23 апреля Музей Радио совместно с Уральским Битлз-клубом приглашает в «Музыкальную гостиную», знакомящую гостей музея с историей звукозаписи, а также с творчеством выдающихся исполнителей.

На этот раз встреча в «Музыкальной гостиной» будет посвящена популярной музыкальной сцене середины 60-х годов XX века, когда рок-н-ролл из легкого жанра превратился в важную составляющую общемировой культуры. Это произошло благодаря феноменальному успеху группы Битлз. Вслед за Великолепной Четвёркой появились другие уникальные исполнители и рок-коллективы, каждый из которых мог претендовать на лавры Битлз: Роллинг Стоунз, Донован, Энималз, Холлиз, Кинкс, Зомбиз, Том Джонс и многие другие.

Что отличало их от Битлз и что было характерно для их творчества — об этом расскажет ведущий «Музыкальной гостиной» заведующий Музеем Радио Алексей Коршун. На виниле прозвучат лучшие песни рок-групп 60-х годов.

Продолжительность 1,5 часа. Без возрастных ограничений.
Начало в 18:30.
Вход по билету в музей.
Количество мест ограничено.

Предварительная запись обязательна — по телефону +7 (343) 371-50-60 в рабочее время.

Часы работы музея:

• понедельник, вторник — выходные дни;
• среда — пятница: с 11:00 до 19:00;
• суббота, воскресенье: с 11:00 до 18:00.

23 апреля Музей Радио совместно с Уральским Битлз-клубом приглашает в «Музыкальную гостиную», знакомящую гостей музея с историей звукозаписи, а также с творчеством выдающихся исполнителей.

На этот раз встреча в «Музыкальной гостиной» будет посвящена популярной музыкальной сцене середины 60-х годов XX века, когда рок-н-ролл из легкого жанра превратился в важную составляющую общемировой культуры. Это произошло благодаря феноменальному успеху группы Битлз. Вслед за Великолепной Четвёркой появились другие уникальные исполнители и рок-коллективы, каждый из которых мог претендовать на лавры Битлз: Роллинг Стоунз, Донован, Энималз, Холлиз, Кинкс, Зомбиз, Том Джонс и многие другие.

Что отличало их от Битлз и что было характерно для их творчества — об этом расскажет ведущий «Музыкальной гостиной» заведующий Музеем Радио Алексей Коршун. На виниле прозвучат лучшие песни рок-групп 60-х годов.

Продолжительность 1,5 часа. Без возрастных ограничений.
Начало в 18:30.
Вход по билету в музей.
Количество мест ограничено.

Предварительная запись обязательна — по телефону +7 (343) 371-50-60 в рабочее время.

Часы работы музея:

• понедельник, вторник — выходные дни;
• среда — пятница: с 11:00 до 19:00;
• суббота, воскресенье: с 11:00 до 18:00.

Гитарист Крис Спеддинг, один из востребованных сессионных музыкантов 1970-х годов, поделился воспоминаниями о сотрудничестве с Полом Маккартни и продюсером Филом Спектором.

Он отметил, что опыт работы с Маккартни оказался для него особенным: «Это было совсем не похоже на работу с кем-либо еще».

По словам музыканта, в тот период сэр Пол избегал исполнения песен Битлз: «Когда я работал с ним, он как раз проходил этап, когда не хотел играть песни Битлз». Спеддинг провел параллель с Джеком Брюсом, который также не исполнял материал Cream: «Я хотел сыграть с ним «Sunshine of Your Love», но он не хотел».

Вместо этого, рассказал гитарист, они сосредоточились на новом материале. Он отметил, что Маккартни стремится контролировать процесс записи, но делает это деликатно: «Он говорит: «Играй свободно, все будет нормально», а потом начинает разбирать каждую деталь. Если ты играешь хорошо, он тебя не трогает. Но если нет — может сказать: «Да, отлично, Крис, но как насчет вот этого момента?».

Спеддинг также рассказал о работе с продюсером Филом Спектором во время записи альбома Джорджа Харрисона «All Things Must Pass». Сессии проходили в лондонской студии Trident, где собрали большое количество акустических гитаристов с двенадцатиструнными инструментами.

