Рага-Рок

BETWEEN  "Contemplation" 1977

~~ В 1970 году Питер Михаэль Хамель основал BETWEEN — международную группу, специализирующуюся на импровизационной/этнической рок-музыке. Название Between происходит от того, что музыка Хамеля изначально была «промежуточной», всегда сочетающей «популярную музыку» и «серьёзную музыку». Музыканта Роберта Элиску (американца по происхождению), исполнителя партий гобоя в POPOL VUH, можно считать одним из главных членов музыкального клана наряду с Питером Михаэлем Хамелем. Небольшим сообществом из шести человек группа BETWEEN записала свой первый альбом «Einstieg» в 1971 году. Он прямо заявляет о будущей музыкальной ориентации: вневременные этнические рок-композиции, сочетающие несколько акустических инструментов (бонго, флейта) с фолком и джазом. Альбом «And the waters openened», записанный в 1973 году, продолжает импровизации и акустические исследования, исполняясь в довольно «космической» рок-атмосфере, местами близкой к краутроку, со странным оттенком. «Dharana» (1974) считается классическим альбомом и знаменует собой новый этап в развитии «мировой» музыки. Он содержит длинные эпические акустические композиции с несколькими минималистичными восточными акцентами. «Hesse Between Music» (1975) — концептуальный альбом, полностью импровизационный, с индийскими гаммами и декламацией. В течение всей карьеры BETWEEN и после неё фронтмен Питер Михаэль Хамель развивал возможности духовного воздействия музыки на разум благодаря множеству сольных альбомов в поисках пересечения Востока и Запада~~
Из рецензий:
~~~Contemplation, пятый альбом немецкой группы Between, — как следует из названия намекающего на медитативную музыку— самый спокойный альбом группы. В нём доминируют нежные, джазовые, камерные звуковые ландшафты, вдохновлённые индийскими, арабскими и фольклорными тональными структурами, а также гобоем Роберта Элиску. Его гнусавый, элегический тон витает над всеми треками, сопровождаемый Питером Хамелем на фортепиано и органе, и подкреплённый Роберто Детре на гитаре, Гарри Лан Тоддом на контрабасе, различными ударными инструментами Джеффри Биддо, включая Тома ван дер Гельда на вибрафоне, и неизменной танпурой Питера Мюллера, частое использование его танпуры и табла (приглашённый индийский гость Сангх Кумар Чаттарджи) придаёт музыке отчётливый индийский колорит. Иногда он дополняется нотками акустического джаза как в композиции Watch The Trees - дуэте фортепиано и вибрафона. В результате получился сборник довольно простых, но глубоких композиций, которые словно льются из динамиков, словно созерцательные, почти медитативно. Заглавный трек основан на мелодической структуре c ярко выраженной ритмичностью, Ivory and Steel и Оrphikon вообще полностью обходятся без ритмических инструментов. В протяжённой State of Sound, Хамель в дополнении к гобою играет на церковном органе.
По сравнению с виниловой версией, альбом на CD имеет другую версию содержимого контента из за трёх композиций, записанных вместе с другими треками во время сессий звукозаписи, но в своё время опущенными из-за ограничений по объёму виниловой пластинки. Это заглавный трек отличающийся от варианта на виниле одиннадцатиминутной продолжительностью и Circle на две минуты длиннее чем на пластинке. Ну и восемнадцатиминутная композиция Space Between, которую наверно можно считать бонус-треком (в оригинальном издании, её ни в каком виде не было). Эта вещь начинается с повторяющихся секвенсорных паттернов, на фоне которых гобой играет скорбную мелодию, а затем переходит в энергичный индо-джазовый стиль с продолжительными соло для гитары, гобоя, вибрафона и баса. Приятное, довольно существенное, новаторское дополнение. Альбом насыщен прекрасной музыкой и превосходным исполнением.~~~

WEST MEETS EAST: Indian Music And Its Influence On The West 2020

~В пятидесятые годы прошлого века влияние индийской музыки на Запад проявилось в творчестве Джона Колтрейна, Майлза Дэвиса, Дэйва Брубека, Эрика Долфи и Орнетта Коулмена: пионеров джаза золотого поколения, которые были очарованы её формой и тем, как она служила образцом импровизации, мастерства, лежащего в основе их собственного искусства. Десять лет спустя именно The Beatles вывели индийскую музыку на передний план общественного сознания и сделали звук ситара неотъемлемой частью популярной культуры на Западе. Их интерес к древней классической музыке субконтинента положил начало лавине подобных экспериментов в мире рока и поп-музыки, породив то, что Рави Шанкар назвал «ситарным взрывом». Некоторое время ситар или какой-либо другой элемент индийской музыки все чаще можно было услышать на заднем плане общей фактуры записей многих известных британских групп: Rolling Stones, Traffic, Kinks, Yardbirds, и это лишь некоторые из них, в то время как музыканты, работавшие в британском фолк-роке, такие как Pentangle, Incredible String Band и гитарист Дэви Грэм, также подхватили его. В Соединенных Штатах аспекты индийской музыки были восприняты как такими психоделическими группами, как The Byrds, The Doors, Grateful Dead и Jefferson Airplane, так и композиторами новой музыки, минималистами: Терри Райли, Ла Монте Янг, Стив Райх и Филип Гласс. Но западное увлечение ориентализмом не было совершенно новым, его пикантность очевидна в произведениях таких импрессионистов, как Клод Дебюсси, Бенджамин Бриттен и Морис Равель, композитор, считающийся отцом экзотики, чей звуковой мир лежит в основе творчества самых ярких представителей этого жанра — Леса Бакстера и Мартина Денни. В этой компиляции представлены ключевые записи ведущих западных исполнителей джаза, экзотики и классической музыки, вдохновлённых индийской музыкой и культурой, а также продолжительные, насыщенные ароматами раг записи Рави Шанкара и его индийских современников, оказавших на них наибольшее влияние.
West Meet East — это прекрасное и очень доступное путешествие к заре индийского музыкального влияния. Это действительно открывает глаза на широкий спектр влияния, которое индийская музыка неизменно оказывала на протяжении всего XX века, и отлично подходит для прослушивания тем, кто ищет новых впечатлений.~
Из рецензий:
~~~Компиляция начинается легендарным медатативным протяжным вступлением Рави Шанкара с его Утренней Рагой с плавным переходом в экспериментальный джазовый джайв риффов Джона Колтрейна в длинной импровизации India с его пронзительным саксофоном, пытающимся имитировать трансцендентное звучание ситара (кстати эту вещь позже записали и использовали в качестве концертного шоу герои модов 60х рок-руппа The Action). Следующий трек тоже от Колтрейна My Favourite Things звучит не так уж радикально по-восточному, но тоже достойно крутая импровизация. Следом идёт
щелкающий, хладнокровный Calcutta Blues Дэйва Брубека, который действительно по настоящему зажигателен, а далее Али Акбар Хан дарит идеальное непринужденное сочетание сарода и табла в Teen Tala. В Quintet Plus Кэннонбола Эддерли звучат изящные, плавно переливающиеся звуки фортепиано в New Delhi, а затем то же название использует заключительная композиция на первом диске, на этот раз в исполнении квартета Виктора Фельдмана.
Второй диск West Meets East, содержит похожий микс джазовых/рага-кроссоверов, а также несколько примеров вдохновляющей и аутентичной индийской музыки, начинаясь с Квинтета Эрика Долфи. Неудивительно, что следующим треком идёт Сан Ра со своим индийским стилем, с шелестящими цимбалами, выдающейся трубой и мелодией, подобранной на его верном электрическом пианино. Далее - Шаран Рани, которая была очень важной фигурой в индийской музыке, будучи ключевым исследователем и пионером в использовании сарода, разновидности древней индийской лютни. Она использует его для гипнотического эффекта в своей пьесе Darbari Kanada в сопровождении табла Чатура Лала (Лал также присутствует на третьем диске с говорящим за себя соло на табла). В треке Майлза Дэвиса Milestones духовая секция, исполняющая Fantasy Football, состоит из него самого, Кэннонболла Эддерли и Джона Колтрейна. Эта композиция звучит поистине величественно, а труба Майлза, играющая на прищепках, идеально контрапунктирует плавно звучащим саксофонам последней пары. Орнетт Коулман и его квартет впечатляют быстрой ритмичной драмой и напряжённостью саксофона в Lonely Woman, а очень тонкая, плавно перетекающая Miyan ki Malhar Устада Вилайата Хана и Устада Имрата Кана завершает этот диск.
Заключительный раздел этого сборника ещё больше расширяет границы на третьем диске : мастера классики, саундтреков, оперы и экзотической музыки демонстрируют свою открытость восточным мелодиям. В то время как первые два диска состояли преимущественно из длинных произведений, здесь представлены 25 треков, демонстрирующих весь спектр индийского музыкального влияния в более широком контексте. Диск открывается потрясающим фирменным звучанием гитары Габора Сабо, напоминающее ситар и дроун в сопровождении Квинтета Чико Гамильтона. Скоростная гитара фламенко в исполнении Sabicas производит яркое впечатление, а соло на ситаре в композиции Jalsaghar (The Music Room), снова исполненной Устадом Вилаятом Ханом, даже граничит с напряжением в стиле Velvet Underground. Лэс Бакстер представлен двумя экзотик-треками Harem Silks From Bombay и The Left Arm Of Buddha, а Лондонский Симфонический Оркестр под дирижёрством Брайана Истдэйла выдаёт две темы из Чёрного Нарцисса. Юсеф Латиф представлен тоже двумя треками, показывающим своё мощное выступление навеянное восточным влиянием.
Неудивительно, что эта часть подборки в какой-то мере посвящена саундтрекам, ведь фильмы и индийская музыка неразрывно связаны. Кинопродюсер Сатьяджит Рэй, крупная фигура в кинематографе и индийской культуре, представлен тремя треками собственных музыкальных тем из трёх своих фильмов. Вещь Мартина Денни - нежный танцевальный номер Moonlight On The Gang просто великолепна. Танцы на воде (фрагмент из Принца Пагод) от Бенджамина Бриттена и Дома Королевской Оперы исполнена явно под огромным впечатлением от выступлений Рави Шанкара во время поездки в Бомбей и Дели, и эти элементы, оказавшие влияние, нашли отражение в этой композиции. Французский композитор Морис Делаж исполняет четыре оперных фрагмента в исполнении сопрано Марты Анджеличи, что вновь демонстрирует широкое влияние музыки Востока, существовавшей до эпохи рок-н-ролла. Этот диск и комплект завершают три фортепианные пьесы из сборников Клода Дебюсси и Белы Бартока. Вуали Дебюсси из Прелюдий Для Фортепиано мастерски исполнены Святославом Рихтером, а Рудольф Фиркусны с достоинством исполнил его непринужденную рефлексию Эстампы Для Фортепиано. Произведение Белы Бартока Румынские Народные Танцы Для Фортепиано плавно перетекает в пьесу, а пианистка Лили Краус идеально подчеркивает игривость композиции.~~~

