Какую музыку слушаем?

Наверное. Просто его еще не смотрел.

JACULA - Прогрессив рок - Италия .
В 1966 году молодой музыкант Антонио Бартоццетти полный новаторских идей приехал в Милан. Два года спустя он познакомился с Дорин Нортон, которая стала его девушкой. В лице органиста Чарльза Тиринга, вдвое старшего чем они, Антонио нашел единомышленника. Вскоре была написана музыка для альбома с рабочим названием Volume Zero. В 1969 году группа, названная Jacula, переехала в Лондон. В том же году на собственном лейбле Gnome был записан альбом In Cauda Semper Stat Venenum. Церковный орган, мрачный речитатив, всплески гитары создают мистическую атмосферу средневековья. Было отпечатано всего 300 копий, которые распространялись среди друзей и членов оккультных сообществ. В течении последующих двух лет Антонио работал с группами Dietro Noi Deserto и Invisible Force, но не забывал и о своем проекте Jacula, который был возрожден в 1972 году. Альбом Tardo Pede in Magiam Versus показал возросшее мастерство членов Jacula. Все та же темная мистическая атмосфера, обильно сдобренная флейтой, скрипкой и синтезатором. В альбом вошла апокалиптическая композиция U.F.D.E.M. В конце года группу покинул Чарльз и это стало концом Jacula.
Но как оказалось , это был не конец : спустя 39 !!! лет выпущен новый альбом
( 2011 год )

Инет наконец заработал. Посмотрел.
Don't worry, be happy, хорошая песня, обыкновенный клип, что в нем особенного-то... Брайан Мэй как Брайан Мэй. Хороший гитарист.

Ну, слава Богу)).

Aerosmith - Nine Lives

HELLOWEEN - Unarmed-Best Of 25th Anniversary. Оркестрово-акустическое переосмысление своих хитов. Блестящая работа!!!!!!!!

Quella Vecchia Locanda

Massimo Roselli / Piano, Organ, Mellotron, Moog, Electric Sitar, Cembalo, Vocals
Giorgio Giorgi / Lead Vocals, Flute, Piccolo
Patrik Traina / Drums
Romualdo Coletta / Bass, Frequency Generator
Raimondo Maria Cocco / Electric & Acoustic & 12 String Guitars, Vocals
Donald Lax / Electric & Acoustic Violin

Этой замечательной группе (название которой на русский язык переводится как нечто вроде "Старая Гостиница"из Рима был отведен недолгий век, но обе ее студийные пластинки на сегодня, безусловно, входят в «золотой фонд» не только итальянского арт-рока, но и всей рок-музыки в целом.
Основана она была в 1970 году в виде квинтета, но все что осталось от того состава это поп-ориентированная песенка, выходившая в виде сингла, да маловразумительный бутлег с концерта, где он исполняет в основном каверы на популярные в Италии того времени песни британских рок-групп. В 1972 году к группе присоединяется скрипач Дональд Лакс (Donald Lax), и, собственно с этого момента и начинается та QVL, которую знает и любит большинство слушателей прогрессивного рока.
Лакс родился в Пакистане в семье работника американского посольства, а классическое музыкальное образование получил в Индии. Его отец, американец румынского происхождения, умел неплохо управляться со скрипкой, и именно благодаря ему Дональд Лакс с детства увлекся классической и традиционной румынской музыкой. После кратковременного пребывания в консерваториях Рима и Парижа, выступлений в составе множества оркестров и фольклорных коллективов Европы, Лакс вместе со всей семьей возвращается в Америку. Там он работает в самых различных форматах от джазовых и симфонических оркестров до рок-групп и традиционных цыганских коллективов. По его собственному выражению, он старался работать, «смешивая румынское наследие, традиции world music и классический бэкграунд».В 1969 году, когда его отец был назначен на работу в американское посольство в Риме, Лакс оказался в Италии, где и предложил свои услуги скрипача QUELLA VECCHIA LOCANDA, увидев выступление группы на одном из концертов. Фактически, это был первый серьезный опыт работы Лакса в формате рок-группы. С его участием группа записала и выпустила в 1972 году свою первую студийную пластинку. Альбом великолепен! В первую очередь обращает внимание умение музыкантов гармонично сочетать изящность, красоту и виртуозность исполнения, явно почерпнутые из арсенала классической музыки, с мощью и динамизмом рока. Яркое и светлое звучание скрипки и флейты на фоне фортепианных пассажей плюс мощная рок-гитара и жесткая ритм-секция и хороший итало-язычный вокал – все это звучит очень экспрессивно и драматично, но в то же время совершенно просто свежо и воздушно. Скрипка здесь играет немаловажную роль, а экспрессивная манера исполнения музыканта (видать, сказываются румынские корни и опыт работы с цыганскими оркестрами) замечательно вписывается в общий эмоциональный фон. В общем, это не только один из ярчайших образцов италопрога, но и один из его наиболее показательных и типичных образцов.К сожалению, сразу после выпуска пластинки Дональд Лакс покидает группу и снова возвращается в Америку. Несмотря на то, что коллектив был неплохо принят слушателями, достаточно активно гастролировал по Италии и даже несколько раз появлялся на телевидении, денег музыкантам постоянно не хватало, и многие из них, наверное, мечтали найти более прибыльное поле для деятельности. Вспоминает Дональд Лакс: «Я не хотел уходить, но мы не могли заработать достаточно денег, а альбомы продавались далеко не все. Компании грамзаписи вели себя ужасно. И продолжают в том же духе. Когда я нашел переизданный альбом в Интернете, я позвонил в Милан, чтобы заказать его и должен был заплатить за мой собственный альбом. Ни один из нас даже не знал, что они были переизданы - я узнал через Интернет... И все, даже в группе, советовали мне ехать в Америку и разбогатеть, играя музыку... Я все же уезжал с сожалением... Я ненавидел недостаток культуры в Америке и ее недалекость и оставлял Италию и моих друзей с чувством физической боли».
В Америке Дональд Лакс снова окунулся в работу в различных по формату и стилистике коллективах. Его скрипку можно услышать на пластинках с музыкой для балета, записями Эллы Фитцджеральд и Паваротти, оперными и симфоническими произведениями. Работал он и с прог-роковыми командами, но записей не сохранилось. Сейчас он живет на Гавайях, исполняет в составе нескольких различных коллективов все от джаза и вальсов до “world music”, преподает.

