Другие 60's снова начнутся в Китайском Летчике Джао Да 14го мая, в пятницу в 20.00!

Tweed Retreat, The Thunderbeats,Павел Ожигин.

Билеты 300р предпродажа, 400р в день концерта.

Павел Ожигин - фронт-мен Cavestompers золотого состава середины 10х, и бит группы Zebra, автор прекрасных песен, которые в свингующем Лондоне вполне могли бы попасть в хит-парад на первые строки, выступит сольно на наших "Других 60's." Он споет, сыграет на гитаре, и сам постучит по барабану, нам всем надо будет только подпеть.Так же, в концерте примут участие Tweed Retreat, группа , состоящая из опытных музыкантов, мелодичных песен Вовы Бобошина, профессионального звучания и романтики.
И еще The Thunderbeats, вечные фуз-мэны с блюзовой душой. Ждем вас ценители шестидесятых, Оно все еще тут, Оно все еще дышит и звучит как надо, только оторвите попку от дивана и посетите 14 мая Китайски Летчик.

Китайский Летчик Джао Да, Лубянский проезд 25, стр 1, http://jao-da.ru/

Страницы мероприятия:

В Контакте https://vk.com/event204365791 . Facebook https://www.facebook.com/events/773850583294390

Интервью с Ринго Старром в день его 80-летия
By BRIAN HIATT JULY 7, 2020

Ринго Старр надеялся устроить большую вечеринку по случаю своего 80-летия 7 июля, но пандемия удержала его вдали от друзей и близких. Вместо этого он устроил Большое шоу в честь Дня рождения Ринго, виртуальный благотворительный концерт, который вышел на YouTube 7 июля 2020, а также записал эпизод видеосериала Rolling Stone Interview: Special Edition. Ниже приведены некоторые основные моменты из широкого разговора.

Как вы справлялись с полуизоляцией этого времени?
- Главным образом, я не выходил из дома, кажется, уже 11 недель. И только в этом месяце у меня был инженер, и я играл. Это всего лишь коттедж с одной спальней, и в спальне звучит самый лучший барабанный звук, который у нас был за долгое время. Я немного этим занимаюсь, и у меня есть комната для рисования, маленькая художественная студия. И я иду туда, рисую и занимаюсь всякой ерундой. А еще я люблю посидеть на солнышке. Я люблю Лос-Анджелес ... Я люблю яркость и тусовку. Это все, что мы делаем.

Я не мог не подумать о том времени, когда вы были ребенком и так долго лежали в больнице. Не знаю, напоминает ли это вам о том времени. Очевидно, я бы предположил, что это намного лучше.
- Да, там меньше боли. Физически. Знаешь, ты же ребенок, ты в больнице. Я имею в виду, что первый раз это было [в возрасте] семи лет в течение года. Я попал (в больницу) в шесть с половиной и выписался в семь с половиной. А во второй раз мне исполнилось 14 лет в больнице, и мы вроде как убедили всех, что я достаточно здоров, чтобы выйти. Поэтому они выпустили меня за пару недель до моего 15-летия.
Но знаете, то, что из этого вышло, было невероятно, потому что был второй раз, когда мне было 13 лет, с [туберкулезом]. Я научился вязать крючком и тому подобное. Они просто дают тебе что – то делать, не то что учиться. И у них был, например, музыкальный день, когда женщина приносила бубны, маракасы, треугольники и маленькие барабаны. Шестидюймовые, семидюймовые барабаны. И с этого момента я захотел стать барабанщиком. Да, это все, чем я хотел быть – барабанщиком.
А потом я вышел из больницы и в паре музыкальных магазинов в Ливерпуле просто пошел посмотреть на барабаны. Я не смотрел ни на гитары, ни на пианино. У моих бабушки и дедушки было пианино, которое меня совершенно не интересовало. В детстве я ходил на пианино! Во всяком случае, так все и началось. И вы знаете, что это была моя мечта в 13 лет, и моя мечта все еще разворачивается сейчас. Вот что невероятно.

