Редкие группы

2karp:

> меня в свое время совсем не заинтересовали.

так соверши ещё одну попытку - уверен что в "те времена" у тебя просто ухо было заточено
на легко усваиваемую музыку. я это тоже проходил.

2havefun69:

>а меня что-то они не торкнули (((((

Вас уже двое!

ну а я себе позволю завершить исландскую тему -
больше там ловить нечего,
добавлю лишь Nattura "Magic Key" - определённо в 1-й тройке!
2havefun69:
а с тебя рецензия - хорошо получается!

2godBLUFF:
>так соверши ещё одну попытку - уверен что в "те
>времена" у тебя просто ухо было заточено
Это было не так давно - так что шансов только убавилось.
Да и про "ухо было заточено на легко усваиваемую музыку" еще более "вряд ли". Что там сложного-то? Думается, у них мне как раз "чего-то эдакого" и не хватило.

Непроизносимые ребята, начинающиеся с Hinn - вряд ли что-то выдающееся, но я два альбома послушал с огромным удовольствием. В общем, понравились.

Увы. Исландия - тот редчайший случай, когда современные Sigur Ros мне нравятся даже побольше групп 70-х :-)

2godBLUFF:

>а с тебя рецензия - хорошо получается!

Увы, Nattura "Magic Key" на CD не выходили и я их не слышал.
А рецензии на русском не мои, а с отличного сайта Sound Voyager который всем рекомендую:
http://soundvoyager.blogspot.com/

2karp:

Ну а про Nattura что скажешь?

2godBLUFF:
>Ну а про Nattura что скажешь?
Да я только по твоему сообщению узнал название. Я видел Magic Key на обложке... ну и как-то упускал само название группы.
Этот диск попадался давно. Не заинтересовало вообще - психоделический рочок с намеком на прото-прог. Там, кажется, девичий вокал был на нескольких композициях - вот они были симпатичные, но не более того.

PS
это я заметки свои нашел :-)

А вот вспомнился психоделический прото-прог с девичьим вокалом. очень даже симпатичный

Gringo "Gringo" (1971)

За свою недолгую историю подопечные британского продюсера Тони Кокса несколько раз меняли лицо и окраску. С 1968 по 1969 гг. формация носила название The Toast. В отсутствие больших амбиций поп-психоделические откровения бэнда ограничились парочкой синглов. Потом фронтвумен исчезла за океаном, а на ее место заступила ирландская вокалистка Аннет Кейси. Пользуясь случаем, инструментальный состав также подвергли кадровой трансформации. В результате аккомпанировать новоявленной певице стали гитарист/органист Генри Марш, басист Джон Джи Перри и ударник Саймон Бирн. Тогда же ребята взялись выступать под именем Casey & Friends. Но весной 1970-го оборотистый мистер Кокс усомнился в правильности вывески. Очень уж не вязалась она со склонной к "прогрессивности" репертуарной политикой группы. Таким образом, и появились на свет Божий Gringo. Годом позже им удалось заключить контракт с MCA, и квартет не мешкая приступил к работе над пластинкой. Действовали с редкостной оперативностью. Летом 1971-го, покуда Gringo колесили с концертами по Голландии, их первый безымянный лонгплей уже поступил в продажу. И тем временем, как юные английские меломаны наслаждались виниловой инкарнацией Gringo, живое воплощение проекта напряженно гастролировало в континентальной Европе за компанию с Caravan и Barclay James Harvest...
К глубокомысленным прог-актам единственная программа четверки, очевидно, не относится. Симпатичный и мотивный прото-арт на песенной основе - так, пожалуй, будет вернее. Помимо мисс Кейси, ответственность за голосовое наполнение несла и мужская часть команды. Получалось у них, надо сказать, замечательно. Взять хотя бы открывающий номер "Cry the Beloved Country". Мелодичная кентерберийская подача, легкая рефлексия, шикарные хоралы, артовые игры с ускорением-замедлением темпа и fade-out на самой высокой ноте... От рефренной вещицы "I'm Another Man" чего-то существенного ждать не стоит: просто умеренно яркий поп-хит с вытекающей отсюда непритязательностью. В "More and More" имеем оригинальное смешение околофольклорного "сингер-сонграйтерства" с резвыми вкраплениями бит-музыки. Стилевая чересполосица продолжается в "Out Time is Our Time": эстрадная баллада периодически окаймляется доступной фьюжн-аранжировкой меланхоличного плана. На вольных просторах кантри-энд-вестерн зарисовки "Gently Step Through the Stream" строго по графику яростно вспыхивают хард-заряды, а элегический концепт "Emma and Harry" по замыслу авторов невозможен без слияния с оптимистичным массовым настроем. Ритм-н-блюзовые маневры в "Moonstone" удачно оттеняются джазовой интонацией электропиано. Без особого напряга Gringo опоясывают попсовый каркас "Land of Who Knows Where" прото-прогрессивной материей, а далее вновь чудят со скоростями, устраивая некоторое подобие интеллектуального бедлама в канве композиции "Patriotic Song". Из двух бонусов интереснее выглядит "Soft Mud" c его мощным гитарным напором и буйным рок-н-рольным духом.
© Sound Voyager