На фото 2-й альбом этого коллектива : Il Tempo Della Gioia - 1974 год

2Ourson:
>2fin:
>Это ваш личный текст?
Нет, но согласен с автором.

Захотелось красивого инструментала.
Поставил просто великолепную вещь "(Black) Velvet Mountain"("(Чёрная) Бархатная гора") с классного инструментального альбома.

Soft Machine: “Long of Cockayne” 1981

Soft Machine — английская группа, пионеры кентербери, джаз-фьюжна, психоделического и прогрессивного рока. Названа в честь книги Уильяма Берроуза “Мягкая машина” (The Soft Machine). Основана в 1966 году Робертом Уайеттом (Robert Wyatt) (ударные, вокал) и Кевином Эйерсом (Kevin Ayers) (бас-гитара, вокал), игравшими ранее в группе Wilde Flowers, а так же Дэвидом Алленом (Daevid Allen) (гитары) и Майком Рэтледжем (Mike Ratledge) (клавишные) игравшими в Daevid Allen Trio. Группа по праву считается одним из центральных образований кентерберрийской сцены. За время существования Soft Machine множество раз меняли свой состав, вследствие чего через эту группу прошло огромное количество известнейших музыкантов.

Sting -The Very Best(2002)
http://www.akazoo.com/za/store/track/1206213/2/Can-t-Stand-Losing-You

Джон Андерсон 1997. Симпатичный во всех отношениях фолк-альбус.

George Harrison
Gоt Мy Мind Sеt оn Yоu

2McLenHarSt:

>Пацаны, оказывается Древо Лимонное написали БИТЛЫ!!
>http://muzofon.com/search/The%20Beatles%20%20%20Lemon%20Tree
>
Сейчас только открыл ссылку. Конечно, это не Битлз. Полагаю, это прикол.

2Wallrussian:

>George Harrison
>Gоt Мy Мind Sеt оn Yоu
>


Классная песня! Очень её люблю.

.

2zistebá:

>>Gоt Мy Мind Sеt оn Yоu
.>Классная песня! Очень её люблю.

И вот еще отличная:
Тrue Lоve

Incredible String Band - Wee Tam (1968)

2Wallrussian:

>2zistebá:
>
>>>Gоt Мy Мind Sеt оn Yоu
>.>Классная песня! Очень её люблю.
>И вот еще отличная:
>Тrue Lоve

И вот))

Слушаю гениальную музыку