Группа Czerwone Gitary (Червоне гитары) и другие исполнители из стран Восточной Европы

Процесс взлета проходил нормально и в конце все того же 1971 года закономерно завершился выпуском дебютного «полнометражника», как чаще всего бывает — одноименного с группой.

Творчество Прессера, Френрейса и Барты на нем было представлено примерно в равных пропорциях. Тексты, понятное дело, принадлежали перу Анны Адамиш.
Музыка релиза — совершенно самостоятельна, весьма разнообразна и включает в себя элементы и блюза, и джаза, и прога, и харда, и Бог знает чего еще. При этом все это блестяще сыграно. Чувствуется, что на записи музыканты получали удовольствие от совместной работы, много импровизировали, не ограничивая друг друга ни в чем.

Альбом этот, безусловно, заслуживает того, чтобы слушать его целиком.

Хотя «Locomotiv GT» был чисто венгероязычным и издан только на родине музыкантов (потом уже пошли зарубежные переиздания, например… в Аргентине), он был отмечен и на Западе, где получил очень хорошую прессу.
В своей рецензии британский журнал «New Musical Express», в частности, сделал предположение, что «следующая рок-сенсация может прийти с Востока».

На волне успеха дебютника LGT был приглашен на крупный международный фестиваль в английский город Линкольн, где выступил на одной сцене с Джо Кокером, The Beach Boys, Genesis и другими мировыми звездами. На память от этого фестиваля в репертуаре группы навсегда остался «Lincoln Fesztival Blues», сочиненный Френрейсом и Бартой:

Сразу после фестиваля «локомотивщики» начали в Лондоне работу над вторым альбомом, который закончили уже дома. «Ringasd El Magad» (Раскачай себя), по общему (и нашему в том числе) мнению, оказался еще интереснее, чем предшественник. Хотя в основе материала этого релиза оставался, прежде всего, блюз, прог-рока, и рока вообще в нем было, пожалуй, побольше, чем дебютнике. Музыка группы стала более зрелой и продуманной, при этом вдохновения и раскованности у исполнителей не убавилось. Вклад всех участников в итоговый результат опять был примерно одинаковым, но уже, пусть пока и почти незаметно, проявилась тенденция к доминированию Габора Прессера, сочинившего пять из одиннадцати композиций.

Второй релиз Loksi вновь получил отличные оценки критики и был с восторгом принят поклонниками группы, но это не спасло группу от первого в ее истории кризиса. Трем ярким музыкальным личностям становилось все труднее уживаться в рамках одного коллектива.

При этом, если Прессер все больше тяготел к крупным, усложненным формам, «цеплялся» за блюзовую и джазовую основу музыки LGT, то Френрейс явно склонялся в сторону хард-рока, который, по его мнению, имел бОльший коммерческий потенциал. К тому же Габор получил в Венгрии несколько заманчивых и интересных для него, как для композитора, предложений и не очень хотел «раскручивать» успех группы путем бесконечных гастролей.

Результат был очевиден — в конце 1972 года Карой Френрейс ушел создавать свой Skorpio, что знаменовало собой конец первого этапа в истории Locomotiv GT.

Продолжение следует.

Автор статьи - МЮ.

https://zen.yandex.ru/media/b_and_s/vengerskii-rok-chast-15-locomotiv-gt-nachalo-610631...

Локомотив ГТ. История группы.

Омега

https://zen.yandex.ru/media/id/5d04cbc3aec74a0d772f18b3/diavolskii-maskarad-na-beregah-...

Дьявольский Маскарад на берегах Дуная

Вряд ли мы сможем вспомнить много групп из Венгрии исполняющих прогрессивный рок и получивших мировую известность. «Syrius» одна из них. Образовалась она в начале 70-х.

Очень мало что о ней известно, может сказывается то, что Венгрия в своё время входила в социалистический блок, и, наверное, существовало какое-то подобие «железного занавеса». Альбом, который они записали в 1971 году назывался «Devil's Masquerade». Хотя глядя на них, никакой дъяволинки вроде бы не замечено, в отличии от, например, наших любимых Саббатов. На венгерском языке название звучало как «Az Ördög Álarcosbálja», но исполнение песен было на английском языке.

