С утра после ночного ливня захотелось послушать альбом "Странные песни с далёкой звезды" (2026).
Заинтересовала одна из песен под названием "Шила-На-Гиг".
Вот что получил в ответ на свой вопрос.

Phoebe Snow " Second Childhood " 1976 Columbia Japan.
Про её великолепный дебютник я уже рассказывал: целиком лирический джаз - соул в размеренных темпах, с богатыми аранжировками, множеством вокала (контральто в 4 октавы!!!). 🤔
Продюсером второй пластинки стал великий Фил Рамон, который как раз 2 года назад спродюсировал дилановский памятник " Blood On The Tracks" , а сразу после этого - саймоновский монумент " Still Crazy After All These Years "...
Собственно, полсостава музыкантов перебрались из саймоновского альбома на этот. Да и сама Фиби спела на саймоновском шедевре пару песен.
" Второе детство " получилось изумительным продолжением - развитием первой работы. Словно часть I и часть II ( при желании их было можно выпускать как двойной альбом). Очень изысканный и деликатный джаз - саунд ,такие роскошные аранжировки, со всем существующим арсеналом инструментов из оркестировой ямы - настолько все ярко и сочно звучит... Очень классная музыка получилась - " вечерняя и дорогая " ( если можно так выразиться) 😉.
Если вам понравился её дебютник, то эта пластинка ещё лучше ( на мой вкус). Альбом всего через месяц после выхода получил золотой сертификат 👍
Всем удачи и добра! 😊

THE KAROVAS MILKSHAKE "In The Shade Of The Purple Sun" 2015

Из рецензий:
~~~Наша уральская банда из Ё-бурга, на альбоме бережно воссоздала звучание британской сцены конца 1960-х годов, используя винтажные инструменты тех лет и аналоговое оборудование и искусно соединив в своей музыке множество ретро-стилей. Открывающий трек Easy For You опирается на соул/R&B-ритмы в духе песни You Keep Me Hanging On от The Supremes, песня Howl отсылает к блюзовой гитаре Робби Кригера из The Doors, а трек Zombie Wok называют «российским ответом группе Os Mutantes» за его фуззовый, грязный и хулиганский гитарный звук. В сущности чисто к рага-року на альбоме можно отнести всего лишь две вещи (но зато какие !!!) - центральную композицию Purple Sun of Glastonbury и Shame, которые хвалят за гипнотический ситарный рифф в духе Брайана Джонса (The Rolling Stones), трибальные вокальные распевы и психоделическое перевернутое гитарное соло, отсылающее к альбому Revolver группы The Beatles. Российские музыкальные критики в своих обзорах подчеркивали «обескураживающе сильный и стильный» уровень релиза, выделив такие треки, как Sugary Life, When the Night Falls и Hangman, за их «яркий поп-мелодизм, унаследованный от The Beatles среднего периода и группы The Hollies» . Дистрибьюцией в России занимался Soyuz Music, а в 2016 году в Португалии на Groovie Records вышел виниловый релиз. Очень сильный, красивый альбом - безупречная стилизация под «бритиш-рок» 60х, сейчас наверно так музыкально никто бы не стал сильно заморачиваться, когда проще нагенерировать нечто настольгическое через ИИ.~~~

https://dzen.ru/a/Xc2uSyTzEH_jFGdK?fbclid=IwdGRjcAS8s-RjbGNrBLyzWwEdeGKsLPXItDIjH9QPclc1db8RQxoA5ncUqKCLYXB02-khe1VKqCIUD8lh

Кен Куберник, подросток с Западного побережья, который смотрел шоу в тот вечер, был одним из миллионов ребят, знавших имена Честера Бёрнетта и Маккинли Морганфилда лишь по строчкам с авторскими правами на первых альбомах Stones. Он принадлежал к поколению, которое было «готово» к такому моменту.
«Увидев Брайана на этом шоу — как он представляет Хаулина Вулфа белой подростковой аудитории, — мы словно проснулись рождественским утром. На следующий день в школе только об этом и говорили. Не думаю, что с тех пор на телевидении случалось что‑то настолько радикальное. Это был глубокий сдвиг парадигмы: Stones в целом и Брайан в частности вернули нашему поколению бэби‑бумеров собственную культуру. Без них у нас не было бы никакой возможности познакомиться с Хаулином Вулфом или Мадди Уотерсом».
