Пол Маккартни посетил съемочную площадку фильмов о Битлз. Его видели рядом с Regency Cafe в Лондоне, а компанию музыканту составил Пол Мескал.

Концертный фильм Джона Леннона и Йоко Оно покажут в зарубежных кинотеатрах.

Увидеть ленту, официальное название которой звучит как «Power to the People: John & Yoko/Plastic Ono Band With Elephant’s Memory and Special Guests – Live at the One to One Concert, New York City, 1972», можно будет 29 апреля и 3 мая.

Билеты поступят в продажу 20 марта.

После распада Битлз Леннон дал только два полноценных концерта. Оба благотворительных выступления состоялись 30 августа 1972 года в Нью-Йорке. Прозвучали «Give Peace a Chance», «Imagine», «Come Together», «Instant Karma!» и другие хиты.

Над новой картиной работал Саймон Хилтон, режиссер анимационной короткометражки «War Is Over!». Зрителям обещают «мультиэкранный концертный фильм».

Курировал реставрацию Шон Оно Леннон.

Интервью с Клаусом Вурманном

Графический дизайнер, иллюстратор, музыкант и продюсер Клаус Фурманн, родившийся в Берлине в 1938 году, наиболее известен как художник, оформивший альбом The Beatles «Revolver» , за который он получил множество международных наград. За свою карьеру Клаус создал более 100 обложек пластинок, книг, журналов и концертных афиш для таких групп, как The Beatles, Bee Gees, Wet Wet Wet, а в последнее время и для Лиама Галлахера.
Будучи музыкантом, Клаус играл на бас-гитаре в группах Manfred Mann, Paddy, Klaus & Gibson и был участником группы Plastic Ono Band Джона Леннона. Он также выступал в качестве сессионного музыканта с Карли Саймон, Гарри Нильссоном, Би Би Кингом, Эриком Клэптоном и многими другими, а также участвовал в записи нескольких сольных альбомов Джона, Джорджа и Ринго.
Знакомство Клауса с Битлз началось в Гамбурге в начале 1960-х, на Репербане, в печально известном районе Санкт-Паули. В начале 60-х Гамбург предоставлял резиденции и концертные площадки многим ливерпульским группам, а пятеро Битлз — Джон, Пол, Джордж, Стюарт и Пит — регулярно выступали в «Кайзеркеллере», «Топ Тен», «Индре» и «Стар-Клубе».
Именно первый менеджер The Beatles, Аллан Уильямс, решил перевезти группу в Гамбург, после того как другие группы, которыми он руководил, добились там успеха. Гамбург стал важной главой в истории The Beatles, которая отточила их исполнительское мастерство, укрепила их репутацию и в конечном итоге привела к их первой записи и привлечению внимания Брайана Эпштейна.
Однажды Клаус бродил по Репербану и услышал музыку, доносившуюся из «Кайзеркеллера». Он попал на выступление Рори Шторма и группы Харрикейнз, а следующими выступали The Beatles…

Можете ли вы рассказать нам о том, как вы впервые увидели выступление The Beatles?
«Ну, я впервые услышал рок-н-ролл снаружи через окно подвала (Kaiserkeller – keller означает подвал). Когда я их увидел, я онемел, самое первое впечатление, еще до того, как они начали играть, был Стюарт Сатклифф, который все еще был в группе, он выглядел исключительно хорошо. Он выглядел просто невероятно. Я подумал, что он босс группы, но потом он подошел к другой стороне сцены и взял бас, и вышла остальная часть группы. Потом были Джон и Пол, но самое замечательное в них было то, что они были такими дерзкими и такими свежими, и это был Ливерпуль, вы не найдете этого больше нигде в мире. Ливерпуль для меня такой особенный, он потрясающий. Этот юмор, будь это Джерри Марсден, Джон Леннон, Кингсайз Тейлор или кто-то еще, там был свежий, дружелюбный юмор.
«Они ещё не устраивали „большого шоу“, но уже были очень хороши и дружелюбны. Пол всегда был любезен с людьми, а Джордж учил немецкий в школе, поэтому они использовали немного немецкого, чтобы сказать „Gutten Tag“, и действительно хорошо обращались с людьми. И постепенно они стали лучше, потому что босс велел им „Mach Schau“ (делать шоу)».