Все композиции альбома крепко стоят на джаз-роковом фундаменте. Джазовые секции содержат саксофон, флейту, фортепиано, орган, гитару. Альбом в 2015 году подвергся ремастерингу и вышел в новом звучании.


Хотя мне больше нравиться их старое звучание, оно по звуку ничуть не хуже, а новая версия звучит как-то стерильно, нет духа 70-х.
Неплохая, записанная почти без изменений коротенькая вещица «Concerto For A Three-Stringed Violin And Five Mugs Of Beer», дающая полное представление о творчестве группы. Правда в альбоме 1971 года она шла первой, а после ремастеринга стала последней.

Позже команда переезжает аж в Австралию. Там у них неплохо вроде бы складывается клубная жизнь, и выходят разные бутлеги. Но вот ничего внятного они больше уже не выпустили.

Тем не менее по нашей традиции вспомним всех поименно на венгерском языке

Ráduly Mihály : Szaxofon, fuvola
Baronits Zsolt : Szaxofon
Pataki László : Orgona
Orszáczky "Jackie" Miklós : Basszusgitár, ének
Veszelinov András : Dob

«Syrius» — венгерская джаз-рок-группа, исполнявшая прогрессивную музыку между 1970 и 1973 годами. К сожалению, все эти три года группа работала за рубежом.[1][2]

Это один из наиболее ранних венгерских музыкальных коллективов, его основал в 1962 году саксофонист Жольт Баронич (Baronits Zsolt, 1944 г.рожд.). Изначально в состав его группы входили также второй саксофонист Акош Мольнар (Molnar Akos), гитаристы Ласло Ракоши (Rákosi László) и Иштван Пастор (Pásztor István), пианист Паль Гуляш (Gulyás Pál), бас-гитарист Петер Тодорофф (Todoroff Péter) и барабанщик Ференц Немет (Németh Ferenc). Как и многие другие молодёжные коллективы «Syrius» в то время играл танцевальную и бит-музыку, ориентируясь на такие западные группы как «The Beatles» и ей подобные.

В 1965 году Паль Гуляш, Иштван Пастор, Петер Тодорофф и Ференц Немет ушли из группы, и их заменили органист Фараго Ласло Папаи (Pápai Faragó László), бас-гитарист Денеш Варга (Varga Dénes) и барабанщик Лайош Фехер (Fehér Lajos). В 1966 году «Syrius» добился первого крупного успеха с композицией «Fekete patkány», после чего его участники получили первое зарубежное приглашение — на IX Всемирную встречу молодёжи в Польше.

В 1967 году «Syrius» была на пятом месте по популярности среди молодёжи после «Illés», «Omega», «Metro» и «Liversing». Их сингл «Tranzisztori», автором которого был Папаи, был № 3 на Táncdalfesztivál’67.
В 1968 году «Syrius» пробился в полуфинал Táncdalfesztivál с композицией «Így mulat egy beates magyar úr» и получил приз зрительских симпатий. Однако и в этом составе группа просуществовала недолго: в 1968 году коллектив распался, и некоторые её участники (Папаи, Денеш) создали свою собственную группу «Juventus». А Жольт Баронич, с которым остался только Ласло Ракоши, был вынужден искать для своей команды новых музыкантов.[3]

В возрождённый «Syrius» вошли органист Ласло Патаки (Pataki László) из «Liversing», бас-гитарист Миклош Орсацки (Orszáczky Miklós, 1948 г.рожд.) и гитарист Ласло Модьороши (Mogyorósi László) из распавшегося джаз-бэнда «Rákfogó» («Краб») и барабанщик Андраш Веселинов (Veszelinov András, 1946 г.рожд.) из легендарной рок-группы «Metro». В том же году Ласло Модьороши ушёл в «Metro», и его место в «Syrius» занял Тамаш Барта (Barta Tamás, 1948 г.рожд.) из группы «Syconor». К 1969 году группа записала уже 9 композиций и регулярно ездила за границу, посещая Польшу, Чехословакию и СССР, в том числе совместно с шоу Кири Амбруша и Петера Поора. Также они приняли участие в очередном Táncdalfesztivál с песней «Fáradt a nap».

