С момента основания ансамбля его оригинальность заключалась в участии двух лидер-гитаристов – Теда Тернера и Энди Пауэлла.
Сплавив собственные мелодические решения с хард-роковыми, фолковыми и прог-роковыми тонами, WA создали совершенно индивидуальное звучание, и «Argus» стал квинтэссенцией такового :
Вступительная «Time Was» - масштабный опус с органичным чередованием балладного изложения и исполнением в быстром ритме, сопровождаемом захватывающими, мелодичными гитарными пассажами.
«Sometime World» начинается как меланхоличная баллада, затем переходящая к стремительному темпу, уводящему в дебри гитарных изысков.
«King Will Come» возвещает о пришествии справедливого короля и грядущем правосудии, надвигающемся неторопливой, но тяжелой и неумолимой поступью.
«Leaf and Stream» - полуакустическая, задумчивая композиция с поэтичным, образным текстом, от которой веет прохладной осенней красотой.
«Warrior» разражается гитарным громом, чтобы затихнуть, а затем снова войти в грозный, отдающий сталью ритм.
«Throw Down the Sword» - эпическое, величественное заключение альбома, повествующее об окончании кровавой битвы и временах, когда герой песни «стоял на пороге самой смерти в поисках ответа…»
Финал этого музыкального гобелена соткан из соцветия двух солирующих гитар на фоне готического органа, что придает драматизма картине.
Обложка пластинки выполнена Стормом Торгерсоном. Его работы всегда отражали содержание альбомов. На конверте изображен одинокий часовой с копьем, озаренный рассветным сиянием, что точно отвечает настроению двух заключительных песен.
Альбом выдержан в средневековом колорите, навеянном британской историей и фольклорными мотивами. Тема войны и рыцарства стала основной для пластинки.
Комментируя содержание диска, бас-гитарист Мартин Тернер заметил :
«Лирика альбома посвящена в основном времени и взаимоотношениям человека и времени. Борьбе с ним. Воин - символическая фигура классического образца. Этот образ во многом, как и весь альбом, вдохновлён историческими мотивами, но эти ситуации вполне подходят к любому времени, в том числе и современности».
24 августа 1945 года родился Кеннет Вильям Дэвид Хенсли (англ. Kenneth William David Hensley — британский рок-музыкант; клавишник, гитарист, певец, автор песен и продюсер, наибольшую известность получивший как участник Uriah Heep (1970—1980 годы).
"Я только потому и начал играть на инструменте, что захотел превратить свои стихотворения в песни; только ради этого я научился игре на гитаре и фортепиано - именно поэтому я играю совсем не так, как настоящие музыканты... Я никогда не брал настоящих уроков игры на фортепиано и не смог бы сыграть как Кейт Эмерсон или Рик Уэйкман, но зато никто не играет как я."
Upd:В октябре в Москве на один вечер состоится реюньон Uriah Heep.
Гитарист и основатель австралийской группы AC/DC Малкольм Янг навсегда покинул коллектив по состоянию здоровья после продолжительной болезни, сообщается на официальном сайте AC/DC.
Место Янга в группе занял его племянник Стивен, который отправится в тур в поддержку нового альбома Rock or Bust в 2015 году.
17-й по счету студийный альбом AC/DC стал первым, в записи которого Малкольм Янг не принимал участие. Rock or Bust выйдет 2 декабря. В него вошли 11 композиций.
Дэйв Грол, лидер группы Foo Fighters, ушедшей в бессрочный творческий отпуск, присоединился к коллективу Queens of the Stone Age. Об этом фронтмен команды Джош Омм заявил в интервью радиостанции BBC Radio 1, сообщает Ology. По словам Омма, QOTSA покинул барабанщик Джои Кастильо, и Грола пригласили ему на замену.
После ухода Кастильо (когда именно ударник покинул группу и что стало причиной его ухода, не сообщается) Грол приступил к работе над записью нового альбома QOTSA. В своем твиттере QOTSA разместили фотографию из рекорд-студии, на которой видна надпись "ударные Дэйва", нанесенная на пульт. Как отмечает Pitchfork, таким образом группа дала поклонникам знать об изменениях в составе.
Новый альбом QOTSA должен выйти в 2013 году. Точные сроки релиза пластинки, пока не получившей названия, не указываются. Предыдущий диск группы - "Era Vulgaris" - вышел в 2007 году. Альбом стал пятым в дискографии группы и получил в основном положительные отзывы в профильной прессе.
Грол уже сотрудничал с QOTSA. В 2002 году он помог группе записать пластинку "Songs for the Deaf".
Дэвид Боуи выпустит новый студийный альбом, "The Next Day", в марте этого года. Это будет первый новый студийный альбом, после выпуска "Reality" в 2003 году.
Боуи анонсировал выход нового альбома этим утром (8 января), в день своего 66-ти летия, на своем официальном сайте.
На сайте Боуи доступен видеоклип на первый сингл музыканта в новом десятилетии.
Новый альбом "The Next Day" выйдет 8 марта в Австралии, 12 марта в США и 11 марта в остальных странах мира на лейбле Columbia.
69 лет назад в пригороде Лондона, городке Дартфорд родился человек - риф и отец Джека Воробья, физиологический феномен и просто музыкант, гуру гитары Кейт Ричардс!
