Мой сегодняшний день. Мое настроение. I Me Mine...

Я даже не знала, что это их излюбленные места! Ну ок, буду знать 😃 ..

2Fragile:

> даже не знала, что это их излюбленные места!

В Серебряном Бору, когда я туда ходил, было так - наиболее вдалеке обустроенный пляж, забитый народом битком, с буйками, и ездящими за ними спасателями, мешающими плавать там, где народ мало мешает плавать. Типа того, сейчас уже затрудняюсь припомнить точно, помню только, что толкучка эта меня достала ещё лет двадцать назад.

Ближе ко входу на эту часть острова вдоль берега, за пирсом, начинался полуобустроенный нудистский пляж, по всей видимости наиболее застарелый, потому, что там людей в возрасте было достаточно. У него и далее вода была более-менее свободная, без спасателей, и без такого уж количества народу, особенно если выплыть ближе к фарватеру.

Дальше, уже без обустройства, был гей-пляж, потом ещё один, куда в основном ходили пары и компании нудистов нормальной ориентации, дальше постепенно всё это редело, и на краю был обычный пляж с одетыми людьми, или что-то вроде того.

Я ходил к старичкам, и от них плавал довольно далеко от берега вдоль него, туда-обратно получалось достаточно... По карте выходит где-то километра полтора, я, кажется, считал раз за километр. В основном плавал, как только согревался и обсыхал шёл дальше. За все годы, что там был, ни разу ни с кем не разговаривал, кроме первого раза, когда ко мне подошёл старичок сказать, что я так обгорю, на что, кажется, я ему вежливо ответил, что нет - и в целом был прав, надо думать.

Так или иначе, когда видишь людей насквозь, общаться с ними желание возникает только в исключительных случаях. Сегодня вот подвалил какой-то менеджер среднего звена на каяке, типа всё ли у меня в порядке. Понятное дело, вместо как заради меня - чтобы подчеркнуть себе, что он на каяке, типа главный и всё контролирует. Хотелось сказать ему что-то типа "М.двин, если я там, где у тебя кишка тонка до такой степени, может это у тебя проблемы?". Но я, как обычно, промолчал.

И даже если человек хороший - чтобы общение двух людей было продуктивным, должна выполняться куча условий, с первым встречным обычно ни разу не выполняющаяся.

Сегодня всё в целом так же, как вчера, только погода наоборот, была пасмурная - для субботы народу было крайне мало - но в подходящий момент вышло солнце, позволив выйти на берег и передохнуть.

Так что получилось больше, чем ожидал, думал будет сокращённая программа. Меж тем, постоянный ветер был сильнее, чем вчера. Поскольку держал темп, чтобы сохранить тепло без солнца, заняло всё времени даже чуть меньше, чем обычно, но и выложился чуть сильнее.

В конце пошёл изначально обещанный в середине дня дождь, эффектно закрыв день, и, с учётом того, что завтра и на неделе холоднее, вероятно, неделю, а может и больше.

Возможно меня и понесёт вдруг завтра если покажется утро подходящим, но более вероятно изменение планов досуга на что-то другое.

2Битломан:

>В Серебряном Бору

Мы туда ездили студенческой компанией. Приятно вспомнить...

2Fragile:

>Мы туда ездили студенческой компанией. Приятно вспомнить...

С именно студенческой компанией был на пляже единожды, притом по разным причинам выпито там было весьма много. Мой первый ВУЗ технический, у нас в группе две девушки было всего, обе замужние, и на пляже, естественно, отсутствовавшие. Плюс лихие девяностые, никакой альтернативы человеку сознательному не оставлявшие. Из моей группы по полученной специальности потом устроиться смог, кажется, один, и быстро сломался из-за зарплаты размером со стипендию; излишняя ясность перспектив купировалась бухлом. То есть воспоминания обычные, только в антураже пляжа. Те же кореша, в той же кондиции, тот же беспредел. "Не проходили ли тут большой с маленьким и маленкий с большим.". Чувства вызывают смешанные - с одной стороны, ужасно глупо это всё; с другой какая-то особая, мнэ, яркость красок...

Потом одна знакомая довольно серьёзно мне предлагала в своё время переехать в Ирландию. Мол, я там себя найду. Плюс-минус, она была права - у меня есть предки из Шотландии. Но всё это в прошлом... По большей части.

