Бременские музыканты братья Jürgen (гитара) и Norbert (ударные) Drogies - Thirsty Moon

https://youtu.be/Tt9CaQEK13Y?si=qbFMdRaPEtcoB18w

Шоу 11 (13 ноября 1975 г.) ** ПРОПАВШИЙ **
Это издание отсутствует в архиве телевидения Гранады.

Mr Big - Romeo (Supersonic)

https://www.youtube.com/watch?v=7CbfUi-CeQQ&list=RD7CbfUi-CeQQ&start_radio=1

Шоу 11 (13 ноября 1975 г.) ** ПРОПАВШИЙ **
Это издание отсутствует в архиве телевидения Гранады.

Dean Ford
https://www.youtube.com/watch?v=sJfPRtBm-Es&list=PLBgPutrM9yzOhn7otqQzYHzUJEYcvtVp1&index=3

Архив, 1993 год, ЛА
https://www.youtube.com/watch?v=ZouCqZvTm7A

23 февраля 1948:
В этот день родился Steve Priest, бас-гитара и бэк-вокал, Sweet. С 2008-го года играл и пел в группе Steve Priest’s Sweet. Умер 4 июня 2020 года. http://www.peoples.ru/art/music/rock/steve_priest/

https://www.youtube.com/watch?v=IwxbZO1UXTo&list=RDIwxbZO1UXTo&start_radio=1

Вокал: Стив Прист
THE SWEET: "RESTLESS" (STEVE PRIEST) 1974
https://www.youtube.com/watch?v=nCwdYtmXZfk&list=RDnCwdYtmXZfk&start_radio=1

Steve Priest

Steve Priest: 1948-2020

https://youtu.be/EJ3rv6HD3xQ?si=3nZBvpnQ-GIfLVC2

♪ Из новых переводов ♫

Отрывок из книги Аарона Эдварда Хотчнера "Blown Away/a No-Holds-Barred Portrait of the Rolling Stones and the Sixties" ("Унесённые прочь: откровенный портрет The Rolling Stones и шестидесятых без прикрас"), 1991 год.

ГЛАВА ШЕСТАЯ.

Создание «Роллинг Стоунз».

(окончание)

К концу 1963 года «Стоунз» обрели уникальную идентичность, преданных и шумных поклонников и собственный музыкальный стиль. 1963‑й был годом, наполненным чередой событий, которые, казалось, стали кульминацией процессов, начавшихся в предыдущие годы. Но затем наступил роковой финал самого года, и потрясение от него на мгновение сбило темп развития 60‑х — убийство президента Кеннеди 22 ноября в Далласе.

В своей книге «Неофилы» Кристофер Букер пишет, что в течение нескольких дней после убийства «потрясение окутало Британию, словно пелена, поглотив всё вокруг. Затем, в образовавшейся пустоте, нарастающий весь год гул внезапно прорвался оглушительным потоком. В заключительный месяц 1963 года стало неоспоримо ясно: «Битлз» представляют собой феномен, не имевший аналогов в истории популярной музыки».

Уже по следам их успеха в одном лишь Ливерпуле возникло около трёхсот пятидесяти новых поп‑групп. Однако это культурное явление вышло за пределы города: аналогичный подъём наблюдался и в Америке, преимущественно среди чернокожей молодёжи Детройта. Оно распространялось, как лесной пожар, по другим городам Британии, таким как сам Лондон, где в таких молодёжных центрах, как клуб «The Scene» в Сохо (для «модов»), ритм‑энд‑блюз «Роллинг Стоунз» (из Южного и Западного Лондона) начинал вызывать такой же истерический восторг, как в Ливерпуле.

Клуб «The Scene», возглавляемый молодым дублинцем Ронаном О’Рахилли, располагался в подвале, некогда служившем оплотом традиционного джаза в начале 1950‑х. Это стало красноречивым свидетельством стремительно снижающегося возрастного порога молодёжных увлечений: в пору расцвета джазового движения многие из самых преданных поклонников «Роллинг Стоунз» (средний возраст членов их фан‑клуба в 1964 году оценивался в десять лет) только появились на свет.

