Джими Хендрикс (Jimi Hendrix)

2LedDeepSabb:

>Посмотрел сегодня трейлер к фильму «Джимми Хендрикс»
>(в прокате с 18 сентября). Интересная фраза там
>прозвучала: "Сейчас такая конкуренция - Queen,
>The Who. Думаете вы лучше их всех?"....Queen???!!!

Я тоже увидел рекламу к фильму. Сделал себе отметку о обязательном просмотре. Вот только обратил внимание на начало проката. В одном месте этого же сайта тоже 18 сентября, а в другом вот это. Буду себе брать и смотреть на DVD или Blu-ray. Вот только сроки выясню.

2Drybushchak:

>2LedDeepSabb:
>>Интересная фраза там
>>прозвучала: "Сейчас такая конкуренция - Queen,
>>The Who. Думаете вы лучше их всех?"....Queen???!!!
>Думаю, должно быть Cream.

Да, конечно. Какую конкуренцию Джими могла составить Куин?

Фильм кто смотрел?

Я читал, что в этом фильме не будет музыки Хендрикса - правообладатели запретили использовать. Как это тогда может выглядеть без музыки - не представляю!

2BigWalk:

>Я читал, что в этом фильме не будет музыки Хендрикса

пару каверов вроде будет и пи..ец!

Музыку Хендрикса я могу и так послушать. Мне вот интересно посмотреть, как его (Хендрикса) играет рэпер Андре Бенджамин, André 3000 из Outcast...

Jimi Hendrix | Джими Хендрикс
Interview by Bill Kerby & David Thompson, LA, 18-08-1967

18 августа 1967 года в Лос-Анджелесе перед выступлением в амфитеатре «Hollywood Bowl» Джими дал интервью Биллу Керби и Дэвиду Томпсону из издания «Los Angeles Free Press». Статья была опубликована 25 августа 1967 года.

«Джими Хендрикс — 22-летний (так в оригинале) черный, который был исключен из средней школы — возглавляет одно из самых успешных направлений в авангарде поп-музыки. В удачные вечера он способен звучать как Лайтнин Хопкинс и Карлхайнц Штокхаузен в своих лучших проявлениях. Перед выступлением на поп-фестивале в Монтерее Хендрикса представил невозмутимый и лаконичный «камень» Брайан Джонс, который лишился своих очков, пытаясь прорваться к нему через частокол прессы.

В Англии, которая за последние девять месяцев стала для Хендрикса домом, The Beatles и все остальные сидят в первых рядах клубов у его ног, наблюдая за нескончаемым потоком чудесных звуков, которые он извлекает из своей гитары. Обычно он выступает с ударником Митчем Митчеллом и бас-гитаристом Ноэлем Рэддингом, который, по мнению Хендрикса, похож на бабушку Боба Дилана. И втроем эти музыканты создают настолько объемный и насыщенный звук, что он может стать символической основой для музыки будущего.

Хендрикса и группу The Who с восторгом приняли на фестивале в Монтерее. Наряду с менее известными британскими группами, такими как Pink Floyd, The Move, The Action и The Soft Machine, они увлечены тем, что не просто играют музыку, но и выражают себя при помощи театрального действа с активным вовлечением в этот процесс аудитории. Они привносят в свою музыку чувственный опыт, уходящий далеко за пределы обычного светового шоу. Театральность выступлений Хендрикса вовсе не является способом скрыть посредственные музыкальные возможности, это часть единого целого и сущность общей концепции.

– Как долго ты уже играешь и сколько времени у тебя ушло на развитие собственного стиля исполнения?

– Я играю шесть или семь лет и постоянно развиваю свой стиль. Большей частью он сформировался около четырех лет назад. Когда я только начинал, один музыкант пытался научить меня играть, закинув гитару за голову, потому что на сцене я почти не двигался. Тогда я сказал ему: «Старик, да кому нужно все это барахло?»

– Ты ведь играл в Нэшвилле и на Юге до того как отправился в Англию? Расскажи об этом.

– В барах, где я обычно играл, мы забирались на помост, на котором выступали группы. Это были популярные, полулегальные фанк-клубы с раскаленной атмосферой, где публика с тобой заигрывала. Выступать там было очень рискованно. Ты должен был играть по-настоящему хорошо, потому что угодить этим людям было довольно сложно. На Юге была одна из самых взыскательных аудиторий. Они ничего не пропускали мимо ушей, и каждый при этом умел играть на гитаре. Обычно ты шел вдоль по улице, а люди сидели на крыльце своего дома и играли. Именно там, в Нэшвилле, я и научился играть по-настоящему.

– Каким оборудованием, гитарами и усилителями ты пользуешься?

