Кто слушает джаз?

Вот про новый альбом Larry Coryell, Victor Bailey, Lenny White " Electric"
http://www.nestor.minsk.by/jz/cd/2005/11/5111606.html

На ритмы битников огромное влияние оказал "би-боп" - это разновидность джаза, который передавался по нью-йоркскому радио еще в сороковые годы прошлого века. Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи и другие.
ссылка - http://www.svoboda.org/programs/ut/2005/ut.111505.asp

2papan:
получил Amandola Scott Band "Believe" - Скот ех ударник T.J. Kirk. Современный фьюжин с гитаркой, скрипкой. Все композиции Скота.

pempe***
Спасибо! Постараюсь найти этот альбом.

завтра иду на джаз-сейшен %))

Dave Brubeck Celebrates 85th Birthday on Queen Mary 2

Legendary jazz musician Dave Brubeck celebrated his 85th birthday aboard a recent Queen Mary 2 transatlantic crossing to England. With more than 50 years of award-winning albums to his credit, Brubeck is not one to slow down, but enjoyed the leisurely six-day respite from his back-to-back American-European concert schedule. The jazz icon took time out on the voyage to meet Queen Mary 2's executive.

Кто-нибудь слушал последнего Марка Рибо "Спиритуэл Юнити"? Я из отрывков в сети ничего не понял.

2papan:
>Кто-нибудь слушал последнего Марка Рибо "Спиритуэл
>Юнити"? Я из отрывков в сети ничего не понял.
Это Ribot играет Ayler'а. С творчеством Альберта Айлера я знаком плохо, но точно знаю, что Ayler был бооольшим free-jazz'овым авангардистом :-)
Собственно, и Ribot это достаточно наглядно демонстрирует :-)
4 композиции Ayler'а и одна Ribot'а в том же ключе (или даже "поавангарднее)...
В общем, что-то наподобие free-jazz со "сбивочками" и к традиционному и к забойной "какофонии". Музыка очень насыщенная, не медитативная. Музыканты просто отличные.
Мне понравилось... Решил, что надо поподробнее познакомиться с Айлером...

Joel Harrison
Harrison on Harrison: Jazz Explorations of George Harrison
Joel Harrison | HighNote Records

In response to the question “Why continue to retread the Great American Songbook?”, some offer the excuse that contemporary pop music doesn’t hold the musical interest that pop songs from the Great American Songbook did in their day. But original reimaginings of music by contemporary songsmiths like Beck, Björk, and Radiohead by Herbie Hancock, Brad Mehldau, and Dave Douglas, among others, have laid waste to that claim. It's a given that the harmonic approach and rhythmic pulse of contemporary pop music differ from those of songs from decades past. But a good song is a good song, a memorable melody a memorable melody—and there’s nothing inherently weak about the compositional skills of the distinctive writers who are defining the best in pop music today. They’re just different.

And that's a truth that Joel Harrison clearly understands. On previous albums he’s tackled gospel music as well as songs by country singer Johnny Cash, folk icon Woody Guthrie, and others. For Harrison on Harrison the guitarist/vocalist pays tribute to the late Beatle George Harrison, proving that nothing is immutable, and that even songs from the collective subconscious are completely malleable and capable of inspiring all manner of reshaping.

Like Hancock’s version of Don Henley’s “New York Minute” on The New Standard (Verve, 1995), Harrison opens his new disc with a version of “Here Comes the Sun” that takes the tune as far as it can go. Starting with only the opening four notes of the familiar melody and, later, the arpeggio that ends each chorus, he transforms the tune into a searing modal workout that’s liberally explored by pianist Uri Caine and, with typical expressionistic fire, saxophonist David Liebman.

The Indian-inspired “Within You Without You” may have been the odd man out when it appeared on the Beatles’ classic Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Capitol, 1967), but here Harrison demonstrates the song's true worth in a hypnotic and, again, modal reading that showcases his evocative slide guitar work. The instrumentation is different and the approach less dense, but drummer Dan Weiss blends an elastic rhythmic approach with his own understanding of the Indian tradition—check out his own Tintal Drumset Solo—and there’s more than a passing reference to some of Miles Davis’ late-1960s/early-1970s work.