К 1963 году появились первые фильмы о Джеймсе Бонде (агент 007), а также экранизацию «Тома Джонса» (экранизация романа Генри Филдинга) с Альбертом Финни в главной роли. Поп‑арт породил группу новых художников — Ричарда Смита, Дэвида Хокни, Питера Блейка, Питера Филлипса и Аллена Джонса. Все они учились в Королевском колледже искусств и получили признание на Парижской биеннале того года. Позже в том же году картины Хокни были выставлены в Нью‑Йорке — и все они были проданы в первый же день выставки.

«В Америке, — пишет Кристофер Букер, — состояние шока, последовавшее за смертью Кеннеди, длилось дольше, чем в Британии. По мере угасания массовой истерии над страной воцарилась глубокая меланхолия, продлившаяся свыше двух месяцев. А затем, в первую неделю февраля, транс был прерван.

„Битлз“ только что завершили визит в Париж, где отношение к ним изменилось от вежливого любопытства до бурного восторга. В Англии чиновники лондонского аэропорта с октября прошлого года уже привыкли видеть до двадцати тысяч юных поклонниц, сгрудившихся подобно огромным стаям пронзительно кричащих скворцов всякий раз при появлении ливерпульской четвёрки. Но никто — и меньше всего вице‑президент Capitol Records, который всерьёз подумывал нанять девушек, чтобы они криками приветствовали „Битлз“ в аэропорту Кеннеди, — никак не был готов к тому, что произошло с момента их приземления в Нью‑Йорке 7 февраля.

На несколько дней город погрузился в безумие. Огромные толпы девушек ждали всю ночь у отеля „Плаза“, надеясь хоть мельком увидеть музыкантов или даже дотронуться до них. Крупные универмаги спешно оформляли тематические витрины: в продаже появились парики в стиле „Битлз“, открытки с лондонскими полицейскими — всё, что могло напомнить о феномене.

Концерт „Битлз“ в Карнеги‑холле стал историческим: со времён Бенни Гудмена эта площадка символизировала высшее признание для джазовых артистов, но доселе оставалась недоступной для поп‑исполнителей — включая даже Элвиса Пресли. В Вашингтоне приём, устроенный для квартета британским послом, едва не перерос в беспорядок — это даже вызвало вопрос в Палате общин о „постыдном поведении в посольстве“.

Эти события в Америке не шли ни в какое сравнение с тем, что происходило в самой Англии. Лихорадка, которая всего шесть месяцев назад бушевала вокруг каждого нового слуха о Профьюмо или Килер, теперь переключилась на неистовое увлечение поп‑исполнителями.

Почти каждую неделю появлялась какая‑нибудь новая группа — The Kinks, The Moody Blues, The Ivy League, — вливаясь в коллективное воображение эпохи. А когда на сцену вышли ритм‑энд‑блюзовые коллективы — The Rolling Stones, The Animals, The Pretty Things, — каждая следующая группа выглядела и вела себя ещё более экстравагантно, чем предыдущая — словно стремясь превзойти предшественников в оригинальности».

Конец шестой главы.

♪ ♪ ♪

На фото: The Rolling Stones на набережной Челси в Лондоне, май 1963 года.

♪ ♪ ♪

Спокойной ночи. Всем добра...

♪ Из новых переводов ♫

Отрывок из книги Аарона Эдварда Хотчнера "Blown Away/a No-Holds-Barred Portrait of the Rolling Stones and the Sixties" ("Унесённые прочь: откровенный портрет The Rolling Stones и шестидесятых без прикрас"), 1991 год.

ГЛАВА ШЕСТАЯ.

Создание «Роллинг Стоунз».