Что, по-вашему, было таким особенным для The Beatles в Гамбурге?
«Для них это был первый выезд из Англии, и, конечно, Репербан их совершенно испортил, потому что там были сутенеры, проститутки, преступники, цыгане, там были драки, много пьяниц, это был Содом и Гоморра, просто ужас.
«С ними плохо обращались, они спали в ужасных условиях, но им платили, и это было для них замечательно — они могли сказать, что зарабатывают больше своих отцов.
Думаю, главное, что они заслужили своё мастерство, умение просто играть, даже не глядя на аккорды, и делать с инструментами всё, что им вздумается. У них был огромный репертуар песен, и они специально выбирали лучшие, будь то Чак Берри или кто-то ещё, они выбирали все нужные песни. Они не играли ничего из своего материала, только кавер-версии, и, конечно же, таким образом освоили своё ремесло ещё до того, как начали писать песни.

Вы уже упоминали Стюарта Сатклиффа, который в то время был художником и басистом The Beatles. Он решил покинуть группу, находясь в Гамбурге, чтобы продолжить обучение искусству, и умер меньше чем через год. Каким он был?
Мы стали очень, очень хорошими друзьями. Прежде всего, он выглядел потрясающе. Он мог бы стать актёром, художником, но рок-музыкантом – не очень. Он любил рок-н-ролл, но понимал, что его музыкальные способности ограничены. Думаю, он был отличным басистом для The Beatles, у него был правильный тон и чувство ритма, но когда дело доходило до исполнения более сложных песен и более свободного владения инструментом, он просто не мог этого сделать. Его гораздо больше интересовало искусство, чем музыка.

Вы остаетесь хорошими друзьями с Астрид Кирхгерр, которая также была важной фигурой в Гамбурге и поощряла группу носить стрижки «Mop Top». Вы когда-нибудь вспоминали с ней время, проведенное с The Beatles?
«Конечно, я вижу её довольно часто. У неё было два инсульта, но с ней всё в порядке, она может нормально говорить. Мы часто вспоминаем те дни. Я собираюсь увидеть её на следующей неделе. Она замечательная женщина, просто красавица».

Два города играют центральную роль в вашей жизни и работе, но что убедило вас переехать из Гамбурга, города, который вы так любите, в Лондон?
В 1963/64 году я переехал жить на Грин-стрит в Лондоне к Джорджу и Ринго. Я работал рекламным художником. Это было потрясающе: сотни детей стояли на улице, и ты не мог выйти. Если им нужно было куда-то пойти, полиция должна была приехать и помочь. Конечно, люди, жившие на улице, должно быть, сходили с ума от криков, которые там стояли.
У меня тоже была группа. У Гибсона Кемпа, барабанщика Kingsize Taylor and the Dominoes, была группа The Eyes, и он позвонил мне, когда я был в Лондоне. В то время он был женат на Астрид и пригласил меня присоединиться к его группе. Я объяснил, что никогда раньше не играл на бас-гитаре, но он меня уговорил, поэтому я взял список песен и пластинки, послушал их и выучил все песни. А через несколько дней я уже играл на сцене в гамбургском клубе Star-Club с группой The Eyes, которая позже превратилась в Paddy, Klaus & Gibson. Пэдди Чемберс играл на гитаре в The Big Three, ещё одной ливерпульской группе. Мне пришлось довольно быстро научиться играть на бас-гитаре.

Можно ли сказать, что наибольшую известность вы получили благодаря обложке "Revolver"?
«С графической точки зрения — да, но с музыкальной — это совсем другая история, эти вещи тоже важны. Я бы назвал «Revolver» своей лучшей работой, она мне нравится. Я имею в виду, что она важна, я сделал обложку для лучшей группы в мире. Я справился с этой задачей, и сделал её хорошо. Я сделал её абсолютно правильно».

Какое произведение The Beatles вы считаете лучшим?
«Это сложно. Нельзя взять одну песню и сказать, что она лучшая, это невозможно. Есть такая песня, как «A Hard Day's Night», которая в своё время была сенсацией, но потом появляются другие песни, и нельзя сказать, что она лучше предыдущей, потому что, если вспомнить время её создания и огромные шаги вперёд, которые сделали The Beatles, как они развивались и росли. Видеть это было потрясающе».

