Западная рок-музыка в СССР , как это было...

2Пяташов:

>А в "15-ти летнем капитане" звучала фраза:"Я
>- не Негоро, я - Себастьян Перейра!"


Привет, Андрей!

А помнишь? В "Трембите" похоже было:

- Богдан!
- Я - не Богдан, я - его брат Василий...

P.S. Товарищи, давайте всё-таки по теме! Хорош офф-тОпить!!!

Один Вилли по теме пишет!

По теме.
Скажите, please, что было у Rubbetes кроме их кепок и Sugar Baby Love?

Вообще, мы уже всё, похоже, тут рассказали (если тему с самого начала перечитать - ой-ё=ёй!)... По второму разу - зачем? Нужна "свежая кровь"! Нет, я не вампир. Я в переносном смысле: надо привлекать в тему новых людей. Вот, кк Симон, например, привёл Николая (из Самары). Кстати, что-то Николай давно сюда (и вообще на сайт) не заглядывал... Да! Он же отцом во второй раз стал. Пелёнки, наверное, стирает? Некогда...

2Пяташов:

>По теме.
>Скажите, please, что было у Rubbetes кроме их
>кепок и Sugar Baby Love?

Кепка у меня есть (и не одна). Но не столько, сколько у Лужкова, конечно.
Песню "Sugar Baby Love" - помню.
А про группу эту ничего не знаю больше.

2Пяташов:

>По теме.
>Скажите, please, что было у Rubbetes кроме их
>кепок и Sugar Baby Love?

I Can Do It, Juke Box Jive, Don't Do It Babe, Tonight .
Только у Rubettes :-)).

tonight -THE RUBETTES


juke box jive -THE RUBETTES


I can do it - THE RUBETTES

2Пяташов:

>По теме.
>Скажите, please, что было у Rubbetes кроме их
>кепок и Sugar Baby Love?

Ну, если по теме, то завсегда пожалуйста...