(продолжение)


Фил Мэй.
То, что Эндрю Олдэм сказал о себе, когда только взял на себя управление «Стоунз», было правдой: «Я просто хочу быть молодым, богатым мерзавцем‑магнатом». В его натуре присутствовала врождённая высокомерность. Его главной целью было возвести себя в ранг исключительной фигуры и отделить себя от всего остального мира, поместив его за пределы созданного им узкого элитного круга. И я думаю, именно такое отношение он привил «Стоунз» — и именно надменная, вызывающая манера стала тем, что публика отчётливо в них воспринимала.
Это старый трюк: в сфере развлечений признание зачастую достигается через демонстративное хамство. Фрэнк Синатра проделывал это всю жизнь. И люди почти испытывают своего рода благоговение перед ним: «Боже, знаете, он был так груб со мной!» Они фактически воспринимают это как комплимент.
Эндрю, несомненно, проницательно уловил суть: подобное поведение — весьма действенный инструмент влияния. Гостей приглашали, а затем демонстративно не допускали внутрь, несмотря на ранее данные обещания. «Эти люди — всего лишь ничтожества; скажите им, что вход запрещён, и пусть убираются. Это послужит им уроком. В конце концов, они и есть ничтожества». Такова была аура, которую Олдэм пытался создать вокруг них.

Я видел первые выступления «Стоунз», и с самого начала Мик поражал. Он являл собой подлинную оригинальность. У него был особый способ подачи песни. Все до него пели с какой‑то избитой хореографией, либо просто стояли и пели. А Джаггер, исполняя песню, добавлял что‑то ещё.
Когда я впервые увидел их в отеле «Стейшн», сцена была такой маленькой и тесной, что им приходилось сидеть на сдвинутых вместе табуретах, а вокруг было нагромождено оборудование. Однако, оказавшись на просторных сценах, Джаггер словно расцвёл. Ему явно доставляло удовольствие новое пространство. И все уникальные черты стиля Джаггера, их зачатки уже были тогда. Это не было чем‑то, приобретённым позднее, в ходе карьеры.
Особенно ценно было то, что его исполнение представляло собой искреннее слияние с музыкой. Из него буквально вырывались апоплексические вспышки энергии. И казалось, он осознавал — физически осознавал — и отлично понимал, какой властью над аудиторией обладают некоторые его действия. Все певцы так делают: вы совершаете определённые действия, на которые люди реагируют, и отбрасываете неэффективные. Так формируется уникальная экспрессия — не по канонам старой школы, а через живой опыт и интуицию.

Сценическое шоу Мика Джаггера, в какой‑то степени усиленное контрапунктом выступления Брайана Джонса, коренным образом изменило сексуальную динамику аудитории рок‑н‑ролла. До прихода «Роллинг Стоунз» и популяризации ими ритм‑энд‑блюза концертная публика существовала в состоянии строгой сегрегации.
Если вы приходили на концерт, девушки стояли впереди, а парни — сзади, пили пиво и отпускали насмешливые комментарии по поводу всего происходящего. Группы поддерживали в основном девушки — — именно они являлись истинными поклонницами: у них на стенах висели плакаты с Джерри и The Pacemakers, с Полом Маккартни, а парни так не делали.

«Роллинг Стоунз», однако, перевернули эту модель. Парни начали вешать плакаты с Миком и Брайаном у себя на стенах, и аудитория стала гораздо более интегрированной. Теперь юноши стремились пробиться к сцене с той же настойчивостью, что и девушки. Дошло до того, что я видел, как парни отталкивали девушек, чтобы оказаться ближе к сцене, — буквально сбивали их с ног. Девушки оттеснялись всё дальше и дальше назад, потому что физически уступали парням. В результате первые двадцать пять рядов оказывались заняты мужчинами — просто теми, кто был физически сильнее и мог пробиться через пять тысяч человек, чтобы оказаться поближе к сцене.

