Рага-Рок

В 1975 году Васант Рай подписал контракт со звукозаписывающей компанией Vanguard Records на несколько альбомов. В рамках этого соглашения в 1976 и 1978 годах с музыкантами из группы Oregon - Коллин Уолкотт, Глэн Мур и Пол Маккэндлис ими было выпущено две пластинки Spring Flowers и Аutumn Song. На первой в качестве гостей отметились скрипач из Mahavishnu Orchestra Джерри Гудман, индийский гитарист Дилип Найк и жена Рая - Кокила на тампуре. На втором альбоме приняли участие Мартин Куинн на ударных и братья Киндлер - скрипка и виолончель. На альбомах Рай впервые опробовал свою "безладовую сур - гитару" - гибрид сарода и гитары, который он сам модифицировал.

https://www.raga.com/cds/226/226interview.html

Ларри Вулфинг, более известный как Вулф Зендик-американский музыкант, писатель, поэт-битник, философ, икона и гуру андеграундной  контркультуры 60х. Похожий на нечто среднее между легендарным Мундогом и отцом Йодом из Source Family и YaHoWha 13. C последним его роднит ещё то, что он также как и тот преподобный, приобретал  недвижимость для создания коммуны и ему тоже удалось  создать сообщество, разделяющее его философию и видение будущего. Распространяя свои философские взгляды через различные формы искусства, он стал одним из тех харизматичных личностей, которые являются культовыми лидерами, писателем, поэтом, защитником окружающей среды и музыкантом. И также как и в случае с Джеймсом Бейкером,  после  смерти Зендика (в 1999 году) его коммуна,  продолжала существовать без него, и тоже  запускала  собственные проекты.
WULF ZENDIK "Zendik" 1972
Дебютный альбом ZENDIK был записан еще в 1972 году, но до 1998 года распространялся и считался неофициальным релизом, пока легально не вышел в этом году на его уже собственном лейбле Zendik Sounds. Альбом Zendik является продуктом долгих плодотворных лет в андеграундном музыкальном бизнесе, его музыкальный почерк  довольно уникален и стилистически представляет собой любопытное полотно из галлюцинаторных жужжащих дроновых раг, лизергинового психодельного эйсидрока и авангардных театральных текстов. Трансовые ритмы с протяжными звуками ситара, клавесина и флейты с кричащими гитарами, навязчивым басом и нагруженными дроновыми рагами, театрально-эмоциональный, обкуренный вокал - всё это даёт представление о коммунарском менталитете конца 60х - начала 70х и музыкальных выражениях, порожденных идеализмом в закрытых сообществах со всеми их наивностями и "космической" связанностью.

DAVEY GRAHAM "All That Moody" 1976
Davey Graham – vocals, guitar, bass, tabla, tamboura
Keshav Sathe – tabla, tamboura
Roger Bunn – bass

Дэви Грэм был молодым и многообещающим гитаристом, когда его открыл в Лондоне патриарх блюза Алексис Корнер . Oн быстро зарекомендовал себя как оригинальный гитарист, умелo сочетатающий в фолк-роке блюз и джаз. Уже на своём первом EP (1962) он играл « She Moves Through the Fair» так, словно это была индийская рага и в этой песне Грэм впервые ввёл строй DADGAD вместо привычного EADGBE. В отличие от тех, кто ездил в Индию на трёхнедельный курс игры на ситаре, он исследовал форму раг. Экзотические музыкальные гаммы, рага-джазовые интерпретации на его альбомах соседствовали с жёстким блюзовым грувом и свинговым джазовым ритмом, создавая самобытный фолковый стиль. В записях его альбомов часто принимал участие его друг, басист Pentangle Дэнни Томпсон, участники Colosseum Дик Хексталл Смит и Джон Хайзман. Когда рок-музыканты приняли фолк, а такие группы, как Pentangle и Fairport Convention начали копировать его новаторские идеи, Дэви Грэм был практически забыт. Его заслуги в развитии рага-рока и этнической музыки, которые он помог зародить, остались неоцененными. Тем не менее его творчество оказало сильное влияние на таких музыкантов как Пол Саймон, Ник Дрейк, Джон Мартин, Берт Янш и Джон Ренборн. Джими Пейдж, Ричи Блэкмор и Рэй Дэвис называли Дэви Грэма самым уважаемым фолкроковым гитаристом тех времён.

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Davey_Graham#:~:text=David%20Michael%20Gordon%20%22Dave...

