Джими Хендрикс (Jimi Hendrix)

Девушка Джими Кэти Этчингем вспоминала: «Мы вместе сидели на кровати, и он прочел мне строки: «So my love Catherina and me decide to take our last walk through the noise to the sea, not to die but to be reborn, away from lands so battered and torn, forever...» а потом спросил: «Что ты об этом думаешь?» «Я с тобой не поплыву, — ответила я, заставив его рассмеяться. — Погружайся на дно моря без меня». «1983...» пронизывал этот странный назойливый жужжащий звук, который вы обычно слышите во время трипа. Джими часто говорил об «ином мире» и о смерти, и многие впоследствии интерпретировали это как мысли о суициде. Но на самом деле он имел в виду альтернативное состояние сознания».

В различных обзорах, посвященных альбому Electric Ladyland, «1983... (A Merman I Should Turn To Be)» часто фигурирует как центральная композиция всего альбома.

1983... (A Merman I Should Turn To Be)

Hurrah I awake from yesterday
Alive but the war is here to stay
So my love Catherina and me
Decide to take our last walk
Through the noise to the sea
Not to die but to be re-born
Away from a life so battered and torn
Forever…

Oh say can you see it's really such a mess
Every inch of earth is a fighting nest
Giant pencil and lipstick tube shaped things
Continue to rain and cause screaming pain
And the arctic stains
From silver blue to bloody red
As our feet find the sand
And the sea is straight ahead,
Straight ahead…

Well it's too bad
That our friends
Can't be with us today
Well that's too bad
«The machine
That we built
Would never save us» —
That's what they say
(thats why they ain't coming with us today)

And they also said:
«It's impossible for man
to live and breath underwater
forever» was their main complaint (yeah)
And they also threw this in my face —
They said: «Anyway you know good well
it would be beyond the will of God
and the grace of the King»
(grace of the King yeah yeah)

So my darling and I make love in the sand
To salute the last moment ever on dry land
Our machine has done its work
Played it's part well
Without a scratch on our bodies
When we bid it farewell

Starfish and giant foams greet us with a smile
Before our heads go under
We take a last look at the killing noise
Of the out of style,
the out of style, out of style…

So down and down and down and down we go
Hurry my darlin' we mustn't be late for the show
Neptune champion games to an aqua world is so my dear
Right this way smiles a mermaid
I can hear Atlantis full of cheer
Atlantis full of cheer
I can hear Atlantis full of cheer
Oh yeah...


из группы в контакте Jimi Hendrix | Keep On Groovin'
https://vk.com/wall-27174554_8830

.

Curtis Knight Featuring Jimi Hendrix - Live At George's Club 20 (88985410162)

Джими Хендрикс - Полная Биография. Jimi Hendrix by Curtis Knight. Аудиокнига. Автор: Куртис Найт. The Jimi Hendrix Experience. Видеоряд содержит 669 фотографий Джими Хендрикса разного периода! Джими Хендрикс был посланцем иных миров. Гениальный гитарист прибыл из другого времени и измерения к нам с посланием Любви, Мира и Свободы.

Jimi Hendrix | Keep On Groovin'
вчера в 9:44
Happy Birthday, Jimi!

77 лет назад в Сиэтле родился человек, продолжающий вдохновлять людей по всему миру. У него никогда не было собственного дома, он не летал на частных самолетах, не имел миллионов на счетах в банке и прочих атрибутов, обычно сопутствующих жизни рок-звезд, кроме разве что огромной армии преданных фанатов. Как сказал однажды Билл Грэм, «Джими был самым первым и, возможно, последним, кого любили так глубоко и так чисто». С днем рождения, Джими! Спасибо за музыку!

Зрители и музыканты о Хендриксе:

«Во время концерта меня охватил благоговейный трепет. Помню, как была наэлектризована толпа, и подавляющую мощь Стратокастера и «Маршаллов» Джими. Когда он играл, мне казалось, что каждый аккорд высасывает всё больше и больше сил из моего тела. К концу концерта я был полностью истощен. Оказавшись на улице, я лег на траву неподалеку от «Кобо-Холла», и, глядя на звезды, пытался набраться сил, чтобы пойти домой». — Дэйв Атчисон (зритель), Cobo Hall Arena, Detroit, 30-11-1968

«Я сидел примерно в двадцати рядах от сцены, и источаемая Джими харизма была почти убийственной. Каждый гребаный миф о нём ― это не миф. Он излучал ауру неподдельной потусторонности. Его музыка наглядно демонстрирует, что он был настроен на частоту, которой никто никогда не слышал, не говоря уж о том, чтобы её создавать. Кроме того, на сцене становилось очевидно, что он не просто особенный. Благодаря Джими с тобой что-то происходило на более фундаментальных уровнях.