К концу 60‑х у Джаггера сложилась вульгарная, вызывающая репутация — из‑за шумихи в СМИ. Но, по‑моему, он вовсе не был вульгарным. Полагаю, многих смущала присущая ему двойственная природа сексуальности — одновременно притягательная для разных аудиторий. При этом то, что он делал на сцене, не выглядело пошлым. Это было очень утончённое сексуальное выступление. Способность артиста одинаково завораживать как мужскую, так и женскую часть аудитории свидетельствует о подлинной изощрённости сценического мастерства. Это явление куда более сложное, чем примитивное покачивание бёдрами.

♪ ♪ ♪

На фото: 15 сентября 1963 года The Rolling Stones впервые выступили на одной сцене с The Beatles в Royal Albert Hall в рамках благотворительного концерта The Great Pop Prom. Мероприятие было организовано несколькими молодёжными журналами (Valentine, Marilyn и Roxy) в поддержку пенсионного фонда типографов.
Как вспоминает Кит Ричардс, The Rolling Stones получили «потрясающий прием» от публики в Альберт-холле, но это не отменяло того факта, что группа по-прежнему каждый вечер выступала в небольших клубах, чтобы укрепить свою репутацию и подняться в рейтинге. Неизвестно даже, остались ли The Rolling Stones, чтобы посмотреть выступление хедлайнеров — The Beatles: «Мы не могли задерживаться, потому что нам нужно было ехать обратно по трассе А3 в Ричмонд, чтобы в тот вечер выступить в клубе Crawdaddy», — вспоминал Кит Ричардс.
Концерт вел радиоведущий Алан Фримен. Главными хедлайнерами были The Beatles, а "Daily Mirror" рассказывала о других участниках в следующем порядке: Шейн Фентон, братья Брук, The Fentones, трио Лорна Гибсона, Артур Гринслейд и The Gee-Men, The Viscounts, The Rolling Stones, Кенни Линч, Клинтон Форд, Сьюзен Моган и The Vernons Girls.

♪ ♪ ♪

[1] На фото: та самая статья, о которой вспоминает Эндрю Олдэм - номер "Melody Maker" от 14 марта 1964 года. Как мы видим, Эндрю неверно указывает собственное название заголовка ( в оригинале "Would you let your sister go with a Rolling Stone?"/"А вы бы отпустили свою сестру на свидание с кем‑то из „Роллинг Стоунз“?").
В начале 1960-х годов "Melody Maker" был одним из ведущих музыкальных еженедельников Великобритании. Изначально ориентированный на джаз, журнал постепенно адаптировался к растущей популярности рок-н-ролла. К середине 1960-х годов он вновь стал влиятельным изданием, хотя и уступал в популярности "New Musical Express" (NME).
Выпуск журнала "Melody Maker" от 14 марта 1964 года стал значимым событием в истории музыкальной журналистики. В нём были затронуты две ключевые темы, связанные с The Beatles и The Rolling Stones, которые отражали противоречия в восприятии этих групп в то время.
1. Вопрос о долговечности The Beatles. В статье поднимался философский вопрос: «Как долго они смогут продержаться?» ("How long can they last?"), имея в виду The Beatles. Это свидетельствовало о том, что даже на пике популярности группы существовали сомнения в устойчивости их успеха.
2. Статья о The Rolling Stones. В том же номере появилась провокационная фраза:«Would you let your sister go with a Rolling Stone?». Этот заголовок был частью кампании по созданию образа группы как вызывающей, провокационной и даже угрожающей, что соответствовало стратегии их менеджера Эндрю Олдэма. Фраза из "Melody Maker" стала одним из элементов этой кампании, подчёркивая провокационность и спорность группы.

♪ Из новых переводов ♫

Отрывок из книги Аарона Эдварда Хотчнера "Blown Away/a No-Holds-Barred Portrait of the Rolling Stones and the Sixties" ("Унесённые прочь: откровенный портрет The Rolling Stones и шестидесятых без прикрас"), 1991 год.

ГЛАВА ШЕСТАЯ.

Создание «Роллинг Стоунз».

