Музыка соул

yellow submarine: Одиннадцатое сообщение, если считать от начала темы.

2Мих.Бирюков
И что с того? Или тема уже исчерпана? Вот и двенадцатое появилось...

Секундочку.
Ваш вопрос был:
"А разве кто-то утверждал, что весь соул сводится к лейблу Motown?"
Мой ответ:
"Одиннадцатое сообщение, если считать от начала темы."
Ваш вопрос на это (мне довольно странный):
"И что с того? Или тема уже исчерпана?"
Хоть и странно мне, но отвечу:
Тема этим, видимо, не была исчерпана, ибо пошла уже на вторую страницу, что обыкновенно происходит на третьем десятке сообщений; а двенадцатым сообщением был мой собственный ответ на одиннадцатое.
Ну а лучшим доказательством неисчерпанности темы явился бы наш с Вами отход от полемики по процедурному вопросу и возврат к собственно теме "Музыка соул".

Так полемику вы и начали, я всего лишь удивился вашему подсчету сообщений вместо продолжения главной темы. Так продолжайте, мяч на вашем поле! Поддерживайте мои взгляды, если с ними согласны, спорьте, если не согласны, добавляйте новые, одним словом, развивайте.

Странно,почему заглохла тема.Ведь хорошо известно,какое влияние музыка соул оказала на все течения популярной музыки,и на рок в том числе.Хочу предложить вернуться к этой теме с близкой для нас стороны.Стало общим местом говорить о том,какое огромное значение имел соул в творчестве Битлз.Но вот мне с большим трудом припоминаются лишь несколько песен (не каверов),которые с некоторой натяжкой можно отнести к этому жанру: This Boy , Oh! Darling ...В чём дело?Ведь в Британии в это время были исполнители,у которых был очень яркий соул,ну хотя бы Спенсер Дэйвис Груп.Да и у тех же роллингов соул-номера звучали в более явном виде.Я уж не говорю о Томе Джонсе или Джо Кокере.
Сам я думаю,что Битлз,как никто другой были подвержены эклектике в хорошем смысле.В их творчестве всё услышанное,навеянное сплеталось,сливалось,сплавлялось в их собственный уникальный стиль,в котором корневые направления не проявлялись в явном виде.А как ваше мнение?

Я думаю, что Got to get you into my life сделана в стиле соул. И, как утверждает Джордж, когда он писал Something, он думал о Рэе Чарлзе. Действительно, стоит представить, как ее спел бы Рэй, так всё сразу на свои места станет. Также Hey Jude - типично соул номер. Уилсон Пикетт её пел в духе соул. Но вот как Рэй спел Eleanor Rigby - типичный изврат.

Один мой приятель, послушав "Eleanor Rigby" в исполнении Рэя Чарльза, сказал, что очень на Боярского похоже :-)))

Соглашусь конечно,что Got to get you into my life (какие дудки!) и Hey Jude (по определению) соул номера.Но вот голос Пола как-то не вяжется с моими представлениями о соул.Вот Гленн Хьюз,скажем ,другое дело:-))

Ну, спору нет, конечно...

А кто дал такое определение Джуду, оч. хотелось бы услышать?..


Ладно. Собственно сабж - лежит на Горбушке My Guy тетеньки Mary Wells. Совсем несоуловый, если по Джуду судить, но может кому-то вдруг и интересно станет.......

http://www.jamaica-gleaner.com/gleaner/20040505/lead/lead2.html
http://www.cnn.com/2004/SHOWBIZ/Music/02/25/obit.axton.ap/

Печально, блин... :((

From 'Shaft' to Chef, Hayes Blazes

LOS ANGELES (Billboard) - Mention the name Isaac Hayes, and two associations spring to mind.

The first is the insistent, edgy riff of "Theme From Shaft," Hayes' R&B/pop crossover hit of 1971. The second is the colorful character Chef from the popular animated series "South Park."

But as serious students of R&B know, there's much more to this original soul man, who will receive the 2004 R&B Founders Award at the Billboard/American Urban Radio Networks R&B/Hip-Hop Awards show Aug. 6.

Upon learning about the Founders Award honor, Hayes noted, "I'm honored to have been selected. I've been involved with for over 40 years: from trendsetter awards to the breadth of my chart actions. Thank you for your validations."

'BLACK MOSES'

Hayes ignited an influential movement in the '60s and '70s as R&B's self-appointed "Black Moses."

His sensual, throbbing rhythms, accented by mesmerizing interplay between singing and spoken word, proved a potent combination. Listen to his still-powerful take on Glen Campbell's classic "By the Time I Get to Phoenix."

Turning the song inside out, he incorporated a nearly nine-minute soliloquy. The result gave the industry and music fans alike aural whiplash. After all, this was 1969 -- six years before disco diva Donna Summer erotically charged the charts with her extended track "Love to Love You Baby." And it was 10 years before the Sugarhill Gang got rap rolling in 1979 with "Rapper's Delight."

But Hayes had been busy on the music scene before his one-man movement. With songwriter David Porter, he drafted a blueprint for Memphis' storied soul sound in the '60s. Dubbing themselves the Soul Children, Porter and Hayes countered Motown's R&B/pop smoothness with an earthier, grittier sound.