Прогульщик в школе, но явный трудоголик гитары, Кейт, как и многие его сверстники, пренебрег "благополучным" жизненным путем и образованием, ради славы и рок-н-ролла. В жестокой борьбе против "этого дерьмового мира" он - один из немногих, кто действительно победил, постоянно рискуя жизнью. Тщедушный на вид мальчик, родился в разгар войны в рабочей семье, рос практически без отца и совсем не учился в школе. Казалось бы - какие у него шансы? Он стал миллионером и мировой суперзвездой в 23 года. Затем началось погружение в наркотики, словно борьба за звание плохого парня №1, где ставка - просто жизнь, а приз - всего лишь статьи во всех газетах. Со временем его "конкуренты" сошли с дистанции, за ними все те, кто сто раз его "хоронил" и как артиста, и как человека. Но Кейт регулярно напоминал, что он бессмертен, причем самыми разными способами. Даже, покончив с 33го раза с опасными допингами, он продолжил волновать мир своей живучестью. Падая то с лестницы, то с пальмы, он всегда вставал, брал гитару и выходил на сцену. Что ж, сегодня никто не вправе упрекнуть его, что он специально старался привлечь к себе внимание прессы.
Всю жизнь Кейт Ричардс знал, что думают о нем другие люди, и старался ответить им с помощью гитары (хотя кому-то перепало и по шее). Результат - сотни мелодий из которых большая часть шедевры современной музыки. Его имя без сомнения в ряду самых великих композиторов 20 века рядом с Джоном Ленноном, Полом МакКартни, Бйорном Улвеусом, Андрю Л. Уэббером.... Он выжил, достиг всего, остался на вершине, но не успокоился.
Прошедшее пятилетеие, когда Роллинг Стоунз заметно снизили активность, Кейт Ричардс покорил несколько новых для себя вершин. Внуки его первых фанатов увидели легендарного рокера на экране рядом с Джонни Деппом в роли самого-самого главного пирата. А писательское сообщество признало его книгу с коротким названием The Life лучшей автобиографией 2010 года. Оставаясь верным себе, Кейт и на этот раз невольно спровоцировал скандал. Наведавшись как то в издательство, где почему то не оказалось пепельниц, он затушил окурок в цветочный горшок с дико дорогой орхидеей. Директор издательства устроила истерику.
"Почему Кейт Ричардс до сих пор не в могиле?" - типичный заголовок статьи о нем вот уже несколько десятков лет. "Не ждите - не дождетесь" - отвечает музыкант, писатель и актер. Несмотря на возраст и слухи, в этом году он вновь становится мотором Роллинг Стоунз и уговаривает товарищей (включая тех, кто ушел из группы, но не из жизни) вновь выйти на сцену и устроить юбилейные концерты. Скорость с которой были раскуплены билеты (несколько дней) и стоимость при перепродаже говорят о многом. Пришлось как всегда добавить еще одно выступление. На этом, пока последнем, дополнительном концерте к Стоунз присоединилась самая успешная на сегодня поп певица Леди Гага. Что ж, сегодня уже трудно подсчитать какое по счету поколение поп звезд считает для себя великой честью выйти на одну сцену с нашими любимыми ветеранами. И пусть, как всегда, будут недоброжелатели и критики. Со временем их становится все меньше и меньше. Они сильно рискуют ошибиться... Хотя бы в том, что сами действительно живы.
Мы от всей души поздравляем тебя Кейт! Желаем тебе только здоровья! Don't ever change and Don't stop! Приезжай к нам и обязательно с друзьями!!!
Легендарная группа The Rolling Stones выпустила клип на новую песню «Doom and Gloom», ставшую первой новой композиций за семь лет. Режиссером видео стал Йонас Акерлунд. В новом видео The Rolling Stones снялась актриса Нуми Рапас, которая борется в клипе с зомби.
Легендарный коллектив The Rolling Stones выпустил видео на первую за семь лет новую композицию под названием «Doom and Gloom». Режиссером клипа стал Йонас Акерлунд, работавший ранее с такими музыкантами, как певица Мадонна («Ray of Light»), The Cardigans («My Favourite Game»), The Prodigy («Smack My Bitch Up»), U2 («Beautiful Day»), Rammstein («Pussy»), Леди Гага («Telephone»), Робби Уильямс («Come Undone»), Maroon 5 («Moves Like Jagger») и многими другими музыкантами.
Одним из участников нового видео коллектива стала шведская актриса Нуми Рапас, которую широкая публика знает по роли Лисбет Саландер, которую она сыграла в экранизации детективной трилогии «Миллениум» Стига Ларссона и в голливудских лентах «Шерлок Холмс: Игра теней», режиссером которой стал Гай Ричи и по фильму режиссера Ридли Скотта «Прометей».
Нуми Рапас в видеоклипе борется с зомби, танцует полуобнаженной, поджигает постель, на которой разбросаны 100-долларовые купюры, участвует в выступлениях группы The Rolling Stones и еще многое другое, которое можно будет увидеть в самом клипе. Новый клип роллингов зарубежные музыкальные издания назвали, как апокалиптический.
В честь 50-летия коллектива группа выступит 25 и 29 ноября в Лондоне и 13 и 15 декабря в штате Нью-Джерси, в городе Ньюарке.
В сети появился фрагмент нового фильма-концерта Led Zeppelin "Celebration Day", релиз которого в аудио и видео форматах будет доступен 19 ноября этого года.
Classic Rock Magazine сообщает, что "группа решила дать фанатам закуску для основного блюда, разместив их исполнение "Black Dog".
Это сообщение (дата создания: 15.11.2012 22:13:23) было перемещено из темы "Led Zeppelin разместили в сети фрагмент фильма-концерта "Celebration Day"".
Прокуратура Ростовской области отказалась запрещать показ рок-оперы "Иисус Христос - суперзвезда", сообщает РИА Новости со ссылкой на представителя ведомства Оксану Сухареву. Речь идет о постановке петербургского театра "Рок-опера", которая впервые вышла 22 года назад. 18 октября оперу покажут в Ростовской областной филармонии.