(продолжение)

♪ ♪ ♪

Эндрю Олдэм.
Моё умение крутиться здорово пригодилось, когда я стал менеджером «Стоунз». Было время, когда я был совсем молод и без денег в кармане — тогда я неплохо выживал за счёт разных афер.
Например, когда я был на юге Франции, я подходил к людям на Круазетт и говорил: «Простите, сэр, извините, моё пособие от матери ещё не пришло, и если вы могли бы одолжить мне десять франков и сказать, в каком отеле вы остановились, я верну вам деньги». Так я зарабатывал около восьмидесяти франков в день, чего вполне хватало на жизнь.
Во Франции я познакомился с одним парнем — американцем, который скитался по свету после Кореи. Он только что приехал из Марокко и предложил мне поселиться с ним в одной комнате, потому что хотел компании. У него с собой был мешок марокканского гашиша, и тогда я впервые попробовал наркотики.
Прошло несколько месяцев, и я переехал в другой город, не заплатив свою часть аренды. Я устроился на работу в ресторан, но, к моему удивлению, однажды этот парень зашёл в тот же ресторан и стал меня искать. Он был очень высокого роста — больше шести футов, огромный мужчина. Он схватил меня и подвесил на крючок для одежды на стене. Он сказал: «Я не стану тебя бить, потому что ты мне нравишься. И, полагаю, я узнал тебя достаточно хорошо, чтобы быть уверенным: подобного больше не повторится». С этими словами он отпустил меня — я рухнул на пол, а он развернулся и вышел из ресторана.
Это стало для меня отличным уроком: если намереваешься исчезнуть, не оплатив счёта, необходимо тщательно замести следы.

Нужно понимать суть ловкачества. С самого начала его нужно использовать как главный инструмент. На всех ранних выступлениях — в танцевальных залах, пабах, где угодно — я неизменно занимал позицию в задних рядах и, когда «Стоунз» начинали играть, принимался пронзительно визжать. Это тут же заводило всех девушек. Ничто так не заразительно, как хороший визг. Именно это СМИ и подхватили как «спонтанный энтузиазм».
Кроме того, на первых концертах я заранее организовывал небольшую группу парней, которые демонстративно проталкивались вперёд, минуя девушек, чтобы занять места у сцены. Это, конечно, давало остальным парням в зале повод тоже начать продвигаться вперёд. Иногда, если мне везло, между парнями и девушками завязывалась потасовка — впечатляющая картина, полностью созданная искусственно.

И я всячески способствовал возникновению беспорядков, когда только мог. В 1962 году я занимался рекламой тура Литтла Ричарда, но меня уволили с этой работы, потому что я разослал пресс‑релиз со словами: «Приходите посмотреть, как тедди‑бои рвут кресла на части». Такое действительно случалось в тех местах, где он выступал раньше. Но владельцы театров заявили: «Либо уходит Олдэм, либо отменяется тур». Так что, естественно, пришлось уйти мне. Но шумиха и обман — это неотъемлемая часть музыки, друг. Всегда так было, это идёт вместе с музыкой.

Я был виновником того, что рок‑н‑ролл запретили в Королевском Альберт‑холле на десять лет. Это произошло не во времена «Стоунз», а позже, когда я работал с группой под названием The Nice. Именно тогда я подтолкнул одного участника группы сжечь американский флаг прямо на сцене. Это случилось на благотворительном концерте в поддержку Биафры. Тот парень позже вошёл в состав "Emerson, Lake and Palmer" (речь идёт о клавишнике Ките Эмерсоне - прим. моё).
После этого он пытался заявить в прессе, что не сам это сделал, а его вынудили. Что я, по его словам, делал? Стоял посреди гребаной сцены и держал ему спичку? Я владел правами на запись, где была эта песня, и сожжение флага подняло пластинку с 38‑й на 15‑ю позицию в чартах.