– Я играю на гитаре «Фендер Стратокастер». Все кричат о «Телекастере» семилетней давности, о «Гибсоне» 13-летней давности и о гитаре «Лес Пол», которой уже 92 года. Сейчас многие увлекаются старыми гитарами, но это просто временное увлечение. Современные гитары звучат ничуть не хуже. Понимаешь, продавец всегда будет тебе рассказывать разные истории, что Чак Берри брал эту гитару с собой в ванную, а туалетной бумаги у него с собой не было, так что, будь осторожен с накладкой и тому подобное.

«Стратокастер» — самая подходящая гитара для наших целей. На ней ты можешь получить очень яркие верхние частоты и глубокий басовый тембр. Я пробовал «Телекастер», но у него только два типа звучания — плохое и хорошее, и очень ограниченные возможности для настройки. Гитара «Гилд» очень чувствительная и звучание у нее одно из самых лучших. Я пробовал играть и на одном из новых «Гибсонов», но у меня просто не выходит играть на этих гитарах, без преувеличения, поэтому я и остановился на «Фендере». И мне очень нравятся мои старые усилители «Маршалл», потому что когда они работают должным образом, они непобедимы. Они лучшие в мире, и выглядят как два сцепленных между собой холодильника.

– Не так давно ты выступал в турне с The Monkees.

– В этом турне мы отыграли семь концертов. Всё, что касается личных отношений, было прекрасно, они замечательные парни. Однако нас никак не рекламировали. Люди даже не догадывались о том, что мы будем выступать, пока мы не оказывались на сцене. Плюс, у нас с The Monkees совершенно разная аудитория. Но люди ни в чем не виноваты, они знали, что они хотят увидеть, и это были The Monkees.

– The Yardbirds оказали на тебя какое-либо влияние, в особенности вещи, которые они записали с участием Джеффа Бека?

– Я не думаю, что Бек на меня как-то повлиял. Пока я слышал только одну его запись — «The Shape of Things», и она мне очень понравилась. Нужно слушать всё, что угодно, а потом развивать свои собственные идеи. Но если ты слишком много слушаешь, но недостаточно делаешь, ты будешь ходить по кругу. Есть и другие музыканты, которые делают всё по-своему. Один музыкант, о котором я все еще пытаюсь рассказывать людям — это Альберт Коллинз. Он хорош, очень хорош. Но он семейный человек и не хочет слишком далеко уезжать от дома.

– Какие из американских групп тебе нравятся?

– Мне очень и очень нравится Electric Flag Блумфилда. Группы с Западного побережья — The Mushroom, Big Brother and the Holding Company, Moby Grape. У Vanilla Fudge есть хорошие записи, но я никогда не видел их на сцене, поэтому не могу сказать с полной уверенностью. На Восточном побережье есть хорошая группа Clear Light (прим. на самом деле группа была сформирована в Лос-Анджелесе). Как-то раз я накупил здесь целую кучу альбомов, и это превратилось в какой-то хаос. И пока я не послушаю их все, я боюсь покупать еще что-то.

– Что ты думаешь о современных тенденциях в поп-музыке, особенно в Англии, для которой характерны выступления с элементами театральности, вовлечением в процесс зрителей и применением световых шоу и прочего?

– С одной стороны, это хорошо, но с другой — отчасти плохо, потому что такие группы как Procol Harum остаются без должного внимания из-за того, что они мало двигаются на сцене. Люди читают критические статьи и думают: «О, это доказывает, что они скучные». Но у Harum есть что сказать, просто они не прыгают по сцене. И это не их вина. Все дело в поклонниках, которые хотят слушать только то, что в моде. Световое шоу должно работать на тебя, а не наоборот. Во время выступлений The Jefferson Airplane видны лишь тени — голоса на фоне световых узоров. То, что они подсвечивают свои выступления со спины, выглядит немного небрежно. Например в «Раундхаусе» (прим. концертный зал в Лондоне) стробоскопы непрерывно работали около четырех часов, и мне это совсем не нравится. Это все ерунда. Но элементы театральности — это другое дело. Можно поставить «Отелло», но сделать это по-своему, представляете? Написать несколько прекрасных песен, и при этом вовсе не обязательно придерживаться основной линии... Было бы здорово! В песне «A Quick One, While He's Away» группы The Who присутствуют элементы театральности, но ей-богу, старик, они же просто стоят во время исполнения. Им бы не помешало быть поактивнее. В октябре мы тоже собираемся кое-что устроить, но пока я не могу сказать больше. У нас на сковородке кое-что готовится, и я надеюсь, что масло не подгорит. (смеется)

– Ты когда-нибудь сотрудничал с The Beatles?