MAGIC CARPET "Magic Carpet" 1972
MAGIC CARPET II "Once Moor" 1996

Из рецензий:
~~~После того как Windmill Records без ведома и согласия группы Sargam выпустила их великолепную запись как альбом с безобразным оформлением и бестолковым названием Pop Explosion Sitar Style, участники команды покинули этот лейбл и подписали контракт с Mushroom Records. Сменили название на MAGIC CARPET и добавили четвёртого участника – Алишу Суфит, которая добавила к группе свой женственный вокал и дополнительные гитарные партии
Хотя альбом MAGIC CARPET вышел в 1972 году, музыка на единственном релизе группы звучит скорее так, как будто её можно было услышать в 1967 году, возможно, на улицах Хейт-Эшбери в Сан-Франциско. Она напоминает зачатки индо-раги, а не ожидаемое более совершенное звучание, которое должно было появиться к 1972 году, когда прогрессивная музыка была на пике своего развития. Альбом оказался провальным, и участники группы переключились на другие проекты, не задумываясь о MAGIC CARPET. Но, как и всё, что движется, так же произошло и с возрождением индо-раги, и интерес к их музыке впоследствии стал культовым. Переиздание на CD содержит 20-минутный бонус-трек под названием «Raga», который идеально вписывается в общее звучание и, возможно, мог бы стать основой для двойного альбома, если бы был выпущен изначально.
В то время как некоторые группы добавляли больше рок-элементов в свою индо-рагу, MAGIC CARPET был медленным и беззаботным отклонением в сторону мягкого психоделического фолка с чистыми гитарными звуками, перебирающими струны ситара, тамбуры и эсраджа Клема Элфорда и вокального стиля Алиши Суфита, слегка напоминающего аэропланку Грейс Слик. У неё очень привлекательный тембр голоса, который удивительно хорошо сочетается с индийскими инструментами и аранжировками раг и она присутствует практически в каждом треке. Джим Мойес добавляет в музыку гитарный элемент психоделического звучания, что придаёт ей западный колорит и расширяет звучание бендовых нот перкуссии и табла Кешав Сатвэ, характерное практически для всей индийской музыки. Это поистине уникальное сочетание, которое особенно заметно в инструментальных композициях «Alan's Christmas Card» и «Black Cat». На другом конце музыкального спектра находятся такие треки, как «La La» и «Take Away Kesh», которые звучат гораздо более традиционно.
Включенная бонусом на СD-издание двадцатиминутная рага с остроумным названием «Raga» — бесконечная и блуждающая инструментальная композиция, которая весьма гипнотична и демонстрирует много технической виртуозности, которая ускользает от внимания новичков, но в любом случае это великолепная мелодия. «Raga» – размашистый, мистический индийский опус, довольно красиво вплетается в двадцать минут без слов, наполненных звоном ситара и успокаивающими ритмами табла, но в те годы был явно слишком длинным для оригинального винилового релиза.
Это техничный дух времени, появившийся в конце периода, когда индийские и западные мотивы регулярно смешивались, создавая по-настоящему креативную музыку. 
Этому альбому действительно удается ввести слушателя в медитативное состояние, поскольку он настроен на медленное кипение и никогда не отклоняется от своего космического потока через вселенную. Будучи одним из наиболее аутентичных миксов индийских и западных влияний, это настоящее достижение, которое хорошо сочетается.Этот альбом, по сути, представляет собой альбом типа хиппи-джема и вызывает в памяти сливки этого конкретного этнического ответвления рок-вселенной. Этот редкий альбом критики с тех пор единодушно называют «драгоценной короной в сокровищнице психоделической фолк-музыки», и cо временем он вполне заслуженно приобрёл культовый статус. Казалось, группа бесследно исчезла, но в  1996 году,  Клем Элфорд вместе с Алишей Суфит записали альбом с метким названием «Once Moor — Magic Carpet II». Новая работа состояла в основном из песен Алиши Суфит - вокал и гитара, она также сыграла на дульцимере, ситар и тамбура от Клэма Элфорда и приглашённый индийский перкуссионист Пандит Динеш на табла. Альбом был отпечатан на тяжелом виниле в 1993 году, а на СD вышел в 1996 и по аналогии с сидишным лебютником Маgic Carpet, тоже c полноформатной классической рагой в качестве бонус-трека для CD-версии. Как буклет CD, так и обложка LP содержат все тексты песен и оригинальные иллюстрации Алиши. По зловещей случайности, незадолго до выхода «Once Moor» группа нашла и приобрела настоящий «волшебный ковёр» — афганский ковёр с двумя изображениями барака, полулошади-полуженщины, изображённого на обложке оригинального LP Magic Carpet.~~~

ALISHA SUFIT
"Alisha Through The Looking-Glass" 1993
"Love & The Maiden" 1994
"Alisha's Cellar" 2023