Their canvas: Stax Records. Their medium: the rich, pliant voices of such R&B icons as Carla Thomas, Sam & Dave and Johnnie Taylor. The Hayes/Porter union crafted such gems as "B-A-B-Y," "Soul Man," "Hold On, I'm Comin"' and "I Got to Love Somebody's Baby."

"Presenting Isaac Hayes," his Stax album debut, arrived in 1967. Set in motion by then-Stax executive VP Al Bell, the album was recorded in the wee-hours aftermath of a party at the label's studio.

Two years later Hayes' commercially erupted with "Hot Buttered Soul," featuring the aforementioned "By the Time I Get to Phoenix." It was one of only four songs on the rule-breaking album.

MAINSTREAM SUCCESS

After the 1970 releases of "The Isaac Hayes Movement" and "To Be Continued," he claimed mainstream success with the score to "Shaft." Hayes not only earned a No. 1 pop hit with the title song, but he became the first African-American to win an Academy Award for best score.

From there, Hayes recorded the critically acclaimed "Black Moses," followed by "Joy" in 1973. He also penned soundtracks ("Tough Guys," "Truck Turner"), established his own Hot Buttered Soul imprint and recorded projects with Dionne Warwick and Millie Jackson. Hayes returned to recording in 1986 ("U Turn") after a five-year hiatus that included acting stints on TV shows including "The Rockford Files."

Hayes connected with a new generation of fans by supplying the voice of Chef in "South Park" and contributing the cheeky "Chocolate Salty Balls" to the show's album offshoot, "Chef Aid." His mellifluous tones landed the artist an on-air gig with adult R&B station WRKS New York.

Retired from radio, Hayes still keeps his hand in music. He worked as a musician/arranger on Alicia Keys' multiple Grammy Award-winning debut, "Songs in A Minor." Last year, he was on the road touring and promoting three projects: the documentary "Only the Strong Survive," the revamped concert film "Wattstax" and the PBS concert special "Soul Comes Home," which celebrated the Stax Museum's grand opening in Memphis. At the 2003 Billboard/AURN R&B/Hip-Hop Conference he was named BMI's 2003 Icon honoree.

He recently worked with Virgin newcomer Ricky Fante and is prepping for a new album.

In the meantime, he is exercising his acting chops. Hayes has been cast as a club owner in "Hustle and Flow," an independent film set in the hip-hop world, produced by John Singleton. He has done a pilot for the Sci Fi channel, "Anonymous Rex," with Faye Dunaway that will air later this year.

Hayes is dedicated to improving literacy. Having built a school in Ghana, he is securing funding for various education programs through the Isaac Hayes Foundation.

К слову, на следующей неделе по телеку будет римейк 2000 года фильма "Шафт" 71-го года с музыкой Айзека Хейза. Фильм, возможно, так себе, но музыка великолепная.

Brown refuses to retire
01/08/2004

Legendary singer James Brown refuses to retire - and believes his musical talent is a divine gift that enables him to convey his "principles" to his fans.

The Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine star feels blessed he's able to speak to people through his music.

On the prospect of retiring, Brown says: "I could be forced out. Because I have principles and I'm not gonna sacrifice them to continue. I'd rather die on my feet than live on my knees.

"And I want to say one thing in closing. I thank God for launching me throughout the world. I thank the people for having that keen sense and I thank God for also giving me the sound to make them listen. That had to be by God because I've never taken music lessons in my life.

"But I would say to them, when you find young people doing something don't knock 'em down, drive 'em to drugs and take everything they got. And please, I'm askin' you like Moses - and I'm not goin' black or white, but I'm sayin' this: Let my people go. I'm gone."

Сегодня я слушал Джеймса Брауна и 'Kool& the gang" и получил огромное удовольствие. Прежде всего профессионализмом, а не композиционностью. Удовольствие от своеобразной техники, звучания, гортанной манеры пения. Я вдруг осознал, что в лет 16 это было бы невозможно. Люди меняются и в разное время на разные вещи смотрят по разному. Хотя и от ценностей 16 лет тоже не отрекаются :)

Что говорить: Айзек Хэйз - это голова. Прекрасно, что его не забывают.

А как же его, сладкоголосого, можно забыть? :-)

2 Primal Scream
Я видел в кино Shaft 1971 года и у меня есть запись тех лет основной его темы в исполнении Айзека Хейза. Есть у меня и римейк 2000 г. Фильм очень неплохой, на уровне современного Голливуда, более динамичный и зрелищный. Но музыка в нем другая: похожая на ту, 30-летней давности, но другая.

Айзек засветился и на "БлюзБразерс2000"( в шапочке-тюбетеечке на "сводном параде немертвых блюз-н-соуловых легенд" в финальном соревновании блюз-бендов)
Ну, а этот "гремминосный" баритон "Who's the black private dick
That's a sex machine to all the chicks
(Shaft) you're damn right" с прифанкованой "вау" гитарой и "танцевальной медью" труб трудно забыть...В новом фильме, по-моему, остался знакомый рифф с 71го "вокал вершна"...