Вы выглядите на десятки лет моложе своих 80. Это интересно, потому что в детстве у вас были все эти болезни, но вот вы здесь.
- Я думаю, что это дало мне толчок. Я не тренировался много лет. Я работал в ночных клубах! [Смеется] Но теперь это не я. Я начал тренироваться. По соседству у меня тренажерный зал. И я занимаюсь в спортзале по крайней мере три, а иногда и шесть дней в неделю. И, знаете, мы гуляем. Когда я начал ходить гулять, я жил в Монте-Карло. Я гулял по порту, возвращался, заходил в местный ресторан, закуривал сигарету и пил двойной эспрессо. Я давно не курил, но все равно люблю двойной эспрессо. И я вегетарианец. Каждое утро я ем брокколи со всем, что есть, и чернику. Я просто делаю то, что считаю полезным для себя.

Как вы относитесь к тому, чтобы вам исполнилось 80?
- 80? Чувак, мне сейчас всего 24. (Смеется.] Это и хорошо, и плохо. Да, 80, это как будто далеко. Я имею в виду, это как: “Что?” Это очень трудно. В 70 было легко. И мы отлично провели время в Нью-йоркском мюзик-холле "Радио Сити", где Пол удивил меня, встал и заиграл. Я думаю, что 40 было самым трудным. Пересечение 40-го года было похоже на ... ну, знаешь, эту чертову песню: “Life Begins at 40.” Это было самое трудное. И этот просто будет тем, чем он будет. И праздник будет очень маленьким. И мы вроде как говорим, что мне все еще 79 лет, потому что, я надеюсь, в следующем году мы будем праздновать как следует.

Есть пара песен под названием “Life Begins at 40” – есть одна постарше, и есть та, которую Джон написал для вас, верно?
- Я не думаю, что он написал для меня “Life Begins at 40”, не так ли?

Вы знаете это лучше меня, если не сказать больше.
- Я думаю, что лучшей песней, которую он написал для меня, была “I’m The Greatest.” И смотри, ты меня заводишь. Я скучаю по этому парню. Скучаю по нему, скучаю по Джорджу. Я все еще скучаю по этим двум парням. Но ты же знаешь, у меня все еще есть брат. Так что все в порядке.

Что мне так нравится в вас как барабанщике, так это то, как вы можете передать свою полную индивидуальность через свою игру, точно так же, как вы можете передать ее на экране. Является ли это сознательной вещью, и как вы дошли до этого?
- Ты же знаешь, я левша. Бабушка следила, чтобы я писал правой рукой. Но и гольф, как и все остальное, а я левша. Но комплект был установлен. Я просто сел за него и начал играть. Так что у меня есть кое-какие ходы. Я люблю глубину томов, поэтому в моих наполнениях много томтомов, и я стараюсь быть частью песни. И я действительно не играю, когда парень поет. Я всегда играл вместе с певцом. Это было самое важное, и если я делаю сбивку, она приходит эмоционально, когда я просто чувствую, что это необходимо. И много раз в дубле два это наполнение может быть немного другим. Это не мыслительный процесс. Я не знаю, откуда он взялся. Я хотел бы сказать, что это пришло от Бога.

В какой-то момент Пол сказал, что ему очень нравится, что вы можете справиться с чувством Рэя Чарльза “What'd I Say”, И я действительно часто слышу это чувство в вашей ранней игре. Эта песня оказала на вас большое влияние?
- Нет, я очень хорошо знаю эту песню. Я слушал пластинки, но не очень-то любил слушать барабаны. Знаете, в песне Эла Грина 1971 года "I'm A Ram" барабанщик использует частично хай-хэт. Ну, это меня просто поразило. Мне это нравится. И единственное барабанное соло, о котором я говорю, - это инструментальная песня Кози Коула [1958] " Topsy” из всех тех лет. Это единственное, что мне понравилось. Но однажды Джон Бонэм сделал довольно хорошую работу.