«Фил хотел добиться плотного акустического звучания, как в «My Sweet Lord», хотя тогда эта песня еще не вышла», — рассказал Спеддинг. Он добавил, что запись проходила в пасхальное воскресенье: «Нас собрали в студии, это был праздничный день, поэтому оплата была двойной. Мы играли одну партию — даже не знаю, попала ли она в итоговый альбом. Кажется, там даже не было барабанов — он просто задал темп, и мы сыграли».

Ринго Старр принял участие в прослушивании своего нового альбома «Long Long Road», где вместе с продюсером Ти Боуном Бернеттом и гостями обсудил работу над пластинкой, современных музыкантов и собственные музыкальные предпочтения.

Сэр Ринго отметил, что сегодня все больше детей начинают играть на инструментах с раннего возраста: «Если сейчас зайти в интернет, там полно детей с трех лет, которые играют на барабанах — это поразительно. И не только барабаны — гитары, другие инструменты». Он добавил, что в его семье тоже много музыкантов: «У меня десять внуков, и девять из них — музыканты, а трое уже неплохо себя показывают».

Говоря об обучении игре на барабанах, Старр подчеркнул, что придерживается простого подхода: «Я всем даю один и тот же урок — просто «бум-чик», попробуй держать четыре доли. Это все, что нужно. А потом уже говорю: «Ладно, урок номер два».

Во время обсуждения участники встречи обсудили и музыкальные предпочтения сэра Ринго. Он рассказал, что старается следить за новыми релизами: «Я слушаю радио, чтобы понимать, что происходит. Сейчас есть отличные группы, замечательные певицы и певцы». При этом он отметил, что по-прежнему особенно ценит классику: «Я люблю блюз, люблю кантри, люблю Motown, люблю Марвина Гэя, люблю Рэя Чарльза». На вопрос о любимой пластинке Старр ответил: «Я не могу выбрать одну. В моей жизни слишком много записей, которые для меня важны».

Отдельное внимание было уделено приглашенным музыкантам, принявшим участие в записи нового альбома. Среди них — St. Vincent, Джо Уолш, Шерил Кроу, Billy Strings и Молли Таттл. Старр с теплотой отозвался о Молли Таттл: «Мне она очень нравится. Когда мы познакомились, она только начинала, а теперь видно, как ее карьера растет сама по себе. Мне нравится наблюдать, как люди, которых я встречал, развиваются».

Он также отметил участие Шерил Кроу: «Все просили пригласить Шерил. Я сказал: «Позвоните ей». Я много раз пересекался с ней, ходил на ее концерты — она замечательная. Всегда хорошо добавить немного величия в свою запись».

В обсуждении альбома приняли участие актеры Шон Пенн и Джефф Бриджес, а также музыкант Джон Мелленкамп.

Ринго Старр записал специальное видеобращение к поклонникам, которое было показано во время закрытого прослушивания его нового альбома «Long Long Road» в ливерпульском клубе The Jacaranda.

Мероприятие прошло в знаковом для истории Битлз месте, где в начале 1960-х годов музыканты выступали и проводили время. Для гостей вечера это стало возможностью не только услышать новый альбом полностью до его официального релиза, но и почувствовать атмосферу, связанную с ранними годами группы.

В своем обращении Старр поблагодарил поклонников за поддержку и отметил особую связь с этим местом.

В рамках мероприятия также была представлена специальная версия пластинки — ограниченное издание Jacaranda Edition, подготовленное для коллекционеров и участников события.

Ринго Старр стал гостем программы Jimmy Kimmel Live, где поделился впечатлениями о недавнем концерте Пола Маккартни, совместной записи новой песни и работе над фильмами о Битлз.

Сэр Ринго рассказал, что недавно посетил выступление сэра Пола: «Он играл в театре — для него это непривычно, он привык к большим площадкам. Группа была отличная, он сам был отличным. Все места были заняты, люди стояли, атмосфера была потрясающая».

Старр шутливо добавил, что и сам неоднократно выходил с Маккартни на сцену: «Я играл с ним четыре или пять раз, и это всегда здорово. Для меня до сих пор большое удовольствие играть с Полом».

В ходе беседы сэр Ринго также сообщил, что история дуэта для нового альбома сэра Пола оказалась необычной: «Это вообще безумно получилось, потому что продюсер живет буквально за углом. Я пришел к нему в студию, мы просто играли, джемовали. Потом я думал, что он пришлет мне запись, но этого не произошло. А в итоге именно с той записи все и началось — сначала были мои барабаны, записанные два года назад, а потом Пол взял и построил вокруг этого песню. Получилось наоборот — сначала ритм, потом все остальное».