RUBETTES

Британская глэм-рок-группа RUBETTES была организована осенью 1973 года в Лондоне, когда один из менеджеров Polydor Records, Уэйн Бикертон (Wayne Bickerton), проводил набор сессионных музыкантов и певцов для записи четырех песенок, сочиненных им в компании с Тони Уоддингтоном (Tony Waddington). Когда же "демо" было готово, руководство лейбла увидело в нем "хитовый" потенциал и предложило для раскрутки песен собрать нормальную группу.
Уэйн и Тони здраво рассудили, что в первую очередь для такого дела надо будет пригласить тех исполнителей, которые непосредственно участвовали в этой записи, таким образом, в рядах RUBETTES оказались Джон Ричардсон (John Richardson, р. 3 мая 1947, Дагенхейм, Эссекс - ударные), Алан Уильямс (Alan Williams, р. 22 декабря 1950, Уэлвин-Гарден-Сити, Хертфордшир - гитара, вокал) и Пит Арнесен (Pete Arnesen).
Однако этого было мало и, чтобы окончательно укомплектовать состав, Джон пригласил к сотрудничеству своих друзей: басиста Мика Кларка (Mick Clarke, р. 10 августа 1948, Гримсби, Хамберсайд), клавишника Билла Харда (Bill Hurd, р. 11 августа 1946, Лондон) и гитариста Тони Торпа (Tony Thorpe, р. 20 июля 1947, Лондон), которые с радостью согласились и, как оказалось, не зря, потому что уже через несколько месяцев (в мае 1974 года) RUBETTES взлетели на верхнюю строчку британских чартов с песней "Sugar Baby Love".
Скептики, правда, утверждали, что успех к RUBETTES пришел из-за их напыщенного имиджа, но на самом деле публике просто очень понравились их мелодии. Песни группы теперь слушали не только в Англии, но и в континентальной Европе, а также в Австралии и Японии.
А в декабре 1974 года свет увидел дебютный альбом группы, «Wear It's At». На сей раз хитами RUBETTES стали "Tonight" и "Juke Box Jive". Затем участники группы провели полноценное британское турне и несчетное количество раз появлялись на телевидении. А в следующем 1975 году вышли сразу два лонгплея коллектива – «We Can Do It» и «Rubettes».
Однако к этому времени состав группы сократился до пяти человек, поскольку американец Пит Арнесен уехал к себе на родину. Выдав с командой еще несколько хитов, коллектив покинул и клавишник Билл Хард, решивший заняться сольной карьерой. Но и в усеченном виде RUBETTES сохраняли творческий потенциал и являлись одним из достойных представителей глэм-роковой эпохи. В июне 1976 года на прилавках музыкальных магазинов появился еще один долгоиграющий диск коллектива – «Sign Of The Times», а в октябре 1976 года – сборник их лучших вещей группы «The Best Of Rubettes».
Но к 1977 году после пяти альбомов, выпущенных на лейбле Polydor, и пятнадцати международных шлягеров, карьера группы пошла на спад. В 1977 году свет увидела одна из последних удачных песен коллектива, кантри-вещица "Baby I Know" и одноименный лонгплей. Затем в чартах еще промелькнули два небольших хита, "Ooh La La" и "Cherie Amour", но после ухода из группы гитариста Тони Торпа, дела группы пошли совсем плохо и вскоре она распалась.
А в 1983 году с подачи одного немецкого промоутера, предложившего Алану Уильямсу свои услуги, группа была вновь реанимирована почти, что в своем первоначальном составе. К сожалению, барабанщик Джон Ричардсон не смог присоединиться к Алану Уильямсу и Мику Кларку, поэтому на сей раз его место занял приятель Харда, Алекс Байнс (Alex Bines), "застрявший" в составе команды на целых полтора десятка лет. За это время группа выпустила еще два новых альбома – «I Can Do It» (1993) и «Making Love In The Rain» (1995).
Но в 1999 году Уильямсу все-таки удалось уговорить Ричардсона бросить свои занятия альтернативной медициной, которой тот увлекался в последнее время, и вернуться в родной коллектив. Одновременно в группе появился клавишник Марк Хэйли (Mark Haley), и в обновленном виде RUBETTES продолжили радовать своих поклонников живыми выступлениями.

Дискография:

1. Wear It's At (1974)
2. We Can Do It (1975)
3. Rubettes (1975)
4. Sign Of The Times (1976)
5. Baby I Know (1977)
6. Sometime In Oldchurch (1978)
7. Still Unwinding (1978)
8. Riding On A Rainbow (1992)
9. I Can Do It (1993)
10. Making Love In The Rain (1995)

Simon & papan
Спасибо!