Это дико, что вы были довольно близки и с Бонэмом, и с Китом Муном. Кто был более сущим наказанием?
- Нет, это два сущих наказания. И Джон Бонэм, когда я начал жить здесь в семидесятых, каждый раз, когда [Led Zeppelin] приезжали в Лос-Анджелес, ему приходила в голову мысль, что он должен подъехать к Ринго, схватить его и бросить в бассейн. Именно это он и делал. Была ли середина дня или ночи, а он бросал меня в бассейн.
Кит был прекрасным человеком, прекрасным парнем, но мы все любили разные вещества, и он тоже. Для моих детей он дядя Кит, он приехал и какое-то время жил у нас. Эти два барабанщика дали всем барабанщикам репутацию, которую мы получаем – поврежденный мозг! Есть много барабанщиков, которые не настолько сумасшедшие, но эти двое были моими друзьями.

Есть история, что Кит Мун дарил подарки для ваших детей, но на самом деле он их не покупал.
- Он приходил к нам домой с музыкальным автоматом, и мы говорили: “Ого, спасибо, Кит, это действительно здорово”. Однажды на Рождество он пришел в костюме Деда Мороза, а его подружка - в костюме Снежной королевы, и принес подарки. Затем я получил счет! Поэтому в конце концов я сказал Киту: “Слушай, не покупай мне больше подарков. Я просто не могу себе этого позволить!”

"Битлз" столкнулись со многими вещами, когда вы впервые приехали в Америку, включая расизм в Америке в то время.
- У нас был этот концерт [в Джексонвилле, штат Флорида, в 1964 году], и он должен был быть сегрегирован. И это было действительно трудно понять. Я имею в виду, что большинство наших героев -афроамериканские музыканты и певцы, поэтому мы просто не понимали этого. И мы сказали: “Ну, мы не поедем”, и я думаю, чтобы не было пробок в городе, они сказали: "Ладно вы можете играть [интегрированно]. Это был хороший ход с нашей стороны, но только потому, что многие черные музыканты были нашими героями. Так что это просто казалось неправильным.

Что вы думаете о том, что вы увидели в фильме Питера Джексона "Битлз", который скоро выйдет?
- Я видел только (концерт) на крыше. Мэн, (концерт) на крыше стоит сам по себе. В оригинальном документальном фильме это было, скажем, 12 минут. Я не знаю. А он довел это до 45. И это здорово. В документальном фильме Майкла Линдси-Хоггса не было радости. Он выбрал один момент и просто отменил все остальное. И в любом случае он был с таким количеством кадров. Мы нашли 56 часов неиспользованной пленки. И вот Питер, слава Богу, решил присоединиться к нам в этом начинании. И его, конечно, остановили прямо сейчас. Он должен был выйти в этом году, но не выходит. Он приезжал в Лос-Анджелес, тусовался со мной, и у него был ноутбук. и он показывал мне найденные фрагменты и сюжетные линии. И мы смеемся. Я имею в виду, это радостно. Пока мы снимаем документальный фильм, к нам приходят люди, и там много действительно замечательного юмора и близости ребят. В любом случае, мы должны поблагодарить Питера Джексона за то, что он взялся за это дело. И еще у него отличное чувство юмора. Но у нас был показ только (концерта) на крыше. И это очень, очень здорово. И остальное, когда он закончит, я уверен, будет круто.

Вы вышли на сцену с Полом Маккартни в июле и сыграли “Helter Skelter".” Вы когда-нибудь играли ее с тех пор, как записали?
- Нет, я действительно слушал ее один раз перед выступлением, но зачем мне ее играть? Я люблю играть с Полом. И он великолепен. Знаешь, если он в Лос-Анджелесе, а я записываю альбом, значит, и он на треке. Он по-прежнему для меня самый лучший, самый мелодичный басист в мире, и мне нравится то, что он делает. Но, видите ли, именно тогда вы понимаете, что я говорил это в течение сорока лет. Я все еще повторяю одну и ту же фразу!

