прозвучат лучшие песни рок-групп 60-х годов.

Продолжительность 1,5 часа. Без возрастных ограничений.
Начало в 18:30.
Вход по билету в музей.
Количество мест ограничено.

Предварительная запись обязательна — по телефону +7 (343) 371-50-60 в рабочее время.

Часы работы музея:

• понедельник, вторник — выходные дни;
• среда — пятница: с 11:00 до 19:00;
• суббота, воскресенье: с 11:00 до 18:00.

23 апреля Музей Радио совместно с Уральским Битлз-клубом приглашает в «Музыкальную гостиную», знакомящую гостей музея с историей звукозаписи, а также с творчеством выдающихся исполнителей.

На этот раз встреча в «Музыкальной гостиной» будет посвящена популярной музыкальной сцене середины 60-х годов XX века, когда рок-н-ролл из легкого жанра превратился в важную составляющую общемировой культуры. Это произошло благодаря феноменальному успеху группы Битлз. Вслед за Великолепной Четвёркой появились другие уникальные исполнители и рок-коллективы, каждый из которых мог претендовать на лавры Битлз: Роллинг Стоунз, Донован, Энималз, Холлиз, Кинкс, Зомбиз, Том Джонс и многие другие.

Что отличало их от Битлз и что было характерно для их творчества — об этом расскажет ведущий «Музыкальной гостиной» заведующий Музеем Радио Алексей Коршун. На виниле прозвучат лучшие песни рок-групп 60-х годов.

Продолжительность 1,5 часа. Без возрастных ограничений.
Начало в 18:30.
Вход по билету в музей.
Количество мест ограничено.

Предварительная запись обязательна — по телефону +7 (343) 371-50-60 в рабочее время.

Часы работы музея:

• понедельник, вторник — выходные дни;
• среда — пятница: с 11:00 до 19:00;
• суббота, воскресенье: с 11:00 до 18:00.

Гитарист Крис Спеддинг, один из востребованных сессионных музыкантов 1970-х годов, поделился воспоминаниями о сотрудничестве с Полом Маккартни и продюсером Филом Спектором.

Он отметил, что опыт работы с Маккартни оказался для него особенным: «Это было совсем не похоже на работу с кем-либо еще».

По словам музыканта, в тот период сэр Пол избегал исполнения песен Битлз: «Когда я работал с ним, он как раз проходил этап, когда не хотел играть песни Битлз». Спеддинг провел параллель с Джеком Брюсом, который также не исполнял материал Cream: «Я хотел сыграть с ним «Sunshine of Your Love», но он не хотел».

Вместо этого, рассказал гитарист, они сосредоточились на новом материале. Он отметил, что Маккартни стремится контролировать процесс записи, но делает это деликатно: «Он говорит: «Играй свободно, все будет нормально», а потом начинает разбирать каждую деталь. Если ты играешь хорошо, он тебя не трогает. Но если нет — может сказать: «Да, отлично, Крис, но как насчет вот этого момента?».

Спеддинг также рассказал о работе с продюсером Филом Спектором во время записи альбома Джорджа Харрисона «All Things Must Pass». Сессии проходили в лондонской студии Trident, где собрали большое количество акустических гитаристов с двенадцатиструнными инструментами.

«Фил хотел добиться плотного акустического звучания, как в «My Sweet Lord», хотя тогда эта песня еще не вышла», — рассказал Спеддинг. Он добавил, что запись проходила в пасхальное воскресенье: «Нас собрали в студии, это был праздничный день, поэтому оплата была двойной. Мы играли одну партию — даже не знаю, попала ли она в итоговый альбом. Кажется, там даже не было барабанов — он просто задал темп, и мы сыграли».

Ринго Старр принял участие в прослушивании своего нового альбома «Long Long Road», где вместе с продюсером Ти Боуном Бернеттом и гостями обсудил работу над пластинкой, современных музыкантов и собственные музыкальные предпочтения.

Сэр Ринго отметил, что сегодня все больше детей начинают играть на инструментах с раннего возраста: «Если сейчас зайти в интернет, там полно детей с трех лет, которые играют на барабанах — это поразительно. И не только барабаны — гитары, другие инструменты». Он добавил, что в его семье тоже много музыкантов: «У меня десять внуков, и девять из них — музыканты, а трое уже неплохо себя показывают».

Говоря об обучении игре на барабанах, Старр подчеркнул, что придерживается простого подхода: «Я всем даю один и тот же урок — просто «бум-чик», попробуй держать четыре доли. Это все, что нужно. А потом уже говорю: «Ладно, урок номер два».

Во время обсуждения участники встречи обсудили и музыкальные предпочтения сэра Ринго. Он рассказал, что старается следить за новыми релизами: «Я слушаю радио, чтобы понимать, что происходит. Сейчас есть отличные группы, замечательные певицы и певцы». При этом он отметил, что по-прежнему особенно ценит классику: «Я люблю блюз, люблю кантри, люблю Motown, люблю Марвина Гэя, люблю Рэя Чарльза». На вопрос о любимой пластинке Старр ответил: «Я не могу выбрать одну. В моей жизни слишком много записей, которые для меня важны».