Вы остаетесь хорошими друзьями с Полом и Ринго?
Недавно я видел Ринго, когда он был в Гамбурге, и попросил меня показать ему места, где они раньше играли. Я показал ему, где был клуб «Стар», но его с тех пор снесли.

Есть ли у вас любимое воспоминание о Гамбурге?
«Это сложно, потому что в Гамбурге были потрясающие моменты, которые, правда, никак не связаны с The Beatles, например, встреча с моим учителем рисования и фотографом. Конечно, походы на Репербан, выступления в таких клубах, как Top Ten, и первое выступление самому — всё это было невероятное, что со мной происходило.
Гамбург сильно изменился за эти годы, Репербан уже не тот. Он изменился из-за всей этой обстановки, он уже совсем другой. Когда я там был, там было много преступников, проституток, моряков, людей, играющих на аккордеоне, гавань всё ещё есть, но атмосфера морского порта сильно изменилась.

Когда вы впервые посетили Ливерпуль?
«Первый раз был, когда умер Стюарт, и я приехал на похороны. Город сразу же привлёк меня, даже таксисты были весёлыми и отзывчивыми, и, конечно же, я мог их понять, потому что у меня перед носом были все эти ливерпульские группы.
«Я ходил в клубы Cavern, Jacaranda и Blue Angel, и, опять же, всё дело было в том, как играла группа, это было слышно всегда. В каждом клубе царила определённая атмосфера, типичная для Ливерпуля».

Как вы думаете, все бы сложилось, если бы Стюарт и Пит остались в группе?
Да, думаю, это тоже сработало бы. Ринго просто фантастичен, и я полюбил его с первого раза, как услышал. Он играл с Рори Штормом и Харрикейнс в Гамбурге, и играл он уже великолепно, что бы ни говорили. Дело было не в его технике, а в том, как он свинговал и играл рок-н-ролл. Звучание его ударной установки уже было великолепным. Не думаю, что Пит Бест перерос бы это изменение. К сожалению, это изменение было очевидным. В Гамбурге мы уже говорили о том, какой Ринго замечательный. Битлз знали его, он всегда был за столом, подходил и шутил. Он идеально подходил, и с годами становился только лучше.

У вас вышла новая книга и в этом месяце на фестивале Reeperbahn открывается выставка ваших работ. Чего от них ожидать людям?
«Эту книгу не я создавал, мои дети выбрали все иллюстрации и сделали мне сюрприз на 80-летие. Это скорее не совсем выставка работ. Я пока не знаю, что там будет представлено, но это выставка, где люди смогут увидеть работы, начиная с того времени, когда я начинал работать в детстве, и заканчивая тем, что я делал позже, например, обложки альбомов, книг и иллюстрации».
«Это даёт представление о том, что происходило, когда я учился в художественной школе в Гамбурге. Главный прогресс в моём творчестве произошёл именно в Гамбурге: я пошёл в художественную школу и сделал свои первые обложки, но не для публики или звукозаписывающей компании, я просто хотел делать обложки для пластинок.
«Когда появилась музыка, вся эта графика была фоном, я не занимался никаким искусством. Даже обложка "Revolver" была чем-то вроде: «Вот чёрт, теперь мне нужно что-то нарисовать». Мне было тяжело, потому что я увлекался музыкой и не хотел заниматься графикой. После обложки можно было бы подумать, что у меня будет много заказов на графику, но я не хотел этого. Я просто хотел играть в группе Manfred Mann пару лет, а потом появилось всё остальное: сначала Джон Леннон, потом Джордж, а потом и всё остальное, я играл для других».
Книга и выставочный проект Клауса под названием «Всё началось в Гамбурге» посвящены его содержательной творческой деятельности, начавшейся в Гамбурге в 1958 году. Познакомиться с творчеством Форманна можно в самом сердце гамбургского района Санкт-Паули, в фестивальной деревне на Репербане. Подробнее на сайте voormann.com

.

