Chick Corea & Return to Forever " Where Have I Known You Before " 1974 Polydor Records/ Supraphon repress.
Раз уж в предыдущем посте я упомянул об этом релизе, то сразу расскажу о нём.
Это очень важная веха в истории коллектива. Именно здесь в состав впервые вошёл гитарист Эл Ди Меола (ему тогда было всего 19 лет ) , а Чик Кориа стал активнее использовать электронные инструменты: синтезаторы Minimoog и ARP Odyssey, а также клавесин.
Как я говорил чуть раньше, это первый альбом Чика, который я услышал ( взял " в добивку " при обмене на Горбушке и не то что не пожалел, а это единственная пластинка, оставшаяся после многих лет от того обмена " стенка на стенку ") 😉...
Фонограмма и звучание настолько хороши, что пока нет желания брать другой вариант ( только добавил основную обложку ). Великолепное сочетание джаз - рока и латиноамериканских мотивов, а в качестве специй немного классики ( особенно " Песня для Королей Фараонов " )...🤔
Я большой любитель научной фантастики ( братья Стругацкие, Артур Кларк и т.д.) , и этот альбом для меня по ощущениям именно как джаз - фьюжн - фантастика, только переложенная на ноты ( не только этот альбом, есть и другие, но этот именно так воспринимается )...
Прекрасная работа всей группы, Стенли Кларк бесподобен, и конечно, просто удивляет Ди Меола, практически попавший, если переиначить поговорку , " с корабля на бал " ( из музыкального колледжа в Беркли на палубу линкора " Return to Forever ") и великолепно - моментально " вписавшийся "...👍
В общем, от души рекомендую!
Всем удачи и здоровья !!!

THE LATEST EDITION 1974

The Latest Edition - альбом получил в свое время довольно сдержанные и неоднозначные отзывы критиков, которые посчитали его переходным и слишком коммерческим. Пластинка стала первым студийным релизом Майалла с 1966 года, который вообще не попал в американские чарты Billboard. Однако более поздние ретроспективные обзоры отнеслись к пластинке теплее, оценив её уникальный дух эпохи.
Для записи альбома Мейолл собрал новый состав музыкантов, который включал в себя гитаристов Хайтайда Харриса и Рэнди Резника, барабанщика Соко Ричардсона и прежних участников, басиста Ларри Тейлора и саксофониста/флейтиста Рэда Холлуэя.Треки были пропитаны актуальной повесткой середины 1970-х. Самыми заметными стали "Gasoline Blues", вдохновленная очередями на заправках во время топливного кризиса, и политизированная "Troubled Times", отсылающая к импичменту Ричарда Никсона.
Нога Джона Майалла в гипсе на обложке пластинки— это результат курьезного, но болезненного несчастного случая на голливудской вечеринке. По рассказам очевидцев и самого музыканта, Мейолл изрядно выпил на одной из голливудских тусовок и решил эффектно прыгнуть (или нырнуть) в плавательный бассейн. К несчастью, уже в процессе полета он обнаружил, что вода из бассейна была полностью спущена. В результате жесткого падения музыкант сломал ногу. Вместо того чтобы расстраиваться из-за сорванных планов, Майалл решил подойти к ситуации творчески. Поскольку в молодости он окончил Манчестерский колледж искусств (Manchester College of Art), он самостоятельно ярко разрисовал свой медицинский гипс рисунками и узорами, а затем сделал его центральным элементом дизайна новой обложки. Как и на предыдущем альбоме Ten Years Are Gone, вместо привычных для раннего Мейолла тяжелых гитарных риффов, духовые инструменты Холлоуэя создают подвижную, качающую основу. Они работают в тесной связке с ритм-секцией (басистом Ларри Тейлором и барабанщиком Соко Ричардсоном), из-за чего альбом звучит очень по-калифорнийски и в духе черной музыки середины 70-х. Использование флейты в таких треках, как, «Deep Blue Sea», добавило альбому легкий оттенок джаз-рока и прогрессив-блюза. Флейта разбавляла прямолинейный блюзовый репертуар, делая аранжировки более воздушными и зрелыми. Будучи признанным мастером хард-бопа, Рэд Холлоуэй привнес в сольные партии альбома джазовую изысканность, его саксофонные соло не просто копируют блюзовую пентатонику, а используют более сложные ходы, что заметно выделяет этот релиз на фоне классических работ Bluesbreakers.

Вуаля лё бордель, мон туту

https://youtu.be/giYkHo2Tp3E?si=6xZFhbPqWQzZqfyt

https://youtu.be/Epj84QVw2rc?si=OKNP2819eCsD1Y0d

https://youtu.be/-CbaW-SDpnI?si=xcsWf2W8p_LBolt8

9 октября 1971

Открытие выставки Йоко "This Is Not Here" в Музее искусств Эверсона, Сиракузы, Нью-Йорк.
Джон - приглашенный артист.