Однако в конце 1969 года Тамаш Барта ушёл в «Hungária», второй гитарист Ласло Ракоши также покинул команду, и «Syrius» осталась вообще без гитаристов. Именно в этот момент к группе присоединился саксофонист Михай Радуй (Ráduly Mihály, 1944 г.рожд.) — культовый музыкант из легендарного джаз-квартета «Pege», который в 1970 году выиграл джазовый конкурс венгерского радио, а затем взял приз лучшего солиста на джазовом фестивале в Монтрё и полгода обучался в музыкальной школе Бостона. В результате в группе возникла гремучая смесь из талантливых джазовых музыкантов, которая привела к прогрессивному творческому прорыву.

В феврале 1970 года во время выступления «Syrius» в джаз-клубе на улице Чанади (Csanádi) был рождён новый джаз-рок саунд. На этом экспериментальном концерте присутствовали лишь 60 приглашённых ими товарищей, большинство из которых даже не смогло оценить их творчество. К счастью, среди приглашённых был продюсер Чарлз Фишер, который сотрудничал с австралийскими концертными промоутерами и студиями звукозаписи. Благодаря ему «Syrius» совершила успешный концертный тур по Австралии и была названа там самым успешным джаз-оркестром года. В 1971 году в Австралии при посредничестве всё того же Фишера вышел дебютный альбом группы «The Devil’s Masquerade» («Маскарад дьявола»), который несколько позже был переиздан в Венгрии под названием «Az ördög álarcosbálja» и был № 3 в годовом Slágerlistá'72 TOP10 альбомов. В 1972 году группа написала музыку к австралийскому джаз-балету. Музыкантов даже приглашали играть на открытии Сиднейского оперного театра в начале 1973 года, однако, по непонятным причинам, им не продлили контракт, и они были вынуждены вернуться в Венгрию.

В Венгрии музыканты приняли участие в двух фестивалях: получили 1-й приз на джаз-фестивале в Любляне и стали основателями первого рок-фестиваля в Мишкольце на DVTK-стадионе. Венгерский Молодёжный Журнал (Ifjúsági Magazin), составляя в конце 1973 года свою виртуальную «супер-группу», назвал в её составе трёх музыкантов из «Syrius»: Патаки, Радуй и Орсацки. Однако к тому времени между участниками группы возникли трения, в результате которых Радуй и Орсацки предпочли уйти из коллектива в джаз-команду «Új Rákfogó» («Новый Краб»), а через несколько месяцев навсегда уехали за границу.

Вместо них оставшиеся музыканты «Syrius» добавили в состав своей команды гитариста Тибора Татраи (Tátrai Tibor, 1952 г.рожд.) из «Juventus». Бас-гитаристом и вокалистом по совместительству стал Лайош Миклошка (Miklóska Lajos) из группы «Korong», а саксофонистом снова стал Акош Мольнар. Также у группы появился свой тромбонист Карой Фридрих (Friedrich Károly). В новом составе группа предприняла отчаянные попытки сохранить статус лидирующей джаз-рок-команды, однако это ей не удалось. В 1974 году Лайош Миклошка ушёл в команду «Beatrice», и его сменил вокалист Тамаш Тураи (Turai Tamás) из команды «Non-Stop», плюс добавился трубач Эндре Шипош (Sipos Endre). Группа приняла участие в радиоконкурсах «Tessék választani!» с композицией «Ha meghallod ezt a dalt» и в «Made in Hungary» с композицией «Sápadt fényű ablak».

В 1975 году членом «Syrius» стал органист Отто Шёкк, после чего группа приняла участие в радио-конкурсе «Tessék választani!» с композицией «Egy ember a mesékből», а на следующий год — с композицией «Újra szól a dal». Однако из-за постоянных изменений в составе и возврата к танцевальному стилю исполнения авторитет «Syrius» резко упал, и их новый альбом «Széttört álmok» (1976) оказался невостребованным. После серии неудач Жольт Баронич в очередной раз реорганизовал команду в 1976 году, включив в её состав органиста-вокалиста Яноша Халаса (Halász János) и бас-гитариста Отто Улльманна (Ullmann Ottó).
В 1977 году группа вновь приняла участие в «Tessék választani!» с песней «Állj meg egy szóra» и в теле-фестивале «Metronóm’77» с композицией «Szép az élet», однако эти шаги не способствовали росту популярности группы, и в том же году Жольт Баронич объявил о её распаде.