NO STRANGE
Основатели итальянской неопсиходелической группы No Strange Альберто Эццу и Сальваторе Д’Урсо начинали в 70х в панк-команде No - Strani. В начале 80х заинтересовавшись италопрогом образовали No Strange. Одноимённый дебютный альбом, вышедший в 1985 году продемонстрировал уникальное сочетание психоделического рока и дроуна в стиле индо-рага в лучших традициях эксперементов итальянского прогрессива ушедших 70-х с рага-дроун и его множеством гипнотических звуковых эффектов, которые переносят слушателя в настоящее космическое путешествие.
Второй трек альбома Let Me Play The Sitar часто включали в различные тематические психоделические сборники, типа Electric Psychedelic Sitar (Headswirlers Vol 9) и Expiation of the Psychedelic (Hunters Vol. I).

https://en.m.wikipedia.org/wiki/No_Strange

SATWA 1973
Альбом бразильского проекта, дуэта Lula Côrtes e Lailsôn (Лула Кортеса и Лэйлсона де Холанда Кавальканти), наполнен яркими эмоциональными латиноамериканскими психоделическими мотивами с вездесущими гармониями гудящих раг, индийскими соноритами и умиротворяющей атмосферой. В аннотации к альбому Лэйлсон описывает музыку как «смесь народных бразильских тем, индуистской музыки и рок-н-ролла», записанную в условиях военной диктатуры. Утверждает, что Кортес играл на марокканском ситаре в стиле алап и джхала, на электрогитаре им помог известный бразильский продюсер и музыкант Робертино де Рефаси, а для первого переиздания альбома в 2005 году использовалась личная виниловая копия оригинального тиража Лейлсона, так как мастер-лента не пережила потоп студийного хранилища, случившийся в 1975 году. Потоп вызванный тогда наводнением уничтожил так же и только что записанный в то же время и мастертейп сольного альбома Кортеса.

SMASH "We Come To Smash This Time" 1971

Smash - проект андалузского гитариста фламенко Гуальберто, на этом альбоме он ещё играет на ситаре и табла. Концептуальный микс психоделического прога с элементами фламенко и рага-рока.

https://www.progarchives.com/artist.asp?id=2037

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Gualberto_Garc%C3%ADa_P%C3%A9rez

ALBERTO MARSICANO "Еlectric Sitar" 2003

Альберто Марсикано - бразильский музыкант, писатель и философ, переводчик-полиглот. Игре на ситаре обучался у Рави Шанкара. Electric Sitar - эспериментальный фьюжн-альбом в стиле world-music, сочетающий мантрический звук электроситара и современную электронную музыку oт Edson X, в этой работе кроме гамм индийских раг слышны элементы африканской, японской музыки и музыки фламенко.
СD выпускался нашими пиратами лет 20 назад.

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Alberto_Marsicano

2Kvarz:

>ALBERTO MARSICANO "Еlectric Sitar" 2003
>Альберто Марсикано - бразильский музыкант, писатель
>и философ, переводчик-полиглот. Игре на ситаре
>обучался у Рави Шанкара. Electric Sitar - эспериментальный
>фьюжн-альбом в стиле world-music, сочетающий мантрический
>звук электроситара и современную электронную музыку
>oт Edson X, в этой работе кроме гамм индийских
>раг слышны элементы африканской, японской музыки
>и музыки фламенко.
>СD выпускался нашими пиратами лет 20 назад.
>https://en.m.wikipedia.org/wiki/Alberto_Marsicano
>


Спасибо вам за интересные заметки! Весьма увлекательно!

Rain, благодарю за добрые слова. Честно говоря не ожидал, что подобная музыка тут может кого то заинтересовать - просто два месяца уже каждый день по одному диску из этого жанра заслушиваю, ну и выкладываю здесь.

KAMA SUTRA "The Original Music of the Indian Sex Ritual" 2002

Под таким названием и с такой (неоригинальной обложкой) картинкой этот диск наши "раошники-флибустьеры" штампанули в самом начале 00х с буклетом полным экзотически-эротических картинок и описанием самой Кама Сутры.
На самом деле это немецкий дуэт Shah, альбом Kama Sutra: The Original Music of the Indian Sex Ritual они записали в 1986 году. Shah - это два известнейших германских композитора Эл Громер Хан (ситар) и Йорг Эверс (синтезаторы и прочая электроника) аранжировали в новой современной интерпретации две раги Чаундра Кауна.