~~~После окончания художественного колледжа в Челси и Национальной Школы Изящных Искусств в Париже, овладев заодно гитарой, Алиша Суфит, кроме профессиональных занятий живописью, занялась сочинительством музыки и песен. Увлекшись индийской музыкой, по совету своего друга, легендарного гитариста Дэйви Грэма, присоединилась к трио музыкантов, бывших участников ансамбля Sagram. Под новой вывеской Magic Carpet они записали одноименный альбом, большая часть материала которого была написана Алишей. Пластинка вышла очень небольшим тиражом и тогда очень плохо продавалась, но в наше время считается большим раритетом, предметом коллекционирования и классикой рага-рока приобретя культовый статус. После нескольких выступлений в клубах и на фестивалях, группа распалась меньше чем через год. В августе 1974 Ник Сайкс пригласил Суфит для записи её сольного альбома в R.G.Jones Studio, после того как услышал её пение на рынке Портобелло. Но в то время Алиша посчитала, что записи не подходят для выпуска и альбом увидел свет лишь в 1994 году под названием Love and the Maiden. Материал пластинки был очень похож на то что она играла в Magic Carpet,но основанный на акустической гитаре придавал сходство с работами Джони Митчелл. В 70х-80х Суфит больше не записывалась, но активно выступала сольно и в турах с Incredible String Band, Fairport Convention, Дэйви Грэмом, Сэнди Дэнни, Ширли Коллинз, Джоном Ренборном, Денни Томпсоном, Джоном Мартином и др.
Её растущий интерес к джазу очевиден на её сольном альбоме 1993 года Аlisha Through The Looking Glass, отходе как от Magic Carpet, так и от её сольной работы в расширенных аранжировках. Ёе гитару, дульсимер и вокал, на альбоме поддерживают контрабас, мандолина, скрипка, саксофон и гонги с перкуссиями, создавая джазовую атмосферу. Растущий интерес публики к старой пластинке 1972 года вдохновил её на воссоединении  Маgic Carpet c Клемом Элфордом на альбоме Once Moor в 1996 году, где Алиша Суфит в значительной степени попыталась вернутся к рага-року времён альбома 1972 года. В 00х и 10х годах Алиша Суфит выступала и записывалась с модными на то время группами Oasis и Future Sound Of London. С музыкантами последней команды, в рамках их психоделического проекта Amorphous Androgynous, дважды выступала с ними в России. Так же в 1993 Алиша Суфит создала Маgic Carpet Records для переиздания оригинальной записи, так как владела её авторскими правами и для записи своих незаписанных или неизданных песен. Последний альбом, вышедший на этом лейбле в 2023 году - её сольник Alisha's Cellar. Алиша Суфит также состоялась как художник и поэтесса.~~~

CLEM ALFORD "Mirror Image" 1974

~~~Клем Элфорд родился в Глазго, а детстве освоил шотландский национальный инструмент — волынку. В середине 60х познакомился со звуком ситара, отправился в Индию и учился у Пандита Сачиндранатха Сахи, директора Музыкального колледжа Миднапура в Западной Бенгалии. В 1970 году он получил диплом Сангит Судхакар за мастерство в игре на ситаре от Surer Maya Sangit Samaj из Калькутты. Первый крупный сольный концерт Клема состоялся в Бомбее в ноябре 1970 года, событие, которое Times of India окрестила в своих заголовках как «Поразительное мастерство американцев, легкость в игре на ситаре» (небольшой случай ошибки в национальности!). Именно этот сольный концерт на ситаре в знаменитом Калке Калакар Саммелан в Бомбее принес Клему высокую награду «Sur Mani» (жемчужина нот).После выступал не только на Западе, но и в Индии, Японии и других азиатских странах. Многие эксперты и пресса называли его лучшим  западным ситаристом. Примером этого признания было его участие в концерте, состоявшемся в 1975 году в Королевском Альберт-холле, на котором он был представлен вместе с ведущей индийской вокалисткой Лакшми Шанкар.
Выступал и записывался со знаменитым Джоном Уильямсом (классическая гитара) Джон Майер (композитор/ Indo Jazz Fusions) Морис Жарр (композитор музыки к фильму) Джон Дэнкворт (джаз) Хеммант Кунар (вокалист) и со множество других выдающихся личностей в мире музыки. Написал книгу о том как играть на ситаре изданную EMI. В 1970 году он создал группу под названием Sargam с двумя другими музыкантами - Джим Мойес (гитара) и Кешав Сатвэ (табла) - и это инновационное трио записало альбом, неуместно выпущенный компанией Windmill без согласия группы, под названием Pop Explosion Sitar Style! и с неправильным именем Sagram. Затем, в 1971 году, когда Алиша Суфит присоединилась к трио, была сформирована группа Magic Carpet; альбом Magic Ковер был записан зимой 1971-1972 и чуть позже выпущен на Mushroom.
Клем Элфорд сочинял музыку для фильмов, в том числе по заказу от кинематографов Индии и Бангладеша. Написал музыку к «Остаться в живых», телевизионному фильму по роману Пола Скотт. Он также играл на ситаре в сериалах «Двенадцать в короне» и «Девятнадцать в короне», в фильме «Иностранное тело» с Виктором Банерджи в главной роли. Был директором музыки и учителем ситара в Бхаратия Видья Бхаван (Лондон) с 1972 по 1976 год и лектором в C.C.A. Т. в Кембридже. В 1974 год он записал альбом Mirror Image - необыкновенное сочетание западной европейской и классической индийской музыки. На альбоме представлены Алан Бранскомб на фортепиано, электрическом пианино и клавесине Fender, легендарный Амансио Д'Сильва на гитаре, Тони Кампо на бас-гитаре, Гарольд Фишер на барабанах и бывший коллега по прошлым группам Кешав Сатвэ - табла. В 1995 году Алиша Суфит переиздала этот альбом на своей Magic Carpet Records с четырьмя неизданными композициями в качестве бонус-треков, где присутствовали Дэйв Хит - флейта и Мик Рипшер - табла. С 1985 по 1988 год Клэм Элфорд работал с современным хореографом Даршаном Сингхом Буллером. Написал музыку для танцев «Под тем же солнцем» и «Интерлок».
В 1988-91 году выступал в составе  группы Mit Akasa с молодой певицей София Хак и перкуссионистом таблы Джоном Милларом. В записанным ими альбоме One Night In My Life традиционное ситарное звучание было объединено  с электронным поп-звучанием 80-х. Следующий проект продолжился с Джоном Милларом в  The Alien Mangoes, где  индийская музыку была смешена с атмосферными звуками
В 1990 году Элфорд успешно гастролировал по Советскому Союзу и Чехословакии, выступая с музыкой, специально написанной для танцев и снова поставленной хореографией Даршан Сингх Буллер. Клем также работал над музыкой для Race Apart, известной танцевальной компании и занимался сочинением и исполненим композиций в стиле фьюжн. В 1996 году в сотрудничестве с певицей и автором песен Magic Carpet Алишей Суфит, Клем записал альбом Once Moor (подзаголовок Magic Carpet II), также выпущенный на лейбле Magic Carpet Records.
С конца 90х Клем Элфорд работал  преподавателем Колледжа искусств и технологий в Кембридже, музыкальным консультантом Университета Соединенного Королевства в Лондоне и преподаёт курс в Консерватории Южной Азии и Мировой Музыки в Бирмингеме.~~~

(The Future Sounds Of London) AMORPHOUS ANDROGYNOUS "The Isness" 2002

Hа самом деле альбом Isness
был записан и выпущен не группой The Future Sounds Of London, a их сторонним проектом под названием Amorphous Androgynous. Вывеску FSOL наши пираты навешали на компакт-диск скорей всего исключительно для коммерческой привлекательности.
Amorphous Androgynous были cобраны электронными эксперементаторами из The Future Sound Of London Гари Кобейном и Брайаном Дугансом для записи и реализации их психоделических идей. Большая заслуга в работе над Isness принадлежит приглашённому индийскому музыканту Белуджи Шриваскаву. Он обогатил электронное неопсиходелическое звучание альбома звуками ситара, табла, тампуры, дильрубы и свистковой флейты. Через два года, в 2004 году альбом перевыпустили в расширенном двухдисковом издании, с ранее не выходившими композициями.

TRI ATMA 1979

Группа основана в 1977 году в Ганновере немецким гитаристом Йенсом Фишером (музыкант с серьёзным академическим музыкальным образованием) и индийским музыкантом - таблаистом Асимом Саха (сын известного композитора и вокалиста Аджита Саха). Чуть позже к ним присоеденились Манфред Флатэ - ситар/гитара, Герберт Кошмидер - флейта/саксофон и исполнительница на тампуре Мартина Шпехт. Музыка группы сочетала восточные музыкальные элементы с западной электронной музыкой, смесь индийского фольклора с роком и джазом. Группа много гастролировала по Европе и приобрела много поклонников, в 1978 году выиграла специальный приз на первом фестивале поп-музыки для новых групп и исполнителей Немецкой Академии Фоно. Это привлекло к ним внимание со стороны RCA Records, был заключён контракт и в начале 1979 года была выпущена дебютная одноименная пластинка. В последующие годы музыканты увлеклись новейшими на то время технологиями сэмплирования и первыми МIDI - синтезаторами с компьютерным управлением. Но несмотря на переход к электронному звучанию, в центре композиций всегда оставались ритмы табла Асима со звуками ситара или тампуры. Дальнейшие альбомы выпускались на различных лейблах вплоть до 1989 года и за десять лет, прошедшие с момента дебюта, звучание Tri Atma значительно изменилось в электронную сторону.

KALACAKRA "Crawling To Lhasa" 1972
KALACAKRA "Peace" 2002

~Кalacakra - краутроковый дуэт двух немецких мультинструменталистов Хайнца Мартина и Клауса Раушенбаха. Crawling To Lhasa - единственный их совместный альбом, записанный и вышедший в 1972 году. Критики стиль альбома называют мантрическим эйсид-фолком с очень сильным влиянием раги. Несмотря на отсутствие в альбоме таких ведущих индийских восточных музыкальных инструментов, как табла, ситар или тамбура, Кaлачакра смогли добавить в него мистику рага-рока звуковыми ландшафтами и музыкальным фоном средневекового европейского шалмея и индонезийского слентема в сочетании со звуками флейты, акустических гитар, вибрафона, конгов, перкуссий и синтезаторов. Всё это сопровождаемое мощными блюзовыми электрогитарами и депрессивным обкуренным вокалом и иногда замогильным шёпотом на немецком, создавало таинственное, зловещее настроение и атмосферу медатативного кислотного трипа. Монотонное чередование ритмов и музыкальные мотивы в альбоме украшены обилием инструментов, включая гипнотические гитарные партии, чувственные флейты и мучительные струнные звуки виолончели и скрипки.
Название KALACAKRA происходит от тибетского многозначного термина в ваджраянском буддизме, означающего как «колесо времени / временные циклы», так и «покровитель тантрического божества». Эта музыка почти как дрейфующие похоронные песни, наполненные дымом, которые оплакивают физическое состояние и прославляют сознание, выходящее за пределы телесного воплощения.
Версия CD-релизa oт 2001 года, выпущенного Garden of Delights включаeт в себя бонусом две композиции 1993 года, записанные Хайнцем Мартином. Кислотное сочетание фолка, психоделии и раги в них полностью отсутствует и это уже создаёт космическую атмосферу нью-эйдж.
Хайнц Мартин в 2002 году под вывеской Kalacakra с приглашёнными музыкантами записал eщё один альбом - Peace (никаких раг, никакого краута и психоделии) - электронная смесь эмбиента с new age и world-music. Kлаус Раушенбах, не участвовавший в этом проекте, умер в 2015 году.~
Из рецензий:
~~~Aльбом Crawling To Lhasa многообещающе открывается "Naerby Shiras" — акустической, мечтательной и наркотической композицией, в которой доминируют простые, но эффективные гитарные мотивы и партии флейты. Зловещий жуткий голос в течении композиции драматически на немецком языке шёпотом декламирует историю о масштабной катострофе во времена Чёрной чумы. Плавность звучания флейты, акустических гитар и тарелок создаёт завораживающий восточный колорит. Следующий трек «Jaceline» — перкуссионная, парящая баллада, сопровождаемая голосами, скрипичными контрастами и вибрафоном, создающем космическую эмбиентную атмосферу композиции с преобладающими пасторальными акустическими гитарными партиями и бестолковым текстом о девушке по имени Жаклин. Следующая вещь - «Raga no 11» представляет собой интенсивную, похожую на пение рагу импровизацию с ритмами и «мантрическими» звучаниями с легко воспринимаемыми звуковыми петлями, сопровождаемые грохочущими тарелками и акцентированной перкуссионной помпезностью. Этнические звуки заимствованы из индонезийского слентема, металлофона, похожего на ксилофон, а также средневекового шалма, духового инструмента с двойной тростью, более распространенного в эпоху Возрождения. Медитативный транс тут создан звуками синтезатора Minimoog и импровизационной электрогитарой, демонстрирующей техническое мастерство. «September full moon» содержит фольклорные струнные виолончели и скрипки и ритмы с повторяющими переборами акустической гитары и парящей флейтой, создают довольно легкую, пасторальную композицию. В композиции «Arapaho's circle dance» появляется губная гармоника, звучащая как у Капитана Бифхарта из Strictly Personal,это уже почти блюз с циклическими ритмами, уклончивыми гитарными партиями и немного фольклорными аранжировками, где инструментальное сопровождение отличается плавностью звучания. Финальная «Tante Olga» ещё больше уводит группу в сторону блюз-рока и демонстрирует новые безумные и странные вокальные идеи - вокал на английском языке, опять же напоминающий голосовую манеру Капитана Бифхарта как бы в состоянии алкогольного опьянения.~~~