Общая стратегия, которую я придумал для «Стоунз», заключалась в том, чтобы представить их как развязную, дерзкую, непредсказуемую компанию нежелательных типов. Я решил, что, раз «Битлз» уже захватили образ аккуратных хористов в синхронизированных пиджаках — значит, нам надо в другую сторону.
Отказ от одинаковой одежды стал первым шагом, акцент на их длинных волосах и неопрятном виде — вторым, а подстрекательство прессы писать о них с использованием придуманных мной броских фраз — третьим.
Например, я подкинул материал репортёру из "Daily Express", и он включил его в статью: «Они выглядят как парни, которых любая уважающая себя мать заперла бы в ванной. Но „Роллинг Стоунз“ — пятеро крутых молодых музыкантов из Лондона с наглыми рожами, бледными щеками и растрёпанными волосами — им плевать, что там мамы думают. Теперь, когда „Битлз“ завоевали аудиторию всех возрастов, „Роллинг Стоунз“ стали голосом подростков».

Я стремился утвердить образ «Роллинг Стоунз» как грозной, необузданной и почти звериной силы. Я добился того, чтобы репортёры называли их «самой уродливой группой в Британии», и я гордился заголовком в "Melody Maker", подхватившим фразу, которую я им подкинул: «Разрешили бы вы своей дочери пойти на свидание с одним из „Роллинг Стоунз“?» [1]. Потом её подхватили другие газеты, только чуть переделали: «Выдали бы вы свою дочь замуж за одного из них?».

К тому моменту, как я завершил эту кампанию по созданию негативного пиара, в Британии не осталось ни одного родителя, которого бы не отталкивало само звучание их названия. В статье "Melody Maker" говорилось: «Роль „Стоунз“ в музыке весьма значительна. На их стороне гнев родителей. Юные поклонники теперь отчётливо осознают: старшее поколение буквально содрогается от ужаса при одном упоминании „Роллинг Стоунз“. Вот почему они так преданны группе».

♪ ♪ ♪

Релиз альбомов 24 февраля:

February 24
1968 ● Fleetwood Mac —— Peter Green’s Fleetwood Mac ► Blues-Rock
1970 ● Funkadelic —— Funkadelic ► Funk
1971 ● Cactus —— One Way…Or Another ► Hard Rock
1975 ● Led Zeppelin —— Physical Graffiti ► Hard Rock
1978 ● Manfred Mann’s Earth Band —— Watch ► Prog Rock
1981 ● Rick Springfield —— Working Class Dog ► Power Pop
1983 ● Europe —— Europe ► Heavy Metal/Speed Metal
1984 ● Lee Aaron —— Metal Queen ► Hard Rock
1989 ● Ringo Starr —— Starr Struck: Best Of Ringo Starr, Vol. 2 ► Pop-Rock
1992 ● Madness —— Divine Madness ► Ska Revival
1992 ● 2 Unlimited —— Get Ready! ► Eurodance-Pop
1994 ● Bark Psychosis —— Hex ► Electronic/Ambient
1994 ● Cradle Of Filth —— The Principle Of Evil Made Flesh ► Heavy Metal/Extreme Metal
1998 ● Gov’t Mule —— Dose ► Southern Rock/Jam Rock
1998 ● Train —— Train ► Alt. Rock
1998 ● Jonathan Cain —— For A Lifetime ► Instrumental Piano Rock
1999 ● Chaka Khan —— Dance Classics Of Chaka Khan ► Soul-Funk
1999 ● Led Zeppelin —— Early Days: The Best Of Led Zeppelin Volume One ► Hard Rock
2003 ● Peter, Paul & Mary —— In These Times ► Folk-Pop
2003 ● Golden Earring —— Millbrook U.S.A. ► Hard Rock
2004 ● Phish —— Live Phish Volume 07.15.03 ► Prog Rock/Jam Band
2004 ● Phish —— Live Phish Volume 02.28.03 ► Prog Rock/Jam Band
2004 ● Rick Springfield —— Shock/Denial/Anger/Acceptance ► Power Pop
2004 ● Phish —— Live Phish Volume 07.29.03 ► Prog Rock/Jam Band
2009 ● The Church —— Coffee Hounds [EP] ► Alt. Power Pop
2009 ● Chris Isaak —— Mr. Lucky ► Adult Contemporary
2009 ● Van Morrison —— Astral Weeks Live At The Hollywood Bowl ► Folk-Rock
2015 ● Rick Springfield —— Stripped Down ► Power Pop

https://www.youtube.com/watch?v=EH6I31ev1GM&list=RDEH6I31ev1GM&start_radio=1&t=2s