Мне было пятнадцать, и я сидел и говорил себе: «Запомни эти звуки, в один прекрасный день ты сможешь их понять. И сейчас, когда я печатаю это, то покрываюсь мурашками, потому что вспоминаю, какие это были звуки ― блюз с Юпитера! В какой-то момент можно было заметить благоговение и недоумение даже на лицах Ноэля и Митча. Хотя очевидно, что иногда их работа заключалась в том, чтобы его ограничивать. В любом случае, это был один из величайших и экстраординарных концертов в моей жизни, и, возможно, один из последних ярких всполохов его пламени». — Бинки Филипс (зритель), Philharmonic Hall, NY, 28-11-1968

«Хендрикс уже тогда состоялся как человек-легенда, культурная икона и не имеющий себе равных музыкальный феномен. Ожидание увидеть Джими Хендрикса и «Экспириенс» было настолько велико, что я почти не запомнил группу, выступавшую на разогреве. Когда Джими с парнями наконец-то вышли на сцену, казалось, что поначалу зрители словно оцепенели. Все были погружены в себя и загипнотизированы, как будто никто не знал, что делать. Не думаю, что большинство из нас видели нечто подобное. Вот почему это событие изменило мою жизнь и жизнь многих других. Мы ступили на совершенно новую территорию». — Митч Гордон (зритель), Civic Auditorium, Bakersfield, 26-10-1968

«Примерно в середине концерта начался дождь, и все бросились под навес. Джими сказал: «Пустите их», и добавил: «Rainy day, dream away». А когда начались раскаты грома, Джими стал подыгрывать им с помощью фидбэка. Это было потрясающе. Он играл с громом и молниями, просто невероятно!». — зритель, Merriweather Post Pavilion, Columbia, 16-08-1968

«Я снимал тот полнолунный вечер в Red Rocks на черно-белую 8-миллиметровую камеру без звука. Помню, что последней песней была «Voodoo Child (Slight Return)». Джими использовал эхо от двух возвышающихся скальных откосов позади аудитории, создавая крещендо из всё более сложных, перекрывающих друг друга гармоний. Ритмическая основа от Митчелла и Реддинга буквально отскакивала от позвоночника. Горный воздух был настолько насыщен музыкой, что казалось, будто вокал Джими врезается в него с помощью телепатии, так как пространство не может больше вместить никаких дополнительных звуков. После того, как он поместил ногу на педаль и расплющил всех в этой полукруглой аудитории, я стал сомневаться в том, что могу дышать воздухом — он был словно заморожен звуком, который они генерировали». — Карл Флинт (зритель), Red Rocks Park Amphitheatre, Denver, 01-09-1968

«У фанатов Grateful Dead есть поговорка: «Ничто не сравнится с концертом Grateful Dead». Я чувствую то же самое в отношении Джими. Пластинки совершенно не передают маниакальную насыщенность и спокойную свободу его импровизаций. Не могу подобрать слова так, чтобы это не прозвучало как клише, но его музыка была воплощением любви». — Джон Шипман (зритель), Red Rocks Park Amphitheatre, Denver, 01-09-1968

«У нас были места прямо перед сценой. От Джими исходила потрясающая энергия. Общий эффект был такой, будто на тебя обрушивалась лавина звука, музыка накатывала волна за волной. Он был как неумолимый космический пожарный шланг. Было так громко, что я уверен, его слышали даже на Таити». — зритель, Waikiki Shell, Honolulu, Hawaii, 1-06-1969

«Мне посчастливилось заглянуть в эпицентр творческого водоворота. Хендрикс выплеснул всю свою сущность в тексты, мелодии, аранжировки, невероятную игру и свои ритуальные «вуду-чайлд-шоу» на пределе возможностей. Я чувствовал, что вижу римскую свечу, подожженную с двух концов, и думал — сколько еще ей осталось гореть?». — Джон Маршалл (писатель и режиссер)