С требованием снять оперу с показа в конце сентября выступила группа граждан - 18 человек. Они заявили, что "Иисус Христос - суперзвезда" противоречит духу христианства и ущемляет права верующих. Прокуратура определила, что показ оперы не нарушает прав и свобод граждан, а также не оскорбляет религиозных чувств.
В прокуратуре, сославшись на данные областного министерства культуры, заявили, что "опера была создана 40 лет назад, признана классикой рок-музыки, переведена на разные языки, поставлена на многих мировых сценических площадках".
Попытка запретить рок-оперу вызвала большой резонанс. После обращения противников оперы донская митрополия выразила "искреннее удивление" их поступком и отметила, что мнение частных лиц не может выражать мнение всех православных христиан.
Спектакль театра "Рок-опера", как сообщается на его сайте, - первая российская постановка рок-оперы Jesus Christ Superstar, написанной Эндрю Ллойдом Уэббером и Тимом Райсом в 1970 году.
Премьера петербургской постановки состоялась в 1990 году. На сайте театра говорится, что исполнитель роли Христа Владимир Дяденистов получил благословение на роль. Сценическая редакция оперы, по словам ее создателей, отличается от традиционного прочтения, она ближе к Священному Писанию.
Это сообщение (дата создания: 19.10.2012 13:04:14) было перемещено из темы "Прокуратура Ростова отказалась запрещать оперу "Иисус Христос - суперзвезда"".
Новые релизы ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA Автор:Beatles.ruДата: 30.09.12 00:01:22
Новый видеоклип на классическую песню ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA "Mr. Blue Sky", включённую в выходящий в октябре альбом "Mr. Blue Sky – The Very Best Of Electric Light Orchestra" можно посмотреть здесь: http://vimeo.com/50058590. Диск появится в продаже 8 октября в Европе, 5 октября в Германии и 9 октября в Северной Америке на Frontiers Records.
Jeff Lynne, одна из самых известных творческих личностей в мире рок-музыки, возвращается с новыми работами. Лидер ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA и не менее успешный певец, гитарист, автор песен и продюсер выпустит сразу два новых альбома: свой сольный альбом "Long Wave", посвящённый тёплым воспоминаниям о старых песнях, которые вдохновили на творческую деятельность его самого, и "Mr. Blue Sky–The Very Best Of Electric Light Orchestra" - полностью переписанные версии в домашней студии Lynn'a в Лос-Анджелесе величайшие хиты ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA.
Эти два релиза призваны напомнить публике о том, что в этому году легендарные ELO отмечают 40-летний юбилей. В течение 2013 года также ожидают выхода концертный альбом "ELO Live!", плюс расширенные переиздания последнего студийной работы ELO "Zoom" 2001 года и первого сольного альбома Lynne'а 1990 года, "Armchair Theater".
На "Long Wave" Jeff представит слушателям свои версии бессмертных песен эпохи зарождения рок-н-ролла, когда он сам впервые влюбился в музыку. Среди них столь известные вещи, как 'Bewitched, Bothered And Bewildered', 'Smile' и 'Love Is A Many Splendored Many Thing', не считая его любимых номеров уже из эпохи 60-ых - в том числе, первый сингл 'Mercy, Mercy', 'Let It Rock' и 'So Sad'. Традиционно, Lynne собственноручно записал для альбома партии всех инструментов, привнеся в известные песни совершенно новые краски.
“Я назвал этот альбом "Long Wave", потому что все эти вещи я слышал на "длинных волнах" по радио, когда был ещё мальчишкой в Бирмингеме,” объясняет Lynne. “Исполняя эти песня сегодня, я с огромным удовольствием вспоминаю о тех славных временах, когда в воздухе веяло свободой. Мой отец держал радио включённым постоянно, поэтому некоторые вещи намертво остались в моей голове и не покидают её вот уже 50 лет. Вы даже не представляете какое это облегчение - наконец-то выпустить их на волю.”
А на "Mr. Blue Sky–The Very Best Of Electric Light Orchestra" Lynne предпринимает смелую попытку записать собственные хиты именно в таком виде, в котором он всегда хотел их видеть сам. Всем известные песни 'Evil Woman', 'Dont Bring Me Down', 'Livin' Thing' и 'Mr. Blue Sky', благодаря современным технологиям и значительному прогрессу в области звукозаписи со времён 70-ых зазвучали совершенно по-новому.
“Есть одна важная причина по которой я решил переписать все эти старые песни ELO,” говорит Lynne. “Когда я слушаю оригинальные версии почти ни одна из них не звучит таким образом, как лично я слышал их в своей голове во время сочинения. Сегодня я бы хотел использовать свой обширный опыт продюсирования альбомов и применить его в отношении этих вещей. Я не говорю, что старые пластинки плохи; конечно же, я их очень люблю. Мы добились лучшего результата, которого вообще могли добиться при технологиях того времени.”
Кроме того, на альбома появится совершенно новый, неизданный ранее бонус-трек 'The Point Of No Return' и специальная версия '10538 Overture', посвященная 40-летнему юбилею ELO.
Трек-листы:
Long Wave
'She'
'If I Loved You'
'So Sad'
'Mercy, Mercy'
'Running Scared'
'Bewitched, Bothered and Bewildered'
'Smile'
'At Last'
'Love Is A Many Splendored Thing'
'Let It Rock'
'Beyond The Sea'
Mr. Blue Sky–The Very Best Of Electric Light Orchestra
Королева диско" Донна Саммер скончалась во Флориде утром 17 мая, сообщает TMZ. Причиной смерти певицы стал рак.
По данным издания, перед смертью 63-летняя Саммер работала над новым альбомом.
