Джаз-рок вообще, и The Mahavishnu Orchestra в частности

Кроме Bruford Холдсуорт ещё очень вкусно сыграл на альбоме "Enigmatic Ocean" Jean-Luc Ponty (сам альбом показался попсоват).Интересен и необычен альбом "Heavy Machinery " с братьями Johansson ,где не поймёшь,что звучит:гитара или клавиши.А ещё он записывался на альбом группы Парк Горького:-)).

Ну, коли речь зашла о таких замечательных музыкантах как Билл Брафорд и Аллан Холдсуорт, то...
выйдя из состава UK, они решили сосредоточиться на музыке, которая в большей степени отвечала их представлениям о фьюжн. Вместе с клавишником Дэйвом Стюартом (Dave Stewart) и бас-гитаристом Джеффом Берлином (Jeff Berlin) они организовали собственный проект BRUFORD. А в апреле 1979 года появилась очень интересная пластинка этого коллектива "One Of A Kind".
Сам Холдсуорт так вспоминал об этой работе: "Мне она нравилось, но как музыкант, я не был ей удовлетворен. Мне хотелось делать собственную музыку". В результате, после ее выхода Аллан Холдсуорт покинул коллектив, чтобы заняться сольной карьерой.
Как раз в это время Холдсуорт познакомился с молодым барабанщиком Гари Хазбэндом (Gary Husband), и у них возникло сильное желание работать вместе - они сформировали группу, которую сначала назвали FALSE ALARM, но потом сменили это название на I.O.U. ("I Or You" - из-за того, что, несмотря на то, что они в то время давали многочисленные концерты, зарабатывали на них совсем другие люди). Но, к сожалению, их музыка так и не получила в Англии большого интереса у слушателей, поэтому группа I.O.U., которая к тому времени представляла собой трио: Аллан Холдсуорт - гитара, Гари Хазбэнд - ударные и Пол Кармайкл (Paul Carmichael) решила попытать счастья в США. А после нескольких концертов группы в Америке на роль вокалиста в состав был приглашен Пол Уильямс (Paul Williams).
В период с 1977 по 2004 годы Холдсуорт выпустил 18 альбомов, включая выдающиеся - "Road Games" (1983), "Metal Fatique" (1985), "Hard Hat Area" (1994), "The Sixteen Men of Tain" (2000), а электрогитара стала его главным инструментом.
Сначала Аллан купил себе "Gibson SG Standart", и она у него была в течение восьми лет. А потом он приобрел себе "SG Custom" и играл на ней даже в начале 80-х. Затем он переключился на "Fender Stratocaster" с хамбеккерами, а в середине 80-х, взял в руки "Steinberger". Аллан не думал, что "Steinberger" ему понравится, когда он впервые его увидел, но, когда попробовал поиграть на нем, то влюбился в эту гитару и понял, что никогда ее ни на что больше не променяет. Перепробовав большое количество гитарных усилителей от AC50 и Marshall до Hartley-Tompson и Pierce, которые делал Дон Пирс (Don Pierce), Аллан остановился на Mesa Boogie и использует его и по сей день.
В середине 80-х годов Аллан Холдсуорт стал вторым гитаристом после Ал Ди Меола (Al Di Meola), использующим синтэйкс (synthaxe). По опросу читателей журнала "Guitar Player" Холдсуорт с 1989 по 1994 год был признан "лучшим гитаристом", играющем на синтэйксе. В то время в состав группы Аллана Холдсуорта входили: Гари Хазбэнд, Скули Суэрсон (Scooly Swearson) и Стив Хант (Steve Hunt).
А в конце 90-х годов компания Carvin создала именную модель гитары Carvin Holdsworth Guitar.
В 2002 году Холдсуорт выпустил концертный альбом "All Night Wrong", а в 2003 году с коллегами по группе SOFT MACHINE - Джоном Маршаллом (John Marshall), Элтоном Дином (Elton Dean), Хью Хоппером (Hugh Hopper) создали новый проект SOFT WORKS и в июле того же года записали альбом "Abracadabra" в характерном кантерберийском стиле.

> Abracadabra" в характерном кантерберийском стиле.
Ээээ.... Спорный вопрос.
Не совсем уверен, что это так.