На американском ТВ ещё не видели никого похожего на Брайана Джонса — и он представлял публике ещё одного человека, столь же незнакомого и странного. Со своими длинными светлыми волосами и мягкой, искренней манерой держаться он выглядел совершенно иначе, чем остроумные Beatles — единственные британцы, которых знало поколение Куберника.
«Мы начинали, потому что хотели играть ритм‑энд‑блюз, — сообщил Брайан интервьюеру Джимми О’Нилу, — а Хаулин Вулф был одним из наших величайших кумиров». В тот момент Брайан как никогда был в центре внимания. Он был истинным рыцарем ритм‑энд‑блюза — музыки, которую мало кто знал и совсем немногие были способны её оценить, — парнем, который не просто любил эту музыку, а посвятил ей свою жизнь, и не собирался позволить Мику забрать себе хоть часть признания.
Когда О’Нил попросил Мика добавить пару слов, бывший лидер Stones перебил его: «Пожалуй, пора уже замолчать и выпустить на сцену Хаулина Вулфа!» — и камера переключилась на внушительную фигуру Честера Бёрнетта, который будто спрашивал американских подростков: «Сколько ещё лет я буду позволять тебе издеваться надо мной?»(«How many more years I’m gonna let you dog me around?»).
До сих пор находятся те, кто не может до конца поверить, что первое знакомство США с сырым, бескомпромиссным, «уличным» блюзом на мейнстримном телевидении стало возможным лишь благодаря горстке британцев. Многим американцам нелегко с этим смириться. Конечно, защитники чёрной музыки появлялись и раньше — такие провидцы, как Джон Хэммонд и Алан Ломакс. Пол Баттерфилд ещё в 1963 году начал выступать с блюзовыми музыкантами вроде Смоки Смозерса, а позже в том же году пригласил в свою группу барабанщика Вулфа, Сэма Лея. Для Баттерфилда это был важный шаг, но не прорыв — в отличие от шоу «Shindig!». Все музыканты Chess, включая Сэма Лея и Бадди Гая, который играл на гитаре в бессмертной песне Вулфа «Killing Floor», прекрасно понимали, что такой массовый выход на белую аудиторию — событие эпохальное.
«Это был свет в конце туннеля, — говорит Гай. — Существовала граница, которую, как все думали, невозможно пересечь, и Rolling Stones сломали её, выведя Вулфа на то шоу».
Питер Гуралник, признанный авторитет среди американских авторов о блюзе, соглашается: «Я включил это выступление в список десяти величайших телевизионных моментов всех времён — это один из самых значимых моментов в истории культуры, часть прекрасного движения, которое уже нельзя было повернуть вспять».
Значимость события ещё сильнее оттеняло присутствие на записи самого Сон Хауса — блюзовой легенды. Брайан подошёл к менеджеру Сон Хауса, Дику Уотерману, и поинтересовался, кто этот седовласый, почтенный джентльмен. Услышав ответ, он тихо выдохнул: «Ах, так это тот самый, кто знал Роберта Джонсона и Чарли Паттона…»
Такие ребята, как Бадди Гай, покинули Юг в то время, когда его представители во главе с сенатором от Джорджии Ричардом Расселом успешно срывали попытки запретить линчевания и провести законы о гражданских правах. Потребовались убийство Джона Кеннеди и искусная политическая игра Линдона Джонсона, чтобы летом 1964 года принять базовый закон о гражданских правах — правда, сильно урезанный.
Брайан Джонс сидел у ног Вулфа в эпоху, когда в десятках южных ресторанов ему бы даже не позволили присесть за стол. Для модной английской рок‑группы отстаивать чикагский блюз — бескомпромиссную музыку, адресованную чёрной аудитории, — было радикальным, эпохальным шагом: и для поколения американских подростков, и для самих музыкантов.
Подростки вроде четырнадцатилетнего Кена Куберника вряд ли разбирались в хитросплетениях борьбы за гражданские права; но они прекрасно понимали важность того, что красивый англичанин называет этого мощного, хриплоголосого блюзмена своим «героем» и сидит, улыбаясь, у его ног.
Если какой‑то момент и воплощал суть жизненного пути Брайана Джонса, то именно этот — во всей своей притягательности и чистоте.
Позже в шоу Stones исполнили под фонограмму «Little Red Rooster». Большую часть времени камера была сосредоточена на Мике. Но слайд‑гитара всё равно звучала во всю мощь — словно тот самый, безошибочно узнаваемый голос перемен.