RAVI SHANKAR " Sound Of The Sitar" 1967
Alla Rakha • Tabla

~~Рецензии на альбом Рави Шанкара и Аллы Ракхи «Звук ситара» подчеркивают его культовый статус как знакомства западной аудитории с индийской классической музыкой, восхваляя потрясающую синергию дуэта, выразительную игру Шанкара на ситаре и виртуозные, «эйнштейновские» ритмы Ракхи на табле. Это основополагающая запись, демонстрирующая глубокие традиции с доступным блеском, укрепляющая их легендарное партнерство. Для многих этот альбом стал воротами в индийскую классическую музыку, представив сложные раги в понятной, но глубокой форме. Критики неизменно хвалят почти телепатическую связь между ситаром Шанкара и таблой Ракхи, называя это «захватывающим» и «великолепным» исполнением. Табла Аллы Ракхи (музыканта часто называют как «Пикассо табла» или «Эйнштейн ритма») создавала гипнотическую, сложную и мощную ритмическую основу. Помимо техники, музыка этого дуэта вызывает глубокие эмоции и духовный резонанс, являющийся ядром индийского классического искусства. Экстравертное и ясное исполнение Шанкара сделало индийскую музыку доступной, оставаясь при этом верным традициям.
В этом альбоме включены дуэты, в которых ситар Шанкара переплетает сложные мелодии с игрой Ракхи на табле и гулом тамбуры. Альбом «Звук ситара» — это не просто музыка, это культурный феномен, свидетельство роли Рави Шанкара как посла индийской музыки и непревзойденного гения Аллы Ракхи на табле, создавших звучание, которое остается влиятельным и завораживающим спустя десятилетия.~~

MONSOON "Third Eye" 1982 

К началу 1980-х годов традиционная индийская музыка уже давно перестала оказывать влияние на современную поп-музыку. Ее пик пришелся на психоделические 1960-е, когда, казалось, почти каждый исполнитель в Великобритании начал добавлять восточные мотивы, используя ситар к своим безумным импровизациям, пытаясь идти в ногу со временем. Но к тому моменту, когда группа Monsoon вышла на сцену, все это уже было в прошлом, в далеком прошлом.
Возможно, не случайно группа Monsoon вернула индийский музыкальный стиль в чарты. В значительной степени это было детище Стива Коу, бывшего участника блэкпульской психоделической группы Complex. В 1980 году он начал черпать вдохновение в индийской музыке. В поисках группы, которая бы сочетала эти влияния с поп-мотивами, он нашел несколько демо-записей, сделанных юной звездой сериала «Грейндж Хилл» Шейлой Чандрой для немецкого лейбла Hansa Records. Он понял, что нашел идеального фронтмена для своего проекта, и вместе с Мартином Смитом на бас-гитаре и известным ситаристом Клемом Элфордом они образовали группу Monsoon.
В марте 1981 года они провели свою первую сессию в знаменитой студии Rockfield, результатом которой стал одноименный EP, ставший дебютной записью Monsoon. Заглавный трек Ever So Lonely привлек внимание завсегдатая сцены New Romantic Дэвида Клариджа (который вскоре приведет к славе саркастичного марионеточного персонажа Роланда Рэта) и тот вписал Monsoon в лейбл Mobile Suit Corporation, молодой бренд мировой музыки, распространяемый Phonogram, где Ever So Lonely был перезаписан и выпущен как сингл на MSC в августе 1981 года.
Песня выделялась своей оригинальностью на фоне небольшого возрождения психоделической музыки в Великобритании. Мелодия представляла собой заразительную и обворожительную смесь, которая в сочетании с ярким образом Чандры просто не могла проиграть. Таким образом, сингл стал заслуженным хитом, заняв 12-е место в британских чартах и ​​дав группе Monsoon зелёный свет для дальнейшего развития.
Затем последовали три сингла и альбом под названием Third Eye, хотя, к сожалению, ни один из этих последующих релизов не добился такого же успеха, как Ever So Lonely. В результате группа Monsoon распалась вскоре после выхода альбома. Несмотря на это, Чандра, Коу и Смит оставались вместе на протяжении долгой и увлекательной сольной карьеры Шейлы до 2010 года, когда она покинула музыкальную сценy.