Мой вечный оппонент, karp! Сам же говорил совсем недавно, что в музыке все субъективно. Если уж мы так и не пришли к единому мнению насчет что же такое супер-группа, то уж про музыкальный стиль и звук лучше не начинать. ;)

> то уж про музыкальный стиль и звук лучше не начинать.
можно и не начинать.
но уж очень далек этот альбом от ориентиров кентербери, чтобы называть его "характерным".

Заметьте, не я это предложил...

Итак, КЕНТЕРБЕРИЙСКИЙ РОК (англ. Canterbury rock) - одно из направлений арт-рока, находящееся на стыке с джаз-роком и психоделией, возникшее в английском городе Кентербери (Canterbury) в середине 60-х годов. Город Кентербери примечателен еще и тем, что в нем расположена резиденция архиепископа и художественный колледж.
От "местного колорита" в кентерберийском роке, пожалуй, ничего и нет. Ничего, кроме маленького, но достаточно важного факта: некоторые музыканты, исповедующие "кентербери", заканчивали вышеупомянутый художественный колледж. В целом же музыка "кентербери" не имеет какой-либо национальной или географической привязанности к Англии: например, ее исполняли и французы, и австралийцы. Кроме достаточно сильной склонности к использованию элементов джаз-рока, для групп, исповедовавших стиль на раннем этапе его формирования, практически всегда был характерен своеобразный "сюрреалистический" юмор, так и сквозящий сквозь тексты песен.
И, конечно же, стиль, зародившийся в середине 60-х, не мог не испытывать на себе влияние психоделического мировоззрения и наркотиков. Тем не менее, при огромном количестве общих черт, многие группы, принадлежащие к "кентербери", имеют и столь же много индивидуальных различий. В целом же кентерберийский рок - это не стиль, а, скорее, музыкальная сцена или движение.
Первой группой, исповедовавшей кантербери, были WILD FLOWERS. Команда была основана студентами того самого художественного колледжа. Коллектив просуществовал с 1964 по 1966 год, а затем развалился. Но музыканты WILD FLOWERS не канули в вечность: они основали две группы, которые в последствие станут весьма и весьма известны среди поклонников арт-рока и джаз-рока: CARAVAN и SOFT MACHINE.
Первые исполняли смесь психоделии, мягкого джаз-рока и английского фолка. Музыка CARAVAN всегда была очень доброй, со странными текстами (без всякого сомнения, зачастую навеянными "травкой") и относительно несложной для восприятия. Наиболее удачными работами группы являются диски: "In the Land of Grey & Pink" (1971), "Waterloo Lily" (1972), а также "For Girls Who Grow Plump in the Night" (1973).
SOFT MACHINE исповедовали значительно более серьезную (со всех точек зрения) музыку. Тем не менее, и их первые два альбома были не более чем стандартной психоделией конца 60-х годов. После этих альбомов группа стала исповедовать холодный и достаточно "завернутый" вариант джаз-рока. Один из основателей группы, Дэвид Аллен (David Allen), очень быстро покинул свое детище, перебрался во Францию и основал знаменитый GONG.
Состав же SOFT MACHINE часто менялся. В частности, в нем успела поиграть на ударных и такая известная личность, как Роберт Уайэтт (Robert Wyatt), чуть позже основавший группу MATCHING MOLE (также исполнявшую кантербери). В своей музыке SOFT MACHINE практически всегда делали упор на сложное построение композиций с обилием саксофона и клавишных. Лучшими альбомами коллектива можно назвать: "Thirds" (1970), "5" (1972) и "Six Album" (1972).
Стиль группы GONG, основанной Алленом, значительно сложнее уместить в какие-то рамки. В нем "замешаны" и психоделия (с "космизмами" а ля ранний PINK FLOYD), и прогрессив, и джаз-рок. До середины 70-х музыка коллектива усложнялась с каждым новом альбомом. Кроме того, как и французы MAGMA, GONG взяли свое название в честь вымышленной (самими же музыкантами) планеты. Эта планета, по мнению Аллена, населена весьма странными типами: горшкоголовыми феями и радиогномами. Лирика, написанная вокалисткой Жилли Смит была так и просто не очень пристойной: в текстах делался упор на сексуальную тематику. Примечательно, что в разное время в группе успели поиграть такие известные гитаристы, как Стив Хиллидж и Аллан Холдсуорт. Вообще же, история GONG изобилует сменами составов и стилевыми зигзагами.
Помимо вышеупомянутых коллективов, важнейшими группами направления являются: EGG, NATIONAL HEALTH, GILGAMESH, HATFIELD & THE NORTH, KHAN, MATCHING MOLE. Кроме того, на кантерберийские территории частенько забредали и такие музыканты и группы, как Майк Олдфилд, CAMEL, CURVED AIR. В настоящее время кентерберийский рок исполняют очень небольшое число групп. Безусловно, одним из сильнейших коллективов направления являются американцы VOLARE, выпустившие во второй половине 90-х годов две очень интересные пластинки, выдержанные (в лучших традициях) на грани джаз и арт-рока.
Среди последователей "кентербери" можно упомянуть и такие команды, как: MUFFINS (США) и ZINGALE (Израиль). Однако и в настоящее время на сцену регулярно выходят и некоторые из "стариков-основателей", в частности, CARAVAN, GONG и Роберт Уайетт, который с начала 70-х годов (второй и последний диск MATCHING MOLE вышел в 1972 году) достаточно регулярно выпускает весьма интересные сольные работы.
Музыканты, принадлежащие к кентерберийскому сообществу: Laurie Allan, Daevid Allen, Kevin Ayers, Roy Babbington, Mireille Bauer, Fred T. Baker, Rick Biddulph, Tim Blake, Peter Blegvad, Doug Boyle, Clive Brooks, Bill Bruford, Mont Campbell, Jeff Clyne, Mel Collins, Lindsay Cooper, Richard Coughlan, Lol Coxhill, Chris Cutler, Elton Dean, Sophia Domancich, Jim Dvorak, John Etheridge, Fred Frith, Alan Gowen, John Greaves, Jimmy Hastings, Pye Hastings, Mark Hewins, Steve Hillage, Tim Hodgkinson, Allan Holdsworth, Brian Hopper, Hugh Hopper, Mike Howlett, Jakko Jakszyk, Karl Jenkins, Dagmar Krause, Lady June, Phil Lee, Peter Lemer, Patrice Lemoine, Jim Leverton, Bon Lozaga, Bill MacCormick, Dave MacRae, Didier Malherbe, John Marshall, Dek Messecar, Patrice Meyer, Phil Miller, Steve Miller, Benoit Moerlen, Pierre Moerlen, Francis Monkman, Neil Murray, Francois Ovide, John G. Perry, Jorge Pinchevsky, Pip Pyle, Mike Ratledge, Geoff Richardson, Hansford Rowe, Ric Sanders, Jan Schelhaas, David Sinclair, Richard Sinclair, Gilli Smyth, Dave Stewart, Keith Tippett, Trevor Tomkins, Andy Ward, Mike Wedgwood, Harry Williamson, Robert Wyatt.