Побывал в Третьяковской Галерее на Кадашевской Набережной, на выставке картин, и чуть-чуть скульптуры, Александра Дейнеки "Гимн Жизни".

Сорри, чуть больше одной заметки, две.

Этот вариант был запасной, на случай, если с Брюлловым обломается, и так и вышло - воскресенье, всё до шести, а билеты просто зайдя самое раннее с двух тридцати, просто физически бы мало успел посмотреть достаточно подробно. Тогда как заранее заказывать возможность отсутствовала, поскольку летом на первом месте физкультура, а выставки только если погода мало подходит.

Так или иначе, там сейчас на Кадашевской ещё Машков, на которого современники, кажется, идут больше, что мне странно, и на Дейнеку попасть получилось без вопросов. И, надо сказать, физкультурности он как раз больше соответствует, чем другие упомянутые два художника.

На персональной выставке Александра Александровича уже бывал, он хорошо представлен в Третьяковке на Крымском, и один из главных участников всех выставок про первую половину истории СССР, казалось бы, что нового. Однако нового довольно много - выставка организована совместно с Курской Картинной Галереей, где, в связи с тем, что Дейнека родом из Курской Области, что-то вроде его персонального музея в музее, и многие из вещей этого музея вообще оказались в Москве впервые. Напишу кратко по лету, но в каждом из разделов выделю что-то приглянувшееся как минимум.

Раздел про авиацию посмотрел сразу, вопреки запланированному плану осмотра. Тут новое для меня цветные иллюстрации к книге Байдукова про полярную авиацию 1938го, там самолёт над папанинской льдиной, АНТ-25 в облаках, трое в кабине, это там ещё Чкалов передаёт зачем-то клинок, может вручную лёд с окошка счищать, и Беляков спит справа - во всём этом самое главное краски. Облака понятно, на самолёте можно летать и над Москвой, но то, что на полюсе солнце обычно у горизонта, если вообще есть, и потому небо как рассветное или закатное, почти оранжевое, это явно сам лётчик художника подробно консультировал. По мне, все эти работы супер.

Из той же части голова парашютиста, мозаика 1957го - красиво, но мимо, лирика. Там вообще-то сильный ветер в физиономию, с широко раскрытыми глазами шиш попрыгаешь, слёзы из них лететь будут. Устоявшаяся скорость свободного падения человека в воздухе - 200км/ч. А так, конечно, это лучше, чем если бы у него глаза в щёлочку были как у китайца.

Из части про Великую Отечественную - кажется её посмотрел потом, но тут напишу сразу, чтобы подчеркнуть линию - "Голова Солдата" 1944го года продолжает идейно мозаику, тот же в принципе ракурс. Может у него за спиной там и парашют подразумевается. И эскиз к "Обороне Севастополя" 1942го, очень схематичный, по всей видимости первый момент, как план картины сложился вообще. На нём даже фашистов, которые справа, ещё нет, одни только наши. Даже руки с гранатой матроса переднего плана это более поздняя идея, эскиз подразумевал руку вперёд, а сзади развевающийся плащ или что-то вроде того, как крылья. То есть эти руки с гранатой они с точки зрения автора как крыло, интересно.

Раннее творчество интересно всё целиком, там сильные влияния французов, кубистов, импрессионистов - обратил бы внимание Музея Русского Импрессионизма на это, картиночки маленькие, но примечательные - ранний автопортрет конца 1910х показывает, что предельно субъективный взгляд на себя самого у художника был с самого начала. Тут он скорее даже, чем блоковский персонаж, герой Андрея Белого, утончённый, в панаме, с огромными голубыми глазами, тогда как остальная расцветка картины, идейно в тон к пальмовой ветви, в сторону цитрусовых, зелёный, жёлтый, оранжевый.

Также обратил бы внимание читателя на комедийный эскиз театральных костюмов начала двадцатых, там персонаж переднего плана типа Мистера Бина, и всё это в кубизме, и марсианских цветов эскиз декораций 1919-1920го, вполне подошедший бы и к "Аэлите". И ещё, пожалуй, "Мальчик в Кепке" примечательный, 1916-1917х годов, по мне в нём мало очевидное влияние Петрова-Водкина есть. И сам мальчик такой, ровесник века, у него и будущее на лице написано. Классная вещь.