Из рецензий:
~~~Десять композиций в оригинальном издании составляли альбом Third Eye. Медитативный открывающий трек Wings Of The Dawn (Prem Kavita), в котором присутствует волшебная гитарная игра Билла Нельсона, убедительно демонстрирует, насколько освежающими были Monsoon в мире синтпопа 80-х. За ним следует удачная обновлённая версия песни Джорджа Харрисона Tomorrow Never Knows. Оригинал, возможно, положил начало экспериментам западной поп-музыки с индийскими инструментами в 1960-х годах, и Monsoon записали его после давления со стороны звукозаписывающей компании, пытавшейся вернуть их в чарты и на эту вещь был сделан также видеоклип, снятый Миджем Юром.
Композиция Third Eye And Tikka TV сияет пьянящей красотой, а электронный пульс Eyes придает ей приятный современный оттенок. Затем идёт Shakti (The Meaning Of Within), которая движима почти моторическим ритмом ударных, после чего звучит более длинная альбомная версия Ever So Lonely. Электродиско-хлопки в You Can't Take Me With You приближают её к стандартной поп-музыке 80-х, но нельзя упрекнуть группу в стремлении понравиться широкой аудитории.Композиция And I You снова более доступна и приятно звучит, но Kashmir (не песня Led Zeppelin) довольно красива, это элегантно продуманная инструментальная композиция. Завершает альбом  Watchers Of The Night, в основном, чистая, быстрая поп-композиция. Все это делает альбом довольно хорошим, хотя временами хотелось, чтобы группа в нем еще глубже погрузилась бы в индийское звучание.
В делюксовом издании из двух СD, на первый диск к оригинальному альбому добавили 10 бонусных треков. Бонусный раздел начинается с двух ранее не издававшихся демо-версий с LP, которые не вошли в альбом. За ними следует Man Who Makes Time с перезвоном музыкальной шкатулки, а мощный хип-хоп бит предваряет With Your Love. Затем идут четыре трека, которые составляли первый EP. Ever So Lonely блистает в своем оригинальном формате, а относительная минималистичность Sunset Over The Ganges представлена ​​в великолепном исполнении.
Второй диск больше подойдет для хардкорных фанатов Monsoon, на нём собраны альтернативные миксы, даб-версии и ремиксы, где к трекам добавлен мощный бит для танцполов . Единственная «новая» композиция на втором диске меланхоличная Indian Princess (которая аыходила на обороте хит-cингла Ever So Lonely).
Хотя их звездный час был мимолетным, Monsoon действительно предложили нечто новое и свежее на британской поп-сцене 1982 года - альбом Third Eye представляет собой довольно убедительную попытку адаптировать традиционные индийские звуки в поп-формат.~~~

SIENA ROOT "Different Realities" 2009

Siena Root - xард-роковая банда из Швеции, знакомая на нашем рынке по нескольким альбомам - их по лицензии делали Малсы. Different Realities кроме них еще когда то выпускал наш синдикат. Первая половина альбома, под названием "We" - интересная харда с небольшим психодельным налётом, вторая The Road To Agartha ( Raagmala) - шикарный прихардованный рага-рок.
{{{ Рагамала - переводится с санскрита как "ожерелье  раг", так в живописи представляют собой серию картин, изображающих музыкальные отрывки. В индийском  искусстве такие работы воплощают симбиоз изобразительного художества, поэзии и музыки и являются уникальным направлением индийской миниатюрной живописи, визуализирующее классические музыкальные раги.
Aгарта - мифическая подземная  страна в Тибете или Гималаях, упоминаемая в эзотерической и оккультной литературе, мистический центр сакральных традиций типа или подобие Шамбалы.}}}
~~~
Siena Root — шведская рок-группа, корни которой уходят в рок-музыку конца 60-х и 70-х годов. Группа была основана в Стокгольме в конце 1990-х. Их звучание основано на мощном органе, воющих гитарах, басовых риффах и больших барабанах. Оно также часто обогащается блюзовым, проникновенным вокалом, различными приглашенными музыкантами и психоделическими мотивами
https://en.wikipedia.org/wiki/Siena_Root#:~:text=Siena%20Root%20is%20a%20Swedish,guest%...
Different Realities — четвёртый студийный альбом шведской рок-группы Siena Root . Альбом состоит из двух музыкальных композиций: сторона А больше тяготеет к электрическому звучанию Siena Root, cторона Б представляет собой «рагaмалу» — серию раг, простирающихся от утра (Байраги) до полуночи (Джог). Это полностью аналоговая запись, созданная для воспроизведения на виниле. Цифровое оборудование при создании альбома не использовалось.
https://en.wikipedia.org/wiki/Different_Realities
~~~

YELLOW SUNSHINE EXPLOSION  1987

Yellow Sunshine Explosion была одной из  немецких групп 80-х годов, возродивших психоделический и гаражный рок.
Берт Шлексер — вокал, бас
Пол Хардли Лэнгли — губная гармошка, флейта, перкуссия
Томас Хопф — барабаны, перкуссия, табла
Георг Шульте — электрическая и акустическая гитары, вокал
Герд «Свами Равиоли» Нойман — ситар и флейта
Хагги Шульте — орган
Оригинал, записанный в студии Tritonius Studios, был выпущен в 1987 году на Love's Simple Dream's, Берлин. Продюсер Вик Каунт.
Из рецензий:
~~~Дебютный альбом Yellow Sunshine Explosion временами звучит как ранний Pink Floyd,что особенно заметно в открывающей композиции "Ballad Of Dan". Они дополняют этот стиль типичными элементами бит-музыки 60-х,как это слышно в таких треках, как "Sorry" и "Sing Ba Ba Ba" где они напоминают THE WHO, но также имеют панковский, нью-вейвовый оттенок.Это захватывающее сочетание, и оно важно,потому что не позволяет опьяняющему эйфорическому настроению других треков превратиться в простое прослушивание. Их психоделическая медленная "Yellow Sunshine Explosion" гипнотична и поражант воображение."It's Not My Fault", впечатляет благодаря выраженному чувству тщательно продуманных аранжировок, запоминающимся мелодиям и зрелому взаимодействию музыкантов. Джем-сейшны с ситаром Герда Ноймана и органом  Хагги Боркхардта в "Feminine Animation" создают музыкальную атмосферу индо-психодельного звучания. Пол Хардли Лэнгли, с ирокезской причёской (настоящий ирокезский музыкант по происхождению, которого группа подобрала в пешеходной зоне Дортмунда), играет на альбоме двойную роль: с причудливыми соло на блокфлейте в сопровождении таблы и акустической гитары он неоднократно смещает звучание в сторону индийских фолк-групп. Когда Лэнгли берет в руки губную гармонику, музыка становится значительно более роковой. В этом контексте также стоит отметить превосходную игру на барабанах Томаса Хопфа, единственного участника, который продолжил делать себе имя после распада группы в 1992 году, играя с такими артистами, как Дамо Судзуки и Майкл Кароли из CAN.
Каждая песня попадает в цель, но заключительный трек, «Изабель» — почти как неоткрытый бриллиант заслуживает особого упоминания, где Герд Нойман (он же Свами Равиоли) блистает своим музыкальным мастерством игры на ситаре.
Интересно то, что  на более тяжёлых треках,без определённой тематики вещах,Yellow Sunshine Explosion более или менее осознанно,черпали вдохновение уже из современных тенденций.
Венец поистине потрясающего психоделического/краутрок-альбома.~~~
.