Саммер, прославившаяся в 1970-е годы, стала пятикратной обладательницей премии "Грэмми" - в 1979, 1980, 1984, 1985 и 1998 годах. За свою карьеру она записала 17 альбомов, последний из них - в 2008 году. Среди хитов Донны Саммер - "Hot Stuff" , "Last Dance" , "I Feel Love" и другие. Песня "Last Dance", появившаяся в саундтреке к фильму "Слава Богу, сегодня пятница", получила премию "Оскар".
Настоящее имя Донны Саммер - ЛаДонна Эдриан Гэйнс (LaDonna Adrian Gaines). Она родилась в Бостоне, штат Массачусетс, 31 декабря 1948 года. У певицы остался муж, двое детей и несколько внуков.
Американский музыкант Роберт Кларк Сигер (р. 6 мая 1945), более известный как Боб Сигер, начал свою карьеру в 1961 году. Его первой группой стала детройтская гаражная банда «The Decibels», членом которой также являлся будущий менеджер и продюсер Сигера, Эдди «Панч» Эндрюс. В течение нескольких лет Боб побывал участником и ряда других команд: «The Town Criers», «Doug Brown and the Omens», «The Beach Bums». Наконец, в 1966-м Сигер выпустил свой первый сольный сингл, «East Side Story». Песня стала большим хитом в окрестностях Детройта – тираж пластинки составил 50000 экземпляров, а музыкант получил контракт от «Cameo-Parkway Records». Сигеру удалось выпустить еще несколько региональных шлягеров (включая «Heavy Music» и «Persecution Smith») перед тем как лейбл обанкротился. В 1968-м Боб собрал команду «The Bob Seger System», и, заключив сделку с «Capitol Records», дебютировал с альбомом «Ramblin’ Gamblin’ Man». Работа оказалось вполне успешной, а заглавный трек добрался до 17-й строчки «Billboard».
Как ни странно, но следующий диск («Noah») вообще не попал в чарты и, распустив команду, Сигер на какое-то время ушел из шоу-бизнеса. Впрочем, не прошло и нескольких месяцев, как Боб вернулся к работе и начал выпускать пластинки на лейбле Эндрюса «Palladium Records». Альбомы того периода музыкант пробовал записывать и в одиночку, и с сопровождающим составом, но все они не представляли особого интереса для широкой публики, а если и попадали в чарты, то только во второй сотне.
Лишь ближе к середине 70-х, когда Боб собрал группу «Silver Bullet Band» и перезаключил контракт с «Capitol Records», к нему начал возвращаться успех. Первыми ласточками перемен стали синглы «Get Out of Denver» и «Katmandu», пользовавшиеся большим спросом в детройтских окрестностях. Прорыв же на общенациональную арену состоялся после выхода концертника «Live Bullet». Альбом провел в американских чартах целых три года и несколько раз пересекал платиновый рубеж. Концертная аудитория Сигера сразу же увеличилась во много раз, а на этой волне и новый студийник «Night Moves» угодил в горячую десятку. Диск включал в себя три основных хита: «ностальгический» заглавный трек, балладу «Mainstreet» и AOR-гимн «Rock and Roll Never Forgets». В 1978-м Сигер закрепил свой успех, выбросив на рынок альбом «Stranger in Town», который сопровождался четырьмя синглами, побывавшими в Топ 30 («Still the Same»,»Hollywood Nights»,»We’ve Got Tonite»,»Old Time Rock & Roll»).
На следующий год Боб помог «Eagles» записать песню «Heartache Tonight», а в благодарность за это «орлы» Дон Хенли, Тимоти Шмидт и Гленн Фрей отметились на его альбоме «Against the Wind». Эта пластинка, получившая две премии «Грэмми», стала первой работой Сигера, возглавившей чарты «Billboard». Вслед за «Against the Wind» вышел концертник «Nine Tonight», также имевший мультиплатиновый статус и поднявшийся до третьего места в национальном хит-параде. При записи «The Distance» Боб, впервые со времен «Seven», привлек к работе сессионщиков, но затея не удалась. Хотя альбом содержал большой хит «Shame on the Moon», а его тираж перевалил за миллионную отметку, продажи относительно предыдущих релизов заметно упали. В рядах «Silver Bullet Band» начался кадровый переполох, а производительность Сигера пошла на спад. Интервал между выходом альбомов увеличился до 4-5 лет, концерты стали более редким явлением, но, тем не менее, музыкант старался держать марку. В 1986-1987 годах Боб успешно провел свое последнее большое турне, а в это время в эфире крутились его новые хиты, «American Storm», «Like a Rock» и «Shakedown». Несмотря на поднимающуюся «альтернативу», в 1991-м Сигер умудрился еще раз пробраться в горячую десятку с «The Fire Inside», но уже его следующая работа («It’s a Mystery») имела всего лишь золотой статус. Во второй половине 90-х Боб отошел от дел и наслаждался тихой семейной жизнью, однако после того как его имя занесли в Зал Славы Рок-н-Ролла (2004 год), музыкант взялся за старое. В 2006-м вышел его новый альбом «Face the Promise», а на последовавшее турне билеты расходились за считанные минуты. Источник
Группа образовалась в пригороде Сан Франциско Эль-Серрито (El Cerrito) в конце 1950-х под названием The Blue Velvets. Лидером тогда был Том Фогерти, а его младший брат Джон Фогерти и два приятеля Дуг Клиффорд и Стюарт Кук аккомпанировали ему как инструментальное трио. В 1964 году группа изменила название на Golliwogs и выпустила семь синглов, ни один из которых не имел успеха.
Последний из них, Porterville, компания Fantasy Records в конечном итоге перевыпустила под «вывеской» Creedence Clearwater Revival. (Название не имело общего смысла: первое слово в нем — имя знакомой девушки Джона; второе — часть пивной рекламы, третье — cимвол начала новой жизни для группы).