Спортивную часть, кажется, видел раньше уже всю целиком, что логично, поскольку она фирменная марка Александра Александровича. Запоминается из неё наиболее, понятно, масштабная "Эсафета" 1947го.

Среди воспоминаний детства, отметил бы, что "Вечер в Полях, Пейзаж со Стогом" 1949го отсылает к Куинджи, это вечерние сумерки на картине, и Луна розовая над горизонтом; "Весна" 1925го, по мне, предлагает свой, какой-то летящий, и с нотками примитивизма, чуть наивный, вариант развития импрессионизма, жаль, что эта линия дальше мало получила развития в творчестве художника; но запоминается наиболее масштабная "Мать и Сестра" 1954го, в которой можно заметить элементы "сурового стиля", есть у Гелия Коржева общее с этой картиной, у Попкова, да и у многих других тоже. Монументальная вещь.

Из иллюстраций к детским книжкам мне наиболее запомнились "Краснофлотцы" 1930го, там маршируют двадцать четыре фигурки, как на параде, и всё они разные, что показатель хорошего художника, и при этом там есть две пары разных, но похожих - вероятно, братья; это здорово. И ещё "Парад" того же года, тот, где красноармейцы на лошадях, которые, пожалуй, и более персонализированы, каждая индивидуальность.

Серию про путешествия, кажется, уже видел раньше всю, там забавный афишный Гагарин во франции 1962го, больше на Сент-Экзюпери похожий. Вот элегантную девушку на набережной Сены, "Весна в Париже" 1961го, возможно, нет - напоминает о французских комедиях, которые, когда их показывали в советских ещё кинотеатрах, просто обожал. Там был фильм, где у машины, приблизительно такой, как едут за спиной у девушки, в крыльях был спрятан кокаин или типа того - сейчас такое по телеку вряд ли бы показали. Ещё "Голова Негра" 1935го запоминающаяся, такое характерное достоинство ущемлённых, похож он на Пастернака чем-то, но я её видел уже.

Центральные два зала "1920-1930е, Линии Новой Жизни", ну, тут много всего. "Мужской Портрет" 1920х в охре - а может это Хлебников? Или другой какой футурист. Знакомое лицо. "Пионеры и Бывшие" 1926го - тут единственная красная линия, по которой пионеры строем идут, от Казимира, превосходно задаёт динамику всей картины. Без неё было бы "не то", а с ней шикарно. При этом галстуков красных на пионерах нет, точнее они чёрно-белые, это тоже сильно, равно как и их позы, и вообще. Близка идейно "Смело, Товарищи, в Ногу" 1926го с бабулей, но там нет красной линии, и план проще.

Ещё "Полный Ход" с паровозом в горку 1930-1931го ломовой; "На Стройке" того же времени, с котлованом, могла бы быть иллюстрацией к Платонову, но слишком оптимистична для этого. И ещё графика "Автопортрет" 1921го, тоже, надо думать, относительно мало похожий.

Современников по большей части видел всех, тут потрет Вялова 1923го с золотыми глазами - кстати, там на фоне рядом с ним ещё одна фигура, схематично-кубистическая, это человек, есть глаза, нос, рот; "Юный Конструктор" 1966го, розовое лицо на розовом фоне, есть и что-то привлекательное в ней, и отталкивающее, и что-то французское, кстати, для французской эстетики такие противоречия обычны, сложные впечатления вызывает, и трудно понять, почему; мне из этих работ наиболее нравится "Трудное Решение" того же года, с типичным для эпохи учёным в очках, очень интересно подпирающим голову за середину лба - по всей видимости, при размышлениях она настолько тяжелеет, что были случаи, когда при упоре в области виска дужки у очков ломались, это классная идея, наверное подсмотренная где-то.

В этом же зале также рекомендовал бы обратить внимание на эскизы ко второй попытке построить Дворец Советов, также свёрнутой, тогда как "На Просторах Подмосковных Строек" 1949го, надо думать, обратит на себя внимание сама.