MICHAEL BROOK & U.SRINIVAS "Dream" 1995

У нас впервые был выпущен АрсНовой в конце 90х, и в 00х или 10х ещё был тираж.
Из рецензий:
~~~Альбом Dream - уникальное смешение индийской классической музыки, эмбиента и электроники, с новаторским звуком «бесконечной гитары» Майкла Брука и виртуозной мандолины Уппалапа Шриниваса, создающих гибридный, атмосферный и медитативный кроссовер.
Сочетание индийских ладов и техник (особенно бенды нот) с западными электронными текстурами и инструментами, как бесконечная гитара (infinite guitar), которые позволяют «вечно» держать ноты, создают уникальную атмосферу, которую сами музыканты назвали "ambient-crossover-techno-fusion", подчеркнув эклектичность своей работы: от эмбиента до элементов техно, смешанных с индийской классикой. Музыкальные критики  высоко оценили виртуозность Шриниваса на мандолине и необычный эксперементальный подход Брука, который использовал сэмплирование и необычные инструменты, включая звуки велосипедных звонков и лестничных перил, для создания музыкальных текстур. В работе над записью альбома также приняли участие: Трей Ганн на стике Чапмена, Найджел Кеннеди на скрипке, Ричард Эванс - акустическая гитара и бас, Нана Васконцелос на перкуссиях и скрипке, Каролин Лэвелл на виолончели; и на вокалах - Джейн Сайберри, Сайккил Бхашкаран и Нана Васконцелос.
Рецензенты так же подчеркнули, что альбом погружает в медитативное состояние, предлагая слушателю исследование звуковых ландшафтов и культурных пересечений. Альбом до сих пор остаётся значимым в каталогах обоих артистов и в истории World Music, будучи предвестником многих современных гибридных музыкальных направлений.~~~

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%80%D1%83%D0%BA,_%D0%9C%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BB

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3._%D0%A8%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B8%D0%B2%D0%B0%D1%81

HAARP MACHINE "Disclosure" 2012

Одноальбомная prog/death-metal группа, где лидер команды кроме гитары играет на ситаре и кото (японский музыкальный инструмент, что то типа симбиоза лютни и арфы). Восточные элементы в музыке присутствуют, но модального звучания или ритма раг не услышал, хотя просто не стал дослушивать диск до конца - не люблю подобную тяжелую музыку, но вот мои индо-китайские дилеры посчитали это за ИндоПрог, когда подогнали мне сие творение. Хотя может они и правы, просто это чисто не моё.

https://de.wikipedia.org/wiki/The_HAARP_Machine

https://www.progarchives.com/artist.asp?id=7812

THE IMAGINED VILLAGE "Empire & Love" 2010

~~~The Imagined Village - британская фолк-группа и мультимедийный проект, основанный продюсером и музыкантом Саймоном Эммерсоном в 2004 году. Проект посвящен переосмыслению традиционных английских народных песен посредством слияния древних и современных звуков, отражающих мультикультурную ткань современной Британии . Вдохновленный развивающимся характером английского музыкального наследия, проект бросает вызов традиционным представлениям о народной музыке, включая элементы даба , электроники , мировой музыки и хип-хопа , часто исполняемые вживую с визуальными проекциями, чтобы создать динамичную «деревню» культурного обмена. Эммерсон, известный своей работой с Afro Celt Sound System и Working Week, задумал этот проект после просмотра документального фильма BBC Radio 3 об английском фолк-возрождении и прочтения книги Джорджины Бойс « Воображаемая деревня: культура, идеология и английское фолк-возрождение» , в которой критикуются идеологические конструкции, окружающие фольклорные традиции. Инициатива опирается на идею фолк-музыки как живой, адаптируемой формы искусства, а не статичного пережитка, стремясь преодолеть поколенческие и культурные различия путем объединения опытных фолк-исполнителей с новаторскими современными артистами. Cостав ансамбля, постоянно менялся, в него входили или с группой сотрудничали такие известные музыканты, как легенды фолк-музыки Мартин Карти и его дочь Элиза Карти , поэт Бенджамин Зефания , певец и автор песен Билли Брэгг , музыканты из Transglobal Underground, Tunng , и такие звёзды как Пол Уэллер и Шейла Чандра . Их музыка сочетает традиционные инструменты, такие как скрипки и аккордеоны, с глобальными влияниями, такими как ситары, табла и даб-ритмы, создавая смелое звучание, которое описывают как «встречу хранителей прошлого и архитекторов будущего».
Альбом  Empire & Love (2010) представляет собой переосмысление классических народных мелодий наряду с оригинальными композициями.
Работа включает в себя элементы рока и поп-музыки наряду с традиционными инструментами , превращая свои деревенские истоки в динамичное, ритмичное повествование ,сохраняя лирическую глубину песни, обновляя ее звуковую палитру,  историческими корнями фолка. Группа использует влияние электронной музыки, мировой музыки и рока, чтобы «пересказать» народные сказания, добавляя к ним такие элементы, как даб-биты, ситар и дхол, создавая гибридные текстуры, которые бросают вызов изоляции жанра.
Благодаря живым выступлениям и записям, The Imagined Village повлияли на возрождение инновационного фолк-фьюжена в Великобритании, подчеркивая роль музыки в культурном диалоге и формировании идентичности.~~~

SITAR METAL 2020

Sitar Metal - индийская хэви-метал группа ситариста Ришабxа Сина. Син начал играть на ситаре с пяти лет и является музыкантом в третьем поколении: его дед, Устад Лакшман Син, — виртуоз игры на табла, удостоенный президентской награды, а его отец, Пандит Ману Син, — маэстро игры на ситаре, один из немногих музыкантов, удостоенных высшей награды правительства Индии. В 20 лет Ришабx Син уже зарекомендовал себя как одного из лучших исполнителей современности на ситаре и стал первым ситаристом получившим поддержку от бренда усилителей Laney Amplification. Постоянно гастролируя и выступая на крупных фестивалях, в 2015 году он собрал ансамбль Mute The Saint, первую в мире индийскую прог-метал группу, с которой начал исполнять каверы на известные хэви метал группы. Эти каверы быстро стали "вирусными" после того как были опубликованы на Rolling Stone India, Loudwire, NME, IBN7, Live India и многих других мировых веб-порталах и журналах, получив высокую оценку. Его 5 кавер-видео набрали более миллиона просмотров, критики и обозреватели, музыканты всемирно известных метал-групп, высоко оценили усилия и видение Ришабха по объединению индийской классической музыки и хэви метала. Вэб-лейбл Metal Injection 1 декабря 2016 выпустил мини-альбом Мute The Saint, после чего группа отправилась на гастроли по всему миру, включая Японию и Южную Африку. В 2019 году Ришабx Син распускает Mute The Saint, cобирает новых музыкантов и группа под названием Sitar Metal 1 октября 2019 на том же лейбле выпускают одноимённый альбом в цифровом виде из 6 треков, который 5 апреля 2020 года был переиздан с добавлением ещё четырёх новых композиций. Альбом распространялся в основном онлайнвэб-версиями; версии на физических носителях в большинстве своём являются пиратскими.
Sitar Metal своими усилиями вдохновляют и пробуждают интерес любителей металлической музыки к культуре, традиционной музыке и инструментам Индии. Ришабх Син и его группа зарекомендовали себя как многообещающие музыканты играющие в новом для Heavy Metal стилевом поджанре.
Из рецензий:
 ~~~Они называют себя  Sitar Metal, и на своем одноименном дебютном альбоме 2019 их фронтмен и виртуоз игры на ситаре Ришаб Син, который играет на этом инструменте с 5 лет, действуют как Рави Шанкар в сопровождении Metallica.
Sitar Metal — это настоящее откровение и самый быстрый способ очистить свой третий глаз, без средства для прочистки труб Drano. Ришаб Син — это ответ Джими Хендриксy за позу лотоса, а группа, играющая с ним — басист Роберт Алекс, гитарист Дипарши Рой и барабанщик Джоэл Дамиан Родригес — обеспечивают ему мощное хэви-метал звучание.
Син — ситарист в четвёртом поколении и остаётся только гадать, что бы его прадед подумал о ситар-метале — скорее всего, как о воплощении Шивы-Разрушителя. Его песни то начинаются, то прерываются, то ускоряются, то переходят в медитативное состояние, то взрываются захватывающими кульминациями; Син часто начинает их в сольном режиме, и это настоящий шок для чакр, когда группа врывается с оглушительным натиском.
В результате получилась музыка, представляющая собой идеальное сочетание Востока и Запада, а также замечательное слияние двух противоречивых музыкальных стилей; импровизации Сина, основанные на рагах, и строгий трэш-метал подхода других участников Sitar Metal кажутся совершенно разными мирами. Тем не менее, эта формула работает лучше, чем можно подумать; у Сина скорость гитариста в стиле спид-метал, а его ситар органично вписывается в группу, как в режиме пулеметной очереди, так и в режиме резкой, неуклюжей игры.
Открывающая альбом композиция и шедевр сит-метала «When Time Stands Still» — это то, о чём все говорят, и не без причины; она начинается с соло Сина, но как раз в тот момент, когда вы думаете, что уже слышали это раньше, врывается группа, и вуаля — мгновенная карма! С этого момента песня становится такой же сложной прогрессив-метал-композицией, как и многочисленные атрибуты Шивы; в одну минуту группа играет так, будто только что подхватила сибирскую язву, в следующую — выбивает эти экстатические пауэр-аккорды, которые свалят вас с ног, как индийский ковёр, а Ришаб Син всё это время виртуозно играет на ситаре. И как раз когда вы услышали всё, что находится между нирваной и адом, неожиданно появляется какой-то парень, звучащий как Донован.
Остальные песни тоже великолепны и у них есть несколько замечательных названий: «We Will Never Exist Again», «I Am the Wake Up Call» и «It All Ends Here, Vol. 2» (тома 1 нет) — все они звучат как выражения индуистского мистицизма.
Множество великих рок-групп — от The Beatles до The Byrds и Led Zeppelin — включали в свои произведения элементы индийской музыки. Но такие группы использовали ситар, таблы и тампуру для придания звучанию выразительности или как дополнение к своему недолгому увлечению трансцендентальными учениями святого развратника Махариши Махеш Йоги.
Sitar Metal — это совсем другая история. На своем дебютном альбоме они успешно соединили Восток и Запад и хотя их музыка, возможно, и не породила великих святых, она создала совершенно новый жанр метала. Наверно можно ожидать появления множества групп, которые будут возносить свои ситар-мелодии к небесам, но лучше остановиться и сказать: Ом.! ~~~
~~~Первый трек альбома «When Time Stands Still» это их первый сингл который был выпущен ещё 20 августа 2019 года. На нём была продемонстрирована техника «тэппинга» на ситаре и видеоклип с этой композицией буквально взорвал интернет. Второй трек на альбоме — « Beyond Me Beyond You », продолжительностью почти 10 минут, вдохновлённый видом, который Син увидел во время похода в Химачале — « пейзаж одинокого художника, наблюдающего за природой с горного склона». За ней следует « We'll Never Exist Again ». «Я просто хочу прославить себя, я хочу прославить ситар и металл… как будто мы никогда больше не будем существовать, ситар-метал никогда больше не будет существовать», — говорит Син о песне. Трек получился соответственно бодрым и мелодичным, демонстрируя изгибы и красоту звучания ситара. Следующая композиция — « I'm the Wakeup Call », сразу же сигнализирующая об изменении настроения, гораздо более мрачная и гневная, чем общий тон, заданный альбомом до сих пор. Это также единственный трек с вокалом, для записи которого группа пригласила Анкура Нанду.
Пятый трек « It All Ends Here, Vol 2 » является продолжением трека « It All Ends Here » с альбома предыдущей группы Ришабха Сина  Mute the Saint . Песня написана, чтобы показать, что «страдания и всё остальное заканчиваются здесь… Я начну всё сначала, и теперь всё хорошее произойдёт». Соответственно, это самая энергичная песня на альбоме, скорее роковая, чем металлическая, и в ней присутствуют стихи отца Сина. Заключительный трек альбома « Dreamers We Never Learn », записанный совместно с рэпером Райдером Шафиком, продолжает эту позитивную тематическую линию. ~~~