Simon***
Я дико извиняюсь,но первым альбомом BRUFORD был Feels Good to Me ,1978
с вокалисткой Annette Peacock.Никак не менее интересный ,чем второй One Of A Kind.

Совершенно верно, papan! Но работа над альбомом "Feels Good to Me" (1978) началась еще до начала репетиций U.K. Поэтому я на нем не остановился, хотя, наверное, стоило бы, поскольку в его записи приняли участие действительно интересные музыканты: известный по EGG, KHAN и NATIONAL HEALTH клавишник Дэйв Стюарт (Dave Stewart), который отвечал за арт-роковую сторону звучания, и басист Джефф Берлин (Jeff Berlin), в 1976 году сотрудничавший с Патриком Моразом (Patrick Moraz). На отдельных дорожках пластинки также играли басист BABE RUTH и COLOSSEUM II Нил Мюррей (Neil Murray), гитарист BRAND X Джон Гудсолл, а вокальные партии исполняла Аннет Пикок (Annette Peacock).

to Simon:
Хорошая статья.

> это не стиль, а, скорее, музыкальная сцена или движение
Угу. Gong (формально к кентербери и Gentle giant иногда относят) сильно отличается.
Есть еще какие-то "научные" обоснования, что кентербери - только английский, а неанглийский: canterbury-inspired :-) Меня, правда, не очень это волнует.