Старр рассказал и о том, что регулярно общается с Маккартни по видеосвязи: «Мы говорим о настоящем — о детях, о жизни, обо всем подряд».

А вспоминая гастрольные годы Битлз, он отметил: «Нас всегда было четверо на два номера. Я жил со всеми по очереди, и Пол тоже — все зависело от того, куда ставили чемоданы. Так было до самого последнего концерта».

Говоря о проекте режиссера Сэма Мендеса, который снимает отдельные фильмы о каждом участнике Битлз, сэр Ринго подчеркнул, что принимал участие в работе над сценарием: «Я поехал в Англию, мы провели вместе два дня. Были вещи, которые мне не нравились, и Сэм был очень открыт к этому».

Он добавил, что сначала воспринимал проект как документальный: «Я смотрел на это как на документальный фильм. А потом понял — это не документалка, это художественное кино, и тогда уже смог расслабиться». По словам музыканта, у каждого участника будет своя картина: «У меня будет свой фильм, у Джона — свой, у остальных тоже. Думаю, они будут как-то пересекаться — только Сэм мог придумать такую конструкцию».

Старр также рассказал о встрече с Барри Кеоганом, который сыграет его в этих фильмах: «Я видел его в кино, он приезжал ко мне домой в прошлом году». На вопрос, давал ли он актеру советы, сэр Ринго ответил, что нет.

Также выяснилось, что Старр пришел в студию в своей знаменитой фиолетовой рубашке, известной по сессиям Get Back: «Это та самая рубашка. Она старше большей части вашей аудитории». Он пошутил, что украл рубашку у Джорджа Харрисона, но потом уточнил: «У меня была своя, у него — своя».

Отдельно сэр Ринго остановился на истории создания обложки альбома «Abbey Road»: «Мы сидели и всерьез обсуждали идеи — поехать в Египет, к пирамидам, или в Рим. А потом сказали: а почему бы просто не перейти дорогу? Мы вышли из студии и прошли через переход».

Друзья!
Погоду обещают так себе, поэтому приглашаем всех в четверг, 23 апреля, согреться душой и телом в уютнейший паб Ye Olde Shed / Suckin' Diesel (Москва, м.Белорусская, Новослободская, Менделеевская, ул.Лесная, д.20c.1). Там для согрева души произойдёт живое исполнение (концерт) песен THE BEATLES в бережной, уважительной, но при этом зажигательной и искромётной обработке московского бит-квартета DANS RAMBLERS.
А для согрева тела в баре есть много интересного и вкусного.
Старт в 21:00. Вход FREE!! Бронь столиков и стуликов по тел. +7 (965) 371-47-31
Ждём всех!

Поклонники Пола Маккартни начали детально изучать оформление нового альбома «The Boys of Dungeon Lane». Речь идет о большом коллаже, размещенном внутри конверта виниловой версии пластинки. Хотя релиз еще не состоялся, среди фанатов уже развернулась масштабная работа по установлению происхождения всех изображений, использованных в оформлении.

Инициатива превратилась в международный коллективный проект. Поклонники из разных стран собирают сведения на специальной странице Tumblr, куда присылают найденные оригинальные фотографии и предполагаемые совпадения.

Коллаж создан более чем из 100 архивных изображений, включая ранее не публиковавшиеся фотографии из личного архива сэра Пола. Уже удалось установить происхождение ряда кадров. Среди них оказались снимки, сделанные во время поездки Пола Маккартни и Джорджа Харрисона автостопом в августе 1959 года.

Отдельный интерес вызвало большое количество изображений птиц, разбросанных по всему оформлению. Авторы блога связывают это с детскими увлечениями сэра Пола: известно, что в юности он серьезно интересовался наблюдением за птицами. По версии исследователей, часть рисунков могла быть взята из старых британских справочников, которые музыкант упоминал среди любимых книг детства.

Поклонники уже сопоставляют иллюстрации из этих изданий с элементами коллажа, изучая даже самые мелкие детали. По мнению фанатов, оформление «The Boys of Dungeon Lane» стало самостоятельным художественным проектом и важной частью концепции будущего альбома.