Когда речь заходит о британском музыкальном вторжении 1960-х, большинство сразу вспоминает The Beatles, The Rolling Stones или The Animals. Однако история музыки хранит имена коллективов, которые, не добившись мировой славы, тем не менее, оставили яркий след в развитии жанра Merseybeat.
Одной из таких групп была The Black Knights — ливерпульское трио, прошедшее путь от выступлений в гамбургском клубе Star-Club до работы с продюсером The Beatles Джорджем Мартином в студии Abbey Road.

История и состав группы The Black Knights

Коллектив The Black Knights был сформирован в Ливерпуле в начале 1960-х годов, в самый разгар бума скиффла и бит-музыки. Как и многие другие команды того времени, музыканты начинали с игры в местных клубах, стремясь повторить успех земляков из The Beatles и Gerry & The Pacemakers.
Основной костяк коллектива составляли три музыканта:

• Кен Гриффитс (Ken Griffiths, род. 1942) — вокалист и ритм-гитарист. Именно он стал автором двух песен, которые группа записала на своем единственном сингле.
• Билл Кенни (Bill Kenny, род. 1942) — басист и бэк-вокалист, обеспечивавший ритмическую основу звучания.
• Аллан Шредер (Allan Schroeder, род. 19 апреля 1942) — барабанщик. Он пришел в группу позже, заменив первоначального ударника Таффи Джонса (Taffy Jones), который ушел в коллектив The Tempos. До The Knights Шредер играл в группе Cliff Roberts & the Rockers.

Состав трио был классическим для мерсибита: гитара, бас и ударные, что позволяло добиваться плотного, энергичного звука.

Взлет карьеры: Кино, турне и Гамбург

Поворотным моментом в судьбе группы стало участие в кинопроекте. The Black Knights успешно прошли прослушивание для фильма "Ferry Cross the Mersey", музыкальной ленты с участием звезд ливерпульского звучания Gerry & The Pacemakers.
Появление в таком фильме сулило отличные перспективы.
Интересно, что успех группы привлек внимание не только публики, но и производителей музыкального оборудования. Их усилители были спонсированы компанией Selmer UK, что подтверждает высокий уровень музыкантов и их репутацию в профессиональной среде.
В 1965 году группа записала свой дебютный и, как оказалось, единственный сингл. Пластинка включала две композиции: "I Gotta Woman" и "Angel of Love". Обе песни были написаны гитаристом коллектива Кеном Гриффитсом. Самое главное — продюсированием записи занимался Джордж Мартин (George Martin), известный как "пятый битл", на легендарной студии Abbey Road. Для любой группы того времени работа с Мартином была знаком высочайшего признания.
Релиз сингла открыл перед The Black Knights двери самых престижных концертных площадок. Они отправились в тур по Великобритании с такими монстрами сцены, как The Animals и The Moody Blues. Вслед за этим последовало приглашение, которое было мечтой любой ливерпульской группы того времени: шестинедельная резиденция в легендарном гамбургском клубе Star-Club.

Закат и возрождение

Казалось бы, впереди группу ждала блестящая карьера. Однако, вернувшись на родину после успешных гастролей в Германии, коллектив неожиданно распался. Точные причины распада остаются неизвестными, но часто в то время группы распадались из-за творческих разногласий, призыва в армию или банальной нехватки финансового успеха, несмотря на известность.
На этом история The Black Knights могла бы закончиться, если бы не одно "но". Барабанщик Аллан Шредер, переживший все взлеты и падения оригинального состава, спустя десятилетия решил возродить имя группы. В 1990-х и 2000-х годах он выступал с обновленным составом The Black Knights, исполняя классический материал для ценителей жанра Merseybeat.

Наследие и значение

Хотя дискография The Black Knights ограничивается всего одним синглом, их вклад в эпоху британского бита неоспорим. Они являются классическим примером "гаражной" группы, которой удалось вырваться из ливерпульского подполья на большую сцену.
Почему стоит помнить The Black Knights?

1. Связь с великими: Работа с Джорджем Мартином и выступления на одной сцене с The Animals — это маркеры качества.
2. Дух времени: Их история отражает типичный путь музыкантов 60-х: от местных клубов до Гамбурга и национальных туров.
3. Селмер-амбассадоры: Спонсорство от Selmer UK говорит о том, что группа была на хорошем счету у профессионалов.