♪ ♪ ♪

На фото: 20 мая 1965 года, программа ABC «Shindig!».

♪ Книжный клуб ♫

Пол Трынка - «Брайан Джонс: История создания The Rolling Stones», 2014 год.

Глава 5.
«Сколько ещё лет».

(продолжение)

♪ ♪ ♪

Пока Брайан зализывал раны и переживал унижение, появился мощный символ этого упадка. Именно в мотеле Clearwater Кит посреди ночи проснулся с мелодией в голове, записал её на плёнку и снова лёг спать. Кит не был уверен в этой песне: его беспокоило, что это «чудо одного риффа» либо что он невольно сплагиатил чью‑то другую мелодию. Позже он упоминал, что ему вспоминалась «Dancing In The Street» группы Martha Reeves and the Vandellas.
На самом деле основной рифф был напрямую взят из песни Vandellas «Nowhere To Run», как и ритм — вплоть до захватывающих, чётких ударных на сильную долю в окончательной версии «(I Can’t Get No) Satisfaction». Эту версию группа записала на студии RCA 12 мая, после неудачной первой попытки на Chess.
Брайан выступал за выпуск «Satisfaction» в качестве сингла — вопреки возражениям и Мика, и Кита. Правда, чьи именно воспоминания здесь точнее, остаётся вопросом: источники расходятся.
Резко звучащая, перегруженная гитарная партия обозначила восхождение Кита как звукового новатора. В ней была и тонкость — в том, как ведущий гитарный рифф изящно переходил в ритмический рисунок. Именно в этом проявлялось то, насколько далеко Кит ушёл вперёд: бесконечные репетиции сделали его технически сильнее Брайана. Что ещё важнее, лаконичные, циничные и подрывные тексты превратили Мика в подлинный голос группы. Их воздействие на публику было куда мощнее любых слов, которые Брайан, сам Мик или даже их менеджер Эндрю Олдхэм могли донести в пресс‑интервью.
«Satisfaction» стала идеальным воплощением проблем Брайана: она принесла поток денег и, что важнее, культурное влияние, о котором он долго мечтал, — но какой ценой: он утратил лидерство в группе, которую сам создал. Ходят истории, что он настолько ненавидел эту песню, что во время живых выступлений нарочно играл вперемешку с ней мелодию «Popeye The Sailor Man». Кит, правда, смотрит на это проще: «Да ладно, я с ним вместе подпевал. Мы думали: да какая разница, всё равно зрители не поймут разницы». Отношения Брайана с Миком всегда балансировали на грани: даже чувствуя, что Мик постепенно вытесняет его из центра внимания, Брайан держался лояльно и ни разу не выплеснул обиду перед камерами. Но однажды, на концерте, который по всем статьям должен был стать торжеством его вклада в группу, накопившееся раздражение всё‑таки прорвалось наружу. И как бы ни кипели страсти за кулисами, они не могли отменить главного: влияние Брайана Джонса на музыку и культуру было колоссальным.
20 мая 1965 года Брайан Джонс перекинул мост через глубокую культурную пропасть и соединил Америку с её собственной чёрной культурой. Основатель Stones представил Честера Бёрнетта, он же Хаулин Вулф, в программе ABC «Shindig!». Для Брайана, которому тогда было всего 23, это стало воплощением почти всех его мечтаний. Это был по-настоящему переломный момент — и для американских подростков, собравшихся у телевизоров в своих гостиных, и для целого поколения блюзовых исполнителей, которые до этого оставались в культурном гетто.

2Fat Bob:

>Впечатления пока смутные. Показалось мало Ричардса.
>Нет его композиторского подчерка.

Так его фактически и нет… еще в начале года были вопросы, а будет ли альбом, Кит почти не был в студиях… И собственно из интервью самого Ричардса –
На вопрос о работе с лидером The Cure Ричардс в недавнем интервью заявил, что эта идея принадлежала продюсеру альбома Эндрю Уотту , (реально Мику), и сам он со Смитом в студии даже не пересекся: "Меня там не было. Эндрю спросил: "Не возражаете, если я то и это?" Я ответил: "Нет, мужик, если считаешь, что это нужно, действуй". Вот так [Смит] и проскочил".