Эл Громер Хан - композитор, работающий в жанре электронной музыки, нью-эйдж, world-music и эмбиент. Художник, писал музыку для фильмов и радио, писал романы и снял несколько документальных фильмов о музыке. В 2015 году Индо-Германским Обществом был награждён Премией Рабиндраната Тагора в области культуры за выдающиеся достижения в качестве исполнителя на ситаре и сурбахаре высочайшего уровня, композитора, писателя и художника. В начале своей карьеры выступал с такими джазменами как Майлз Дэвис и Ронни Скотт и как не странно с глэм-звездой Марком Боланом. Принимал участие в записи пяти альбомов краутрок-группы Popol Vuh.

Йорг Эверс был немецким композитором, поэтом-песенником, гитаристом, басистом, клавишником и музыкальным продюсером, чьи произведения завоевали множество золотых и платиновых пластинок, а также наград, включая премию «Лучший композитор» на 9-м Токийском музыкальном фестивале 1980 года и две премии ASCAP (Rhythm & Soul Music Awards 2001).
Йорг Эверс был членом наблюдательного совета GEMA и его председателем с 2009 по 2012 год. Он также был президентом Немецкого союза композиторов (DKV). С 2008 по 2016 год он был членом правления ECSA, а с 2018 года занимал должность вице-президента CIAM. В начале своей карьеры гастролировал и выпускал записи с различными рок-группами, такими как Amon Düül II , Embryo и Peter Maffay Band. Немного по-панковал с группой Pack, потом  полностью переключился на музыку для кинематографа и телевидения и для различных шоу.

https://de.m.wikipedia.org/wiki/J%C3%B6rg_Evers

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Al_Gromer_Khan#:~:text=Al%20Gromer%20Khan%20(born%20Apr...
-----------------------
В последнем переиздании CD в аннотации от Джима Брентхольтца написано что альбом понравится поклонникам Дэвида Парсонса, Райли Ли и Wonderwall Джорджа Харрисона. Харрисоновский саундтрек я люблю, а эта Кама Сутра мне, замшеловому нафталинщику звука и драйва 60х и 70х годов прошлого века, совершенно не зашла - слишком уж современное электронное для меня звучание.

 KASHI "Songs From India Within Prem Joshua & Chintan" 2014

В рамках немецкого проекта KASHI, Прем Джошуа и его соавтор Чинтан Реленберг создали коллекцию новых песен, основанную на любимых традиционных индийских мантрах и шлоках (разновидность двустишия, лежащая в основе таких древнеиндийских поэтических произведений, как «Махабхарата» и «Рамаяна»). Каждая оригинальная песня предлагает новый взгляд на религиозную музыку, которая одновременно трансцендентна и в то же время по мнению рецензёров- абсолютно современна, доступна и увлекательна, а кроме того также ещё и просветляет.
KASHI:
Prem Joshua: Vocals, Sitar, Flute, Saxophone, Dilruba
Chintan Relenberg: Keyboards, Bass, Tabla, Kanjira, Pandeiro, Drum Programming, Percussion, Frame Drum, Udu , Field Recording
Werner Shulheis: Electric Guitar
Sanou Olscewsky & Hamsika Iyer: Vocals


https://ru.m.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B6%D0%BE%D1%88%D1%83%D0%B0,_%D0%9F%D1%80%D0%B...