Просто Soft Works слишком смахивает на традиционный уже fusion и слишком мало похож на перечисленных "столпов".

PS
Мелочевка в глаза бросилась.
> "Thirds" (1970)
Все-таки, кажется, просто Third
> Музыканты, принадлежащие к кентерберийскому сообществу: ... Lady June
:-)

А между тем вышел в августе новый альбом CHICK COREA ELECTRIC BAND "To the stars" при участии Frank Gambale, guitar / Eric Marienthal, sax /John Patitucci, bass /Dave Weckl, drums /Steve Wilson, sax /Pernell Saturnino, percussion .
С таким составом можно не раздумывать.Но можно на Амазоне и минутные фрагменты послушать.

В 80-x John McLaughlin возобновил The Mahavishnu Orchestra и в 84 выпустил альбом Mahavishnu. Состав Billy Cobham, Jonas Hellborg, Bill Evans, Mitch Forman.

глюк,пардон.

2papan
Adventures in Radioland имею но давненько пракручиавал. Кстати имею два альбома Hellborga c гитаристом Shawne Lane "Personae" и "Time is the enemy". Очень твердый приятный fusion. Феноменальный гитарист Shawne Lane к сожелению скончался от рака 2 года назад.

pempe***
Жаль,я не знал про кончину Лейна.У меня есть "Time is the enemy".Стиль Хеллборга ни с кем не спутаешь,очень мощный басист.Из последнего,что я получил с ним ,это совершенно потрясный ритмически закрученный с восточным колоритом альбом Jonas Hellborg/Buckethead/Michael Shrieve "Octave of the Holy Innocents" 1995.Если не попадался-активно рекомендую.

2papan
"Octave of the Holy Innocents" имею. Насчет мощности Hellborgа полная солидарность - думаю он в кагорте ведушиж бассистов мира. На амазоньке еще один с Shawne Lane заказывал. несколько месяцев прождал и получил отказ Бывает. Но вот его "восточные" альбумы ненравятся.

Birds Of Fire обожаю!

Хотя, что там говорить, у них нет плохих альбомов!


Но с Билли Кабэмом - это чума!

С 70-ыми годати все ясно, что интересного сегодня?
Я считаю лучшей командой на сегодняшний день Tribal Tech. Исполнители Scott Henderson, Gary Willis, Scott Kinsey входят в число лучших 3-5 исполнителей во своих категориях в стиле фьюжин плюс отличная взаимопонимание. Найболее интересные альбомы: Thick и Rocket Science.

pempe***
"Я считаю лучшей командой на сегодняшний день Tribal Tech."
И я того же мнения:-).Причём мне нравится у них всё:от более традиционных первых до жёстких порой сэмплированных последних (те что названы тобой).Вот только давно у них уже нового не выходило.Сам Скотт за это время сделал два сольных (студийный и двойной концертный).
О других я упоминал в теме "кто слушает джаз",посмотри о чём раньше говорили:
Dean Brown "Here" 2001
Alex Skolnick Trio "Transformation" 2004
Andy Summers " Earth + Sky" 2004
BUNNY BRUNEL * L.A. ZOO REVISITED
Vital Information "Come On In"
Jing Chi
Brett Garsed/T.J. Helmerich/Gary Willis/Dennis Chambers/Scott Kinsey "Uncle Moe's Space Ranch" 2001.(это почти Tribal Tech)
Frank Gambale "Raison D'etre " 2004

2papan
Kонцертный Скотта отличный. Насчет fusion, в Америке нету рынка ему, поэтому и затишье. Ковингтон зарабатывает играя на пиано в круизных кораблях, полный отвал.
Списочек имеется полностью. Я Dean Brown'а где-то в 99-ом на концерте David Sanborn'a слyшал. David Sanborn саксофонист более умеренный, а в Каунасе мощнейший Джаз-рок выдали, особенно солняки Brown'а выделялись. Из остальных BUNNY BRUNEL мало высовывается, но очень интересный, а 3D Jing Chi - сила.
Из свежих можно посмотреть Oz Noy "HA!". Guitar one о нем пишет "Imagine Jeff Beck meets John Scofield in James Brown's band, and you might get the picture"