Киту сейчас все глубоко фиолетово, раньше он этого не пропустил бы…
По сути это сольник Мика с Рони как основным гитаристом и с кучей гостей на подхвате. Хорошо ли это или плохо каждый решит сам, я как сторонник Мика не против, он в отличной форме, в отличие от многих он сохранил свой голос, вокала в классическом смысле слова там нет давно, он до сих пор пишет отличные тексты, они спелись с Уоттом и работают очень продуктивно. Но реальность происходящего нужно осознавать, заметны изменения были уже на прошлом альбоме, но там это еще было в зародыше, и там главное отчие было в отсутствии Чарли с его грувовой основой, для меня на этих альбомах это принципе главная потеря.

https://youtu.be/JGiDT7tgwis?si=_hQGp7DgXa_RW_oM

From EP Шершавый: КРАСНОДАРСКИЙ ПЛОТНИК...https://www.youtube.com/watch?v=AcLJwQ37-Oo

!!!

Это одна из моих первых пластинок!

Странно, как он туда попал.

Куплен сегодня в городе Biloxi, штат Миссисипи, за 40 американских рублей. Состояние, идеальное!!!

KIVI

DEEP PURPLE (New Album, Bonus tr. Edition) 2026 Splat! 20 -page
MADONNA (New Album ) Добавлены тексты песен !! 2026 Confessions II 12 -page
MOONSPELL (New Album ) 2026 Far From God 12 -page
ROCKETT LOVE (New Album, Melodic Hard Rock ) 2026 Wired for Sound 12 -page
VANDEN PLAS (New Album, Progressive Metal ) 2026 AcCult II 8 -page
THE PRETTY RECKLESS (New Album, Alternative Rock, Hard Rock, Post-Grunge ) 2026 Dear God 16 -page
RICK MILLER (New, Progressive Rock, Crossover Prog ) 2020 Unstuck In Time 4 -page
RICK MILLER (New, Progressive Rock, Crossover Prog ) 2022 Old Souls 4 -page
RICK MILLER (New, Progressive Rock, Crossover Prog ) 2024 One Of The Many 8 -page
RICK MILLER (New, Progressive Rock, Crossover Prog ) 2025 Perspective 8 -page
GIANT (New, Japan edition 4 Bonus tr.) 2001 III 12 -page
ANDY SCOTT'S SWEET (New, ex-SWEET. 1997 Dangerous Game 8 -page
BLACK SABBATH (New, Remaster 2025, 2 Bonus) 1987 The Eternal Idol 8 -page
PINK FLOYD (Remastered For The 50th Anniversary) 2023 The Dark Side Of The Moon 2023 Remastered 12 -page
GORKY PARK (Hard Rock ) 1989 Gorky Park 8 -page
NINE INCH NAILS (New Album, Electronic ) 2026 TRON Ares: Divergence 4 -page
EVANESCENCE (New Album, Alternative Metal / Female Vocals ) 2026 Sanctuary 16 -page
MUSE (New Album) 2026 The Wow! Signal 12-page
*АЛИСА « A-Ram » , буклет теперь с текстами !! 1991 Шабаш 8 -page
*ВОСКРЕСЕНИЕ (2 CD) « DS Productions » , буклет теперь с текстами !! 1993 1979-1980 (Кто вин*Группа КРУГ « Мелодия » , буклет с текстами !! 10 песен. 6 основных и 4 бонуса !! НЕ ДОПЕЧАТКА !!! 1986 Круг друзей 8 -page
оват?) 12 -page

7 марта 1965 года.
The Rolling Stones веселятся в манчестерском отеле, узнав, что их сингл «The Last Time» возглавил хит‑парад Великобритании.

"Тихоня" Кит.

27 июня 1965 года — Эресунн (пролив между Данией и Швецией), неподалёку от Мальмё. Мик и Брайан на борту судна "Cheetah II", на котором располагалась "Radio Syd" — одна из известных пиратских радиостанций 60‑х, вещавших с судов в нейтральных водах.

Оригинальный текст к фото (перевод со шведского):
«Мик Джаггер поймал рыбу, но быстро понял, что справиться с добычей не так‑то просто: снять крупную треску с крючка оказалось делом хлопотным. В конце концов ему помог один из членов экипажа. Брайан Джонс (справа) тоже, похоже, не привык к ловле трески».

♪ Yesterday’s Papers ♫

Журнал «MUSIK PARADE» №27, ноябрь 1964 года.

Довесок - постер Animals (жаль только, что Алан Прайс в кадр "не влез").