SHEILA CHANDRA "Nada Brahma" 1985
SHEILA CHANDRA  "This Sentence Is True (The Previous Sentence Is False)" 2001

Из-за разногласий с лейблом Phonogram группа Monsoon распалась в конце 1982 года, просуществовав чуть больше года. Но это было только начало для Шейлы Чандры и Стива Коу, которые объединили усилия поженившись и начали двигаться в новом музыкальном направлении с лейблом Indipop, который открыл сам Коу. Indipop развивал фьюжн-звучание Monsoon в различных формах, сосредоточенных вокруг сольных релизов Шейлы Чандры и The Ganges Orchestra, студийного проекта Стива Коу. Лейбл также установил связи с артистами, преследующими схожие цели, такими группами, как Suns of Arqa из Манчестера и West India Company, ответвлением Blancmange, которое представило голос Аши Бхосле на европейских танцполах . Некоторые из альбомов Шейлы Чандры немного неровные по сравнению с Third Eye , но лучшие из них:  Quiet! (1984), Nada Brahma (1985), My Ancestors' Voices (1992), ABoneCroneDrone (1996) - собрание сюитных вокализаций в минимальном музыкальном сопровождении и иногда в акапельном исполнении, демонстрируют всю красоту её голоса.
На протяжении 90-х Шейла Чандра записывала сольные вокальные альбомы, представлявшие собой, по сути, дроны с отточенными, продуманными мелодиями и тонами поверх них. Это было достаточно интересно, но не хватало определённого разнообразия, которое могло бы обеспечить присутствие других инструментов. В 1999 году Стив Коу предложил записать серию EP под названием Ganges Orchestra, менее серьёзных, более экспериментальных и без той нагрузки, которая стала ассоциироваться с записями под именем Чандры. Поскольку она как раз восстанавливалась после серьёзной болезни горла, проект показался ей ещё более привлекательным — способом попасть в студию без той интенсивной работы, которую требует её собственная музыка. Услышав записи, она вдохновилась и в итоге внесла такой большой вклад, что те записи стали выпускаться под её собственным именем. В 2001 году Стив Коу обьеденил все эти записи в один альбом под названием "This Sentence Is True" (The Previous Sentence Is False).

Из рецензий:
~~~Четвертый альбом Шейлы Чандры в стиле инди-поп, выпущенный в 1985 году, заложил основу для эфирного вокального стиля, который она исследовала в 1990-х годах. Альбом Nada Brahma , состоящий из пяти песен, демонстрирует  молодую Чандру, экспериментирующую с различными вокальными техниками. 27-минутный заглавный трек демонстрирует ее пышный вокал в интригующей  серии вокальных приемов — эфирные потоки звука, привлекательные индийские мелодии и отрывистые танцы. Это завораживающая, органичная эмбиентная музыка с периодическим сопровождением клавишных, перкуссии или других инструментов.
Остальные четыре трека представляют собой более ритмически обоснованные примеры англо-индийского фьюжена, включая мягко гипнотическую атмосферную поп-композицию «The Awakening» и энергичный танцевальный ритм «Question the Answer», в которой Чандра поет на английском языке. Альбом  Nada Brahma демонстрирует божественный голос Шейлы, расширяющий свои выразительные возможности  и является образцом прекрасной вокальной музыки. ~~~
~~~ Sheila Chandra With The Ganges Orchestra – "This Sentence Is True" (The Previous Sentence Is False) интересный альбом, содержащий довольно психоделическую и расслабляющую индийскую музыку. Некоторые композиции здесь — ремиксы с нескольких её EP, выпущенных на небольшом лейбле, принадлежащем её мужу. Отличный, очень атмосферный, захватывающий альбом.
Композиции варьируются от продолжительного, пятнадцатиминутного безмятежного монотонного «AboneCroneDrone 7», переработанного трека с её альбома 1996 года, до нервных перкуссионных сэмплов в «Is», которые звучат несколько резко, напоминая экспериментальную электронную музыку. Удивительный первый трек «This», на этом необыкновенном альбоме, кажется, не принадлежит ни к какой сцене, традиции или контексту, кроме собственного стиля исполнителя. «Mien» звучит голос Чандры на казахском языке, сопровождаемый минималистичным фортепиано и парящими аккордами; в «Not a Word in the Sky» — обработанное и искаженное повествование на английском языке с неуловимыми фоновыми тонами, то появляющимися, то исчезающими.«True» начинается с вокала, Шейла поет латинское монашеское песнопение, превращая его в мантру. Затем к ее голосу присоединяется гул. Потом гул становится громче. Потом ещё громче. К 7-й минуте песня превращается в стену шума, невероятно резкую, но при этом странно мечтательную. Определённо это пост-дрон рок, как и заключительный гипнотический трек «AboneCroneDrone 7».
В обширных аннотациях к альбому, сообщается о возвращение к сотрудничеству с другими музыкантами и это очень радует.~~~