К этому времени Джон стал лидером CCR: он писал большую часть материала и стал основным вокалистом группы, благодаря необычному тембру своего голоса. Первый альбом Creedence Clearwater Revival вышел в 1968 году и тут же зазвучал на сан-францисских радиостанциях, игравших местный андеграунд. Центральными вещами пластинки были квази-психоделические кавер-версии классических хитов 50-х годов годов: I Put a Spell on You от Скримин' Джей Хокинса и Suzie Q от Дэйла Хокинса (позже вторая из них вошла в саундтрек «Апокалипсис сегодня»).
Suzie Q стала первым хитом CCR, поднявшись на 11-е место в списке «Биллборда». В надежде закрепить успех группа отправилась в турне по США, одновременно работая над вторым альбомом. Вышедший в январе 1969 года Bayou Country оказался лишь немного более сглаженным в звуке: это сырой и мощный блюз-рок, насыщенным психоделическими гитарными джемами. Два центральных трека альбома, Born On The Buyou и Proud Mary, сформировали основу концертного репертуара группы: ими CCR начинали и заканчивали концерты.
Сингл Proud Mary поднялся в США до 2-го места, а позже принес успех дуэту Ike & Tina Turner. За четвертым синглом Bad Moon Rising в августе 1969 года последовал альбом Green River и одноименный сингл, также достигший в списках «Биллборда» второго места.
Creedence Clearwater Revival оказались в числе хэдлайнеров Вудстокского фестиваля, но (из-за того, что Grateful Dead не уложились в отведенное для них время) вышли на сцену около трех часов ночи, когда большинство зрителей уже спали. Это выступление не было включено ни в фильм, ни в саундтрек из-за того, что Джон Фогерти остался недовольным качеством записанного материала. (Лишь в 1994 Atlantic Records выпустили ремастеринг вудстокских записей на 4-х дисках, включив туда пять песен CCR).
Четвертый альбом Willy and the Poor Boys, поддержанный синглами Down on the Corner и Fortunate Son, стал золотым. В числе других выдающихся треков альбома — «Midnight Special» (кавер Лидбелли) и «It Came Out Of the Sky» — первый выпад в адрес Рональда Рейгана в музыкальной истории. Вернувшись в студию весной 1970 года, группа записала свой лучший, по мнению критиков, альбом Cosmo’s Factory, который возглавил альбомные чарты в США и Великобритании. Синглами из него вышли Traveling Band (навлекший на группу обвинения в плагиате, поскольку имел некоторое сходство с «Good Golly, Miss Molly» Литтл Ричарда; конфликт был улажен без судебного разбирательства) и Who’ll Stop The Rain, громкое политическое заявление Фогерти, выразившего таким образом свое отношение к войне во Вьетнаме.
Огромную популярность на радио также имели «Run Through the Jungle», «Long As I Can See the Light» и 11-минутная версия «I Heard It Through the Grapevine». До этих пор Creedence Clearwater Revival избегали паблисити, полагаясь лишь на поддержку фэнов и авторитет среди музыкальных специалистов.
Положение дел изменилось, когда вышел (с восторженной сопроводительной книгой «Inside Creedence») альбом Pendulum, синглами из которого вышли Have You Ever Seen The Rain и Hey Tonight.
После распада The Beatles (зимой 1970 года) Creedence Clearwater Revival были официально объявлены самой коммерчески успешной группой мира.
Между тем, отношения внутри коллектива резко ухудшились. В 1971 году из группы ушел Том Фогерти. Группа решила продолжить существование как трио, и Джон настоял на том, чтобы Стю и Дуг внесли равный с ним вклад в запись альбома Mardi Gras. Последний был сдержанно встречен критикой, но стал впоследствии золотым. Сингл Sweet Hitch-Hiker поднялся в США до 6-го места. Вскоре после альбома в 1972 году группа прекратила свое существование.
Три альбома Creedence Clearwater Revival (Green River, Willy and the Poor Boys, Cosmo's Factory) вошли в список 500 лучших альбомов всех времен журнала «Rolling Stone».
AL JARREAU. Биография Ал Жарро - американский джазовый музыкант (вокал, перкуссия), руководитель ансамбля. Происходит из франко-креольской семьи. Широкой известности достиг в середине 70-х годов. Чаще всего выступает как солист-энтертэйнер, иногда в сопровождении электро-комбо. Сделал ряд грамзаписей. Вокалист с уникальными голосовыми данными, талантливый импровизатор и звукоимитатор. Основное русло его экспериментов — мэйнстрим-фьюжн. По отзывам прессы, умеет петь на «тысячу голосов». Способен воссоздавать звучание любых музыкальных инструментов, имитировать ансамбль или даже оркестр. Продемонстрировал неограниченные возможности голоса. Использует самые разнообразные тембровые эффекты и приемы интонирования (крик, плач, стон, смех, парландо и так далее), юмористические трюки, скэт. Внес большой вклад в популяризацию «инструментального пения».