♪ Yesterday’s Papers ♫

Журнал «MUSIK PARADE» №27, ноябрь 1964 года.

Архетипичная заметка о Роллинг Стоунз из молодёжного немецкого журнала с не менее архетипичной информацией и ошибками (возраст участников, например, или место рождения Билла - "Вenge" вместо "Penge"). В хобби "роллингов" тоже есть пара забавных моментов)))))

МИК ДЖАГГЕР
19 лет, родился в Дартфорде, Англия. В интервью для MUSIK PARADE неожиданно назвал своим главным увлечением обыкновенные прогулки. Он то и дело уговаривает пойти с ним товарищей по группе — и иногда ему это удаётся. Но есть вещь, которая его по‑настоящему выводит из себя: когда прямо во время концерта зал взрывается криками подростков. «Мы ведь стараемся играть хорошую музыку, — говорит он, — а когда зрители теряют голову, и такое нам только мешает!»

КИТ РИЧАРДС
20 лет, родился в Дартфорде, Англия. Его слабость — американские ритм‑энд‑блюзовые пластинки, а главный герой — Чак Берри. Кроме того, он пишет песни, но, как ни удивительно, не для Stones, а для других артистов. Сейчас напряжение в коллективе зашкаливает, и потому в любую свободную минуту Кит хочет только одного: лечь и отдохнуть. И кто его за это осудит?

БИЛЛ УАЙМЕН
Ему уже исполнился 21 год. Он родом из небольшого местечка Пендж, а его хобби — магнитофонные записи. Поклонники знают об этом и потому присылают ему всевозможные самодельные ленты. В часы досуга он сочиняет — и не про водопроводные краны, а самые настоящие стихи; правда, когда он об этом рассказывает, в это не сразу верится.

ЧАРЛИ УОТТС
Ему 21 год, он родом из Уэмбли и коллекционирует носовые платки — их у него уже больше двухсот штук. Каждый день от преданных поклонников приходят новые образцы. Второе хобби: он собирает старинные кремнёвые ружья, «чтобы позже символически бросить их в поле, когда ажиотаж вокруг Stones наконец утихнет», — как недавно написал один циничный лондонский критик.

БРАЙАН ДЖОНС
20 лет, родился в Челтнеме — как и его коллеги, родом из «приличных» районов Англии. На вопрос о хобби он ответил: «У нас на это почти нет времени. Наш девиз — «работать и спать». Лишь после некоторого колебания он всё‑таки признался: «Вообще‑то я интересуюсь очень многим — даже политикой. Но если честно, больше всего люблю фотографировать!»

Проблемы, без которых не обходится жизнь "Роллинг Стоунз".

В шоу‑бизнесе проблемы — дело обычное. И у Стоунз этих проблем хватало с лихвой. Причём начались они ещё до того, как группа впервые вышла на сцену вместе. Например, проблема № 1 — волосы. И она прямо доказывает, что Стоунз щеголяли пышными причёсками ещё до Битлз.
Вот что рассказывает Билл Уаймен: «Я играл в разных группах, и уже тогда мои волосы никому не нравились. Один клубный босс однажды прямо сказал: выбирай — или волосы, или работа у меня. Я выбрал волосы. Он был совершенно ошарашен: сначала расхохотался во весь голос, а потом, скорее раздосадованный, чем позабавленный, просто махнул на меня рукой».

А у Мика была другая головная боль: он хотел играть чистый ритм‑энд‑блюз, а зрители не были к этому готовы. Но в итоге пятеро ребят объединились и всё‑таки смогли протолкнуть жёсткий ритм‑энд‑блюз в популярную тогда бит‑музыку. Теперь, когда длинные волосы вошли в моду у подростков и молодёжи, критики Стоунз (порой вполне справедливо) говорят, что группа выглядит неряшливо, будто ребята не мылись неделями. А всё потому, что эти пышные гривы странно смотрятся на их лицах.

Впрочем, если не обращать внимания на этот момент, люди из музыкального бизнеса честно признают: Стоунз — невероятно крутые музыканты, многие даже ставят их выше Битлз. Только самим Стоунз от этого не легче: с Битлз они друзья, и такие сравнения их смущают. Как говорит Мик: «Тут не получится всё чётко разложить по полочкам. В такой ситуации можно только двигаться вперёд, нащупывая свою дорогу».