ПРИГЛАШАЕМ НА ВИНИЛОВЫЙ МАРКЕТ В РАМКАХ ВЫСТАВКИ ПРЕМИАЛЬНОЙ АППАРАТУРЫ АУДИОСАММИТ ВЕСНА 2026

Наши пластинки вы найдете в комнате 205. Новый привоз из Европы - классика рока, поп, метал, диско,джаз. Ваши любимые альбомы и раритеты

В последний день выставки у нас будет РАСПРОДАЖА

ПРИГЛАШАЕМ НА ВИНИЛОВЫЙ МАРКЕТ В РАМКАХ ВЫСТАВКИ ПРЕМИАЛЬНОЙ АППАРАТУРЫ АУДИОСАММИТ ВЕСНА 2026

Наши пластинки вы найдете в комнате 205. Новый привоз из Европы - классика рока, поп, метал, диско,джаз. Ваши любимые альбомы и раритеты

В последний день выставки у нас будет РАСПРОДАЖА

ПРИГЛАШАЕМ НА ВИНИЛОВЫЙ МАРКЕТ В РАМКАХ ВЫСТАВКИ ПРЕМИАЛЬНОЙ АППАРАТУРЫ АУДИОСАММИТ ВЕСНА 2026

Наши пластинки вы найдете в комнате 205. Новый привоз из Европы - классика рока, поп, метал, диско,джаз. Ваши любимые альбомы и раритеты

В последний день выставки у нас будет РАСПРОДАЖА

Питер Браун, один из самых доверенных лиц The Beatles, (снова) рассказывает Все!

В свои 87 лет этот энергичный инсайдер выпускает новую книгу интервью, проведенных в 1980 и 1981 годах с группой Beatles и ее ближайшими соратниками.
By Ben Sisario 2024 The New York Times