Blood , Sweat & Tears

“С самого начала” – поясняет первый ударник Blood , Sweat & Tears Бобби Коломби , “концепция группы ориентировалась более на джаз и экспериментирование . У нас была возможность дать музыкантам продемонстрировать любой имеющийся у них талант.”
Blood , Sweat & Tears соединили так много различных звуков вместе ,они котируются высоко среди новаторов 60-х. Просто добавить духовые инструменты к ритм – секции не было чем – то новым .Это было основным элементом ритм н блюза ,как и использование джазовых музыкантов. Однако,
использованием джазовых музыкантов и их импровизационного солирования
занимались немногие ритм н блюзовые группы. В то время как ритм н блюзовые джазовые музыканты чаще появлялись из эры , где джаз банды играли на танцах ,духовая секция Blood , Sweat & Tears вышла из пост - боповой традиций ,где публика слушала джаз . Рэнди Бреккер уйдет в бэнд
Хораса Силвера . Лью Солофф работал с Мингусом. Их версия рок- джаза (перефразируя Майлзовский термин джаз- рок ) была уникальной . То ,что она стала материалом золотых и платиновых пластинок, занимавших высокие места чартов , было исключительным событием. Их саунд заинтриговал публику и породил толпы подражателей в начале 70 –х ( помните Chase,Dreams,Lighthouse & Ides of March ?).
Многие группы называют первый альбом в честь себя , Blood , Sweat & Tears это сделали годом позже после выпуска своего дебюта ,Child is Father To The Man . Многое произошло в этот промежуток времени. Во –первых ,один из основателей лид-вокалист и главный композитор ,Эл Купер ,покинул группу, так же как и трубачи Рэнди Бреккер и Джерри Вейсс . Президенту Columbia Клайву Дэйвису продолжала нравиться концепция группы и он обнадежил музыкантов сказав ,что компания поддерживает их. Помня об этом ,группа начала поиски замены ушедшим. Первым делом надо было найти вокалиста.
“Мы рассматривали кандидатуру Лоры Найро и даже репетировали с ней ,” вспоминает ударник Бобби Коломбо .”Мы обсуждали кандидатуры Стива Стиллса и других музыкантов. Но Стив Кац и я слышали в Нью- Йоркском роковом клубе Сцена Стива Пола группу David Clayton-Thomas Combine .Как только певец запел ,я посмотрел на сцену и сказал ,”Неужели это голос того парня ? Он звучит как Бобби “Блю” Блэнд”. Действительно мощное пение. Поэтому , обсуждая кандидатов на место вокалиста ,Стив Кац сказал ,”Как насчет того канадского парня ,которого мы слышали в клубе ?” Группа пригласила на прослушивание Клэйтона-Томаса ,попросив его прийти готовым спеть некоторые их песни с первого альбома. Он пришел с “I Love You More Than You’ll Ever Know”. Коломби вспоминает :” Я думал,что этот впечатляющий великолепный голос подходит мощи духовой секции. Для меня это всегда было важнейшим. Это должен быть очень совместимый саунд. Он поразил нас диапазоном на первой версии той мелодии. Мы знали ,что нашли нашего вокалиста.”
Лью Солофф и Чак Уинфилд пришли на место трубачей. Джерри Хаймэн стал тромбонистом. Девять музыкантов сняли помещение в репетиционном верхнем этаже Театра Гаррика в Гринвич – Вилледж ,отрабатывая новый материал и пробуя новых музыкантов на старых песнях . “Я был приятно взволнован на репетициях”, говорит Коломби . ”Мне это действительно нравилось. Это было позитивно . Мы работали над одной моей идеей ,а люди стояли на горячей улице в середине жаркого лета в Гринвич – Вилледж и просто слушали наши репетиции.

Когда мы играли наш первый концерт в Кафе Au Go Go на Bleecker St. ,рядом с Театром Гаррика ,я увидел очереди вокруг здания .Я не знал ,кого они хотели увидеть и не представлял насколько широко распространилась о группе молва , приведшая столько людей на самом деле послушать нас.”
Вдохновленная этим успехом группа отправилась в студию .”У нас не было много материала ,но у нас был материал ,обыгранный на концертах .Когда вы знаете ваш материал ,когда у вас есть шанс попрактиковаться , то вам намного легче записываться.”
Выбранный материал отражал эклектицизм такой разнообразной группы музыкантов ,которая была помещена в одну комнату. Blood , Sweat & Tears охватили диапазон от Мотаун до Сати ,от Билли Холлидэй до Лоры Найро.
“То , как группа выбирала материал , было в высшей степени демократично,” соглашается Коломби .”Если эти девять музыкантов сходились во взглядах на песню ,она наверняка работала на нас. Как пьеса Ерика Сати ,или как “God Bless the Child.” На самом деле не было строгой политики в выборе песен. Музыкантам группы нравились те песни и мы делали их. У нас не было мастер-плана или стратегии .Мы просто шли в студию и кайфовали.”
Группа играла одну из тех мелодий с самого начала , кавер “You’ve Made Me
So Very Happy”, Мотаунскую мелодию Бренды Холлоуэй , отметившуюся в Топ 40( №39 в 67г.) .К осени 69 версия Blood , Sweat & Tears добилась того ,чего не смог их первый альбом – стала настоящим хитом ,достигнув 2 -го места в чартах и оставаясь там три недели , получив золотой статус в процессе.
За ним последовал другой золотой сингл ,”Spinning Wheel”.
“Стилистически ,”Spinning Wheel был достаточно прост ,здесь мы повеселились ,сделав почти комедийную напыщенную аранжировку очень простой мелодии,” вспоминает Коломби .”Это было почти смешно .Когда песня стала хитом ,я подумал ,”Боже, они не поняли шутки! Они серьезны .” Время шло ,а она становилась серьезнее и серьезнее ,потому что стала большим хитом.”
К следующей осени группа была на 2 позиции и с золотом с кавером Лоры Найро “And When I Die” .Когда дым развеялся , Blood , Sweat & Tears провели семь недель на верху альбомных чартов Биллборда , продав более трех миллионов копий и выиграли премию Грэмми за Альбом Года и еще одну pop/rock /Contemporary –Other за трэк с альбома “Variations On A Theme By Erik Satie”. Став вершиной коммерческого успеха группы ,альбом представил пик группы в многих других персональных аспектах .
“К лету мы были вымотаны эти массивным хитом,” Коломби вспоминает по горячим следам альбома Blood , Sweat & Tears .” Наш менеджер старался выжать последние пять центов из нас ,мы гастролировали непрерывно .Когда подошло время записи следующего альбома ,у нас не было времени остановиться и организовать продуманную запись . Мы сделали немного интересного материала ,но я не чувствовал никакой радости как при записи нашего второго альбома.”