– Да мы с ними сотрудничали, правда, не в музыкальном плане. (смеется) Они отличные ребята. The Beatles и The Stones прекрасные парни вне студии. Это напоминает семейные отношения, и временами это приводит к тому, что музыка разных групп становится очень похожей. Иногда тебе просто не хочется быть частью семьи. По-моему, очень скоро все британские альбомы будут звучать одинаково, как пластинки, выпущенные лэйблом «Мотаун». Это неплохо в определенном смысле, но что если у тебя свой собственный путь?

– Что происходит с движением хиппи в Англии?

– Оно там не настолько организованное. Просто есть люди, которые странно одеваются. Там всё это имеет намного меньший масштаб, чем здесь. По-моему, там отличные полицейские, они не слишком донимают. Как-то раз в Лондоне я шел вдоль улицы в совершенной отключке. И вдруг ко мне подъезжает полицейский фургон и оттуда доносится: «Привет, Джими, как дела?» А я им отвечаю: «Настало завтра?.. Или это конец времен?» (смеется)
(прим. строчка из Purple Haze)


Из группы https://vk.com/jimi_hendrix_page

Интересный комментарий недавно написал Эдди Крамер по поводу песни Manic Depression. Он считает, что Джими и Ноэл играли с ощущением 3/4, в то время, как Митч играл на 6/8. В общем, в его словах есть резон.

Из Мексики...
La Libre Expresión с песенкой "Joven Amante" (1968).

Наконец-то посмотрел фильм. Понравился эпизод с нервно курящим (в прямом смысле) Эриком Клаптоном ))), ну и с Битлами.

Очень сексуальный авторский кавер от французской джазовой певицы Мина Агосси.
Поет прямо как кошечка весной.
Люблю когда в каверах выражают еще и свои мысли, а не тупо снимают один в один.

Mina Agossi - Burning of the midnight lamp (Jimi Hendrix cover)


Уникальное музыкальное трио — вокал/бас/барабаны. Как протеже Арчи Шеппа, она делает частые набеги на другие музыкальные стили, в том числе каверы на Jimi Hendrix (Voodoo Chile, 1983 …) и совсем недавно на Pink Floyd (Money), или «Битлз» (And I Love Her).

А здесь она уловила на мой взгляд колдовскую суть в этой вещи.
Куча белых (да цветных музыкантов) играют Вудучайлд с прямым ритмом и это как говорится - совсем не то.
Очень клево изобразила фидбэк.

Mina Agossi - Voodoo Child

очередной релиз
http://www.jimihendrix.com/us/news/you-cant-use-my-name-curtis-knight-squires-featuring...

Джими Хендрикс: «Когда я умру, продолжайте слушать мои пластинки».
https://news.mail.ru/foto/316420/

Отличный фильм смотрю про Хендрикса по нашему теле-еле-видению... По "первому", что ли... Кажется, по второму уже разу этот фильм смотрю... Но - всё равно: КАЙФ!..

2JohnLenin:

>Отличный фильм смотрю про Хендрикса по нашему
>теле-еле-видению... По "первому", что ли... Кажется,
>по второму уже разу этот фильм смотрю... Но -
>всё равно: КАЙФ!..

Вот кстати да): вчера включил, через 10 минут понял, что уже этот фильм видел, и... всё равно досмотрел до конца)) Магнетическое какое-то действие...))
При том, что собственно музыкальные вставки там, по-моему, дольше 30-40 секунд не длились - кроме разве что незабвенного американского гимна на Вудстоке)

В начале были The Beatles. Они принесли Музыку. Потом пришел Дилан и принес он Слово. А потом был Хендрикс. Его даром была Гитара. А с ней громкость, самоотдача, нежность, страсть, ярость, экстаз, секс, Вселенная и звезды, и первые лучи восходящего солнца. Почти 4 года понадобилось Хендриксу, чтобы сформировать свое видение: с 1966 года до его охрененно ранней и бессмысленной смерти в возрасте 27 лет 18 сентября 1970 года. И уж если мы говорим начистоту, мы имеем в виду куда более конкретный промежуток времени (а именно 20 месяцев), во время которых альбомы "Are You Experienced", "Axis: Bold as Love" и "Electric Ladyland", единственные студийные работы Хендрикса, завершенные при его жизни, были еще в мечтах. Вслед за этим он стал двигаться по извилистому пути творческого ступора, борьбы с неприятием, неуверенностью, своими личными демонами и наркотиками, которые ему подсовывали из каждого угла. Он больше ничего не мог - не было нового материала, а диссонанс между голосами в голове и музыкой на магнитных лентах был слишком разителен.

http://britishwave.ru/articles/dzhimi_hendriks_i_bogi_zanimalis_lyubovyu

Музей Джими Хендрикса открылся.

http://www.bbc.com/russian/multimedia/2016/02/160212_v_hendrix_london_museum