Мужчина в коричневом костюме и фиолетовой рубашке на пуговицах сидит в кресле, подперев лицо правой рукой. На заднем плане на стене желтые обои в цветочек.
Питер Браун был свидетелем некоторых самых важных моментов жизни The Beatles. Его новая книга, написанная совместно с писателем Стивеном Гейнсом, - это устная история “All You Need Is Love: The Beatles in Their Own Words”...
Питер Браун стоял в своей просторной квартире на Сентрал-Парк-Уэст, указывая сначала на обеденный стол, а затем на парк за окном, справа от которого раскинулись "Земляничные поляны".
“Джон сидел за тем столом и смотрел сюда, - сказал Браун, - и не мог оторвать глаз от парка”.
Это был Джон Леннон. А история о том, как бывший битл в 1971 году мечтал о таком виде из гостиной, и о том, как Леннон и его жена Йоко Оно в конце концов обзавелись собственным жильем в Дакоте, в квартале отсюда, - это лишь один из бесчисленных фрагментов биографии Fab Four Питера Брауна. В 1960-х годах он был ассистентом Брайана Эпштейна, менеджера The Beatles, а затем сотрудником Apple Corps, компании группы. Будучи ключевой фигурой в тайном окружении Битлз, Браун держал на своем столе красный телефон, номер которого был известен только четырем участникам группы.
И именно Браун в 1969 году сообщил Леннону, что они с Йоко Оно могут быстро и тихо пожениться на маленькой британской территории на берегу Средиземного моря, и этот совет был увековечен в песне “The Ballad of John and Yoko”: “Питер Браун позвонил и сказал: "У тебя все получится". Вы можете пожениться в Гибралтаре, недалеко от Испании”.
На следующей неделе Браун и писатель Стивен Гейнс выпускают книгу “All You Need Is Love: The Beatles in Their Own Words”, составленную из интервью, которые они провели в 1980 и 1981 годах с группой и людьми, близкими к ней, включая представителей бизнеса, юристов, жен и бывших супруг — исходный материал, который Браун и Гейнс использовали для своей более ранней повествовательной биографии группы “The Love You Make: An Insider’s Story of the Beatles”, которая была опубликована в 1983 году.
Сейчас Брауну 87 лет, и он является яркой фигурой в истории Битлз. Он был свидетелем самых важных моментов в жизни группы и доверенным хранителем ее секретов. “Единственные, кто остался, - это Пол, Ринго и я”, - сказал он.
Во время экскурсии по квартире Брауна его находки были повсюду. В своей спальне Браун продемонстрировал оригинальное изображение обложки альбома “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” с фигурами на заднем плане (например Ганди), которые не вошли в окончательный вариант. В столовой стоят папки и коробки, набитые фотографиями и корреспонденцией, связанными с Битлз.
Но публикация книги “The Love You Make” четыре десятилетия назад также сделала его своего рода злодеем. По словам Брауна, группа согласилась на интервью, чтобы внести ясность в свою историю. Тем не менее, книга, написанная главным образом Гейнсом, журналистом и биографом, известным своими подробными портретами со всеми недостатками и прочим, была воспринята как безвкусная и сенсационная, в ней рассказывалось о сексуальной жизни и междоусобных конфликтах, а музыка была второстепенной темой. Выдержки были опубликованы в National Enquirer.
Участники группы и многие из их окружения восприняли это как предательство. Пол Маккартни обвинил Брауна в том, что тот ввел его в заблуждение, представив эту книгу как более общую книгу о музыке 1960-х годов. Линда Маккартни сказала, что они с Полом сожгли ее.
“Эта книга - настоящий позор”, - сказал в недавнем интервью Марк Льюисон, выдающийся специалист по Битлз.
“Как будто есть два разных Питера Брауна”, - добавил Льюисон. “Есть Питер Браун, которого я знаю, он честный, респектабельный, очень успешный бизнесмен. И еще тот, кто подписал своим именем эту книгу Стивена Гейнса”.
Браун уже слышал всю эту критику раньше и отмахивается от нее. Сидя в кресле, которое он унаследовал от Эпштейна, и, как всегда, щеголеватый, в фиолетовой рубашке на пуговицах и темно—коричневых брюках, Браун сказал, что книга представляет собой точное отображение, и что Битлз прекрасно понимали, на что идут.
“С моей стороны никогда не было никаких попыток сделать это негативным”, - сказал Браун своим невозмутимо-мягким голосом, в то время как по дому тихо разносилась классическая музыка. “И никто никогда не сомневался, что это правда”.
Он также отверг версию событий Маккартни. “Пол все выдумывает”, - сказал Браун. “Все, что он делает, он запоминает по-своему, и он без ума от этого”.
Гейнс, со своей стороны, объясняет дурную славу оригинальной книги своим и Брауна отказом опубликовать отредактированную агиографию и их решением вместо этого опубликовать спорные личные подробности. Среди них был слух о том, что у Леннона однажды был сексуальный контакт с Эпштейном, о чем Браун и Гейнс сообщили как о факте, основанном на их исследованиях.