Прежде чем вы уйдете, я хотел бы спросить, не могли бы вы просто оглянуться на песню “Good Night.” Я никогда не слышал, чтобы вы говорили об этом.
- Ну, я виню в этом эту группу. Я когда-то был рок-певцом, а они всегда давали мне эти слезливые песни. И таким образом они разрушили всю мою карьеру!

Father McKenzie - это ростовская трибьют-группа, которая исполняет исключительно песни The Beatles и из сольного творчества "битлов". Всего в репертуаре Father McKenzie более 100 песен The Beatles (а также сольных "битлов"), как из раннего рок-н-ролльного, так и позднего экспериментального творчества.

В 2017 году группа стала первым и единственным коллективом Юга России, который принял участие в Битлз-фестивале в Великобритании (г. Ливерпуль), в 2018 году ростовский коллектив был единственной группой из России на этом мировом Битлз-фестивале, а в 2020 году Father McKenzie стали первыми российскими музыкантами, выступившие на бразильском Битлз-фестивале в Рио-де-Жанейро.

7 мая ожидается специальная концертная программа - не пропустите!

Клуб Баба Люба, ул. Шаумяна, 73

Сегодня Королевская Почта Великобритании объявила о выходе почтовых марок и ограниченной серии сувенрных наборов, посвящённых Полу Маккартни и его музыкальному наследию.

"Данной серией марок и сувениров мы бы хотели отдать дань этому легендарному музыканту, входящему в Книгу Рекордов Гиннесса как самый успешный автор песен всех времён" - говорится на официальном сайте Почтовой службы

Дата выпуска всех марок - 28 мая. Полный список коллекции можно найти на официальном сайте Royal Mail

Во второй половине мая 2021 года выходит переиздание сборника абсурдных комиксов о легендарной ливерпульской четверке Britolz Алексея Никитина! Вас ждет незабываемое знакомство с группой-клоном ливерпульской четверки с Джоном Ленноном в главной роли.

Britolz — серия абсурдных комиксов известного художника Алексея Никитина о великой музыкальной группе. Истории о ливерпульской четверке, которые основаны не только на байках о знаменитых битлах, но и на неиссякаемой фантазии автора. В 2000-х годах эти одностраничные комиксы публиковались в музыкальном журнале Fuzz. Маст-хэв для битломанов!

Предзаказ книги: https://vk.cc/c1f1aR

ОБ АВТОРЕ

Алексей Никитин (р. 1978) — художник-комиксист, наиболее известный российскому комикс-сообществу как мастер абсурда. Рисовать комиксы начал ещё в раннем детстве. Окончил Детскую школу искусств имени М. И. Глинки, а затем Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А. Л. Штиглица. Помимо Britolz, серии абсурдных зарисовок о знаменитой британской рок-группе, большой популярностью у читателей пользуется сборник юмористических комиксов Алексея о жизни русских писателей «Хармсиниада».

В четверг, 6 мая, пианист Евгений Алексеев сыграет весь битловский альбом "Rubber Soul" от начала до конца в собственной аранжировке. Концерт проходит в рамках проекта "ВСЕ песни THE BEATLES на фортепиано", совместного проекта пианиста и сообщества Битлз-ру.

Вот что сам Алексеев пишет о предстоящем концерте:

"2021-й год продолжается, а это означает, что пианист Евгений Алексеев продолжает играть аранжировки песен The Beatles целыми альбомами! На очереди ШЕСТОЙ концерт и шестой же студийный альбом Ливерпульской Четвёрки: Rubber Soul (1965). Здесь и суперхиты "Michelle" и "Girl", и мелодичнейшие "In My Life" и "You Won't See Me", и новаторские "Norwegian Wood" и "Nowhere Man" и ещё много всего.
Ну и мой уже ШЕСТОЙ концерт из серии "ВСЕ ПЕСНИ The Beatles на фортепиано"!"