Обладатель Грэмми в трех различных категориях (джаз, поп и ритм-энд-блюз), вокалист Эл Жарро родился в Милуоки, штат Висконсин, 12 апреля 1940 года. Отец его был приходским священником, в церковном хоре начал свой творческий путь и Эл. Получив диплом психолога, юноша какое-то время работал в социальной службе, но затем переехал в Лос-Анджелес и стал выступать в различных клубах Западного Побережья. Дебютный лонг-плэй был записан в середине 60х, но остался практически незамеченным и долгие 10 лет Жарро не отваживался повторить этот опыт. Лишь заключив в 1975 году контракт с компанией Reprise, исполнитель выпустил подряд три диска - «We Got By» (1975) , «Glow» (1976) и двойной концертник «Look to the Rainbow»(1977), попавший в топ-50 лучших альбомов Америки. Изданный в 1981 году «Breakin’ Away» достиг уже первой десятки и содержал два хита - заглавный трек и «We’re in This Love Together» . Следующим успехом Жарро стала пластинка «L Is for Lover» (1986), спродюсированная Нилом Роджерсом и включавшая в себя музыкальную тему к популярной телепрограмме «Moonlighting». Через два года был выпущен «Hearts horizon», затем «Heaven and earth»(1992). «Tenderness» , изданный в 1994 году , записывался при участии целой команды профессионалов - достаточно назвать Дэйвида Сэнборна, Кэтлин Бэттл, Джо Сэмпла и Стива Гэдда. В 1996 году Жарро получил приглашение выступить на Бродвее, в знаменитом мюзикле «Бриолин» и снялся в нескольких популярных телесериалах. Тогда же вышла его первая компиляция, содержавшая помимо классики «от Жарро», две новых композиции. Два следующих альбома музыкант записал для лейбла GRP - «Tomorrow Today»(2000) и «All I Got» (2002)
Легенда метал-сцены Metallica возглавила список наиболее влиятельных рок-групп последних 30-ти лет, составленный авторитетным британским изданием Kerrang!. В шлейфе ближайших преследователей оказались Iron Maiden, Green Day, Foo Fighters и другие не менее уважаемые группы.
«Мне очень приятно, что именно Kerrang! Magazine назвал Metallica самой влиятельной группой, - отметил барабанщик команды Ларс Ульрих. – Я помню самый первый выпуск этого журнала в 1981-м! Я тогда приехал в Британию, потому что был помешан на группах NWoBHM (New Wave of British Heavy Metal). И Kerrang! стал моим справочником-путеводителем по этому миру».
Не забыл музыкант отдать должное и ярчайшим представителям «новой волны британского хэви-метал» Iron Maiden, занявшим в списке третье место. «Maiden дали нам наметки той, которую нам хотелось играть», - заявил Ульрих.
В Топ-10 рейтинга Kerrang! вошли также Slipknot, My Chemical Romance, Linkin Park, Bullet for my Valentine, Blink 182 и – Оззи Осборн (Ozzy Osbourne), точнее группа его имени. «Оззи достоин включения в список уже хотя бы за то, что он до сих пор жив – несмотря на его многолетнее увлечение наркотиками и алкоголем!» - комментирует свой выбор редакция журнала.
10 наиболее влиятельных рок-групп последних 30 лет (то есть, пост-цеппелиновской эпохи):
1. Metallica 2. Green Day 3. Iron Maiden 4. Slipknot 5. My Chemical Romance 6. Linkin Park 7. Bullet for my Valentine 8. Blink 182 9. Ozzy Osbourne 10. Foo Fighters.
"Лента.Ру" совместно с компанией 2М, отслеживающей легальные продажи музыки на территории России, продолжает публиковать российские музыкальные чарты продаж альбомов и синглов. Рейтинги выходят раз в две недели по пятницам.
Прошло полтора месяца с начала года (причем постпраздничный январь не изобиловал событиями в мире музыки), а уже сложилось стойкое ощущение, что в массовом народном сознании 2011-й пройдет под знаком женщины по имени Елена Ваенга (урожденная Елена Хрулева).
12 месяцев назад люди искренне недоумевали, кто такой Стас Михайлов, хотя окраины уже давно ходили на его концерты в местные ДК и украдкой или в шумных компаниях слушали компакт-диски. Потом певец в одночасье попал в Кремль и на Первый канал, и всем предложили воспринимать это как данность. Дескать, отныне такой у нас шоу-бизнес. Немного шансона, немного попсы и много лирики и патриотизма.
То же самое с Ваенгой. В Рождество - вдруг концерт на Первом. Полторы недели назад - аншлаг в Кремле. Вся желтая пресса и добрая часть глянцевой уже вовсю выносит фотографии певицы на обложки, Пугачева берет интервью у исполнительницы (намек на передачу в надежные руки должности главной певицы страны), и даже музыкальный критик "Коммерсанта" Борис Барабанов Ваенгу хвалит .
Все это, несомненно, не могло не сказаться на статистике продаж, и вот уже в чарте Ваенга тянет одеяло на себя. Раньше тремя релизами в топ-25 одновременно мог похвастать только Михайлов. Теперь Стаса всего два (1-е и 9-е место), а вот Ваенги - три (2-е, 7-е и 16-е место). Да еще одна песня дебютировала в чарте цифровых треков.
Февральский чарт вообще довольно сильно обновился, почти наполовину - 10 из 25 позиций. Но количество, как водится, в качество не переходит. Среди прочих из хит-парада вылетели "Король и Шут", "Ю-Питер", Гару, Даффи, Вельвеt. Пластинка "The Beginning" от Black Eyed Peas получила статус золотого диска, но вот до 25 лучших не дотянула. Армин ван Бюрен сменил один релиз в чарте ("Mirage") на другой ("A State Of Trance Yearmix 2010"). А вот новоприбывшими числятся экс-солист "Рондо" Александр Иванов, Simply Red, Виктор Зинчук, Таисия Повалий и Григорий Лепс с очередным сборником лучшего. Все новички убористо расположились по центру чарта, заметно потеснив таких старожилов, как Рианна, Шакира и Нюша.