«Джими Хендрикс озарил наши жизни сиянием, словно вспышка сверхновой звезды, возникшей из черной дыры в центре какой-нибудь неизведанной вселенной. В Хендриксе всё было сверхъестественным. Он воспринимал и интерпретировал звуки так, как никто до него даже не мог представить. Он умер в возрасте 27 лет, прежде чем его гений достиг зрелости, и всё, что нам осталось — сверкающие искры от хвоста этой кометы, подобные которой появляются раз в столетие. Настоящий пришелец в течение всей своей жизни — теперь он стал бессмертным. Люди потратили впустую слишком много усилий, пытаясь запихнуть его в различные категории». — Эл Купер, Blood, Sweat & Tears

«Интересно, сможет ли кто-то из нас когда-нибудь в полной мере осознать всё, что дал нам Хендрикс? Определенно, он стал источником вдохновения не только для гитаристов. Помимо своей музыки, возможно, величайший подарок, который он нам оставил — это свобода, возрождение абсолютной художественной свободы. Он проложил так много новых дорог и полностью разрушил все предубеждения, касающиеся музыкальных ограничений. Он показал нам, что возможно всё. Абсолютно всё. Всё, что ты захочешь». — Джесси Эд Дэвис, Guitar Player Magazine, 1975

«Я сочувствую людям, которые вынуждены судить о Джими Хендриксе, основываясь только на записях и фильмах, потому что во плоти он был очень экстраординарным. Он обладал талантом алхимика. Когда он был на сцене, то изменялся физически и становился изящным и прекрасным. Это была своего рода визуальная магия, когда он брал аккорд, а потом делал взмах левой рукой, описывая в воздухе кривую, которая заставляла тебя забыть, что здесь присутствует гитарист. Казалось, что музыка исходит из кончиков его пальцев. На сцене он обладал высшей формой чувственности, почти духовным качеством. Возникало желание стать его частью, чтобы понять, как он это делает, потому что он оказывал очень сильное воздействие. На одном из концертов мы с Эриком [Клэптоном] обнаружили, что держимся за руки, настолько мощным было то, что мы наблюдали. ...Что бы он ни играл, это всегда было дико громко, но при этом лирично и виртуозно. Джими лично выстроил мост между блюзовой гитарой и современной школой игры». — Пит Таунсенд, The Who, Rolling Stone, 2003

«Я любил Джими. Я уважал Джими. Я всегда испытывал трепет, слушая, как он играет. Достаточно представить, что я знал его многие годы, но общение с ним никогда не могло наскучить — ни в музыкальном плане, ни в личном». — Эрик Клэптон, из интервью Шэрон Лоурэнс, «The Man. The Magic. The Truth»

«Гитара — ты можешь играть на ней или выйти за её пределы. Джими показал мне это. Он был единым целым с инструментом. Я просто смотрел на это, слышал это, чувствовал это и хотел сделать это. Хендрикс бросил коктейль Молотова в рок-н-ролл». — Нил Янг, Classic Rock 2012/11

«Мы не можем забыть Джими Хендрикса. Он взял несколько моих песен, на которые никто не обращал никакого внимания, и вознес их во внешние слои стратосферы, превратил их в классику. Я должен поблагодарить Джими. Я бы хотел, чтобы он был сейчас здесь». — Боб Дилан, церемония MusiCares, LA, 7-02-2015

«О, Джими! Он был великолепен! Я знал его, мы познакомились во время его концерта в Лондоне. Когда я впервые увидел его на сцене, я был потрясен. До этого я никогда не предполагал, что гитара имеет такие огромные возможности. Так виртуозно еще никто не играл, да и, пожалуй, не играет. То, что делал Хендрикс, казалось фантастикой. Он был не просто виртуозом гитары, как его называют сейчас, он поразительно чувствовал звук, каждая его нота имела особый смысл, а какие гармонии звучали в его композициях!» — Пол Маккартни, из интервью Курту Лодеру, 1986

«Я полюбил Джими Хендрикса с самого начала, в тот момент, когда его увидел. Я думаю, он был просто нереальным. Я мгновенно стал его поклонником. Джими Хендрикс — это лучшее, что я когда либо видел. Это было захватывающе, сексуально, интересно. Он не обладал хорошим голосом, но компенсировал это гитарой. Мы с ним были очень дружны, он был очень добрым парнем». — Мик Джаггер, The Rolling Stones

