Группа Czerwone Gitary (Червоне гитары) и другие исполнители из стран Восточной Европы

a

Andrzej Szablewski
"Ватра" под руководством Ивана Поповича

Приветствую, все таки до Поповича мне кажется больше было фолка , но поздний период интересен своим высоким профессионализмом и мелодизмом...Был у них на концерте в 83-ем к нам приезжали,делали и битловские попурри и пару тем из цеппелинов и дипов в инструментале, а какие у них инструменты уже были тогда...

А я был только на выступлении Ивана Поповича в Национальном культурном центре Украины в Москве лет 5 или 6 назад. Ещё до 2014 года. Он пел минут 40 с полной отдачей. Под минусовку.В то время, залы на подобных мероприятиях были переполнены.

А во время исполнения этой песни, он спустился в зал и добился того, чтобы все ему подпевали.

Почему материал об оркестре "Современник" я размещаю здесь?
Потому, что его основой послужил знаменитый Оркестр Эдди Рознера

"Шмаляем джаз, холера ясна! "

https://zen.yandex.ru/media/galinaborodina/pesni-nashei-molodosti-via-70h-orkestr-sovre...

Истоки коллектива "Современник" восходят к московскому биг-бэнду Эдди Рознера. В 1954 году при Мосэстраде Рознер создал Эстрадный оркестр, много выступавший и даже снявшийся в кинокомедии "Карнавальная ночь". Оркестр принадлежал к числу ведущих свинговых составов в СССР, постоянно гастролировал по городам Союза с красочными представлениями, использую всю палитру произведений-от музыки для отдыха до "песен народов мира". Творчество определялось верностью джазовому мейнстриму, при этом репертуар выходил за рамки джаза, что было обусловлено как широтой музыкальных интересов самого Рознера, так и требованиями, предъявлявшимся в ту пору к государственным концертным биг-бэндам.

Вклад биг-бэнда в развитие джаза и эстрады в России трудно переоценить.

Постановлением Совета Министров РСФСР за номером 319(1969г.) предписывалось распустить ряд эстрадных коллективов. Мода на ВИА ставила под сомнение рентабельность больших оркестров, происходило дальнейшее размежевание джазовой и эстрадной музыки. К 1971 году Росконцерт вынудил Рознера уйти на пенсию.

Несмотря на то, что имя Рознера в 1973-1988 гг. официально было предано забвению, а большинство записей размагничено, часть бывшего рознеровского коллектива в Москве удалось сохранить: на его основе в 1971 году был создан концертный оркестр "Современник"под руководством джазового пианиста, композитора и аранжировщика А. О. Кролла.

Юрий Антонов и оркестр "Современник" под руководством Анатолия Кролла.

1974г.(00:00 (1) Здравствуй, современник ;02:40 (2) Ну что с ним делать; 05:53 (3) Колыбельная из кинофильма "Цирк" ; 09:02 (4) Таинственный остров; 17:08 (5) Московские улицы; 20:42 (6) У берез и сосен; 27:04 (7) Посвящение; 31:09 (8) Ритм идет впереди ; Юрий Антонов (2, 6), Тамара Джиба (3)

Не выездной прежде коллектив постепенно получает возможность гастролировать за рубежом (Болгария, Польша, ЧССР, Германская Демократическая Республика, Индия и др.), как участник больших международных концертных программ ("Мелодии друзей", Фестиваль искусств в Индии, Фестиваль советской песни в Зелёной Гуре, Джазовый фестиваль в Праге).

Оркестр принимает участие в записи диска Давида Тухманова "По волне моей памяти"

С оркестром оказались связаны первые годы профессиональной деятельности Юрия Антонова, Евгения Мартынова, Леонида Серебренникова, Наталии Капустиной, пять лет с биг-бэндом работала Лариса Долина. Были выпущены программы "Антология джазового вокала" и "Антология биг-бэнда", оркестр участвовал в фильмах "Мы из джаза" и "Зимний вечер в Гаграх".