Россия Топ 25. Альбомы TW (LW) Artist Title PP WoC S 01 (02) Стас Михайлов Лучшие песни на бис! (Квадро-Диск) 1 16 02 (05) Елена Ваенга Лучшие песни (Студия Монолит) 2 29 03 (03) Mylene Farmer Bleu Noir (Universal Music Russia) 3 7 G 04 (01) Баста / Guf 2010 (Gazgolder Records) 1 13 05 (04) Michael Jackson Michael (Sony Music Russia) 1 9 P 06 (11) Игорь Крутой & Лара Фабиан Мадемуазель Живаго (Квадро-Диск) 4 15 07 (07) Елена Ваенга Grand Collection (Квадро-Диск) 7 7 08 (14) Сергей Трофимов Все не важно (CD Land) 3 37 09 (06) Стас Михайлов Живой (Квадро-Диск) 1 52 P 10 (08) МКПН Веселые бабури (Gala Records) 1 18 11 ( NE ) Александр Иванов Это был я (Soyuz Music) 11 2 12 ( NE ) Simply Red Songs Of Love ( Soyuz Music) 12 2 13 ( NE ) Armin Van Buuren A State Of Trance Yearmix 2010 (Правительство звука) 13 2 14 ( NE ) Виктор Зинчук Кельтский альбом (Квадро-Диск) 14 2 15 ( NE ) Григорий Лепс Лучшие песни. Часть 2 (Студия Монолит) 15 2 16 ( RE ) Елена Ваенга Клавиши (Квадро-Диск) 16 3 17 ( RE ) P!nk Greatest Hits… So Far!!! (Sony Music Russia) 14 5 18 ( RE ) Jamiroquai Rock Dust Light Star (Universal Music Russia) 2 9 G 19 ( RE ) Hurts Happiness (Sony Music Russia) 19 7 20 (19) Нино Катамадзе & Insight Red (Мистерия Звука) 9 12 21 ( NE ) Таисия Повалий Верю тебе (Artur Music) 21 2 22 (10) Rihanna Loud (Universal Music Russia) 3 13 G 23 (13) Shakira The Sun Comes Out (Sony Music Russia) 3 17 G 24 (21) Гришковец и Бигуди Радио для одного (Снегири) 21 8 25 (09) Нюша Выбирать чудо (Gala Records) 6 11
Россия Топ 10. Цифровые треки TW (LW) Title PP WoC S 01 (01) Dan Balan и Вера Брежнева - Лепестками слез 1 4 02 (03) Слава - Одиночество 1 20 03 (02) Верка Сердючка - Dolce Gabbana 2 17 04 (04) Arash & Helena - Broken Angel 3 10 05 (05) Нюша - Выбирать чудо 1 19 06 (06) Дима Билан - Я просто люблю тебя 6 4 07 (08) МакSим - Дождь 2 10 08 (09) Inna - Sun Is Up 8 12 09 ( NE ) Alexandra Stan - Mr Saxobeat 9 2 10 ( NE ) Елена Ваенга - Курю 10 2 Условные обозначения: TW = позиция на этой неделе, LW = позиция на прошлой неделе, PP = наивысшая позиция в чарте, WoC = количество недель в чарте, S = статус альбома (G - "золотой", Р - "платиновый"), NE = новинка, RE = возвращение в чарт.
Рейтинг охватывает только легальные розничные продажи, не затрагивая традиционно развитый в России и не поддающийся учету пиратский рынок. Мониторинг продаж альбомов производится компанией 2М еженедельно по основным сетевым и несетевым магазинам, образующим, по экспертной оценке, более 75 процентов легального музыкального рынка Российской Федерации. Альбомный чарт не включает данные о продажах сборников, а также альбомов в формате mp3. Начинающие розничные продавцы музыки, мониторинг продаж которых 2М не производит, но желающие на регулярной основе участвовать в формировании чартов, могут высылать сводки на адрес 2m@lenta-co.ru.
Пока одни музыканты собираются написать балет, другие его уже выпускают. 14 марта 2011 года Pet Shop Boys выпустят альбом "The Most Incredible Thing", в который войдет музыка, подготовленная дуэтом для одноименного балета. Об этом сообщается на сайте Gigwise. Постановка, музыку к которой написали Pet Shop Boys, основана на сказке Ганса Христиана Андерсена "Самое невероятное", впервые опубликованной в 1870 году. Согласно ее сюжету, король объявляет конкурс, победитель которого получит полкоролевства и сможет жениться на принцессе. Всем участникам предлагает создать и продемонстрировать монарху что-либо невероятное. Изначально победителем признается человек, создавший механические часы с движущимися фигурами Моисея, Адама, Евы и других библейских персонажей. Однако затем титул передается мужчине, разрушившему это чудо техники. Его акт вандализма признается "самым невероятным". Тем не менее, все заканчивается хорошо, поскольку фигуры из часов приходят на помощь к своему создателю. Музыку для первого акта балета Pet Shop Boys написали еще в 2008 году. Затем группа была вынуждена отложить работу над постановкой из-за напряженного гастрольного графика. Второй акт был завершен только в 2010 году. Балет "The Most Incredible Thing" можно будет посмотреть в лондонском театре Sadler’s Wells во второй половине марта 2011 года.
Трек-листинг и кредиты к альбому "The Most Incredible Thing":
CD1 ACT ONE 1. Prologue 2. The grind 3. The challenge 4. Help me 5. Risk 6. Physical jerks 7. The competition 8. The meeting ACT TWO 9. The clock 1/2/3 10. The clock 4/5/6 11. The clock 7/8/9 12. The clock 10/11/12 13. The winner 14. Destruction CD2 ACT THREE 1. Back to the grind 2. The miracle - Ceremony 3. The miracle - Revolution 4. The miracle - Resurrection 5. The miracle - Colour and light 6. The miracle - The meeting (reprise) 7. The wedding Performed by Pet Shop Boys and the Wrocław Score Orchestra conducted by Dominic Wheeler. Produced by Pet Shop Boys and Sven Helbig. Composed by Tennant/Lowe. Lyrics: Tennant/Lowe. Orchestrations: Sven Helbig. Programming: Chris Lowe/Pete Gleadall. Orchestra recorded in the Concert Hall of Polish Radio, Wrocław, Poland. Concertmaster: Bartek Bober. Contractor: Joris Bartsch Buhle. Piano on "Help me" played by: Andreas Gundlach. Orchestra recorded by Teldexstudio Berlin. (Sound engineer and editing: Tobias Lehmann. ProTools engineer: Tom Russbueldt.) Copyists: Dietrich Zöllner, Jan-Peter Klöpfel. Mixed by Bob Kraushaar at Acton Marina, London. The album is released on March 14.