«Для меня он, пожалуй, величайший музыкант прошедшего столетия с точки зрения кульминации всего. Меня вдохновило в музыке Хендрикса то, что она глубоко укоренилась в блюзе, и в то же время имела это футуристическое, божественное свойство, как и музыка Баха. И если Бах подобен математическому гению, Хендрикс — одухотворенный гений. В музыке Хендрикса был тот же самый поиск, что и в музыке Колтрейна. Но Хендрикс олицетворял множество аспектов музыки — поп-музыку, блюз, R&B, психоделию. И джазовые музыканты, в конце концов, осознали, каким великим он был. Я никогда не считал его джазовым музыкантом. Для меня он выше этого. Он вмещает в себя всё». — Джон Медески, джазовый пианист и композитор, JazzTimes, July/August 2001

«Я нахожусь в Нирване, когда слушаю «Machine Gun» Хендрикса. Я очень его люблю, он всеобъемлющий. Его способность к сочинению песен была поразительной, его соло были гениальны, он так опережал свое время! Мой отец воевал во Вьетнаме, и у него с собой были записи Band of Gypsys. Он привез их, когда мне было 7 или 8 лет, тогда я почти ничего не знал о рок-н-ролле. Я помню, как поставил его и спросил: «Это еще что?» Я был таким маленьким, и для меня это было чем-то сверхъестественным. Когда я стал понимать в гитаре больше, я осознал, что Хендрикс вышел далеко за пределы того уровня, где находились многие другие гитаристы. Иногда возникает чувство, что это ты играешь соло, как будто ты покидаешь свой разум и попадаешь в состояние Нирваны. Звучит глупо, но это происходит на духовном уровне. Я понимаю это, когда слушаю «Machine Gun». Он играет ту единственную ноту, которая заставляет тебя плакать. Я постоянно стремлюсь к подобному ощущению, которое принесет эмоции аудитории или мне». — Майк МакКриди, Pearl Jam

«Его игра звучит так свободно. Когда слушаешь, как играет Джими Хендрикс, это абсолютное выражение его как личности. Ты видишь его на сцене, и не существует никакого разделения между ним и его гитарой, они единое целое, потому что он вкладывает каждую частицу своей психики и каждую частицу своего тела в игру на гитаре. Ты действительно видишь, что он чувствует в этот момент. Когда он находился в космическом состоянии, когда он ощущал мир и покой, он играл самые прекрасные вещи на свете. А когда был рассержен, то играл самые радикальные и тяжелые вещи, которые ты слышал в своей жизни». — Джон Фрущанте

«Мою привязанность к Хендриксу трудно объяснить, как и любые эмоциональные переживания и события в жизни. Я помню, как слушал его записи когда был еще маленьким, мне было, наверное, около десяти лет, и я просто замирал. Когда я слушал его музыку, это был глубокий, очистительный опыт. Немного неловко говорить так о маленьком ребенке, но я не видел, чтобы кто-то еще моего возраста так сходил с ума, слушая «Third Stone from the Sun». Я должен был подготовиться к тому, чтобы послушать эту песню, потому что я знал, что она что-то делает для меня. Когда я впервые прослушал её от начала до конца, я почувствовал словно мое сердце и разум только что пропустили через мясорубку, и десятилетнему мальчику было очень трудно выразить всё это словами». — Джо Сатриани

«Послушайте его вещь «Little Wing» и все станет ясно! Хендриксовское сочетание соло и аккордовой техники действительно уникально. Манерой игры Джими я увлекся, когда был значительно моложе: слушал, «снимал». Как, например, «Castles Made Of Sand» или «One Rainy Wish». К сожалению, большинству людей Хендрикс запомнился своими неистовыми фидбэками, игрой зубами и другими эффектными трюками. Да, он чрезвычайно сильно повлиял на меня. А кто так играет сегодня? Это требует максимум самоотдачи. Необходимо быть очень музыкальным, иметь тягу. В конце концов, любить свой инструмент. Есть ли, черт возьми, что-нибудь подобное «Little Wing» в наши дни? Вы не догадываетесь, о чем я? Никто не может раскрыться с такой силой. Но будьте уверены, однажды появится тот, кто обретет любовь и страсть. И даст импульс многим. И будет новое помешательство. Таков закон мироздания». — Стив Вай, UniVibes, 1995