Во время своего успешного выступления на фестивале Isle Of Wight, музыканты британской псих-группы Mighty Baby познакомились с супругами Ричардом и Линдой Томпсон из фолковой команды Fairport Convention - ярыми приверженцами суфизма (эзотерическое мистическое направление в исламе). Под их влиянием Мighty Baby записали свой второй студийный альбом, который хотя ещё не содержал полных восточных мелодий, тем не менее своими текстами указывал на будущее направление. Но будущего у Mighty Baby не вышло, отыграв на Glastonbury Festival, трое участников группы Майк Эванс, Ян Уайтмен и Роджер Пауэлл вместе с четой Томпсонов рванули в Марокко постигать духовное учение суфийского шейха, философа, писателя, исламского учителя Мухаммада ибн аль-Хабиба. По возвращении в Лондон, после поездки, которая оказала глубокое влияние на их музыкальные, религиозные и духовные аспекты, трое членов Mighty Baby покидают свою группу и принимают ислам. В итоге это трио оказывается в суфийской коммуне тех же самых Ричарда и Линды Томпсонов, где объеденившись с американской супружеской парой, суфистов-мультинструментиалистов(к тому же мастерски владеющих игрой на разных экзотических инструментах) Конрадом и Сьюзен Арчулетта, создают группу Habibiyya. Название было выбрано в честь их марокканского гуру. Вездесущий Ричард Томпсон сводит новый ансамбль с Крисом Блэквеллом, заключается контракт с Island Records и летом 1972 года выходит записанный If Man But Knew. Альбом , в котором, помимо гитары, органа и ударных, использовалась целая куча экзотических инструментов, среди которых такие как мандола, кото и сякухата, создавали гипнотическую, потустороннюю атмосферу на основе раг и арабских гнауа. Но Habibiyya оказались недолговечным проектом и это было связано с тем, что две его основные фракции жили по разные стороны Атлантического океана. Сразу после выхода их дебютного альбома, коллектив отправился в американский тур и после его окончания, несмотря на предложение записи второго альбома от Криса Блэквелла , распались.
Две совершенно противоположные рецензии на альбом:
~~~Вдохновленные поездкой в ​​Марокко и обращением в суфийский ислам, Habiyya (группа, в которую входили участники Mighty Baby и The Action ) создали эти прекрасные духовные молитвы, используя множество необычных инструментов и великолепное коллективное пение — ДРУГАЯ МУЗЫКА Фолк-музыка, атмосферная работа с множеством ближневосточных мотивов — единственный альбом, когда-либо выпущенный The Habibiyya, и один из самых странных сборников, когда-либо выпущенных Island Records начала 70-х! Альбом обладает очень сдержанным, мечтательным звучанием, вдохновленным посещением группой Марокко перед записью альбома, и воплощенным здесь в сочетании ударных, фортепиано, органа и флейт, а также более экзотических инструментов, таких как кото, сякухати и мандола. Звучание часто довольно объемное, растягивающееся на своем собственном, почти органичном аккорде, а когда включается вокал, он часто звучит очень низко, отражая суфийские корни, вдохновившие группу. Единственный альбом Habibiyya является одним из самых ранних и прекрасных произведений мировой музыки, когда-либо записанных в Британии.~~~
~~~Невозможно под воздействием психотропных препаратов досконально освоить традиции тысячелетней культуры во время двухнедельных кислотно-религиозных каникул в аль-Магрибе. Нахватавшись верхушек в ходе волшебного и таинственного наскока в экзотический мир Востока, музыканты из британской группы «Mighty Baby» решили, что полученного сакрального опыта достаточно, чтобы явить западному миру свое собственное духовное откровение.
Затоварившись на марокканском базаре (а может быть на лондонской барахолке или индийской бакалее в Лидсе) целым ворохом диковинных музыкальных инструментов, участники ансамбля отправились в ближайшую студию звукозаписи, чтобы изобразить там нечто заунывное, невнятное и отталкивающе вязкое, дискредитировав тем самым, в глазах недостаточно образованных современников, представление о многовековых культурных традициях суфийского Средиземноморья.~~~

THE NIRVANA SITAR AND STRING GROUP "Sitar & Strings" 1968

О группе Nirvana Sitar & String Group почти ничего не известно, но несколько фотографий на обложке диска похоже указывает, что это группа , а не сборный ансамбль студийных сессионщиков. Sitar и Strings - именно то, чего ожидается от названия: подборка популярных хитов с мелодическими линиями, адаптированными для ситара со струнным аккомпанементом. Аранжировки довольно удачные, чему немало способствует мощная ритм-секция, в то то время как игра на ситаре очень проста, но захватывающа, в духе занятий Джорджа Харрисона и Брайана Джонса с этим инструментом, которые вероятно, оказали большое влияние на эту запись. Из знакомых каверов - «House of the Rising Sun», «Catch The Wind» , «You Keep Me Hangin' On» и «The Letter», но именно в оригинальных композициях, которые для альбома написал восемнадцатилетний Айра Ньюборн (в будущем знаменитый американский композитор), всё становится наибольно интересным, когда струнные отступают в пользу энергичных сольных партий на ситаре. Удивительно забавная и приятная работа, в духе подобных пластинок от Биг Джо Салливана и Винни Бэлла.

GARBAREK & KHAN "Ragas and Sagas" 1992
Jan Garbarek / Ustad Fateh Ali Khan & Musicians from Pakistan

Совместная работа двух легендарных исполнителей - норвежского джазового саксофониста Яна Гарбарека и пакистанского певца Устад Нусрат Фатех Хана. Очень удачно установленный баланс между западной и восточной музыкой - саксофоные экскурсы Гарбарека находятся в полном соответствии с традиционными стилями импровизации индийских раг и прекрасно сочетаются с превосходной игрой саранги, табла и перкуссий на фоне удивительного звучного голоса Фатех Хана, дополняемого бэк-вокалом Дипики Татхаал. Смелое путешествие по тропам индийской классической музыки. Альбом был записан в 1990 году, но на ECM он вышел через два года в 1992 году.