"Она Грета Гарбо от поп-музыки,"- говорит Джон Эйзлвуд, музыкальный критик лондонской газеты Evening Standard. "Она сама таинственость."
Взглянув на обложку нового альбома Sade , SOLDIER OF LOVE , который выйдет 8 февраля , вы согласитесь с этим высказыванием. Шадэ изображена со спины к зрителу, её лица не видно. Её пресс-атташе подтвердил, что она выдержит максимум одно интервью в поддержку нового CD. Перебор в раскрутке - явно не конёк Sade ; Саймон Кауэлл явно это не одобрит.
Но, однако, или, возможно, благодаря её очевидной скромности, возвращение певицы нигерийского происхождения спустя 10 лет выглядит как главное событие. Когда её сингл, "Soldier of Love" , был выпущен на прошлой неделе , New York Times восторженно высказался: "Голос Шадэ безупречен и таинственен как всегда." В эпоху необузданного самовыражения и разнузданного выставления на показ своей особы, самообладание и сдержанность Шадэ привлекает слушателей и делает её настоящей звездой.
Её прошлый альбом 2000 г., Lovers Rock , в котором есть трогательное переосмысление песни Боба Марли No Woman No Cry - песня By Your Side , достиг 3-го места в американском чарте Billboard. Это был впечатляющий прорыв после 8-летнего перерыва между этим CD и её предыдщим, Love Deluxe 1992 г. Главная причина её столь продолжительного успеха - это то, что её песни середины 80-х всё ещё крутят на американских смут-джаз и поп радиостанциях (а также это помогло проследить влияние на ритм-н-блюз и нео-соул звёзд, в числе коих: Донни Хэтэвэй и Билли Холидэй).
"Но успех Шадэ именно в том, что никто не делает то же, что она,"- продолжает Эйзлвуд. "Нет "новой Шадэ" . Она совершенно уникальна."
Не поддавшись соблазну наводнить рынок своей музыкой, Шадэ (настоящее имя Хелен Фолашадэ Аду) отказывается от проектов с большими именами в помощь успеху в чартах. Для своего нового альбома, который она спродюсировала и сочинила сама с командой своих постоянных партнёров по группе: Эндрю Хэйлу, Стюарту Мэттьюману и Полу Спенсеру Дэнману, с которыми она работает с 1984 г. [фактически группа существует с конца 1982 г., отколовшись от поп-соул проекта Pride , в которой Шадэ Аду была бэк-вокалисткой - прим.]. Она даже пользуется услугами всё того же фотографа, её давней подруги, Софи Мюллер , которая делала обложки и снимала клипы и концерты группы с конца 80-х.
В альбоме обнаруживаются нежные и шикарные джазовые грувы её предыдущих бессмертных хитов, "Smooth Operator" и "Sweetest taboo" и некоторых других, но её пение стало ещё богаче с возрастом. Её голос плавно течёт сквозь музыку, но, сейчас уже находящийся во главе угла, он звучит ещё эмоциональнее подавленно и, одновременно, обнадёживающе. Тон её голос, описанный словами New York Times как её "вуаль над разбитым сердцем."
Треки нового альбома, такие как: "The Safest Place" , "Bring Me Home" и "In Another Time" , больше относятся к утешению, а не к романтике, разочарование вместо любви. Но, учитывая её склонность к конфиденциальности в личной жизни, сложно понять откуда такая боль в новых песнях Шадэ.
"Я была жената. Это был ужасный опыт. В итоге я развелась,"- это всё, что она говорила о своём браке с испанским кинорежиссёром документальных фильмов Карлосом Скола (свадьба происходила в мадридском замке в 1989 г.), от которого у неё дочь [здесь ошибка. у Шадэ Аду единственная дочь Ила от Бобби Моргана, ямайского реггей-продюсера, рождённая в 1996 г. - прим.]. Когда пара распалась, Шадэ покинула Мадрид и вернулась в свой дом в Лондоне.
Вскоре, после этого, Daily Mail намеревались опубликовать историю, утверждающую, что Шадэ сидит на наркотиках, но, когда её адвокат подал в суд на издание и предложил предоставить к делу тест крови в опровержение сказанному, газета взяла свои слова обратно. Затем, Шадэ признала, что знала б она раньше, что успеху будут следовать такие злостные статьи, она бы никогда не начала музыкальную карьеру.
Что же заставило уже 50-летнюю Шадэ, заслужившую Орден Британской Империи ( OBE ) (правительство Британской Лейбористской Партии вручило ей этот орден в 2002 г.), вернуться в музыкальный бизнес? Людям возможно надо напоминать, что она всё ещё существует,- но её менеджер - Роджер Дэвис, австралийский энергичный и сильный человек, руководившим возвращением Тины Тёрнер к международной славе,- поэтому было бы преждевременным исключать ещё одно фееричное возвращение.
"Это был самый долгий переыв Шадэ,"- говорит Эйзлвуд. "Но предстоит много работы. Это потрясающий альбом. Благодаря качеству её музыки в конечной счёте он достигнет успеха!"