Other interpretations are more faithful. The beauty of “While My Guitar Gently Weeps” remains intact, but this version avoids the melodrama of the original. Weiss and bassist Stephan Crump swing “The Art of Dying,” supporting Harrison’s gritty vocal and Caine’s unfettered Rhodes work. The folksy reading of “All Things Must Pass,” featuring guest vocalist Jen Chapin, ultimately transforms into an out-of-the-box alto solo by the ever-inventive David Binney.

George Harrison may have been the “quiet Beatle,” but his body of work speaks for itself. Joel Harrison’s Harrison on Harrison proves that there’s more than enough meat on the bones of his contemporary pop music to give interpreters plenty to work with.

Track Listing: Here Comes the Sun; Within You Without You; While My Guitar Gently Weeps; The Art of Dying; My Father's House; All Things Must Pass; Taxman; My Sweet Lord; Love to You; Beware of Darkness; Isn't It a Pity.

Personnel: Joel Harrison: electric, National Steel and fretless guitars, voice; David Liebman: soprano and tenor saxophones, wood flute; David Binney: alto saxophone; Uri Caine: piano, Fender Rhodes; Stephan Crump: bass; Dan Weiss: drums; Todd Isler: percussion; Gary Versace: piano (9); Rob Burger: B3 organ (11); Jen Chapin: voice (6).

karp ***
Понял.Рискну пожалуй:-).

2papan:
>Понял.Рискну пожалуй:-)
Предупреждаю сразу - гитара там далеко не всегда ведущий инструмент.
Хотя это (по сравнению с free-jazz'ом) - "мелочь":-)

karp***
С трубой то хоть равноправие? Ударные и бас для меня не конкуренты:-)

2papan:
>С трубой то хоть равноправие?
Не всегда. Но для tribute'а саксофонисту не так уж "трубы" и много :-)
Возможно, это вообще особенность моего восприятия музыки, но для меня этот диск - именно работа группы, а не "трибьют саксофонисту" или "трибьют известного гитариста".

PS
Я просто затрудняюсь найти параллели в гарантированно знакомой нам обоим музыке - потому и предупредить "чего с ужасом ожидать от диска" сложно...
Но это достаточно слушабельная работа Ribot'а по сравнению с некоторыми другими его опусами ...

karp ***
Ну в общем примерно представляю.Рибо:просто когда-то нужно нормально познакомится,надеюсь,что это подходящий момент.Авангард в экстремальном виде пока не привлекает.Понял,что этого нет.Остальное можно пережить:хуже попсы ничего всё равно нет:-)).Главное,что инструменты хорошие,настоящие.

2papan:
>Авангард в экстремальном виде пока не привлекает.Понял,что этого нет.
Возможно, просто "экстремальный" по-разному привлекаем. В общем, в любом случае, в этом free-jazz очень много традиционного джаза, да и диск (по-моему) выдающийся. На уровне трибьютов Кайзера Майлзу Дэвису.
Познакомится (по-моему) точно стоит. Даже если не понравится - этот опыт будет полезен.

karp***
Да, я именно пока так и рассматриваю:попытка к развитию:-).

Послушал не так давно рибоувский Y Los Cubanos Postizos. Никакого авангардизму-модернизму, зато много гитары. В основном построен на материале кубинского товарища Арсенио Родригеса. Зажжжигательно.

2papan:
Вот, кстати, цитата про Ribot'а с progmusic
-------------------
Lizard (не местный):
Прекрасны, на мой взгляд, Rootless Cosmopolitans и проект "Scelsi Morning" -- первое странный рок, второе -- мелодичная и прекрасная "композиторская музыка" с авангардными элементами. И никто никого не терзает в особо извращенной форме.
Плюс совершенно "фантастична и феерична"(с) его гитарная работа на "Bar Kokhba" и "Zevulun" (The Circle Maker) -- но эти проекты, я думаю, тебе известны.
-------------------
Вот если Zevulun попадется - не побрезгуйте :-)
Что могут гении сделать из клезмера и джаза. Вообще, двойник The Circle Maker - потрясающая запись.

Del Dvs,karp ***
Спасибо!Ориентиры поставлены,цели ясны:-).

А я вот на концерт Георгия Гараняна пойду. Приглашённый гость-Алексей Кузнецов.