Hank Borowitz ,spring 2000
Перевод willie ,autumn 2007

Willie

А помнишь году в 1977 в продаже появилась гибкая пластинка Дэвида Клейтона Томаса? Кажется там было 3 песни.Вот не помню уже. Интересно,это были записи его группы или BST? Ты не в курсе? Я её наверное потерял 6 лет назад,при переезде на новую квартиру.

Сержант

Не было у меня такой пластинки. С BST я познакомился в 70-е исключительно по записям , это были второй и третий альбомы .И произвели они на меня сильнейшее впечатление ,особенно второй.Да и кроме этих двух я послушал уже сейчас еще первый и четвертый.

2willie:

>
>Не было у меня такой пластинки.

А,вспомнил! Первая вещь на этой пластинке начиналась с корабельных склянок.
Самих BST я к сожалению знаю плохо,в семидесятых мне их прокрутили,но я тогда херил подобную музыку,у меня был хард-роковый период на тот момент.(правда он и сейчас не закончился)

Сержант

Ну вот тебе рекомендация - второй послушай(тот про который я написал) ,если ты не против духовых на роковой основе .
Да и вокалист действительно сильный.

2Sgt.Pecker:
>второй послушай(тот про который я написал)
...и первый.
остальные - или скучные повторы или (в лучшем случае) вариации на тему упомянутой Spinning Wheel.

2willie:

>,если ты не против духовых
>на роковой основе .
>Да и вокалист действительно сильный.

Не против.
Я так понял,что на втором вокалит именно Томас? Тогда я помню эту лужёную глотку.Попрошу приятеля его скачать.

2karp:

>
>остальные - или скучные повторы или (в лучшем
>случае) вариации на тему упомянутой Spinning Wheel.

Да я думаю,что дальше второго и не уйду.Это всё же несколько не моё,хотя после поста Вилли стало любопытно.

2Sgt.Pecker:

>Я так понял,что на втором вокалит именно Томас?
>Тогда я помню эту лужёную глотку.Попрошу приятеля
>его скачать.

karp прав - первый тоже не плох ,но там на вокале Эл Купер ,он слабоват как вокалист по сравнению с Клэйтоном - Томасом , который поет на втором ,третьем и четвертом .

2Sgt.Pecker:
>Да я думаю,что дальше второго и не уйду.
Черт его знает. Один приятель все их диски очень ценит.
Для меня важнейший человек у них - Эл Купер. Несколько проектов с его участием - просто высший пилотаж, на мой вкус...