Интервью с Томом Джонсом: его главные хиты, телешоу и многое другое
by Jeff Tamarkin

Даже в свои 80 лет Том Джонс отказывается становиться "старичком". Хотя он по-прежнему исполняет свои главные хиты на большинстве (но не на всех) своих концертах, он постоянно добавляет в свои сеты новый, современный материал и предлагает новые аранжировки классики из мира блюза, кантри, рока и т.д.
Несколько лет назад, после выхода своего студийного альбома "Spirit in the Room" (2012), спродюсированного Итаном Джоном и включающего песни Леонарда Коэна, Боба Дилана, Слепого Вилли Джонсона, Пола Маккартни и Пола Саймона, а также Джо Генри, the Low Anthem и других, легендарный валлийский певец, родившийся в июне 7 ноября 1940 года, чей голос по-прежнему силен, как никогда, и чьи выступления по-прежнему поражают слушателей, куда бы он ни пошел, он пообщался с редактором Best Classic Bands Джеффом Тамаркиным. Большая часть этого интервью никогда ранее не публиковалась.

Откуда берется ваш драйв, это желание всегда двигаться вперед?
- Начнем с того, что я люблю музыку. Я хочу продолжать заниматься этим как можно дольше. И сейчас мне кажется, что у меня больше свободы, чем было раньше. Я не знаю точно, как это выразить, но когда ты молод и начинаешь свою карьеру и у тебя выходит несколько хитовых пластинок, у людей начинает складываться о тебе представление. Потом, когда становишься старше, кажется, что если люди действительно хотят услышать, как я пою, то чем более интимным я становлюсь, тем больше им это нравится.

В 2010 году на вашем альбоме “Praise & Blame” была песня Дилана “What Good Am I?”, а в 2012 году вы записали "When the Deal" на альбоме "Spirit in the Room". Что привлекает вас в Дилане?
- Я всегда хотел спеть песню Дилана — “Lay Lady Lay” или “Knockin’ on Heaven's Door”. Но это были культовые записи, так что вряд ли можно добиться большего, чем то, что сделал Дилан с этими вещами. Поэтому, когда я услышал “What Is Good Am I?” — он скорее проговаривает ее, чем поет, так что я подумал, что здесь есть место для другой интерпретации, и мне нравится это настроение. Это потрясающая песня, и она относится ко всем нам — мы видим, что происходит, но ничего не делаем. Это сработало потрясающе; все почувствовали, что у нас получилось. И [тогда] я подумал, что хотел бы записать еще одну песню Боба Дилана, мы послушали и записали “When the Deal Goes Down”.

Ваша аранжировка “Just Dropped In” полностью отличается от хита Kenny Rogers and the First Edition.
- Да. Мне всегда нравился Микки Ньюбери (автор песен), и я записал немало его песен. Когда я услышал его версию “Just Dropped In”, она показалась мне очень простой. Затем ее записал Кенни Роджерс, и она появилась на свет. Он исполнил ее в моем телешоу [1960-х годов], и я подумал, что он взял эту песню, которая, на мой взгляд, была действительно интересной, но он сделал из нее коммерческую запись. Я думаю, они упустили главное. Мой продюсер [Итан Джонс] сказал: “Это жуткая песня. Это путешествие в прошлое”. Так оно и было.

Вы выросли, слушая Би-Би-Си, и, по вашим словам, там много исполняли блюз, кантри и рок-н-ролл. Это был ваш основной источник американской музыки?
- Пришлось это поискать. Особенность Би-Би-Си в том, что сейчас у вас есть BBC1, BBC2, но когда я был маленьким, они крутили все, что угодно. Могут быть программы — симфонические или блюзовые, — но они должны были играть это, потому что это была только одна станция. Появился Big Bill Broonzy, и появилась Махалия Джексон.

Что вам понравилось в корневой американской музыке?
- Там была искренность, которую я действительно слышал на местах, но это пели шахтеры в пабах. Мне нравилось, когда они пели. Когда шахтеры собирались в пабах Понтиприда (Уэльс), они пели такие песни, как “My Mother’s Eyes” или “My Yiddishe Momme”. Это были песни, которые заставляли задуматься — в них было что-то очень человеческое. В этом есть сходство с жизнью рабочего класса или семейной жизнью и борьбой.