“Никто не писал о чем-то подобном в книге”, - сказал Гейнс. Этот эпизод, произошедший во время поездки в Испанию в 1963 году, в течение многих лет обсуждался комментаторами Битлз. Леннон отрицал, что занимался сексом с Эпштейном, сказав в интервью Playboy: “Это была почти любовная связь, но не совсем. Она так и не была доведена до конца”.
Новая книга Брауна и Гейнса “All You Need Is Love” еще глубже раскрывает знания о Битлах, чем их первая. В ней приводится расширенная расшифровка того, как Йоко Оно не слишком убедительно отрицала, что именно она познакомила Леннона с героином, и приводятся различные рассказы из первых рук об угрозах и хаосе, с которыми столкнулась группа во время гастролей в Маниле в 1966 году. Рон Касс, который возглавлял лейбл Apple, принадлежащий The Beatles, описывает невозможность ведения бизнеса с Ленноном и Маккартни в качестве боссов. Один, по его словам, хотел, чтобы дизайн лейбла был зеленым, другой - белым; Касс решил покрасить каждую сторону в разный цвет.
Есть также поразительные комментарии Маккартни и Джорджа Харрисона о Ленноне, свидетельствующие о напряжении и острых чувствах, которые все еще присутствовали спустя десять лет после распада группы, в интервью, записанных всего за несколько недель до того, как Леннон был убит в декабре 1980 года. Харрисон называет своего бывшего коллегу по группе “куском дерьма” и недоумевает, почему он “стал таким противным”.
Маккартни описывает Леннона и Йоко Оно как “очень подозрительных людей” и описывает свои отношения с ними как своего рода борьбу за власть.
“Единственный способ завоевать их дружбу - это делать все так, как они того требуют. Делать что-либо другое - значит не завоевать их дружбу”, - говорит Маккартни в своей книге. “Я знаю, что если я просто лягу на землю и буду делать все, как они говорят, и смеяться над всеми их шутками, и не буду ожидать, что над моими шутками когда-нибудь будут смеяться, - добавляет он, - если я захочу все это делать, тогда мы сможем стать друзьями”.
По словам Брауна, у Леннона так и не было возможности ответить. “Я поговорил с Джоном и сказал: "Послушай, я приеду в Нью-Йорк, чтобы сделать несколько записей", - вспоминал он. “И он сказал: "Да, прекрасно. С нетерпением жду этого”. И это было за неделю до того, как он был убит". Интервью Йоко Оно было дано несколько месяцев спустя, весной 1981 года.
Как и во многих других историях Битлз, в них много противоречий, противоположных точек зрения и выборочных воспоминаний. Интервью с менеджером Алленом Кляйном и юристом Джоном Л. Истманом дают ледяную информацию о борьбе за контроль над бизнесом в последние дни существования группы. И Алексис Мардас, он же Magic Alex, якобы изобретатель, которого другие авторы книги называют мошенником, рассказывает — со скептическими примечаниями, добавленными Брауном и Гейнсом, — о поездке Битлз в Индию в 1968 году.
Когда Брауна спросили о том, как найти истину среди противоречивых рассказов в устной истории, он отнесся к этому философски. “Это зависит от того, где вы сидите”, - сказал он.
Мужчина в коричневом костюме с фиолетовыми пуговицами сидит на диване и смотрит вперед, сложив руки на коленях. Фиолетовый цветок закрывает левую часть кадра.
Существуют даже противоречивые версии происхождения новой книги Брауна и Гейнса. По словам Брауна, все началось с того, что три года назад репортер New York Times — я попросил его прокомментировать (фильм) “The Beatles: Get Back”, исчерпывающий обзор Питером Джексоном бурных сессий звукозаписи группы в начале 1969 года. Тогда, по его словам, Браун понял, что он был одним из последних оставшихся свидетелей важной истории.
Но Гейнс сказал, что истоки проекта уходят корнями в давние времена, когда он задавался вопросом, что делать с оригинальными записями интервью, которые хранились в его сейфе на Лонг-Айленде. Гейнс сказал, что подумывал о том, чтобы пожертвовать или продать их, но Браун возражал. Они остановились на сборнике отредактированных записей, хотя до сих пор спорят о таких деталях, как право собственности на кассеты. “Это "Rashomon*" с Питером", - сказал Гейнс.
(*Расемон — ворота, стоявшие в южных концах основных городских проспектов в древних японских столицах Наре и Киото.)
После того, как Браун уволился из The Beatles 31 декабря 1970 года — в тот день, когда Маккартни подал иск о расторжении партнерства с группой, — он приехал в Соединенные Штаты и работал с Робертом Стигвудом, родившимся в Австралии магнатом индустрии развлечений, у которого в 1970-х были огромные хиты с Bee Gees и фильмы “Saturday Night Fever” и “Grease”. Затем Браун основал фирму по связям с общественностью BLJ Worldwide, которая в 2011 году подверглась критике за свою работу, связанную с представлением семей Муаммара Каддафи в Ливии и Башара Асада в Сирии. Браун отказался говорить об этом эпизоде для записи .
Но больше всего он гордится своим сотрудничеством с Beatles и сказал, что рассматривает “All You Need Is Love” как заключительный жест, определяющий его отношение к группе.
“Это конец”, - сказал он. “Надеюсь, теперь мы закрываем дверь”.