Синглы
1967 — Kettőnk Közül Egynek Mennie Kell / Árnyak Az Éjben
1967 — Tranzisztori / Beat-ballada
1968 — Dead End Street / Nobody Knows / Black Is Black / Help Me Girl
1968 — Így mulat egy beates magyar úr / Hűha
1969 — Fáradt a nap (на второй стороне — Koncz Zsuzsa: «Négy szürke fal»)
1972 — I’ve Been Down This Before / Concerto (Part 2) (Австралия)
1974 - Sápadt Fényű Ablak (вторая сторона - Scampolo: "Nem Tudom Miért")

Альбомы
1971 — Devil’s Masquerade (Австралия)
1972 — Az ördög álarcosbálja
1976 — Széttört álmok
1994 — Most, Múlt, Lesz 1970—1972

https://zen.yandex.ru/media/id/5d04cbc3aec74a0d772f18b3/muzyka-iz-radiol-via-akvareli-l...


Музыка из радиол. ВИА Акварели «Лайди»

Хочу продолжить тему исполнения каверов советскими вокально-инструментальными ансамблями на песни, как тогда говорили, зарубежных исполнителей.

Сегодня на примере ВИА «Акварели». Ансамбль возник в 1974 году. Создан он был джазовым музыкантом Александром Тартаковским, при содействии Виктора Векштейна (руководитель ВИА «Поющие сердца») и композитора Бориса Рычкова.
Состав ансамбля всегда был очень обширным - в него в разное время входило иногда по 15 и более человек. Другой особенностью ансамбля являлось нестабильность состава. Но, эта особенность не была отличительной от других ВИА того времени, это скорее наоборот было признаком того времени.

Но несмотря на то, что состав был нестабилен, Александру Тартаковскому на разных этапах удавалось привлекать в ВИА «Акварели» талантливых музыкантов и вокалистов и записывать песни, которые становились популярными. Этому способствовало и привлечение к сотрудничеству таких популярных поэтов-песенников, как Л.Ошанина, И.Шаферана, И.Резника, В.Харитонова, А.Дементьева и многих других. Автором музыки были как сам Александр Тартаковский, так и другие члены ансамбля и приглашенные композиторы.

Уже сразу после основания, ВИА «Акварели» записал четыре миньона на фирме Мелодия, в них вошли такие хиты как «Татьянин день», «Лес стоит румян», «Любовь огромная страна» и «Рыжее лето».

Ансамбль «Акварели» в 1974 году выиграл Всероссийский конкурс советской песни, а уже в 1975 году был записан первый диск-гигант. В 1976 году музыканты участвовали в конкурсе исполнителей советской песни, проходившим в Сочи, где заняли 3 место.

Состав группы продолжал меняться и также продолжались участия ВИА «Акварели» во всевозможных конкурсах. В 1977 году они успешно выступили на фестивале в Польше. Вероятно посещение этой страны и навеяло музыкантам исполнение песни «Лайди-лайдай».

Эта композиция была включена уже в третий по счету диск-гигант «Солнечный Луч В Моем Сердце», который вышел в 1979 году.

Можете сказать, а при чём здесь Польша? Дело в том, что данную композицию под названием
"У нижней мельницы" (у меня мгновенно возникает ассоциация с любимой Одессой - там есть район Ближние Мельницы. Хотя, эта песня никак не связана с моим любимым городом) написали польские авторы С.Ковалевский и Х.Кулачковска, а исполнил песню польский ансамбль «Трубадуры». Для русской же версии текст написал поэт Борис Пургалин.


Для ВИА «Акварели» это был не единственный кавер в их репертуаре. Пели они и произведения Стиви Уандера и Демиса Руссоса и других зарубежных исполнителей.

Не всегда была адаптация на русском языке, иногда коллектив исполнял кавер-версии и на языке оригинала.
Состав ансамбля продолжал меняться, но несмотря на это просуществовал ВИА «Акварели» до 1988 года.

Но не только отечественные группы перепевали зарубежные песни. Но и сами "Трубадуры" исполняли наши песни. Причем, в отличие от "Акварелей" без указания авторов.