Трансляция проходит на ютуб-канале Evgeny Alexeev, а также на Вк и Фейсбук-страничках сообщества Битлз-ру.

Начало трансляции в 20:00 (Мск).

Посмотреть видео предыдущих концертов (альбомы "Please Please Me", "With The Beatles", "A Hard Day's Night", "Beatles For Sale" и "Help!") можно на форуме Битлз.ру.

Музей The Beatles Story возобновит работу 17 мая и продолжит праздновать свое 30-летие. Юбилей у выставочного комплекса был еще 3 мая 2020 года, но тематические мероприятия были отменены из-за пандемии, сообщает The Guide Liverpool.

В частности, посетители увидят неизвестные фотографии и новые экспозиции.

Как заявила генеральный менеджер Мэри Чедвик, в музее будут действовать противокоронавирусные ограничения.

Друзья!

17 мая в 19:00 во Дворце Молодёжи состоится концерт ансамбля танца «Солнышко». Один из номеров концерта, посвящённый Ливерпульской Четвёрке, называется «По дороге Битлз». Руководитель ансамбля Елена Булатова постаралась сделать его весьма прикольным: музыка, костюмы, 10-метровый шарф (как в фильме Help!). Четвёрку будет приветствовать толпа девушек-фанаток.

И, кстати, Елена Булатова — наш человек. Дважды бывала в Ливерпуле и Лондоне на Битлз-фестах.

Одним словом, велкам!
Битлз форевэ!

Место: Дворец Молодёжи (просп. Ленина, 1, Екатеринбург).
Время: 19:00 17 мая 2021

Ринго Старр принял участие в программе The Late Show Стивена Кольбера и ответил на несколько «блиц-вопросов», сообщает Rolling Stone.

В частности, у сэра Ринго спросили: «Вам разрешат слушать одну песню всю вашу оставшуюся жизнь. Какую?» Ответ Старра: «Come Together».

По словам битла, есть и другие любимые треки, но если нужна одна, то это «Come Together».

Еще один вопрос ведущего был связан с жизнью после смерти. «Думаю, мы отправляемся в рай. Рай — это прекрасно, но слишком долго там не задерживаются», — сказал сэр Ринго. По его мнению, нужно вернуться и разобраться со всем тем, с чем человек не разобрался в прошлый раз.

Книга «Быть Джоном Ленноном» Рэя Коннолли должна выйти на русском языке в июне 2021 года, сообщает издательство «Азбука-Аттикус». Переводчик — Владимир Измайлов.

«Писатель и журналист Рэй Коннолли создал подробную хронику этой беспокойной жизни – от одинокого детства в послевоенном Ливерпуле до убийства сумасшедшим фанатом, — показав Леннона сложным, противоречивым, далеко не всегда «хорошим» и приятным человеком, но всегда живым, искренним и страстным», — заявили в издательстве.

Там напомнили, что Рэй был близко знаком с Джоном, не раз брал интервью у него и других участников Битлз. В этой книге Коннолли опирается на свой архив документов, а также на личные беседы с Ленноном, с его женами Синтией Леннон и Йоко Оно, со многими другими участниками событий.

1 мая 2021 года дебютному альбому The Alan Parsons Project исполнилось 45 лет. Пластинка «Tales of Mystery and Imagination (Edgar Allan Poe)» вышла в 1976 году, напоминает Ultimate Classic Rock.

Как отмечает издание, Алан Парсонс размышлял о создании собственной группы, и ему нужен был лишь правильный соратник. Все это, а также вдохновение, он нашел во время работы в Abbey Road Studios. Летом 1974 года Парсонс познакомился там с Эриком Вулфсоном.