Окружной совет Южного Оксфордшира утвердил изменения в поместье Friar Park, которое принадлежало Джорджу Харрисону. С соответствующими просьбами обращался сын музыканта Дани Харрисон.

В августе 2025 года Дани подал заявку на внесение изменений в ранее утвержденные планы. Речь идет о хозяйственной постройке, а также о сносе девяти сборных зданий и контейнеров на территории поместья. Среди недавно одобренных изменений — добавление трех архитектурных украшений в виде драконов, демонтаж часовой башни, замена квадратных окон на круглые и установка французских дверей.

Викторианское поместье в Хенли было приобретено Джорджем Харрисоном в 1970 году, когда ему было 27 лет. За несколько недель до этого особняк планировали снести. Вместе с женой Оливией Харрисон восстановил сады, которые сейчас считаются одними из лучших в Великобритании. Именно Friar Park изображен на обложке его первого сольного альбома «All Things Must Pass» (1970).

В поместье также находится студия, где Джордж Харрисон записывал сольные альбомы, работал над проектами Traveling Wilburys, а также проходили съемки для проекта The Beatles Anthology (1995).

В городе Бентон (штат Иллинойс) выставлен на продажу дом, где в сентябре 1963 года останавливался Джордж Харрисон во время визита к своей сестре Луизе Харрисон Колдуэлл. Цена объекта составляет $105 тыс.

Для молодого музыканта это была скромная поездка к семье сестры, которая переехала в Бентон из-за работы мужа-горняка. Харрисон ходил в походы, играл с местными музыкантами, впервые попробовал рутбир, который подавали официантки на роликах, покупал пластинки. Приобрел он и гитару. Через четыре месяца миллионы американцев увидели Джорджа на сцене в шоу Эда Салливана.

В 1995 году дом на Макканн-стрит, 113 хотели снести, чтобы расширить парковку. Активисты, включая сестру Харрисона, спасли здание. В нем открыли пансионат Hard Day's Nite Bed and Breakfast, где сохранился диван, на котором Харрисон играл на гитаре. Пансионат закрылся в 2010 году, и с тех пор дом сдавался в аренду.

Нынешний владелец Грейди Адамс решил продать здание. Власти города рассматривают возможность ввести охранный статус, чтобы новый владелец не смог снести дом.

Пол Маккартни и продюсер Эндрю Уотт провели закрытое прослушивание нового альбома «The Boys of Dungeon Lane» для 30 поклонников. Мероприятие прошло в новой студии Уотта Diamond Dust в Лос-Анджелесе.

За полтора часа Маккартни подробно рассказал о создании каждой песни. Он вспомнил, как познакомился с продюсером, известным по работе с The Rolling Stones и Элтоном Джоном. По совету менеджера сэр Пол пришел к Уотту «на чашку чая», но они сразу начали играть на гитарах.

«Иногда мне нравится найти какой-нибудь сумасшедший аккорд, который меня вдохновит», — сказал Маккартни, взяв в руки гитару, чтобы продемонстрировать тот самый аккорд. Зрители зааплодировали, и музыкант пошутил: «Он не был таким уж и хорошим».

Большинство инструментальных партий на альбоме Маккартни исполнил сам. «Я думаю, это очень круто — когда ты просто слушаешь, забываешь, что это один человек, — сказал Уотт. — Ты играешь на басу, и это звучит как басист; на барабанах — как барабанщик. Это звучит как группа». Маккартни согласился: «Есть несколько человек, которые могут так делать, но немного. Мне всегда это нравилось».

Самой большой неожиданностью вечера стало подтверждение того, что песня «Home to Us» — это дуэт с Ринго Старром. Бэк-вокал для трека записали Крисси Хайнд (Pretenders) и Шарлин Спитери (Texas). «Это было очень приятно, потому что мы никогда не делали ничего подобного, — сказал Маккартни. — Ринго никогда не записывал дуэт с кем-то из Битлз».

Вот что Маккартни рассказал о каждой песне нового альбома:

1. As You Lie There
Первая песня на альбоме стала первой, которую они с Уоттом сделали вместе. Маккартни вспомнил, как искал «сумасшедший аккорд, который вдохновит», и нашел его — и до сих пор не знает, как он правильно называется. Это одна из многих песен-воспоминаний на альбоме. Когда Пол был ребенком в Ливерпуле, напротив его дома был многоквартирный дом, и там жила девочка по имени Жасмин, в которую он был влюблен. «Каждый раз, проходя мимо, я смотрел наверх, чтобы увидеть ее», — рассказал он, извинившись перед женой Нэнси за давнее признание. Песня начинается нежно, но затем вступают громкие электрогитары.

2. Lost Horizon
Маккартни рассказал о своем друге Эдди Кляйне, который работал в Abbey Road и помогал ему строить домашнюю студию. Кляйн переводил старые записи с кассет на DAT и нашел песню, которую Маккартни давно забыл. В 2020-х Маккартни воссоздал ее «точно как на кассете, только с более современным звучанием», а затем принес Уотту для добавления гитарных партий.