2karp:

>это я заметки свои нашел :-)

конечно это проще чем переслушать

2godBLUFF

>Так смотрится куда лучше - согласись

Согласен, но тут уж не до жиру..тот случай, когда за неимением гербовой..ну и т.д.))

И возвращаясь к скандинавам, рекомендую вот этих редких ребят из Швеции - Modern Music Band (1972)
Рецензию на soundvoyager на них не нашёл, прилагаю с другого сайта:

Превосходная виниловая находка с шведской прогсцены, которая никогда не перестает нас удивлять! Динамичная и очень живая смесь протопрога и брасс-рока, которая звучит как яркая комбинация из Nicholas Greenwood, Goliath, Affinity и исландцев Nattura. "Дудки" (включая редкую, но запоминающуюся флейту) здесь не такие настойчивые, как в других альбомах жанра, акцент сделан скорее на стремительной игре органиста и блестящем пении вокалистки, которая одинакова хороша как в англоязычных, так и шведскоязычных вещах. Есть и мужской вокал, в том числе и на кавере Chicago "Make Me Smile", однако мечтательный женский вокал превалирует и выглядит более внушительно. Вся запись обильно сдобрена джазовыми тенденциями, органист явно много изучал Брайана Оджера, есть несколько симпатичных инструментальных зарисовок, да и соуловые мелодии всегда на высоте. Сильнейший гитарист иногда учиняет резкие сбивки темпа при помощи активной ритм-секции, что добавляет шарма в прогрессивную составляющую команды. Жаль только, что все это великолепие пока практически неизвестно широкому слушателю и на CD пока не переиздано.

Tommy James & The Shondells - Gettin' Together (CCM-2096)

2JUNK:

> Modern Music Band (1972)

Неплохо но уж здорово приджазовано. Хотя пометку сделал - спасибо, не знал про них.

для Карпа - освежить память
ну и просто послушать тем кто не смог найти СД
по мне так крышу сносит с первых аккордов
Серёга Ауди не даст соврать))

2Жидков Сергей:

>Tommy James & The Shondells - Gettin' Together (CCM-2096)

какие впечатления от услышанного на представленном CD, Сергей?

2godBLUFF:
>>это я заметки свои нашел :-)
>конечно это проще чем переслушать
Это да. Но силы уже не те.
Список на послушать - уже бесконечный...

2godBLUFF:

>2Жидков Сергей:
>>Tommy James & The Shondells - Gettin' Together (CCM-2096)
>какие впечатления от услышанного на представленном
>CD, Сергей?
Мягенький такой поп рок.

Blackwater Park "Dirt Box" (1972)

Немецкая группа, не самая стандартная для краутов начала семидесятых, так как мелодика, манера исполнения, само построение всех композиций вполне в русле американского хард-блюза. Нет привычной монотонности и других примет германского рока этого времени. В общем очень характерная работа переходного периода, еще есть отдельные эффекты психо, но уже вполне зрелый и сложившийся, несмотря на дебют, ВИА, делающий тяжелый рок с рифами, мрачной работой ритм-секции, соответствующим вокалом. Кстати, его на пластинке Dirt Box представлял единственный в банде англичанин.
Ричард Рутледж, он же и ведущий гитарист, прекрасно вписался в коллектив, о котором совсем немного сведений. Насколько я понимаю. несмотря на то, что винил записывался на гамбургской студии Windrose, сами ребята имеют к славной гамбургской рок-когорте отношение только опосредованное и относятся изначально к берлинскому андерграунду. Но это все не самые важные факты биографии, главное - перед вами не шедевр, но очень крепкий, жесткий и редкий альбом.