Сколько вам было лет, когда вы поняли, что у вас есть что-то, что, похоже, действительно нравится людям?
- Мне все время хотелось петь. Когда я это делал, люди слушали. Когда дети что-то делают, если у них есть талант, люди их слушают. Они не говорят: “О, заткнись”. Я был на свадьбе своего двоюродного брата, и моя семья привыкла к тому, что я пою, потому что мы все пели, но потом приходили незнакомые люди, и один парень, который никогда раньше не слышал, как я пою, — я помню, на нем была кепка с плоским козырьком; он был шахтером. Он бросил ее на пол и сказал: “Вы же не ждете, что этот парень будет петь просто так!” И все сказали: “О, это Томми”, а он ответил: “Этот парень - звезда!” И они бросали деньги в корзину. Это было в первый раз. Думаю, мне было лет 9 или 10, и меня услышал кто-то, кто меня не знал.

Как вы оказались в Понтиприде? Это было не то место, откуда берутся звезды.
- У меня возникла эта идея, потому что я пел в ночных клубах для представителей рабочего класса. Итак, я собрал группу и занял место другого вокалиста, и как только я начал петь с этой группой, я подумал, что теперь мы могли бы выступать в этих клубах. Из—за того, что мы привлекали к себе внимание, я подумал, что кто-то должен это увидеть - кто-то, кто может что-то сделать, рано или поздно должен это увидеть. Так получилось, что [будущий менеджер Джонса] Гордон Миллс был родом из того же района. Он приехал навестить свою мать, увидел меня в этом клубе и сказал: “Тебе нужно быть в Лондоне”.

Как песня “It’s Not Unusual” попала вам в голову?
- Гордон стал автором песен, и он писал для других людей, а я записывал демо-версии. Гордон сказал: “У меня есть зачатки этой вещи, которая называется ”It’s Not Unusual“."Я спросил: "Как она звучит?” Он сказал: “Я спою ее тебе в машине”. Он поет ее, и когда мы приехали в студию, мы записали ее, записали это демо. Предполагалось, что она будет для [певицы] Сэнди Шоу, но когда я ее услышал, я сказал, что хочу ее.

Есть какие-нибудь воспоминания о вашем первом американском турне?
- Первое, что приходит на ум, это то, что Америка - большая страна. Мы делали это в автобусе. В Британии можно довольно легко передвигаться на машине или микроавтобусе, и это не займет много времени. Но в Америке, Господи Иисусе, мы садились в автобус после концертов, и к тому времени, когда мы добирались до следующей остановки, наступало время следующего концерта. В перерывах между концертами нельзя было выйти на улицу, потому что там было так много детей. Это было нечто, чего я раньше не испытывал.

Я понимаю, что на самом деле вы не хотели петь "What’s New Pussycat?”
- Когда я записывал “It's Not Unusual”, для меня это была поп-песня. [Продюсер] Питер Салливан сказал: “На самом деле это не рок-песня, но мы должны попытаться сделать ее таковой”. Вот почему мы пригласили Джимми Пейджа сыграть на ней, чтобы попытаться сделать ее зажигательной. На второй стороне была песня Берта Бакарака “To Wait for Love”. Итак, я прихожу в эту квартиру в Лондоне, а [Бакарах] тогда был с [актрисой] Энджи Дикинсон, и я сижу там, мне 24 года, и он говорит: “Я спою тебе песню” [“What’s New Pussycat?”). Я знал песни Дионн Уорвик, которые он исполнил, и “Any Day Now” Чака Джексона. Он не очень хорошо поет, и он это знает. Я никак не мог уловить мелодию. Когда он закончил, то спросил: “Ну и что ты об этом думаешь?” Я сказал: “Нет, я не могу. Мне жаль. Мне нравится то, что вы сделали, мистер Бакарах, но я не понимаю, почему вы хотите, чтобы я это спел? Я никак не могу взять в толк.”Он сказал: “Послушай, это для сумасшедшего фильма. Это сумасшедшая песня. Ты должен петь до упаду, и тогда все обретет смысл”. Он сказал: “Не думай об этом как о ритм-энд-блюзовой песне. Просто представь, что это песня для фильма Вуди Аллена. Наберись духу”. Я сказал: “Вот что я вам скажу, я покажу вам демо-версию”. Он показал мне фрагмент фильма, и я записал ее, и, по крайней мере, у меня получилась мелодия. Я понял структуру песни, но все еще не был уверен. Он сказал: “Что ж, попробуй”, и мы пошли и сделали это.

