Led Zeppelin - РОК-группа #1 ?

Не могу сказать что вокал Уотерса холоден и отстранён... В его сольнике Pros and Cons of the hitch hiking как раз таки наоборот всё с этаким "придыханием"... Но собсно альбом то про сны и секс, так видимо и задумывалось...
Но тем не менее я бы поддержал Texpert'a... При всей моей любви к ПФ...

В гитарном деле есть такое понятие,как холодный и тёплый звук.Холодный-это звук телекастера,яркий пример-Альберт Коллинз,у него и прозвище Iceman ,а его первый альбом называется The Cool Sound of Albert Collins.Звук у Гилмора скорее тёплый,и играет он в основном на стратокастере.А то что он оттачивал свои партии и просчитывал,так это свойственно многим мастерам,таков и наш любимый Джордж.

Ну я обычно под холодным звуком понимаю звук без feeling'a. В современном блюзе такого полно (имхо), а вот у Коллинза с чувственной стороной все в порядке было.

Александр Панин***
В данном случае это касается терминологии,традиции,а не фила.Коллинз очень эмоциональный музыкант.Звук телека ещё называют "битым стеклом".Это ближе к манере Роя Бьюкенена.Больше конечно звук зависит от исполнителя (пальцев),а потом от оборудования.А душа ведь у всех разная.У одних она нараспашку,а у таких как Гилмор глубоко.Но она очень чувствуется.

Про Гилмора - без вопросов. Я на современный блюз чуть-чуть наезжаю :)

Папан, первый альбом ЛедЗеп записан на Телекастере - вот уж не сказал бы, что холодный звук :))).

All Together:
Да, странно мы несколько отвлеклись от LZ...
*- Pacific: Я понял так, что "мороз" - это и есть то ТЕПЛО, которое и слышится "из гитары" Гилмора, раз "по коже"... тем более...
*- Александр Панин: Никто и не помышлял об оскорблениях и некорректности. Кстати, ОЧЕНЬ понравились определения - "приятен" и "важен"!

*- Andrey Malkin:
Уж если на то пошло, то в отличие от последующих альбомов, первый цеппелиновский - как раз холоднее, чем остальные. В общем и целом.
Ram On The Run.

Andrey Malkin***
На "Лестнице..." тоже телек.Я ж и говорил,что главное-пальцы.

То PACIFIC

"NO QUARTER" это моя, одна из любимейших песен Лед Зеппелин. В ней от эмоций аж зашкаливает,как по мне, Зеппелин их и не скрывают. Очень хорошее сочетание, психоделии и эмоциональности. Джимми Пэйдж не мельчит, "тянет" звук до предела, с чувством, ну прям ещё чуть чуть и "кончится".. :)))))) Так как её спел Плант, то вааще так петь лучше всего с закрытыми глазами .. :)))

NO QUARTER с первого раза не понять. Но если въехал - то навсегда. Она очень эмоциональная особенно на концертах там где по 20 минут.

Теплота звучания мало зависит от инструмента, тем более что "примочки" и всё могут изменить кардинально... Но уж коли такой разговор имеет место быть, то врядли что либо сравнится по теплоте звучания с Гибсоном и Лес Полом и Стандартом

Это сейчас полно примочек.А Коллинз поймал свой фирменный звук на предшественнике Телекастера Fender Esquire 1952 года.Потом,когда его украли,он играл до самой смерти на Телекастере 61 года.Примочками не пользовался.В принципе,звук Телекастера узнаётся сразу.А самый тёплый звук,конечно, считается у Лес Пола.

Кстати Пейдж я так понимаю в конце концов предпочёл Гибсон Фендеру... По крайней мере на Song Remains... и на многих концертных фотках это видно...

Личные гитары Jimmy Page
http://guitars.ru/music/page02.html

Zepplock
Вы совершенно правы. Я именно из тех, кто сразу не въехал. Весь нерв этой композиции, ее глубина открываются не сразу.
Вспоминается недавняя передача об актере Юматове. Какой-то режиссер рассказывал, как они выстраивали одну сцену. Задача была поставлена примерно так: играть внешне бесстрастно, но чтобы зрителю было видно всё внутреннее напряжение героя. Так вот, No Quater, мне кажется, сыграна именно так - внешне довольно холодно и отстраненно, но за этой отстраненностью скрывается море эмоций. Нужно их только разглядеть...

Две вещи, от которых подлинный и несомненный мороз по коже - это "Friends" LZ и "Empty Spaces" PF, вторая - особенно с видеорядом из соответствующего фильма.

*- GADFLY:
Мне думается, лучше всегда абстрагироваться от "картинки" - тогда оценка будет максимально объективна. ЗВУК - это не КАРТИНКА. А для нас, мне кажется, главное - ЗВУК. Именно в нём мы ВИДИМ/СЛЫШИМ работу, эмоциональность и ТО(!!!), что вкладывал тот или иной музыкант (гитарист, клавишник, да и, в конце концов, вокалист - к примеру - Robert Plant). А у PF - картинки "теоретического" характера. Практика же - в ЗВУКЕ. Только (у Pink Floyd) !!!
P.S. Разве только от "Empty Spaces" можно ощутить "мороз по коже"???
С уважением - Ram On The Run.

2 Ram On The Run
Разумеется, согласен. Но (субъективно!) именно от "Empty Spaces" - дрожь берет, а в сочетании именно с этой мультипликацией - какой-то мистический ужас объемлет. К тому же не будем забывать, что фильм построен на разработках Уотерса - значитца, в данном случае можно считать видеоряд авторским дополнением. Ведь музыка Леннона перекликается с его графикой. А Скрябин? Вот - единство ЗВУКА и КАРТИНКИ согласно авторскому замыслу.

*- GADFLY:
"Empty Spaces" - безусловно СИЛЬНЕЙШАЯ вещь и у Pink Floyd'а и в роке вообще. Особенно в саундтреке, где присутствует "What Shall We Do Now".
В принципе, я согласен с Вами на счёт мультипликации к "Empty Spaces".
Очень сильная и эффективная "психологическая атака" на слушателя/зрителя. В этом аспекте на меня больше действует "Bring The Boys Back Home" (с видеорядом). Здесь Roger Waters задел у миллионов (в том числе и у меня) крайне "больное" - обращение к политикам, которые так любят войны - "Верните наших мальчиков домой"... Картинка - превращение бойцов в скелеты, а затем в кресты...
Вот насчёт Скрябина - тут несколько спорно. Несмотря на то, что он является родоначальником "визуального в звуке" - многие музыковеды не поддерживают его творчество как убедительное доказательство его же теории...
Ram On The Run.