Comus "First Utterance" (1971)

Имя Comus оттиснуто золотыми литерами в истории прогрессивного британского эйсид-фолка. Более авторитетной команды в столь необычном жанре, пожалуй, и не сыскать. Тому есть причины, но о них чуть позже. Пока же немного углубимся в прошлое.
Свое начало биография Comus ведет с 1967 года. Тогда в стенах Рейвенсборнского художественного колледжа (Бромли, графство Кент) познакомились два семнадцатилетних студента - Роджер Вуттон и Гленн Горинг. Оба увлекались гитарным фолк-роком в духе Pentangle, внимательно следили за происходящим на андеграундной "кислотной" сцене и мечтали о создании собственого коллектива. Вскоре к дуэту Роджера и Гленна примкнул учащийся того же заведения Колин Пирсон (скрипка, альт). С его подачи и было найдено оригинальное название бэнда. Обожающий историю английского средневековья Колин предложил заимствовать вывеску у драматического произведения "Comus", написанного в 1634 году Джоном Мильтоном как представление для театра масок. Идею с восторгом поддержали. Вдохновленный Вуттон принялся ковать репертуар, а в ряды ансамбля тем временем стекались свежие силы. Один за другим к ребятам примкнули басист Энди Хеллаби, певица / перкуссионист Бобби Уотсон и флейтист Майкл Бамми Роуз (последний пробыл в группе недолго, к марту 1970 г. его сменил клавишник/духовик Роб Янг). Благодаря усердию менеджера Криса Йоула Comus получили возможность поколесить по стране с концертами. После выступления в престижном лондонском зале Purcell Rooms новички попали в поле зрения шефов прогрессивного лейбла Dawn. В июне 1970 года с ними был заключен контракт, и завязалась кропотливая работа над первым лонгплеем Comus...
О своеобразии творческой манеры секстета можно судить уже по вступительному номеру "Diana". Сочиненная Пирсоном в одиночку, эта вещь наглядно демонстрирует фирменные черты состава: поддерживаемый многоголосыми распевками саркастичный вокал, полный нарочито театральных подвываний; ритмичный аккордовый бой Вуттона, обрамляемый слайдом Горинга; мощные пассажи струнных, идущие под аккомпанемент едва заметных клавишных и эмоционально заряженных ручных барабанов Роба Янга; плюс атмосфера всеобщего умопомрачения, граничащая со стихийным экстатическим юродством. Подлинная жемчужина альбома - 12-минутная акустическая пьеса "The Herald", оформленная в мягком пасторальном ключе; гитарно-флейтовые партии превосходно отражают колорит тенистых дубрав, населенных духами, эльфами и прочими мифологическими персонажами. В противовес ей вычурная зарисовка "Drip Drip" содержит немало агрессивных эпизодов, пропитанных почти что животной страстью. В "Song to Comus" традиционные менестрельские мотивы нанизаны на артистично-шизофреническое камлание языческого короля-колдуна Комуса. Не избавлена от признаков сумасшествия и фольклорная конструкция "The Bite", лишний раз экспонирующая высокий класс собравшихся здесь музыкантов. Инструментальным продолжением ее служит живописный сегмент "Bitten", выдержанный в ключе колюче-мрачного unplugged-авангарда. Финальная рапсодия "The Prisoner" - блистательный образец истеричного психоделического прог-фолка - дерзкого, самобытного, а где-то и гениального безо всяких скидок.
© Sound Voyager

2havefun69:

>Blackwater Park "Dirt Box" (1972)

муть беспросветная имхо.
закос по Black Sabbath только уровень на порядок ниже.
Хотя даже это поинтереснее будет чем то что обычно выкладывает Жидков Сергей..

Gringo "Gringo" (1971)
почему-то доселе не попадался, хотя послушать можно, правда с девичьим вокалом там вроде не очень
по крайней мере в выложенном клипе.
Судя по довольно низким ценам на оригинальный винил пластинка не должна быть редкой
- а вот ведь бывает...

2havefun69:

>Comus "First Utterance" (1971)

мне посчастливилось увидеть их живьём вот здесь


а вот пластинку в том состоянии которое можно считать коллекционным
так себе и не нашёл хотя прошло их через мои руки около 2х десятков -
уж очень сложный белый неламинированный конверт, всегда грязноватый...