Запись, сведение: Isolation, God, Love, Remember Джона Леннона
Пятница, 9 октября 1970 г. | Джон Леннон , Студия
Студия Three, EMI Studios, Abbey Road
Продюсеры: Джон Леннон , Йоко Оно , Фил Спектор
Звукорежиссеры: Ричард Лаш, Энди Стивенс

Шестая сессия звукозаписи дебютного сольного альбома Джона Леннона John Lennon/Plastic Ono Band состоялась 9 октября 1970 года.

Работа началась в 14:30 и закончилась в 3:30 утра следующего дня. Ранее в тот же день Леннон провёл свою последнюю встречу с отцом Альфредом в парке Титтенхерст.

Эта сессия, первая из которых была спродюсирована Филом Спектором , состоялась в 30-й день рождения Леннона. В записи приняли участие сам Леннон, Клаус Форман (бас-гитара) и Ринго Старр (ударные), а позже к ним присоединился Билли Престон (фортепиано).

Они работали над четырьмя песнями: «Isolation» , «God» , «Love» и «Remember» . Сессия началась со стереомикса «Isolation», после чего песня была готова. Затем внимание переключилось на «God», которая всё ещё имела рабочее название «God (The Dream Is Over)».

Было записано три дубля под номерами 21–23, в которых Леннон играл на гитаре, а Вурман — на фортепиано. Билли Престон присоединился к группе на фортепиано для дублей 24–42, где Леннон также играл на фортепиано, а Вурман — на бас-гитаре. Спектор присоединился между дублями 37 и 38.

Мастер-дубль был 42. Леннон наложил вокальный дубль. Это слышно в финальном миксе до строчки «and that's reality» включительно. Остальной вокал взят из другого наложения, записанного 18 октября .

Во время сессии был также записан сингл «Love», в котором к группе присоединился Престон. 15 октября Леннон перезаписал песню в одиночку.

Остаток дня и ночь были посвящены песне «Remember», работа над которой велась ранее 6 и 7 октября .

В этот день было записано тринадцать новых дублей, последний из которых, тринадцатый, стал мастер-версией альбома. Во время сессии также были записаны два вокальных наложения, а последующие добавления последовали 18 и 19 октября . Сведение песни состоялось 24 октября .

В одной из записей этой сессии Леннон поет «Happy birthday… to me…» на мотив «Remember», а Старр и Форман исполняют фонограмму.

Пока группа работала над песней «Remember», Джордж Харрисон приехал на Эбби-Роуд на своём тёмно-синем «Феррари». Он подарил Леннону пластиковый цветок, и они обнялись.

Фото: Джордж Харрисон прибывает в студию EMI, 9 октября 1970 года

У Джорджа Харрисона был Ferrari 330 GTC, тёмно-синий с кремовым салоном, припаркованный перед входом в студию. К лобовому стеклу была прикреплена маленькая ваза с маленьким пластиковым цветком внутри. Он достал её, вошёл в студию 3 и сказал: «С днём рождения, Джон». Он подарил ему пластиковый цветок, и они обнялись. Йоко принесла Джону подарок – сенсорную коробку. Она была примерно вдвое больше обувной коробки, со множеством дырочек. Нужно было просунуть туда палец – в одной дырочке он оказывался тёплым и мягким, в другой – мокрым, в третьей – булавкой. Джон был просто в восторге.
Энди Стивенс, инженер по электромагнитной совместимости


#OTD 9OCT1970 Джордж дарит @johnlennon подарок #ItsJohnnysBirthday @AbbeyRoad на его 30-летие. http://t.co/wJmFMKhXb2 pic.twitter.com/1bsr1YMVi3

— Джордж Харрисон (@GeorgeHarrison) 9 октября 2014 г.

Автор: Леннон-Маккартни
Записано: 9 , 10 октября 1968 г.
Продюсер: Пол Маккартни
Звукорежиссёр: Кен Таунсенд

Дата выхода: 22 ноября 1968 г. (Великобритания), 25 ноября 1968 г. (США)

Доступно на:
The Beatles (White Album)
Anthology 3

Персонал
Пол Маккартни : вокал, акустическая гитара, соло-гитара, фортепиано, бас, хлопки в ладоши.
Ринго Старр : барабаны, хлопки в ладоши.

Записанная на поздних стадиях работы над Белым альбомом , «Why Don't We Do It In The Road?» была спонтанной записью Пола Маккартни при участии Ринго Старра .