«Эрик сделал смелое предложение — он решил стать моим менеджером. Вероятно, я был первым продюсером с собственным менеджером. Но с его опытом сочинительства это не продлилось долго. Вскоре мы стали партнерами», — говорил Алан в одном из интервью.

В свою очередь, Вулфсон отмечал, что в киноиндустрии такие режиссеры, как Стивен Спилберг и Джордж Лукас стали настоящими звездами своих фильмов: «И мы решили, что музыкальные записи пойдут тем же путем». Это было логично, потому что студийные продюсеры — музыкальный эквивалент тех парней». Усиливал такие стремления Алана и Эрика успех Pink Floyd.

Вдохновением для Парсонса и Вулфсона стало творчество Эдгара Аллана По. Автором идеи был Эрик. Алан вспоминал: «Мне нравились рассказы. Никогда не хватало терпения на целую книгу». Участники The Alan Parsons Project опасались, что Pink Floyd перехватят идею, поэтому давали своим песням фейковые названия.

Альбом вышел 1 мая 1976 года и попал в хит-парады в Великобритании и США.

8 мая 1970 года вышел, как оказалось позже, последний альбом группы Битлз. А 13 мая на экранах появился, тоже последний, фильм под названием "Let It Be" (как и альбом). И. с этого момента Битлз стали Историей.
15 мая в 14 часов, это будет суббота, соберёмся-ка мы, товарищи битломане в "Музыкальной гостинной" библиотеки имени Снегова (г. Калининград, ул. 9 апреля, 5), чтобы просто поджемовать – поиграть-попеть битлов и, попить чаю с джемом. В программе, также, будут участвовать наши гости из сети Интернет (друзья Фестиваля музыки Битлз "Свободные, как птицы").
Приглашаются все кто любит музыку Битлз, Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона, Ринго Старра.
И – пусть будет так!

Прихватите с собой любимые музыкальные инструменты (рояль есть в наличии)...

8 мая 1970 года вышел, как оказалось позже, последний альбом группы Битлз. А 13 мая на экранах появился, тоже последний, фильм под названием "Let It Be" (как и альбом). И. с этого момента Битлз стали Историей.
15 мая в 14 часов, это будет суббота, соберёмся-ка мы, товарищи битломане в "Музыкальной гостинной" библиотеки имени Снегова (г. Калининград, ул. 9 апреля, 5), чтобы просто поджемовать – поиграть-попеть битлов и, попить чаю с джемом. В программе, также, будут участвовать наши гости из сети Интернет (друзья Фестиваля музыки Битлз "Свободные, как птицы").
Приглашаются все кто любит музыку Битлз, Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона, Ринго Старра.
И – пусть будет так!

Прихватите с собой любимые музыкальные инструменты (рояль есть в наличии)...

Ринго Старр и Барбара Бах празднуют 40 лет совместной супружеской жизни. В честь юбилея музыкант опубликовал свадебную фотографию.

«Любовь всей моей жизни сказала да, да, да. И я сказал то же самое в ответ. Мира и любви», — написал сэр Ринго.

В комментариях Старра и Бах поздравила Оливия Харрисон. «Какой это был день», — заявила она. По ее словам, Ринго и Барбара делятся любовью не только друг с другом, но и с миром вокруг них.

Музыканты группы Clash придерживались левых взглядов и соблюдали традиции панков: добивались от организаторов концертов дешевизны билетов, подолгу общались с фанатами. Название группы переводится как «столкновение».
Карьера исполнителей начиналась в жанре панк-рок, новой волны и пост-панка.
Часто для создания нестандартного звучания использовались элементы даба, регги и рокабилли.
В оригинальных состав вошли Джо Страммер, Майк Джонс, Пол Саймонон и Николас Хидон.
История The Clash началась в начале лета 1976 года
Состав группы неоднократно менялся, но 2 музыканта отстояли «вахту» от старта до финиша — гитарист и певец Джо Страммер и бас-гитарист Пол Симон, почти до конца выполнявший также функции бэк-вокалиста.
Долго членом коллектива и автором песен был Мик Джонс, до The Clash трудившийся гитаристом в глэм-рок-группе The Delinquents и прото-панк-группе London SS. Джонс, как и Страммер, имел еврейские корни.
У истоков The Clash стояли также Кит Левен, затем переключившийся на создание коллектива Public Image Ltd, и ударник Терри Чаймс.