The Black Knights остались в истории как яркая, но быстро угасшая звезда ливерпульского звучания. Их музыка, записанная под руководством Джорджа Мартина, и сегодня может найти отклик у ценителей жанра. А благодаря усилиям Аллана Шредера, возродившего группу в 90-х, новое поколение слушателей смогло прикоснуться к звуку, который родился на берегах Мерси и покорил мир.

27 марта (пятница) Дом винтажной музыки станет порталом в золотую эру рока. На сцене - Terminal Frost (Ростов-на-Дону), единственный на Юге России коллектив, исполняющий легендарное наследие Pink Floyd.

Вас ждёт эпическое путешествие: от психоделических глубин раннего творчества до грандиозных философских полотен классического периода.

И это только первое отделение!

В специальном втором отделении группа представит премьеру сета из хитов Electric Light Orchestra, тот самый уникальный материал, который Terminal Frost готовят для больших летних фестивалей. Но первыми его услышите именно вы — в атмосфере гостеприимного Дома винтажной музыки.

Уникальный вечер. Две легенды. Одна группа.
Ваш билет в музыкальную вселенную высшего класса.

Москва, ул. Орджоникидзе 1

21 марта (суббота) Баба Люба Бар станет порталом в золотую эру рока. На сцене - Terminal Frost, единственный на Юге России коллектив, исполняющий легендарное наследие Pink Floyd.

Вас ждёт эпическое путешествие: от психоделических глубин раннего творчества до грандиозных философских полотен классического периода.

И это только первое отделение!

В специальном втором отделении группа представит премьеру сета из хитов Electric Light Orchestra, тот самый уникальный материал, который Terminal Frost готовят для больших летних фестивалей. Но первыми его услышите именно вы — в атмосфере гостеприимного Баба Люба Бара.

Уникальный вечер. Две легенды. Одна группа.
Ваш билет в музыкальную вселенную высшего класса.

Бронь столов: W/A +7(918)567-50-05
⠀⠀
📍 г. Ростов-на-Дону, ул. Шаумяна 73

В интернете появились очередные фотографии со съемок фильмов о Битлз. На этот раз работа проходила в Ливерпуле. На снимках можно увидеть как исполнителей главных ролей, так и актеров массовки, а также перекрытые улицы.

В частности, кинематографисты запечатлели Пола Мескала в образе Пола Маккартни на велосипеде

Также съемочная группа работала на Фортлин-роуд, где находится дом детства Маккартни

Пола Мескала заметили и рядом с домом детства Джона Леннона

Кроме того, в кадр попал Харрис Дикинсон, который играет Джона Леннона

Ринго Старр сфотографировался для обложки нового альбома «Long Long Road» в рубашке времен Битлз. Такое предположение высказали на странице The Daily Beatle.

Возможно, это рубашка эпохи Get Back. «Фотодоказательство» уже найдено.

Сам сэр Ринго еще не комментировал эту информацию, однако некоторое время назад он говорил, что, например, розовый костюм из Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band ему по-прежнему впору.

Во время Парижской недели моды Стелла Маккартни стала кавалером ордена Почетного легиона. Награду ей вручил президент Франции Эммануэль Макрон.

Церемония прошла в Елисейском дворце. Гостями стали друзья и родственники дизайнера, в том числе муж Аласдер Уиллис и двое из четырех ее детей. Также присутствовал Пол Маккартни.

Кроме того, поздравить Стеллу пришли актрисы Наоми Уоттс и Ханна Уоддингем, вокалистка Texas Шарлин Спитери, главред Vogue Анна Винтур, модель Наталья Водянова, модель и актриса Бьянка Джаггер, телеведущая Опра Уинфри.

Стелла Маккартни рассказала, что нападки на ее мать Линду разбивают ей сердце. Такое признание дизайнер сделала в новом документальном фильме «Man on the Run».

«Она не была стандартным примером человека, которого вы принимаете в группу. Через что им и ей особенно пришлось пройти? Например, кто-то изолировал ее голос и насмехался над ней. Это разбивает мне сердце. Я знаю, что это причиняло боль. Я знаю, что это ее задевало. Она не была безразличной», — заявила Стелла.

Играть на клавишных Линду научил Пол Маккартни. Он всегда выступал в ее защиту и отмечал, что Линда придает песням особенный звук.

Пол Маккартни рад, что в документальный фильм «Man On The Run» вошло много кадров с его женой Линдой.