Trubadurzy - "Kochana" (ВИА "Трубадуры" - "Кохана")

Музыка Игорь Поклад, стихи Игорь Барах, польский текст Януш Кондратович, запись 1970 года.
На фото солистка ансамбля Halina Zytkowiak

Костятин ОГНЕВИЙ - Кохана

Музыка Iгор Поклад, стихи Iгор Барах.

Зорі, як очі, дивляться крізь на нас,
Серце не хоче, щоб промайнув цей час,
Хай в цю хвилину піснею лине
Понад землею радість моя.

Кохана, мрій кришталевих цвіт,
Кохана, тобі дарую світ,
Кохана, сонце і небо,
Море і вітер, це ти, це ти!

Луки і доли зазеленіли враз,
Вірю, ніколи, щастя не зрадить нас,
Вірю і знаю -- нам нагадає
Подих весняний вечір оцей.

https://zen.yandex.ru/media/id/5d04cbc3aec74a0d772f18b3/gruppa-san-legenda-o-iugoslavii...

Группа «San». «Легенда» о Югославии

Уже довольно-таки часто приходилось писать о группах, которые в силу тех или иных причин, вспыхнув ненадолго, исчезали, оставив после себя, в лучшем случае, одну пластинку.

Сегодня же речь пойдет о группе, которая распалась из-за трагических обстоятельств, оставив после себя только несколько синглов. Плюс ко всему группа родом из Югославии - страны, которая так же прекратила своё существование. Её разрезали как торт, на чьем-то праздничном столе, и ни одно из образованных независимых государств, из состава бывшей Югославии, даже не сохранили в своём названии столь благословенного имени - Югославия. Но сегодня речь не об этом.

Югославия в свое время, несмотря на то, что она была социалистической республикой, не входила в число стран Восточного Блока. Следствием этого она была наиболее открыта западному влиянию во всем - литературе, кинематографе, в том числе и музыке. Западная рок-музыка была востребована в Югославии, и поп и рок-музыка получали своё развитие под плотным её влиянием. Западная музыка свободно освещалась в средствах массовой информации - выходили многочисленные журналы, были эфиры на радио и показы на TV.

Группа «San» (на сербской кириллице: Сан, перевод - Мечта, Сон), которая была сформирована в Белграде в 1971 композитором Александром Иличем/«Sanja» Ilić игравшем на клавишных инструментах. Также он в группу пригласил Предрага Йовичича/Predrag Jovičić (вокал), Александра Славиковича /Aleksandar Slaviković (гитара), Драгослава Йовановича/ Dragoslav Jovanović (бас-гитара) и Бранислава Грушича/Branislav Grujić (барабаны), которые ранее играли в групах «Smeli», «Samonikli», «Vragolani» и «Bele Višnje».

Первый сингл «Tebe Sam želeo» и «Helena» они записали в том же 1971 году на лейбле PGP RTB.

C тех пор, каждый год, группа выпускает успешные синглы. Но, до выпуска полноценной пластинки дело так и не доходит. Группа имея в своём запасе только несколько синглов, тем не менее успешно гастролирует. Пока на одном из концертов 2 февраля 1975 года от удара электрическим током не погиб вокалист группы Предраг Йовичич. Произошло это, как утверждается, во время исполнения песни «Anabela».

Александр Илич принимает решение расформировать коллектив, и больше уже никогда не участвовать в рок-группах.

А группа оставила в наследие очень мелодичные песни, выпущенные в виде синглов. Может быть влияние западной музыки на группу «San» и не было столь значительным. Чувствуется, конечно, небольшое тяготение к джаз-року, и манера игры Александра Илича на клавишных в данном стиле.


В 1977 бывшие члены группы «San», с включая певца Zdravko Čolić, записали альбом «Uspomene» (Воспоминания) как дань бывшему вокалисту, трагически погибшему Предрагу Йовичичу.

Вспомним и мы певца с прекрасным голосом, певшего на таком в чем-то родном для нас языке, его «Легенду», и страну Югославию, которая для молодого поколения становиться всё более и более далёким понятием, таким же как Атлантида.

Выпущенные синглы:

«Tebe sam želeo» / «Helena» (1971)
«Papirni Brodovi» / «Hej, Malena» (1973)
«Anabela» / «Zvezda Ljubavi» (1974)
«Legenda» / «Milena» (1974)
«Jedan Svet Za Sve» / «Srce Na Dlanu» (1974)