Первое концертное выступление The Clash состоялось 4 июля 1976 года в Шеффилде. Группа играла на разогреве у Sex Pistols. В дальнейшем The Clash выступала идейным оппонентом Sex Pistols, упрекая идеологических противников в пессимизме и агрессивности. Уже в начале карьеры Джо Страммер в интервью определил кредо его группы — «за творчество, против насилия, невежества и фашизма».

Один из своих главных хитов — песню Tommy Gun — группа презентовала на лондонском фестивале «Рок против расизма», проводившемся Антинацистской лигой. Взгляды участников The Clash были близки к социалистическим настолько, что 4-й альбом коллектив назвал в честь никарагуанских революционеров Sandinista!.

К 1977 The Clash стали музыкальным феноменом сцены Великобритании. Им предложили уникальный контракт с CBS Records. На тот момент коллектив отыграл всего 30 концертов. Для создания дебютного альбома привлекали Микки Фут. Начальная композиция именовалась White Riot и попала на 34 строчку, а через месяц появился сборник. Труд обрел популярность, но лейбл не решился выпустить ее на территории США.

Североамериканская версия появилась только в 1979, и является самым продаваемым. После появляются подвижки в составе. В поддержку записи намечается турне White Riot Tour совместно с Subway Sect, Slits и Buzzcocks. Вернувшись домой, издается второй сингл Remote Control, который станет заглавным для следующего сборника. Работа была спродюсирована Ли Scratch Перри, оказалась на 28 хит-парада UK.

В феврале 1978 появляется Clash City Rockers и (White Man) In Hammersmith Palais. Для второго альбома CBS попросил улучшить звучание. Издание считается середнячком, попало на 128 строчку чарта Billboard. Среди уникальных синглов выделяется Tommy Gun...

...Идеологическими причинами объяснялось решение группы играть не только панк-рок, но и регги, ассоциировавшееся у британцев с протестами темнокожих граждан. Впрочем, в композициях The Clash присутствовали также элементы ска, рокабилли, классического рок-н-ролла и даже рэпа. Следуя названию группы, музыканты и их поклонники неоднократно участвовали в стычках с полицией.

Альбомы The Clash неизменно входили в британских хит-парадах в двадцатку лучших сборников. Клипов в современном понимании у группы почти нет. Редкое исключение — микрофильм, снятый на песню Rock the Casbah, в котором еврей и араб едут по пустыне в одном автомобиле, наслаждаясь музыкой Rock the Casbah.

В 1983 году группа оказалась на распутье: продолжать творить в рамках альтернативной музыки или, идя на поводу у публики, создавать мейнстримовские шлягеры. Дилемма порождала конфликты между музыкантами, особенно между Джо Страммером и Миком Джонсом, что привело к уходу последнего.

27 августа 1985 года в рамках Греческого музыкального фестиваля состоялось последнее выступление The Clash. Альбом Cut the Crap был перегружен синтезаторными эффектами и оказался самым неудачным в дискографии коллектива.

Хотя о распаде группы было объявлено в ноябре 1985 года, музыка The Clash и сейчас заставляет сердца поклонников биться чаще.

Фанатские группы в Интернете выкладывают редкие фото участников коллектива и ремиксы их песен.

В сентябре 2019 года компания Dorisimo Limited, обладающая правами на торговую марку The Clash, подала в суд на производителя спортивного инвентаря, выпустившего серию теннисных ракеток под таким названием. 13 октября 2019 года в Лондоне состоялись торжества по поводу 40-летия выхода альбома London Calling.