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B0%D1%80%D0%B1%D0%B0%D1%80%D0%B5%D0%BA,_%D0%AF%...

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Nusrat_Fateh_Ali_Khan

SATURNIA – "Muzak" 2007

Saturnia – неопсиходельный спейс-роковый проект португальского мультинструменталиста Луиса Симойша, созданый им в середине 90х. Увлечение занятиями йоги и медитацией  духовно поспособствовали  ему самостоятельно освоить ситар и тамбуру, звуки которых  во многих его работах создают доминирующую атмосферу насыщенного транса  среди  медитативного бита  большого количества инструментов на которых играет Симойш. На Muzak, вышедшем в 2007 году, кроме традиционных для рока музыкальных инструментов, он помимо  ситара и тамбуры, сыграл еще на  термонвоксе и вибрафоне, использовал различные цымбалы, гонги и колокольчики. Среди приглашённых музыкантов на альбоме отметились Ник Тёрнер из Hawkwind и Дэвид  Аллен из Gong. Тёрнер сыграл на флейте на втором треке,  Аллен толкнул речь в последнем.

Еric Amlee "Afternoon Dream" 2006

Мультинструменталист из Бостона Эрик Эмли свою музыкальную карьеру начинал в конце 80х, играл в разных экспериментальных авангардно-нойзовых психоделических коллективах, для которых сам сочинял материал и там же играл на большинстве музыкальных инструментов. Все эти группы с постоянно меняющимися составами были скорее его сольными проектами и носили названия его разных псевдонимов или им лично придуманые названия проектов. Ближе к концу века он освоил ситар и уже с новой группой под названием Paradise Camp 23, cтал сочитать технику игры на этом инструменте со звуковыми экспериментами в стиле эйсид-рок и психоделического нойза. В одном из музыкальных журналов специализирующегося на экспериментально-авангардном роке, Paradise Camp 23 назвали " поставщиками нестандартного кубического эйсид-джанка и оккультно-трансовой импровизации". В 2001 году Эрик Эмли, для распространения своих записей, накопленных более чем за десятилетие, создает независимый лейбл Mandragora Records. Где помимо своих записей, пытается в частном порядке издавать эксперементально-психоделическую музыку и подобную японскую экстремальщину. В 2006 году он записывает Afternoon Dream - нетрадиционный нео-раговый альбом импровизаций ситара и гитары с экзотикой звуковых эффектов. Семь рецензий на этот альбом от различных источников:
https://www.mandragora.com/mr024.html
В последнее десятилетие Эмли ведёт, им основанное, довольно успешное веб-радио Weirdsville, чем увлечённо и занимается.

UNITING OF OPPOSITES "Ancient Lights" 2018

Заслуженный ветеран британского рага-рока, ситарист Клэм Элфорд, джазовый басила Бэн Хазлтон (котрабасник из Tony Kofi Quartet)
и известный продюссер танцевальной музыки, любимец лондонских танцполов - диджей по кличке Тим Делюкс (в этом проекте он: синтезаторщик-даб'троник-тампурист Тим Лайкин) объединились в команду под названием Uniting Of Oposites. По их словам, этот проект был задуман ими для воплощения их желаний по соединению аспектов джаза, электронной музыки и традиционных индийских стилей - "новыми технологиями открыть на это у молодежи уши, используя этот музыкальный спектр на подсознательном уровне". В 2018 году трио подписывает контракт с лейблом Tru Thoughts и к лету (c помощью ударника Эдди Хика, таблаиста Манжит Сингха Расия и духовика Идрис Рахмана) записывают альбом Ancient Lights. Альбом, который критики назвали "плавильным котлом культур и вдохновлений, с их интерпретацией в джаз-фьюжне своего замеса электроники нового века с психоделикой 60х, гармонично пропитаных меланхоличной и интенсивной индийской классикой".
В заглавном треке, у микрофона отметилась джазовая дива Марсина Арнольд.