К концу 60-х вас уже не считали модным в Вудстоке, но у вас было свое телешоу, и вы пели дуэтами с такими артистами, как Дженис Джоплин, Джо Кокер, Crosby, Stills, Nash and Young. Что они знали такого, чего, казалось, больше не знала молодая аудитория?
- Это была моя идея. Я сказал: “Если вы хотите, чтобы я делал это шоу, оно не будет похоже на шоу Энди Уильямса или Дина Мартина. Я могу участвовать в этом, но мне нужны люди моего поколения, мои современники. Так что, если вы хотите, чтобы я спел с Робертом Гуле, мне нужен Уилсон Пикетт. Если вы хотите, чтобы я спел с Барбарой Иден, мне нужен Джерри Ли Льюис. Мне нужны Crosby, Stills, Nash and Young. Мне нужны Blood, Sweat and Tears, а также Дженис Джоплин, Рэй Чарльз, Арета Франклин. Мне нужны люди, с которыми я мог бы спеть дуэтом. Тогда, если хотите, я буду выступать в роли персоны MOR* (*коммерческий формат).”

Как вы начали играть в Вегасе, где в 70-е годы вы снова стали настоящей звездой?
- Я участвовал в шоу Эда Салливана, а в 1965-м телевидение переключилось на цвет, и они не могли транслировать его в цвете из Нью-Йорка, поэтому шоу перенесли в Лос-Анджелес. В следующий раз, когда я приехал, я поехал в Лос-Анджелес, и я выступаю с шоу Эда Салливана, которое они использовали, чтобы быть с тобой неделю. Даже если ты не сделал этого до следующего воскресенья, ты был там в понедельник. Пока я был в Лос-Анджелесе, я подумал, что с удовольствием съездил бы в Вегас. Я поехал в Лас-Вегас, и, как ни странно, там был Эд Салливан. Я смотрю на эти шоу и думаю, что смогу выбить здесь все дерьмо из этого. Я мог это видеть. В главных залах выступали известные артисты — в лаунджах играли рок-н-ролл, но не в главном зале. Затем, в 1968-м, мне предложили спеть во "Фламинго". Но я не думал, что смогу выступать в Вегасе — это было отличное место для выступлений с большим количеством других артистов.

В 80-х вы на некоторое время ушли в кантри, а потом ваша карьера как бы на время затихла. Можно ли сказать, что возрождение вашей музыки началось с вашей кавер-версии песни Принса “Kiss” 1988 года?
- Я ждал этого. Я выжидал подходящего момента. В 80-х я подписал контракт с PolyGram Records, и они спросили: “А как насчет кантри-альбома?” Я сказал "конечно". Затем я на какое-то время застрял там. Я подумал, что мне пора заканчивать с этим, и начал искать новую песню, чтобы вернуться в Топ-40 радиостанций. Я исполнял песню “Kiss” в своем прямом эфире. Потом я связался с [группой] Art of Noise, и они показали мне, как это делается, и когда я услышал готовую вещь, я подумал, не станет ли это хитом… Слава богу, так оно и было. С этого все и началось.

Дорогие прорывающиеся сквозь все преграды зрители музыкально-новостного стрима «Эхо каверов»! В пятницу 03.04.2026 в 21:00 мы с Фёдором Степановым обсудим прошедший 1976fest и поговорим о его творчестве! Подключайтесь https://youtube.com/live/IVBnY0Hdwq0

Знаменитый медвежонок в синем пальто и красной шляпе был замечен на пешеходном переходе Эбби-роуд в Лондоне. Паддингтон воссоздал обложку альбома Битлз, чтобы отметить скорой выход саундтрека к своему мюзиклу «Paddington The Musical».