Песня была записана, пока Джон Леннон и Джордж Харрисон работали над другими песнями. Позже Леннон назвал решение Маккартни обидным, объяснив, что оно отражает разрозненность, к которой участники группы прибегали при записи песен в 1968 году.

Это Пол. Он даже записал её сам в другой комнате. Так всё и зарождалось в те дни. Мы пришли, а он сделал всю пластинку. Он барабанил. Он играл на пианино. Он пел. Но он не смог… не смог… может быть, он не смог уйти от The Beatles. Не знаю, в чём дело, понимаете? Мне трек понравился. Хотя я не могу говорить за Джорджа, но меня всегда обижало, когда Пол что-то записывал без нашего участия. Но так было всегда.
Джон Леннон, 1980
All We Are Saying , Дэвид Шефф

Маккартни позже защищался, указывая на то, что Леннон работал в одиночку над песнями «Revolution 9» и «Julia», а также над песнями «Why Don't We Do It In The Road?».

Это не было намеренным действием. Джон и Джордж были заняты, заканчивая что-то, а мы с Ринго были свободны и просто болтались без дела, поэтому я сказал Ринго: «Давай сделаем это»…
В любом случае, он сделал то же самое с «Revolution 9». Он взял и сделал это без меня. Никто никогда так не говорит. Джон — хороший парень, а я — ублюдок. Это повторяется постоянно.

Пол Маккартни
«Битлз: Иллюстрированное и обновленное издание» , Хантер Дэвис
Ринго Старр позже отметил, что «The Ballad Of John And Yoko» была записана без него и Харрисона.

«Why Don't We Do It In The Road?» была исполнена только мной и Полом, и она также вышла как песня The Beatles. У нас с этим проблем не было.
Антология Ринго Старра

Песня была вдохновлена ​​инцидентом, который Маккартни наблюдал в Ришикеше, Индия .

Я медитировал на плоской крыше и увидел стаю обезьян, гуляющих по джунглям, и самец просто запрыгнул на спину самки и дал ей, как говорится в местном наречии. Через две-три секунды он снова спрыгнул и огляделся, как будто хотел сказать: «Это не я», а она огляделась, словно что-то слегка встревожило, но подумала: «Хм, должно быть, мне почудилось», и ушла. И я подумал: чёрт возьми, это всё ставит под сомнение, вот насколько прост акт деторождения, эта чёртова обезьяна просто запрыгивает и спрыгивает. Возникает позыв, они это делают, и всё. Вот так просто. У нас с этим ужасные проблемы, а у животных нет. Вот, в общем-то, и всё. «Почему бы нам не сделать это на дороге?» Грубо говоря, это можно было бы отнести и к сексу, и к с****гу. Почему бы нам не заняться ни тем, ни другим на дороге? Что ж, ответ в том, что мы цивилизованные люди, и мы этого не делаем. Но песня была как раз для того, чтобы задать этот вопрос. «Почему бы нам не заняться этим на дороге?» — это примитивное высказывание о сексе или, по сути, о свободе. Мне нравится, оно настолько возмутительно, что мне нравится.
Пол Маккартни «
Много лет спустя» , Барри Майлз

В студии
«Why Don't We Do It In The Road?» записывалась в течение двух дней, в первый из которых Пол Маккартни работал один, не считая оператора звукозаписи Кена Таунсенда.

9 октября 1968 года Маккартни записал пять дублей песни, которая началась только с акустической гитары и основного вокала. На пятый дубль — первый, где вокал звучит на протяжении всего трека — он наложил партию фортепиано .

Четвертый дубль, в котором Маккартни в каждом куплете чередует нежный и резкий вокал, можно услышать на Anthology 3 .

На следующий день , пока Джон Леннон и Джордж Харрисон руководили записью струнных наложений для песен «Piggies» и «Glass Onion» , Маккартни добавил к песне больше вокала, хлопков, соло-гитары и баса. Ринго Старр также записал партию ударных и хлопки.

Мы микшировали во второй студии, которая на Эбби-роуд была настоящей студией Битлз, и мне уже порядком надоело сидеть без дела. Все разошлись по домам, но мы всё ещё были там в десять часов, одиннадцать, полночь. Кроме сержанта службы безопасности и, может быть, кого-то у двери, вокруг никого не было. Поэтому я проскользнул в третью студию с Ринго, только он и я. Мне хотелось записать песню, которая бы позволила всем потусоваться, основанную на чем-то большем, чем мантра.
Пол Маккартни.
Тексты песен: с 1956 года по настоящее время

9 октября 1966

Ринго посетил Джона в Испании во время съемок фильма «Как я выиграл войну».