Картина, посвященная истории Wings, включает редкие и архивные материалы, а также новые интервью.

«С ума сойти; как будто перед моими глазами пронесся целый этап моей жизни. Это замечательно, потому что он полон разных эмоций и граней. Среди самых главных моментов — это то, что там очень много Линды. Это здорово и для наших детей, и для меня», — заявил сэр Пол.

Пол Маккартни присоединился к проекту Letterboxd и назвал четыре любимых фильма.

Это ленты «Эта девушка не может иначе» (1956), «В порту» (1954), «Прочь» (2017) и «Последний вальс» (1978).

«Эта девушка не может иначе», я всегда любил эту картину и готов смотреть ее снова и снова», — заявил сэр Пол.

Фильм «В порту» с Марлоном Брандо музыкант назвал фантастическим. Что касается ленты «Прочь», то по мнению Маккартни, режиссер Джордан Пил проделал великолепную работу. Высоко сэр Пол отозвался и о «Последнем вальсе» Мартина Скорсезе.

Газета Liverpool Echo рассказала об одном из жителей Фортлин-роуд — Джоне Мюррее. Когда он переехал в Аллертон в 1959 году, то даже не мог себе представить, что его улица станет знаменитой на весь мир. Сейчас Джону 77 лет, и он по-прежнему живет на Фортлин-роуд.

Именно на этой улице расположен дом детства Пола Маккартни (который вместе с отцом и братом переехал в дом номер 20 в 1955 году).

Мюррей стал свидетелем всех изменений, которые происходили на Фортлин-роуд. Он утверждает, что является одним из немногих местных старожилов.

«Фортлин была очень маленькой и очень тихой. Это место, которое казалось очень умиротворяющим. Она походила на рай, особенно по сравнению с большой дорогой в Гарстоне, рядом с которой мы жили до этого. Когда мы перебрались сюда, к нам приехал мой дядя, но уже через неделю он говорил, что хочет вернуться домой, потому что ему невыносима тишина», — поделился воспоминаниями Джон.

По его словам, Маккартни был лет на пять старше: «Так что я не знал, кем он был. Я даже представить себе не мог, что человек, побывавший в Top of the Pops, был тем самым человеком с моей улицы. Мы кивали друг другу, когда сталкивались на улице, потому что мы оба носили школьные пиджаки. Так что мы приветствовали друг друга, но на этом все. Это было в 1960-м, до того, как они прославились».

С ростом популярности Битлз росли и толпы на Фортлин-роуд, но Мюррея это не сразу затронуло не сразу: «Мне было лет 11 или 12, я не был фанатом. Я предпочитал Бадди Холли и не видел смысла в том, чтобы стоять у чьего-то дома».

Как отметил Джон, впервые он увидел рядом с домом Маккартни всего пару человек, но в следующий раз их было уже около 20 — 30, а затем их число продолжило расти: «Люди, стоявшие в его саду, стали для меня большим сюрпризом. Теперь я понимаю, что стал свидетелем начала битломании».

«Джордж Харрисон приезжал на своем белом Jaguar, чтобы забрать Пола. Часто на заднем сиденье уже был Джон. Он сигналил, и Пол выбегал и прыгал в машину. Фанаты бежали за ним, пытались добраться как можно ближе к авто, но Джордж был быстрее. Время шло, и Полу становилось все более сложно пробираться сквозь толпу», — вспоминает Мюррей.

Самому Джону и его друзьям было в то время весело — они продавали девушкам маргаритки из сада Маккартни. А когда цветы заканчивались, ребята находили их где-то еще и уверяли поклонниц, что букеты собраны в саду Пола: «Думаю, у всех жителей улицы была какая-то схема, благодаря которой они зарабатывали на том, что Пол играет в Битлз». Сам Мюррей ограничился продажей цветов.

Когда Маккартни уехал с Фортлин-роуд в 1965 году, Джон думал, что поток фанатов иссякнет. Так и произошло. Но в 1995-м Национальный фонд купил дом детства Пола, и по словам Мюррея, началось «второе пришествие»: «Это было невероятно».