Музыку написал Том Флетчер из группы McFly. Партитура частично записывалась в студии Abbey Road с участием симфонического оркестра и вокалистов из лондонского состава мюзикла.

Паддингтон прогулялся по переходу, который стал всемирно известным после выхода «Abbey Road» в 1969 году.

Автограф Джона Леннона, который он оставил на плакате к своему альбому «Double Fantasy» в день гибели, будет продан на аукционе Propstore в Лондоне 30 апреля. Оценочная стоимость лота составляет от 60 до 120 тыс. фунтов стерлингов.

Утром 8 декабря 1980 года ведущий радиостанции RKO Рон Хаммел взял интервью у Джона Леннона и Йоко Оно в их квартире в здании «Дакота». Они обсуждали только что вышедший альбом. В конце беседы Хаммел попросил автограф.

Вместе с плакатом покупатель получит архивные материалы радиостанции RKO за тот день, включая CD с последним интервью Леннона.

Среди других лотов аукциона — текст песни Пола Маккартни «Goodbye», написанный на официальном бланке Apple Records.

Также на торги выставлен лист, на котором указан порядок выступлений во втором шоу Эда Салливана с участием Битлз и который подписан всеми участниками группы.

Новый альбом Пола Маккартни «The Boys of Dungeon Lane» выйдет на цветном виниле и CD.

Варианты на виниле:

Чёрный винил — доступен в официальном магазине Маккартни, в магазинах Universal Music по всему миру и в большинстве других точек продаж с 29 мая.

Зелёный винил — эксклюзив магазина Маккартни и некоторых точек Universal Music (например, Umusic Shop Canada). Отличается уникальной обложкой с зелено-черным шрифтом (вместо красно-чёрного).

Золотой винил будет доступен в сети Barnes and Noble (США). Судя по всему, это тот же вариант, что и эксклюзив Rough Trade.

Фиолетовый винил — эксклюзив TalkShopLive (платформа для прямых трансляций и социальных продаж). Подробностей о комплектации пока нет. Возможно, это самый редкий вариант.

Белый винил — эксклюзив Amazon.

Красный винил — эксклюзив для крупных розничных сетей: HMV (Великобритания), Target (США), JB HiFi (Австралия), fnac (Франция), jpc (Германия) и других.

Розовый винил — для независимых музыкальных магазинов по всему миру, включая Rough Trade, SuperDeluxeEdition, Juno Records, Badlands (Великобритания), iMusic (Дания) и другие.

Желтый винил — эксклюзив Amoeba Music. Отличается полностью альтернативной обложкой, стилизованной под логотип Amoeba.

CD-издания:

Стандартный CD — широкодоступное издание. Белый диск, тисненая обложка с красным шрифтом, включает буклет с текстами песен.

Эксклюзивный CD с зеленой обложкой — эксклюзив магазина Маккартни и некоторых точек Universal Music (например, Umusic Shop Canada). Белый диск, зеленый шрифт на обложке.

SHM-CD (стандартное японское издание) — доступно для предзаказа в Японии.

SHM-CD (ограниченное делюкс-издание) — выпускается в Японии в картонном конверте (mini LP) в формате 7-дюймовой пластинки. Планируются дополнительные материалы.

Анимационный видеоклип на песню Джорджа Харрисона «Give Me Love (Give Me Peace on Earth)» признан лучшим в своей категории на премии Hollywood Music Video Awards (HMVAs).

Работа режиссера и актера Финна Вулфхарда, известного по сериалу «Очень странные дела», одержала победу в номинации «Лучшая анимация».

Над клипом работал и Дани Харрисон, а также Nobody Told Me Studios и Tye Down Pictures.

Издание «ALL YOU NEED IS LOVE. The Beatles: устами очевидцев» Питера Брауна и Стивена Гейнса включено в отраслевой перечень книг, подлежащих специальной маркировке. Об этом сообщает РИА Новости со ссылкой на документ, опубликованный Российским книжным союзом.

Книга содержит ранее не публиковавшиеся интервью с Полом Маккартни, Джорджем Харрисоном, Ринго Старром, Йоко Оно, а также их семьями, друзьями и деловыми партнерами.