«Джими Хендрикс был... Если честно, я даже не знаю, был ли он человеком. Он иногда появлялся где-нибудь, и ты просто физически мог ощутить его присутствие. Когда я знакомился со многими другими великими звездами, я понимал, что это такие же обычные люди. Но с ним всё было иначе». — Томми Шэннон, из книги Crosstown Traffic, 1988

«Я знал, что он был неординарной личностью. Но он был не просто яркой личностью, он обладал уникальным качеством, неким мощным внутренним светом. Духовность Джими была очень личной и в то же самое время — очень глобальной. И несмотря на его публичный имидж, его истинным посланием было глобальное сострадание, взаимодействие и свобода. В Джими было огромное количество любви. Это была любовь, которая встречается крайне редко. Он считал каждого, с кем встречался, очень особенным и всегда был очень открытым и непосредственным. Он практиковался тысячи часов. Так что если люди думают, что он просто наглотался кислоты, и все эти музыкальные радуги внезапно возникли из ниоткуда, они могут забыть об этом. Его гениальность была результатом тяжелой работы, страстной преданности и безудержного воображения». — Пол Карузо, Experience Hendrix Magazine, Issue 6 Jan/Feb 2000

#jimihendrix #jimi_hendrix

https://vk.com/wall-27174554_9139

Сегодня был день рождения Джими Хендрикса - человека оказавшего огромное влияние на мою жизнь. Ему исполнилось бы 77, а я родился в 1977 году. Спонтанно решил записать ему посвящение - попурри, что придет в голову. Знал только что первой будет его композиция.
Трек лист:
First Rays Of The New Rising Sun — Jimi Henrix
Third stone from the Sun — Jimi Henrix
It’s All Too Much — The Beatles
Lucy in the Sky with Diamonds — The Beatles
Куплеты Пастрана — Геннадий Гладков

Happy birthday, Jimi Henrix!!! from Vasil Gafi

Самый переоцененный гитарист в истории рок-музыки.

2Geekers_1989:
>Самый переоцененный гитарист в истории рок-музыки.
Ага, а разные там джеффы беки, майклы блумфильды, эрики клэптоны, робины трауэры и френки марино, бедняги, так этого и не поняли.

2Geekers_1989:
>Самый переоцененный гитарист в истории рок-музыки.


Статья "Bruce D." (журнал "Ровесник" 04.1989)
Законодателями моды в тяжелом блюзе были «Лед зеппелин». Это великая группа, но их манера меня не вдохновляла, так же, как и Джими Хендрикс — они слишком импульсивные, неуправляемые, и эмоциональность, по-моему, подавляла собственно музыку. Я вовсе не против импровизации, но она не должна заглушать мелодику, становиться самоцелью, а у «Лед зеппелин» и Хендрикса очень часто было именно так.

Оригинал текста в New Musical Express от 12 марта 1988
I always thought Led Zeppelin were terribly overrated, like Jimi Hendrix, who made a few revolutionary tracks and a lot of shit.
Я всегда считал, что Led Zeppelin чересчур переоценены, как Jimi Hendrix, который записал несколько революционных композиций и много дерьма.

Добавлю в клуб переоценённых гитаристов Бонамассу и Сатриани. И нашего Зинчука

Существует огромное количество недооценённых музыкантов,а пероценённых не может быть по определению.

...и старый сизоносый музыкант
Всё причитал - Вот раньше мы играли...
И долго напевал про свой талант
Который почему-то не признали.

Потом пришёл басист и начал всех смешить
Рассказом как трубу жена не отпускает
И произнёс серьёзно - Бросаю завтра пить
И буду заниматься.
Стенли Кларк на пятки наступает!...

В.Кузьмин. Музыканты.

2Drybushchak:

>Ага, а разные там джеффы беки, майклы блумфильды,
>эрики клэптоны, робины трауэры и френки марино,
>бедняги, так этого и не поняли.
Почему же не поняли? Поняли. Но у них лучше получилось.

2Geekers_1989:

>Но у них лучше получилось.

Что лучше получилось - переоценится? Если говорить серьёзно, то есть гитаристы, а есть Хендрикс. Это как с машинами, есть машины, а есть Мерседес. Или есть скрипачи, а есть Паганини. Я даже не могу представить как бы сейчас играли, проживи Джими подольше.