2Kvarz:

>UNITING OF OPPOSITES "Ancient Lights" 2018
>Заслуженный ветеран британского рага-рока, ситарист
>Клэм Элфорд, джазовый басила Бэн Хазлтон (котрабасник
>из Tony Kofi Quartet)
>и известный продюссер танцевальной музыки, любимец
>лондонских танцполов - диджей по кличке Тим Делюкс
>(в этом проекте он: синтезаторщик-даб'троник-тампурист
>Тим Лайкин) объединились в команду под названием
>Uniting Of Oposites. По их словам, этот проект
>был задуман ими для воплощения их желаний по соединению
>аспектов джаза, электронной музыки и традиционных
>индийских стилей - "новыми технологиями открыть
>на это у молодежи уши, используя этот музыкальный
>спектр на подсознательном уровне". В 2018 году
>трио подписывает контракт с лейблом Tru Thoughts
>и к лету (c помощью ударника Эдди Хика, таблаиста
>Манжит Сингха Расия и духовика Идрис Рахмана)
>записывают альбом Ancient Lights. Альбом, который
>критики назвали "плавильным котлом культур и вдохновлений,
>с их интерпретацией в джаз-фьюжне своего замеса
>электроники нового века с психоделикой 60х, гармонично
>пропитаных меланхоличной и интенсивной индийской классикой".
>В заглавном треке, у микрофона отметилась джазовая
>дива Марсина Арнольд.


Весьма интересно.
Спасибо большое за подсказки!

MEHRPOUYA " Soul Raga" 2012

Аббас Мехрпуя (1927 -1992) - персидский композитор, актёр, поэт, переводчик, музыкант (ситар, сантура, гитары, орган, перкуссии). Первым ввёл электрогитару в популярную музыку в Иране, сочинял и исполнял музыку и песни для кинематографа, в конце 60х-начале 70х начал сочетать фанк с индийскими влияниями и персидской гаражной психоделией. Записывался с 1958 года, в основном это были синглы-миньоны, но в середине 70х в Тегеране на Caspian Comраny вышло четыре его долгоиграющих альбома. После исламской революции по понятным причинам от музыки отошёл. В 2012 году испанская компания Pharaway Sounds, cпециализирующаяся на переиздании турецкой и иранской музыки 1960 и 70х годов, издали обширную компиляцию из 3 LP - Soul Raga. Из которой сингапурские флибустьеры лет пять-шесть назад слепили этот двойнoй CD.

THE FOLKSWINGERS "Raga Rock" 1966
featuring HARIHAR RAO on sitar

The Folkswingers - это участники элитной лос-анджелесской команды сессионных музыкантов Wrecking Crew  плюс известный джазовый гитарист, экс-аккомпаниатор Эллы Фицжеральд и Луи Армстронга, бывший участник Оскар Петерсон Трио - Хэрб Эллис и Харихар Рао - ученик и соратник Рави Шанкара с сороковых годов, музыкант обучивший роллинга Брайана Джонса игре на ситаре. Название группе досталось по наследству от ихнего лейбла World Pacific, так как музыканты из The Wrecking Crew под таким названием в 1963 году помогали записать альбом 12 String Guitar Глену Кэмпбэллу и братьям Диллардам. Aльбом Raga Rock считается первой и очень успешной работой в попсовом направлении жанра, сподвигший на создание подобного - альбомов Биг Джо Салливана, Винни Бэлла, Nirvana Sitar and String Group, Rajput and the Sepoy Mutiny и Ананды Шанкар.
Из рецензий:
~~~Альбом Raga Rock беззастенчиво наживаясь на успехе Рави Шанкара и новом использовании ситара в западной поп/рок-музыке (Beatles, Stones, Byrds), в начале лета 1966 года предложил публике  инструментальные версии последних крутых хитовых звуков, многие с фуззированной гитарой, увенчав всё это экзотическим звучанием. Наиболее очевидный и удачный выбор для такой обработки – Paint It Black, постоянный участник более поздних альбомов «эксплойто» в стиле экзотик-психо, Eight Miles High от The Byrgs  и Shapes Of Things oт Yardbirds. Также с переменным успехом были затронуты  битловская Norwegian Wood; Along Comes Mary группы The Association; Time Won't Let Me от ансамбля Outsiders; Kicks от захватчиков Пола Ривера;  Hey Joe от The Leaves; Homeward Bound  Саймона и Гарфункела; Grim Reaper Of Love группы The Turtles. Финалом стала собственная вещь от Фолксвингеров Raga Rock и  хотя она начинается довольно банально, вскоре  скатывается в подобие Eight Miles High, но слишком быстро возвращается к истокам.~~~

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Raga_Rock_(album)