Маркировка вводится в соответствии с изменениями в федеральном законе «О наркотических средствах и психотропных веществах», вступившими в силу 1 марта. Издатели поясняют, что таким образом они пытаются минимизировать риски штрафных санкций в отсутствие четких критериев.

В перечень также попали сборник интервью Виктора Цоя «Своими словами», личные дневники лидера Nirvana Курта Кобейна, книги о Led Zeppelin, Black Sabbath, The Prodigy, автобиография Оззи Осборна, а также издания о российских группах «Звери» и Егоре Летове.

Согласно приказу Минцифры, маркировка представляет собой предупреждающий знак и текст на обложке, а книги с такими материалами предназначены для аудитории старше 18 лет.

Пол Маккартни поделился списком мест в Ливерпуле, которые он рекомендует посетить каждому. Об этом музыкант рассказал в преддверии выхода своего нового альбома «The Boys Of Dungeon Lane», который станет первой сольной пластинкой за пять лет.

Пластинка, по словам самого Маккартни, получилась «наиболее исповедальной» в его карьере. В альбоме он впервые делится воспоминаниями о годах становления в Ливерпуле, а также рассказывает о детстве в послевоенном городе. Релиз намечен на 29 мая, а первым синглом стала песня «Days We Left Behind», посвященная временам до обретения славы — «дымным барам и дешевым гитарам».

В интервью PaulMcCartney.com музыканта спросили о конкретных ливерпульских адресах, которые много значат для него и которые он мог бы порекомендовать для посещения.

Первым местом Маккартни назвал Фортлин-роуд — «дом, в котором я в итоге оказался», а также «Ливерпульский институт, где теперь располагается LIPA» (Ливерпульский институт исполнительских искусств).

Отвечая на вопрос о том, что еще он показал бы во время личной экскурсии по городу, Маккартни сказал: «Я показываю место нашего первого концерта — Уилсон-холл в Гарстоне. А затем все, что между ним и остальным: где жила мама Джона, где жил сам Джон, где жил Джордж и где жил Ринго».

Пол Маккартни выступил с концертом в штаб-квартире компании Apple в Купертино, приуроченным к ее 50-летнему юбилею. Выступление, которое многие сочли символическим жестом, положило конец затянувшемуся на десятилетия конфликту между Битлз и технологическим гигантом.

Генеральный директор Apple Тим Кук лично приветствовал музыканта на сцене, назвав его одной из самых влиятельных творческих сил в истории.

Концерт прошел на территории кампуса Apple Park, которые были специально переоборудованы в сцену. Маккартни исполнил хиты разных лет — от песен Битлз («Help!», «Lady Madonna», «Get Back») до композиций Wings («Band On The Run», «Let ‘Em In») и сольных работ («Maybe I’m Amazed», «Coming Up»).

Присутствие Маккартни на сцене Apple еще два десятилетия назад было бы немыслимым. Битлз основали свою компанию Apple Corps в 1968 году — за восемь лет до того, как Стив Джобс, Стив Возняк и Рональд Уэйн основали Apple Computer. На протяжении многих лет две компании судились из-за использования названия и товарных знаков, связанных со словом «Apple».

Особую остроту конфликт приобрёл в начале 2000-х, когда технологическая Apple начала активно развивать музыкальное направление, запустив iPod и iTunes. Битлз дважды подавали в суд на Apple Computer, обвиняя её в нарушении товарных знаков и музыкальных прав. Дело было окончательно урегулировано в 2007 году, а спустя три года, в ноябре 2010-го, музыка Битлз наконец появилась в каталоге iTunes.

11 апреля, в субботу, Stone Shades играют в клубе Mellow Yellow.
Это будет сверхконцерт в честь ДР самого Рок-н-Ролла!
Это будет Пре-party в честь ДР Рок-н-Ролла!)

А Mellow Yellow- это именно клуб, там всё есть, что нужно для хорошего концерта. Сцена, танцпол и хороший звук. Есть бар с большой барной стойкой, есть диваны и даже бильярд! А ещё там вполне зримо присутствуют главные герои Рок-н-Ролла, сами Мик Джаггер и Элвис!) Сбор гостей с 19.00,начало концерта в 20.00.

