Самая ПРИМЕЧАТЕЛЬНАЯ обложка альбома.

Во, какие обложечки есть! (2)
Енто было оформление LP Flock - "Dinosaur Swamps" 1970.

Почему-то одна из самых запоминающихся...

Всегда мне нравилась.

Ain't no business but Show business:-)

~> bk:
Ну, если про Showbusiness, тогда лови!

Ну, и такая на сегодня (последняя)...

Не путать с Эдитой Пьехой! :)

SAILIN' SHOES
Little Feat
Warner Bros., 1972
Художник: Neon Park
Мартин Мюллер, незаурядный художник больше известный под именем Нион Парк, прославился своей незабываемой обложкой для альбома Фрэнка Заппы 1970 г. Weasels Ripped My Flesh. Его обложка для второй пластинки Little Feat Sailin' Shoes едва ли менее провокационна. Сочетание очеловеченного торта женской наружности, между ног которой не хватает кусочка, и фаллического вида улитки – идеальный визуальный контрапункт сюрреалистической картинке, прифанкованному звуку и ленивой сексуальности Little Feat. «На создание обложки Sailin’ Shoes меня вдохновил Людовик XIV, - сказал Парк, который потом оформлял обложки всех последующих альбомов Little Feat. – Я только что видел фильм Росселлини о Людовике XIV, и во многом мне это напомнило Голливуд. Ситуация, управляемая кем-то, кто прижал всех к ногтю, держит в тюрьме, чтобы они не покупали дорогую одежду, как-то очень похожа на Голливуд. Единственное, чего не доставало – это надпись «Голливуд», которую я хотел поместить на заднем плане. Но я подумал, что она там была бы не к месту. Но у меня был шанс сделать это позже на The Last Record Album.» При близком рассмотрении обложки заметен Мик Джеггер, одетый под «Мальчика в голубом» Гейнсборо (Парка вдохновил фильм “Performance”). На обратной стороне – художник Брюгель, с его фирменной воронкой вверх тормашками, выглядывает из-за стойки.

Live Forever

!

COUNTRY LIFE (Дубль 2)
Roxy Music
Atco, 1974
Дизайнер: Bryan Ferry
Фотограф: Eric Boman
«Я знал, что фото красивых девочек использовались для продажи машин, мыла и почти всего на свете, - рассказывал Брайан Ферри. – Так почему бы не рок-музыки?» Будучи студентом ньюкаслского университета Ферри занимался в классе художника и теоретика поп-арта Ричарда Хэмилтона, создавшего обложку «Белого альбома» The Beatles. Как писал Хэмилтон, «продукт должен быть направлен на проецирование имиджа желанности также сильно, как какая-либо голливудская звезда», - кредо, которое возымело на Ферри устойчивое влияние. Тогда как на большинстве обложек лонгплеев в то время, по его словам, «были изображены группы, стоящие где-нибудь на аллее с очень угрюмыми и унылыми лицами, обложки Roxy были загадочными сценариями с участием эффектных женщин».
Во время записи Country Life Ферри поехал в Португалию для сочинения текстов песен. Там он познакомился с двумя поклонницами группы из Германии Констанцей Кароли и Эвелиной Грюнвальд. Ферри уже решил, что пластинка будет называться «Деревенская жизнь» в честь британского журнала для помещиков, и ему хотелось, чтобы обложка контрастировала с «обычными фотографиями из журнала «Деревенская жизнь», на которых всегда были какие-нибудь охотники на уток или наездники, прыгающие через ограды в цилиндрах». Когда он предложил съемки в полуобнаженном виде на пляже, женщины «согласились, не раздумывая». Потом они перевели слова к песне “Bitter-Sweet” с альбома на немецкий.
Возможно, не без помощи обложки Country Life стал первым альбомом Roxy, попавшим в американский топ-40. Однако вызывающее положение пальцев Кароли и Грюнвальд раздражало многих продавцов, отказавшихся распространять альбом. И тогда «Атлантик рекордз» закрыла некоторые копии под зеленым целлофаном и отпечатала альтернативную обложку без девушек вообще, оставив одну лишь португальскую листву.