3. Days We Left Behind
Уже выпущенный сингл. Маккартни отметил, что на этом альбоме он сам играет на барабанах почти везде, за исключением одного трека. Уотт часто сотрудничает с барабанщиком Red Hot Chili Peppers Чедом Смитом, и сэр Пол спросил, планирует ли продюсер пригласить Чеда и в этот раз. Уотт ответил: «Почему бы тебе самому не попробовать?»

4. Ripples in a Pond
«По сути, песня о любви к Нэнси», — сказал Маккартни. Изначально он написал ее в третьем лице, о «ней», но решил, что лучше будет обратиться напрямую, заменив «она» на «ты». По словам Маккартни, это самый попсовый трек на альбоме. Он специально попросил Уотта, известного по работе с поп-исполнителями, сделать его «более танцевальным».

5. Mountain Top
Самая психоделическая песня на альбоме. Маккартни объяснил, что пытался передать ощущение девушки на фестивале вроде Coachella или Гластонбери, которая «уезжает на выходные, чтобы отключиться и накуриться». В конце трека использованы фрагменты с голосом Нэнси Шевелл, пропущенным через магнитофонную ленту.

6. Down South
Воспоминание о том, как Маккартни путешествовал автостопом с Джорджем Харрисоном, чтобы «отпуск получался бесплатным». «Это очень сближает, потому что вы застреваете друг с другом и узнаете чувство юмора друг друга, что нравится, а что нет», — сказал Маккартни. Среди строк песни: «Это был хороший способ узнать тебя / До того, как мы научились «Twist and Shout». Он также вспомнил отдельную поездку с Джоном Ленноном в Париж, но отметил, что конкретно эта песня — о Джордже

7. We Two
Эта песня была записана Маккартни и Уоттом в Англии на старом четырехдорожечном магнитофоне, который Маккартни купил, когда компания Thorn выставляла на продажу оборудование Abbey Road. Уотт и Маккартни особенно гордятся звуком малого барабана на этой записи.

8. Come Inside
«По сути, рок-песня. О ней особо нечего сказать», — коротко пояснил Маккартни. Зато после прослушивания он подробно рассказал о последнем аккорде. Он вспомнил музыкальный термин, который означает разрешение минорной тональности в мажорный аккорд. Один из слушателей, изучавший теорию музыки, подсказал правильное название: пикардийская терция.

9. Never Know
Маккартни написал эту песню в Калифорнии, вдохновившись атмосферой Лорел-Каньона 1970-х годов. «Это моя попытка сделать нечто в этом духе», — сказал он.

10. Home to Us
Как уже упоминалось, это дуэт с Ринго Старром. Песня-воспоминание о Ливерпуле: «Даже если место, где мы жили, было довольно суровым, это был наш дом. У нас были друзья, мы выживали как могли и отлично проводили время».

11. Life Can Be Hard
Маккартни написал эту песню во время локдауна. В отличие от многих, они с Нэнси были счастливы — в доме жили еще ее племянница с мужем и новорожденным ребенком. «Каждое утро Нэнси вставала и спрашивала у племянницы: «Можно мне разбудить малыша?» — поделился Маккартни.

12. First Star of the Night
Песня была написана в выходной день во время гастролей в Коста-Рике. Пошел проливной дождь, и планы на солнечный отдых рухнули. На записи слышен звук дождя, который затем сменяется песней о ясном вечере. «Первая звезда ночи — это всегда что-то особенное, она всегда дает мне надежду», — сказал сэр Пол.

13. Salesman Saint
Песня о родителях Маккартни во время Второй мировой войны. Отец был продавцом, а во время бомбежек — пожарным, тушил пожары. Мать была акушеркой. Это самая музыкально интересная песня на альбоме с необычным использованием духовых, отсылающих к стилю биг-бэндов того времени. В песне одновременно используются два размера: 3/4 и 4/4. «Так делают во многих африканских музыкальных традициях, и меня это всегда завораживало», — объяснил Маккартни.

14. Momma Gets By
В отличие от предыдущей песни, эта — вымышленная история, похожая на «Lady Madonna». Маккартни представил семью, где мать — сильная, а отец — «мот и транжира». Песня написана от лица ребенка. «Это не имеет никакого отношения к моим родителям, честно, — заверил он. — Это маленькая история, которая всегда была у меня в голове, вроде «Порги и Бесс».