Распустив оркестр в 1991 году, А. Кролл переходит на работу в театр Союза театральных деятелей РФ.

100 лет Эдди Рознеру

Катажина Бовери и Оркестр Эдди Рознера

Катажина Бовери без Оркестра Эдди Рознера.
Песня звучала в фильме "Девушка из банка".

https://zen.yandex.ru/media/id/5e366264eca84c4609320871/nurt-nurt--1973-5fe4bf8a8380f70...

«Nurt» - авангардная группа из польского города Вроцлав, комбинировавшая в своем творчестве тяжелый рок с элементами ритм-н-блюза, джаз-рока и психоделии. Коллектив был образован в марте 1971 года и в первый состав входили: гитарист, вокалист и композитор из Катовице Александр «Алек» Моожек (Aleksander „Alek” Mrożek), гитарист и вокалист Роман Рунович (Roman Runowicz) (в прошлом участник «Romuald i Roman», после ухода из «Nurt» эмигрировал в ГДР и основал там с женой собственный проект «Katia & Roman & Сo.»), басист и вокалист Казимеж Цвинар (Kazimierz Cwynar) (в следующих творческих реинкарнациях участник «Test», «Porter Band», «Stalowy Bagaz») и барабанщик Рышард Срока (Ryszard Sroka). Их художественным руководителем был поэт и композитор Анджей Курило (Andrzej Kuryło).

Музыкально «Nurt» развивались курсом проторенном группой «Klan» из Варшавы, которая была одним из первых польских коллективов перешедших от биг-бита к прогрессивному року. Однако вроцлавчанам удалось достигнуть более густого звука, поскольку в своем развитии в большей степени опирались на творчество Джими Хендрикса (Jimi Hendrix), Джона Мэйола (John Mayall), «Mountain» и «Colosseum»

В январе 1972 года команда делит первое место (вместе с группами «Hall» и «Laboratorium») на национальном Фестивале Бит-Авангарда «Калиш ‘72», а Александр Мрожек получает награду за композицию «Сын страха». В сентябре того же года «Nurt» отправляется на гастроли в ГДР, где группа завоевывает симпатии публики и музыкальных критиков, а также записывает серию песен для польского радио. В 1972 году коллектив получает поощрительную премию на фестивале «Джаз над Одером», а затем в 1974-м - музыкальную стипендию Кшиштофа Комеды на фестивале «Jazz Jamboree ‘74» в Варшаве. Группа также сотрудничает с польской Джазовой Ассоциацией, приглашая на запись таких музыкантов как Томаш Станько (Tomasz Stańko), Джулиан Курзава (Julian Kurzawa) и Влодимир Пласкот (Włodzimierz Plaskot).

В 1972 году ряды «Nurt» пополнились гитарным вундеркиндом Яном Борисевичем (Jan Borysewicz), которому тогда было семнадцать лет от роду. На гитаре он начал играть в 15, и в скором времени достиг таких успехов, что получил приглашение от британского блюзового патриарха Алексиса Корнера перебраться в Англию для профессиональной совместной работы. Да, вот беда – родители 15-летного юношу никак не захотели отпускать в логово капитализма.

Борисевич заменил ушедшего из группы Мрожека и без проб и репетиций был ангажирован для концертной деятельности.

В 1973 году выходит одноименный дебютный альбом группы, который был записан в 1972 году предыдущим составом коллектива. Диск состоит из 9 композиций (в том числе и инструментальных), самая монументальная из которых «Сын страха» звучит на протяжении девяти с лишним минут. Стилистически это все тот же изначальный прогрессивный тяжелый рок, помноженный модернизированный блюз, психоделию и джаз-рок. Важная роль, наряду с традиционно роковыми инструментами отводится звучанию ситара («Сыновья ночи»), флейты («Первый этаж клаустрофобии») и трубы («Сын страха»).