STICKY FINGERS (Дубль 2)
The Rolling Stones
Rolling Stones, 1971
Дизайнер: Craig Braun
Концепция и фото: Andy Warhol
На вечеринке в Нью-Йорке в 1969 г. Энди Уорхол ненароком обмолвился Мику Джеггеру, что было бы забавно приделать к обложке пластинки настоящую застежку-молнию. Год спустя Джеггер предложил эту идею для Sticky Fingers, первой пластинке, изданной на новом лейбле Rolling Stones.
Дизайнер альбома Крейг Браун до этого предлагал выпустить альбом в прозрачном пластиковом конверте с теплочувствительными жидкими кристаллами под пластиком, а также с гигантской раскладывающейся обложкой в виде замка Джеггера на юге Франции. Но Джеггер знал, что ему хотелось. Оформление Sticky Fingers доказало, что «Роллинги» не только не утратили дар эпатажа, но и (помятуя о том, что это был их первый студийный альбом после Атламонта) весьма искусно переключил имидж группы с темы зла в более сексуальную плоскость.
На Sticky Fingers также состоялась премьера знаменитого логотипа «Стоунз»: карикатура на губы и язык Джеггера. Вскоре это изображение было повсеместно растиражировано на кулонах, брелоках, пряжках и даже татуировках.
Фото на обложке было снято Уорхолом. Несмотря на то, что многие полагали, что моделью был Джеггер, все же часто поговаривали, что это был тусовщик из студии Уорхола «Фабрика» Джо Даллесандро. Затем Браун понял, что должен быть дополнительный слой картона, чтобы защитить пластинку от молнии. На этом слое запечатлен еще один снимок Уорхола уже другого парня, возможно брата-близнеца «дружка» Уорхола и его ассистента Джеда Джонсона, на этот раз в облегающих трусиках.
Но оказалось, что при перевозке молния вдавливалась в альбом, находящийся сверху (неизменно повреждая дорожку “Sister Morphine”). «Атлантик рекордз» пригрозила засудить Брауна за весь нанесенный таким образом ущерб. И Браун нашел-таки решение: перед транспортировкой альбомов молния должна быть расстегнута, и тогда она давила только на «яблоко». Но что сделать для того, чтобы молния на Sticky Fingers не царапала другие альбомы, Браун так никогда и не придумал.
Поначалу некоторые крупные сети магазинов отказались выставлять альбом из-за сильно облегающих джинсов. «Если смотреть на обложку издали, - говорил Браун, - четко видно член парня. Я все прикалывал Энди: «Знаю, знаю, ты заставил парня поиграться с его членом перед тем, как щелкнул его.»

А вот кто бы прислал тропилловский вариант "Пальчиков" с советским армейским ремнем?

LIVE PEACE IN TORONTO 1969
The Plastic Ono Band
Apple, 1970
Дизайн: John Lennon and Yoko Ono
«Мы всегда обращали внимание на оформление наших альбомов, - рассказывала Йоко Оно. – Мы хотели, чтобы они были заявлениями сами по себе.» Для обложки Live Peace Оно и Джон Леннон выбрали картину Ива Клайна. («Джон и я в то время были увлечены искусством.») Называвшаяся просто «Голубизна», работа изображала чистую, сияющую небесную лазурь. В картину Ленноны добавили облачко. «После того как мы добавили облако, - сказала Оно, - внезапно появилось настоящее небо и настоящий мир, в противоположность совершенству.»

BREAKFAST IN AMERICA
Supertramp
A&M, 1979
Дизайн: Mike Doud
Фотограф: Aaron Rapoport
Музыканты Supertramp не помещали свои изображения на обложки, поскольку, как сказал клавишник Рик Дэйвис, «мы хотели существовать долго и не хотели, чтобы люди видели как мы стареем. Да и потом, внешне мы не представляли из себя ничего особенного». Для «Завтрака в Америке», первой пластинки группы после из переезда в Штаты, художник Майк Дауд сделал разные рисунки, на которых сочетались завтрак и Америка. На одном из забракованных эскизов катились гигантские пончики по аризонской долине в потоках молока.
Группа отдала предпочтение рисунку Дауда со статуей Свободы со стаканом апельсинового сока в руке, после чего компаньон Дауда Мик Хаггерти отправился на поиски подходящей модели. Он привел пышногрудую красотку, потом то, что Наггерти назвал «томуэйтсовской девушкой». Обе были отклонены группой. В конце концов они нашли почтенную матрону, которую Хаггерти окрестил Либби. Хаггерти также построил Манхэттан в миниатюре из принадлежностей для завтрака. Лейтмотив нашел продолжение в массовой рекламной кампании, в рамках которой продавались такие вещи, как ламинированные меню, ложки, тарелки и банки с апельсиновым соком.
«Это был взгляд на Нью-Йорк глазами человека, который смотрит на него не только как на ворота востока Америки, но и как ворота на 66-й маршрут, - сказал англичанин Хаггерти. – К символу восточного побережья подошли в духе побережья западного.»

OOH LA LA
The Faces
Warner Bros., 1973
Дизайн: Jim Ladwig
Фотографы: Tom Wright and Jak Kilby

Казалось бы, что название альбома могло бы породить массу идей для оформления обложки, но в случае с Ooh La La все было иначе. Художник Джим Лэдвиг, собиратель «ностальгических бумажных штучек», нашел рекламу зубной пасты 30-х годов с фотографией радиозвезды Фреда Аллена, на которой двигались глаза и рот, если потянуть за этикетку. Заинтригованный Лэдвиг сделал модель рекламы размером с обложку альбома. «Я показал проект Роду Стюарту и Ронни Вуду, - рассказывал Лэдвиг, - и Ронни сказал у-ля-ля.»
Итак, было решено, что гримаса Аллена будет заменена на портрет элегантного месье на основе архивного снимка. В продолжении французской темы Лэдвиг разработал обратную сторону обложки, на которой «Фейсиз» строят глазки длинноногой исполнительнице канкана, задирающей ногу при открытии вставки. Дизайн так развеселил маркетологов из «Уорнер», что они начали рассылать миниатюрные копии обложки в качестве рекламных продуктов. Увы, группа не заразилась их настроением. «Фейсиз» не записали больше ни одной студийной пластинки.

Щас, будет Тропилловский "Sticky Fingers"... вот отсканирую тока...)))

Готово...))))
И опять формат немного не тот... но ничего...))))

О, спасибо, Beethoven! Была у меня такая пластинка давным-давно. Отправил в Англию. Англичанин ее, наверное, задорого толкнул!

Эта - просто шедевр. Мне очень нравится.