Вход 500р.
Адрес:
+7 (916) 994-15-58
mymusicclub.ru/
@mellow_yellow_music_club
м. Нагатинская
Нагатинская улица, 16, с.9.

https://www.youtube.com/watch?v=L-0ob8z6eM8

29 марта 2026 года после концерта в знаменитом лос-анджелесском театре Fonda в интервью корреспонденту газеты The Liverpool Chronicle Марку Тэлботу знаменитый музыкант сделал официальное заявление.

Официальное заявление
Пола Маккартни

Дорогие друзья, поклонники и все, кто следил за моей карьерой на протяжении десятилетий,

Я обращаюсь к вам с тяжёлым сердцем, чтобы раскрыть правду, которую я скрывал многие годы. Я не тот Пол Маккартни, которого вы знали и любили. Моё настоящее имя — Билли Ширс Кемпбелл.

История началась в 1966 году. После трагического события, унёсшего жизнь настоящего Пола Маккартни, перед участниками The Beatles и менеджментом группы встал сложный выбор: прекратить деятельность коллектива, находившегося на пике популярности, или найти способ сохранить его.

Меня выбрали в качестве замены. Я был молодым музыкантом из Ливерпуля, обладавшим внешним сходством с Полом и достаточным мастерством, чтобы вписаться в группу. Меня тщательно готовили: изучали манеру игры на бас‑гитаре, особенности вокала, привычки и даже жесты. От меня требовалось полностью вжиться в роль.

Одним из ключевых решений того периода стал отказ от живых концертов. После 1966 года группа больше не выступала перед публикой — это было частью стратегии, призванной минимизировать риски разоблачения. Все силы были сосредоточены на студийной работе, где можно было контролировать каждый аспект: звук, образ, подачу. Это позволило мне постепенно адаптироваться и продолжить создавать музыку в рамках коллектива.
Именно по этой причине мои отношения с Джейн Эшер подошли к концу без объяснения причин. Джейн чувствовала фальшь, хотя и не могла понять её причину. Она часто говорила, что я стал «другим», «отдалённым», и в этом была горькая правда.

На протяжении всех этих лет я старался отдавать дань уважения памяти Пола. Каждая написанная песня, каждая студийная запись — всё это было попыткой сохранить дух The Beatles и продолжить то, что начал он. Я искренне любил музыку, которую мы создавали, и безгранично уважал тех, с кем делил студию.

Но с годами груз лжи становился невыносимым. Я жил не своей жизнью, носил чужое имя, отвечал на обращения, которые по праву принадлежали другому человеку. Я видел слёзы радости на лицах поклонников, слышал слова благодарности — и понимал, что они адресованы не мне. Это разъедало изнутри.

Сегодня я принимаю решение остановиться. Я больше не могу и не хочу продолжать эту игру.

Что это значит для вас?

Музыка, созданная в составе The Beatles и в сольной карьере, останется частью культурного наследия. Её ценность не зависит от того, кто стоял у истоков.

Я прошу отнестись с пониманием к моей ситуации. Я действовал не из корыстных побуждений, а под влиянием обстоятельств и давления извне.

Память о настоящем Поле Маккартни должна быть сохранена. Он был талантливым музыкантом и достойным человеком.

Я прошу прощения у всех, кого ввёл в заблуждение, пусть и не по своей воле. Больше всего мне жаль семью Пола — им пришлось пережить утрату, а затем наблюдать, как кто‑то занимает его место.

Сейчас я хочу вернуть себе собственное имя и начать новую главу — уже как Билли Ширс. Возможно, я продолжу заниматься музыкой, но уже без масок и чужих ролей.

Благодарю вас за любовь и поддержку, которые вы дарили мне все эти годы. Надеюсь, вы найдёте в сердце силы понять и простить.

С глубоким уважением и искренними извинениями,
Билли Ширс

P.S. Я благодарен Джону, Джорджу и Ринго за то, что дали мне шанс стать частью чего‑то великого. Но пришло время сказать правду — ради себя и ради памяти Пола.