MUKTA "Haveli" 2005

~~~Группа Mukta, детище басиста из Нанта и поклонника индийской музыки Симона Мэри, была собрана в 1994 году вместе с трубачом Жоффруа Тамисье, барабанщиком Жаном Шевалье и ситаристкой Брижит Менон. Mukta («жемчужина» на санскрите) впечатлила поклонников необычных музыкальных гибридов по всему миру выпуском своего дебютного альбома в 1999 году «Indian Sitar & World Jazz» на лейбле Warner Jazz France (первый французский коллектив, подписавший контракт с этим лейблом). Благодаря своим блестящим композициям и необычным аранжировкам альбом имел успех во Франции, а также в Англии, Канаде, Греции и Израиле. Пионеры «азиатского вайба», сочетающего традиционные индийские звуки с джазом, Mukta, со своим собственным стилем мировой музыки, бросают вызов любым попыткам классификации и зарекомендовали себя в авангарде пост-рок сцены Нанта, одной из самых активных музыкальных сред в Европе. В 2000 году одновременно вышли акустическая композиция «Jade» и электронная «Dancing On One's Hands». К группе присоединился перкуссионист Оливье Конгар, который предпочитает кубинские бата так же, как и африканские конги и сансы. Следующие три года Мукта провели в мировом турне со своим шоу «Тысяча и одна ночь» которое привело к расширению группы с приходом новых участников: флейтиста Паскаля Ванденбульке и ситариста/певца Мишеля Гуэ, который заменил Брижит Менон. B начале ноября 2003 года группа отправилась в Индию на пять недель, сначала репетируя с местными музыкантами, а затем запечатлев результаты своих музыкальных встреч на пленке. За этим последовала серия концертов, получивших высокую оценку СМИ и публики, в Гоа, Бомбее, Бангалоре, Дели и Калькутте. Среди индийских классических музыкантов, с которыми Саймон Мэри познакомился во время своей первой поездки в Индию за месяц до записи, завязалась особая связь с мастером сарода Бишваджитом Роем Чоудхури. Несмотря на то, что Рой Чоудхури был новичком в слиянии индийской и западной музыки, одного прослушивания его произведений было достаточно, чтобы убедить его принять участие в проекте, и он пригласил к ним присоединиться великого исполнителя на табле, Гьяна Сингха.Репетиции проходили в сказочной атмосфере внутреннего двора великолепного «хавели» (древнего индийского здания, когда-то караван-сарая) в традиционной деревне на севере Индии. День за днем ​​музыкальный, культурный и личный обмен между участниками группы «Мукта» и двумя приглашенными музыкантами усиливался, и репертуар развился до 10 собственных композиций. Большинство композиций были взяты из мюзикла «Тысяча и одна ночь», а также две традиционные индийские пьесы Бишваджита Роя Чоудхури.По просьбе группы Рой Чоудхури пригласил на запись других местных музыкантов (бансури, саранги, традиционные ударные и тампура), которая проходила в студии в Дели. Хотя условия были несколько иными, по сути, произошло небольшое чудо, и шесть участников группы Мукты почувствовали, что достигли новой вехи в своих музыкальных поисках.
Музыка альбома «Хавели»,вдохновленная сказками об Аладдине и легендой о Шехерезаде, представляет собой новые композиции с восточным колоритом, чарующими мелодиями и чувственными ритмами. Первые несколько тактов «Хавели» погружают слушателя в роскошный ритуал. Инструментальный состав дополняет флейта Паскаля Ванденбулке и неземное пение Мишеля Гуэ, которое он добавляет к своим соло на ситаре.
Латинская перкуссия Оливье Конгара создает каденции с барабанами Жана Шевалье, кульминацией которых становится композиция «Fraction». Такие произведения, как «Odalisk», «Passing Moon» или «Sunset At Sohna», открывают новые горизонты, в то время как другие, например, «Belly Dance», создают новый универсальный фольклор. Среди ярких моментов альбома — пульсирующая, словно рептилия, композиция «Kohar», чувственные мелодии «Night Overture», арабеска «Seven Voyages» и крещендо «Magic Horse», подчеркнутые мистической трубой Жоффруа Тамизье. В этих звуковых ландшафтах, где сталкиваются традиции и современность, Саймон Мэри как никогда прежде утверждает себя в роли сдержанного лидера, его бас одновременно просвещает и поддерживает ансамбль.
В «Хавели» Мукта в совершенстве использует звуковое пространство. На протяжении всего произведения ощущается постоянное чувство импровизации, нет ни одной лишней ноты. Уроки мастеров индийской музыки были усвоены, объединившись с эстетикой группы, которая всегда основывалась на уважении к нетрадиционной музыке.~~~

FLOWER TRAVELIN' BAND "We Are Here" 2008

~~~В 2008 году, спустя 35 лет после распада, воссоединилась известная японская прото-металлическая группа Flower Travellin' Band. Гитарист Хидеки Ишима выставил условия для реуниона: совершенно новый музыкальный материал, введение клавишника в состав команды и он вместо гитары играет только на  ситарле. Ситарла это гибрид ситара и электрогитары, изобретённый Ишимой и сконструированный им совместно с Мосайо Ногайи в 2000 году. Нужно сказать, что Хидеки Ишима самостоятельно овладел ситаром ещё в начале 70х после прочтения книги Рави Шанкара "Моя музыка, Моя жизнь" и изучения ситарных партий джазового гитариста Габора Сабо. Его робкие подёргивания ситарных струн можно с трудом заметить в альбоме 1972 года Made in Japan. Но уже в неальбомном сингле того же года Lullaby, Ишима довольно сносно и умело управляется с этим инструментом. После развала Flower Travellin' Band, Ишима брал уроки у известного индийского классического ситариста Манилала Нага и изучал школу игры бишнапурской гхараны в Бенгалии. Полностью бросив играть на гитаре, Ишима в 2000 году  вернулся на сцену, играя исключительно на ситаре. В том же году он записал альбом More-Ish с многонациональной группой Pythagoras Party. В 2003 году была создана импровизационная инструментальная группа View, с которой он много выступал и гастролировал. На альбоме We Are Here,  записанном в 2008 году возрождёнными Flower Travellin' Band, Хидеки Ишима играет на cитарле.~~~
Альбом совершенно не понравился, эта ситарла звучит почти  как обычная гитара. В новой стилистике нет привычного для них хардрока, тем более ни каких раг, что то типа современного мейнстрима нулевых годов этого века.

https://rockfaces.ru/f/flowertravellinband.htm

https://en.wikipedia.org/wiki/Flower_Travellin%27_Band

https://en.wikipedia.org/wiki/We_Are_Here_(Flower_Travellin%27_Band_album)

https://en.wikipedia.org/wiki/Hideki_Ishima#Sitarla

JOHN COLTRANE "OM" 1968

~~~Джон Колтрейн, будучи пионером модального джаза, глубоко черпал вдохновение из индийской классической музыки, включая её мелодические структуры (раги), импровизационные подходы, ритмическую глубину и медитативный дух, что отразилось в его известных композициях вроде «India» и «Impressions», где демонстрируется использование модальных и индийских мотивов.
Колтрейн перенял концепцию раги, системы ладов в индийской музыке, и адаптировал её для джаза, создавая модальные импровизации, которые отходили от традиционных западных гармонических последовательностей.
Он искал духовное измерение в музыке, и индийская классика, с её медитативным характером и стремлением к самопогружению, стала мощным источником вдохновения для его поиска.
Хотя Колтрейн оставался верен саксофону, он и другие джазмены 50-х (например, Юсуф Латиф) стали включать элементы и структуры индийской музыки, расширяя палитру джаза.
Влияние индийской музыки на Колтрейна было частью его стремления к поиску новых звуковых горизонтов и духовного самопознания, что сделало его одним из самых влиятельных музыкантов 20-го века. 
В октябре 1965 года, Колтрейн записал альбом «Om» ( который выйдет через год после его смерти), ссылаясь на священный слог в индуизме, который символизирует бесконечность всей Вселенной. Колтрейн написал в аннотации к пластинке: «Ом — это как „первый слог, изначально это слово слов, слово силы“. В 29-минутной записи содержатся песнопения из индуистской „Бхагавадгиты“ и буддийской тибетской „Книги мертвых“, и чтение отрывка с описанием первичной вербализации „Ом“ в качестве космического/духовного общего знаменателя для всех вещей.
Колтрейн и компания записали этот альбом на следующий день после живого выступления в Сиэтле. Перед началом записи Колтрейн и Фараон Сандерс приняли ЛСД и наверное этим можно объяснить весь звуковой ураган духовных эмоций выраженных музыкантами через свои саксофоны на этой пластинке.
Духовное путешествие Колтрейна было связано с его исследованием мировой музыки. Он верил не только в универсальный музыкальный строй, невзирая на этнические различия, но и в то, что чтобы быть в состоянии использовать мистический язык самой музыки, нужно понимать весь музыкальный строй. Исследование Джоном индийской музыки привели его к мысли, что определённые звуки и гаммы могут «наводить конкретные эмоциональные смыслы».~~~
https://en.wikipedia.org/wiki/Om_(John_Coltrane_album)