Отдельное внимание было уделено приглашенным музыкантам, принявшим участие в записи нового альбома. Среди них — St. Vincent, Джо Уолш, Шерил Кроу, Billy Strings и Молли Таттл. Старр с теплотой отозвался о Молли Таттл: «Мне она очень нравится. Когда мы познакомились, она только начинала, а теперь видно, как ее карьера растет сама по себе. Мне нравится наблюдать, как люди, которых я встречал, развиваются».

Он также отметил участие Шерил Кроу: «Все просили пригласить Шерил. Я сказал: «Позвоните ей». Я много раз пересекался с ней, ходил на ее концерты — она замечательная. Всегда хорошо добавить немного величия в свою запись».

В обсуждении альбома приняли участие актеры Шон Пенн и Джефф Бриджес, а также музыкант Джон Мелленкамп.

Ринго Старр записал специальное видеобращение к поклонникам, которое было показано во время закрытого прослушивания его нового альбома «Long Long Road» в ливерпульском клубе The Jacaranda.

Мероприятие прошло в знаковом для истории Битлз месте, где в начале 1960-х годов музыканты выступали и проводили время. Для гостей вечера это стало возможностью не только услышать новый альбом полностью до его официального релиза, но и почувствовать атмосферу, связанную с ранними годами группы.

В своем обращении Старр поблагодарил поклонников за поддержку и отметил особую связь с этим местом.

В рамках мероприятия также была представлена специальная версия пластинки — ограниченное издание Jacaranda Edition, подготовленное для коллекционеров и участников события.

Ринго Старр стал гостем программы Jimmy Kimmel Live, где поделился впечатлениями о недавнем концерте Пола Маккартни, совместной записи новой песни и работе над фильмами о Битлз.

Сэр Ринго рассказал, что недавно посетил выступление сэра Пола: «Он играл в театре — для него это непривычно, он привык к большим площадкам. Группа была отличная, он сам был отличным. Все места были заняты, люди стояли, атмосфера была потрясающая».

Старр шутливо добавил, что и сам неоднократно выходил с Маккартни на сцену: «Я играл с ним четыре или пять раз, и это всегда здорово. Для меня до сих пор большое удовольствие играть с Полом».

В ходе беседы сэр Ринго также сообщил, что история дуэта для нового альбома сэра Пола оказалась необычной: «Это вообще безумно получилось, потому что продюсер живет буквально за углом. Я пришел к нему в студию, мы просто играли, джемовали. Потом я думал, что он пришлет мне запись, но этого не произошло. А в итоге именно с той записи все и началось — сначала были мои барабаны, записанные два года назад, а потом Пол взял и построил вокруг этого песню. Получилось наоборот — сначала ритм, потом все остальное».

Старр рассказал и о том, что регулярно общается с Маккартни по видеосвязи: «Мы говорим о настоящем — о детях, о жизни, обо всем подряд».

А вспоминая гастрольные годы Битлз, он отметил: «Нас всегда было четверо на два номера. Я жил со всеми по очереди, и Пол тоже — все зависело от того, куда ставили чемоданы. Так было до самого последнего концерта».

Говоря о проекте режиссера Сэма Мендеса, который снимает отдельные фильмы о каждом участнике Битлз, сэр Ринго подчеркнул, что принимал участие в работе над сценарием: «Я поехал в Англию, мы провели вместе два дня. Были вещи, которые мне не нравились, и Сэм был очень открыт к этому».

Он добавил, что сначала воспринимал проект как документальный: «Я смотрел на это как на документальный фильм. А потом понял — это не документалка, это художественное кино, и тогда уже смог расслабиться». По словам музыканта, у каждого участника будет своя картина: «У меня будет свой фильм, у Джона — свой, у остальных тоже. Думаю, они будут как-то пересекаться — только Сэм мог придумать такую конструкцию».

Старр также рассказал о встрече с Барри Кеоганом, который сыграет его в этих фильмах: «Я видел его в кино, он приезжал ко мне домой в прошлом году». На вопрос, давал ли он актеру советы, сэр Ринго ответил, что нет.

Также выяснилось, что Старр пришел в студию в своей знаменитой фиолетовой рубашке, известной по сессиям Get Back: «Это та самая рубашка. Она старше большей части вашей аудитории». Он пошутил, что украл рубашку у Джорджа Харрисона, но потом уточнил: «У меня была своя, у него — своя».

Отдельно сэр Ринго остановился на истории создания обложки альбома «Abbey Road»: «Мы сидели и всерьез обсуждали идеи — поехать в Египет, к пирамидам, или в Рим. А потом сказали: а почему бы просто не перейти дорогу? Мы вышли из студии и прошли через переход».