Комментарий редакции The Liverpool Chronicle
Наш музыкальный редактор, Эдвин Хартвелл, прокомментировал ситуацию:

«Это заявление, без сомнения, вызовет шок у миллионов поклонников по всему миру. Мы связались с представителями Пола Маккартни для получения комментариев, но на момент публикации они воздержались от официальных заявлений. Тем не менее, мы продолжим расследование и будем держать вас в курсе».

Важные уточнения от редакции:

Уважаемые читатели, просим вас обратить внимание на дату публикации. The Liverpool Chronicle с гордостью признаёт, что данное заявление является частью нашей ежегодной традиции — публиковать самые невероятные, но тщательно проработанные музыкальные сенсации в честь Дня смеха.

Контакты для СМИ:
Пресс‑служба The Liverpool Chronicle
Эл. почта: info@liverpoolchronicle.co.uk
Телефон: +44 (0) 151 999 0000
Веб‑сайт: www.liverpoolchronicle.co.uk

Звезда сериалов «Половое воспитание» и «Белый лотос» Эйми Лу Вуд рассказала, что испытывает волнение перед съемками в фильмах Сэма Мендеса о Битлз. Актрисе предстоит сыграть Патти Бойд, бывшую жену Джорджа Харрисона.

Актриса объяснила, что работа над таким проектом отличается от всего, что она делала раньше. «В данном случае все знают этих людей, так что это совсем другое, и это вызывает трепет», — призналась она.

Вуд также поделилась деталями преображения для роли: она уже прошла примерки, сменила цвет волос и глаз (с помощью контактных линз). «Я действительно превращаюсь в другого человека. Мы похожи на них… это немного сюрреалистично», — отметила актриса.

Подготовка к роли требует от нее необычной дисциплины. «Обычно я могу позволить себе импровизировать, посмотреть, как пойдет. Для многих ролей это отлично работает, но с Патти я так не могу, — объяснила она. — Мне нужно очень тщательно подготовиться, быть предельно внимательной к деталям, потому что это узнаваемый человек. При этом важно не скатываться в имитацию».

Поклонник Битлз из Брюсселя Эдди Янссенс приехал в Ливерпуль, чтобы одним из первых сделать фотографию на улице Dungeon Lane в районе Спик — месте, которое, по его мнению, может стать новой знаменитой локацией для паломничества фанатов.

Решение отправиться в поездку было связано с выходом нового альбома Пола Маккартни «The Boys of Dungeon Lane».

Прибыв в Ливерпуль, Эдди попросил таксиста сфотографировать его на Dungeon Lane. Это уже 20-й визит фаната в город.

«Я думаю, это здорово, что это просто обычная улица. Другие артисты могли бы назвать свой альбом Times Square или Piccadilly Circus. Но это же Пол Маккартни, он выбирает то, что другие не выбрали бы. За это я его и люблю», — заявил Эдди.

Он считает, что Dungeon Lane ждет судьба Abbey Road: «Я уверен, что в ближайшие годы, недели, десятилетия сюда приедет еще много людей. Но я один из первых, и я горжусь этим».

Эдди Янссенс встречался с Маккартни лично в 2012 году. Он выиграл конкурс на радио и привел на встречу свою дочь. «Он был самым обычным человеком, разговаривал с моей дочерью, — вспоминает фанат. — Он простой, добрый, теплый человек».

Журналист The New York Times Джим Виндольф выпускает в середине апреля книгу «Where the Music Had to Go», посвященную творческим отношениям Боба Дилана и Битлз. Издание исследует то, как музыканты влияли друг на друга — как соперничая, так и поддерживая — и как это изменило каждого из них как авторов, исполнителей и культурных икон.

В книге описываются ключевые моменты этих отношений: от первоначального пренебрежительного отношения Дилана к Битлз («музыка для подростков») до его признания, что они «указывали направление, в котором должна была двигаться музыка». С другой стороны, рассказывается о том, как Битлз слушали ранние записи Дилана и как во время сессий Get Back 1969 года они экспромтом исполнили 15 его песен.

Автор показывает, как эти встречи и взаимные открытия подтолкнули Дилана к переходу на электрогитару, а Битлз — к усложнению своих текстов.