Релиз 23 февраля 1999 ● Blondie —— No Exit ► New Wave Pop-Rock
весь альбом: https://www.youtube.com/playlist?list=PLd-Ff6UlxS7YXLl10F_l-DXmi-6dK8nO0

https://www.youtube.com/watch?v=1gGTffpAJYQ&list=PLd-Ff6UlxS7YXLl10F_l-DXmi-6dK8nO0&index=3

24 февраля
События:

1963: The Rolling Stones получают первый устойчивый договор о концертах в Station Hotel в Лондоне, выступая в воскресенье в зале Crawdaddy в общей сложности за $ 67 в неделю.

1965: The Beatles начинают cнимать свой второй фильм Help! На Багамских островах, режиссер Ричард Лестер в этот день руководит сценой съёмки на велосипедах рядом с аэропортом (фото).

1967: The Bee Gees подписали свой первый контракт на управление с Робертом Стигвудом.

1973: The Byrds распадаются в первый раз после того, как они играли последний концерт в The Capitol Theatre, в Пассаике, Нью-Джерси.

1976: The Eagles 'LP Their Greatest Hits (1971-1975) становится первым альбомом, который будет награжден платиновый диск за продажу одного миллиона экземпляров. Этот диск в конечном счете станет самым продаваемым в США альбомом всех времен.

1978: Рэй Чарльз звезда в сегодняшнем эфире канала ABС-2 Барри Манилоу Спешл.

1981: Питер Нун из Отшельников Германа и певец / композитор Стивен Бишоп стали приглашенными звездами сегодняшнего эпизода комедии ABC-TV Лаверне и Ширли.

1987: Этим вечером на церемонии Грэмми премии в номинации Lifetime Achievement Awards вручаются Фэтс Домино, Рэй Чарльз и Би Би Кинг.

1988: В шутку, Элис Купер работает на посту губернатора своего родного штата Аризона, в качестве члена "Дикой" партии.

1990: Музыканты The Byrds Дэвид Кросби, Роджер Макгуинн, и Крис Хиллман воссоединяются впервые за многие годы на концерте, посвященному недавно умершему Рой Орбисону, исполняя "Mr. Tambourine Man" и "Turn! Turn! Turn!"

1998: Королева Англии Елизавета II посвящает в рыцари Элтона Джона во время церемонии в Букингемском дворце.

2000: Georgie Fame арестован за употребление алкоголя после того, как ехал домой с концерта в Уэльсе. Он оштрафован на 350 фунтов и его водительская лицензия приостановлена на год.

2002: Чарли Дэниелс появляется в роли самого себя в эпизоде "Peggy's Fan Fair" сегодняшнего анимационного ситкома Fox-TV King Of The Hill.

24 февраля
В этот день

Стали первыми в чартах:

1973, Роберта Флэк во второй раз заняла первое место в США, когда песня "Killing Me Softly With His Song" начала пятинедельную гонку на вершине. Песня была написана об американском певце и авторе песен Доне Маклине.


Релиз:

1975: Led Zeppelin, Physical Graffiti
http://www.allmusic.com/album/physical-graffiti-mw0000190771

Записывались:

1967: The Beatles, "Lovely Rita"

1969: The Jimi Hendrix Experience, The Last Experience Concert: Live at the Royal Albert Hall



Получили платиновый диск:

1976: The Eagles, Их лучшие хиты (1971–1975)