В 2012 году жители Фортлин-роуд обратились к властям с петицией с просьбой запретить въезд туристическим автобусам. Но для Джона вся эта шумиха с туристами никогда не была проблемой, и петицию он не подписал — транспорта на его улице и так много, по сравнению с серединой ХХ века, когда он туда переехал.

Как пояснил Джон, для человека, который не застал события на Фортлин-роуд в начале 1960-х и не привык к туристам, всё это странно: «Но я видел, как это началось, остановилось и началось снова». А кроме того, Мюррею нравится говорить новым знакомым, что он живет на улице, где жил Пол Маккартни. Как-то раз он даже купил магнит в честь Фортлин-роуд: «Это часть истории Ливерпуля». Джон добавил, что любит Ливерпуль и то, что город знаменит.

Д. Гилмор: «Гитара — это магическая вещь. Она позволяет одному человеку превратиться в целую группу, играть одновременно ритм и мелодию, и еще и петь поверх этого. А как инструмент для соло она позволяет управлять нотами и извлекать эмоциональное содержание из самых крошечных движений, вибрато и изменений тональности, которые недоступны даже при игре на пианино».

«Мы были людьми, нацеленными на поиск, на создание музыки, в которой были бы смысл и душа».

«Сид был причиной существования группы. Без Сида ничего бы не было. А его нисхождение в собственный ад отображено в «Wish You Were Here», музыка к которому родилась не без моего участия, чем я очень горжусь! Я считаю его самым цельным нашим альбомом».

«Когда с головой окунаешься в рок, то всё твое внимание расходуется на то, чтобы отдать, что имеешь, по максимуму».

«Я не считаю, что мы заслуживаем того статуса, который приобрели. Просто людям до сих пор нужны герои, и они верят в то, что у рок-музыкантов есть ответы на все вопросы…»

«Я не стал лучше играть на гитаре, я больше научился улавливать лучшие моменты и придерживаться их».

«Я все надеюсь, что появятся исполнители, о которых я смогу сказать: «Да, они так же талантливы, как и музыканты времен моей молодости». Увы, пока что никого такого я не вижу. Надеюсь, я все же доживу до того времени, когда они появятся».

«Настоящий артист должен иметь талант и харизму, а не выделяться из серой массы с помощью одного только эпатажа».

«Я думаю, что для меня гитарное соло - это наиболее свободное выражение моих эмоций, потому что вербальный способ - не самая моя сильная сторона».

«Борьба за власть в группе была всегда. Она длилась годами. Роджер хотел быть лидером, коим фактически и являлся. Я лидером быть не хотел, но это не мешало мне считать, что мое мнение относительно музыки более квалифицированно и авторитетно. Моей задачей в этой ситуации было упрямо пытаться сохранить определенные музыкальные ценности».

«Pink Floyd всегда были в состоянии позволить себе делать все что угодно. Думаю, что в то время мы были очень молоды, и нам не терпелось экспериментировать и все пробовать. Мне кажется, что подобное экспериментаторство имело целью, прежде всего, желание выяснить, что тебе нравится и чего ты хочешь.

Лично я считаю, что уже давно перерос необходимость подобных экспериментов, так как в свое время и так стало понятно, что те результаты, которых мы достигали, были просто ничтожны по сравнению с той головной болью и усилиями, которые уходили на их достижение. Когда мы играли эти концерты, действительно случались незабываемые волшебные моменты, но они продолжались недолго и не растягивались на все выступление. В конечном счете, я понял, что как личность больше склонен к чему-то более целостному и конкретному».

В Москве немало людей, которые будут рады услышать вживую "Got My Mind Set On You", "Someplace Else", "Any Road", "Evil Woman" и даже "You Got It" — и провести отличный вечер с друзьями в самом центре города, в уютном Джем клубе.

В этот вечер группа Cloud Nine исполнит любимые песни Джорджа Харрисона — так, словно он сам снова вышел на сцену вместе со своими друзьями: Джефом Линном, Томом Петти, Роем Орбисоном и Бобом Диланом. Атмосфера Traveling Wilburys, дух ELO и магия позднего Харрисона — всё это прозвучит в живом исполнении.

Приходите петь вместе, вспоминать любимые песни и просто хорошо провести вечер.

Действует промокод для членов сообщества Битлз.ру: GEORGE

Перешлите тем, кому это точно будет интересно!