В зале про красоту посоветовал бы заметить, что обе картины с обнажёнными на переднем плане отвлекают ими от заднего - заснеженных московских крыш с "Натурщицей" 1936го, где сама высотность домов о том, что новую жизнь построить получилось, что сейчас мало улавливается; тогда как в "Утреннем Туалете" 1953го, с подросшей девочкой из "Утра" Яблонской, там в зелени лицо, как у Врубеля - попроще, но идейно так же. К слову, лица в облаках у Дейнеки есть тоже - умеренно, но есть.

В крайнем зале, про дизайн, мне в первую очередь бросилось в глаза то, что для Александра Александровича нет большой разницы между тем, гуси ли летят на вазе 1956го, или же штурмовики Ил-2 на вазе конца 1940х. Устроено одинаково и то, и то, и, похоже, это вообще парные вещи на китайский манер, что весьма примечательно. И потом то, насколько он преображается, рисуя моду - там у него натуральная Рената Литвинова, один в один, "Две Фигуры в Пальто и Женский Профиль" называется, 1950х; "Поправляющая Причёску" и "Женский Профиль с Клипсой" того же времени советские в ещё меньше степени, вообще современные типажи.

Сказал бы, что вот эти последние эскизы - в отличие от рассчитанных на какую-то публикацию картин про "их нравы", типа там "Рок-н-Ролла" 1965 и "Бурлеска" 1935го, которому тот идейно наследует - полностью вдруг представление о художнике переворачивают. Там это всё с оттенком журнала "Крокодил", тут же изображены умные и красивые, стильные женщины в своём праве, притом решительно "не наши", из серии "слопает и глазом не моргнёт", и никакого зримого отторжения в нём от них нет. И что же это, получается, где правда-то? Или и то правда, и это?

В общем, это как если бы вдруг оказалось, что я по платным женщинам хожу - выставка оставила в задумчивости; и потому особенно рекомендую.

Побывал в галерее Руартс на выставке современной абстракции "Шёпот Линий, Шум Цвета".

Сорри, опять две заметки - обычный формат, меньше никак.

Отчасти визит состоялся и по причине продолжающегося разбора полётов - в галерее впервые побывал вместе с любовью всей своей жизни лет двадцать назад, и возможно это последний раз как мы виделись вживую вообще. До того мы вместе смотрели "Шоколадную Фабрику" в кинотеатре, летом-осенью 2005го - то есть это где-то весна 2006го наверное была.

Любовь уже была заметно беременна - место было выбрано ей, возможно потому, что находится галерея в Зачатьевском Переулке - естественно от другого мужчины. По предыдущему опыту я знал, что вот это и есть настоящий, окончательный, конец такого рода отношений; новая жизнь, понятно, дороже какой угодно романтики, но моя жизнь и так нагружена мало ожидавшимися людьми, уголок Дурова уже мало в ней планировался, тогда как превращение его в полноценный зоопарк просто за пределами моих возможностей, потому остался со стороны романтики в результате; и если бы сегодня там выставлялось в точности то же самое, что тогда, думаю, затруднился бы это заметить. И, возможно, этот раз второй как там побывал вообще.

Выставка маленькая, всего, как и обещано, двадцать работ, обойти её, даже если внимательно смотреть, можно за полчаса самое большее. И в принципе я мог бы успеть куда-то ещё сегодня, но вот писать, получается, нужно о каждой, что в разы выходит дольше, чем их смотреть, так что другое в другой раз.

Зураб Арабидзе, "#MU40" и ещё куча цифр потом, кончается на "2T", 2014. На квадратный холст напылено монтажной пеной, и выкрашено чёрной краской - вероятно, подразумевается поверхность моря с облаками над ним, снятая из космоса, и один только объём, чтобы никто не догадался.

Андрей Адно, "Сложность, Простота", диптих, 2018, два белых квадрата, на одном много вертикальных волнистых линий, на другом только одна. Суммарно похоже на волны по тюлевой шторе и её край, типа "словно будущность, войдёшь". Довольно романтично если знать отсылку.

Трек Маттьюс, "Метро: Станция, Платформа, Поезд", 2016, инсталляция, устроенная так, что одни её части с разных ракурсов закрывают другие на манер сада камней, и если смотреть на неё слева, то это платформа с панелью, если по центру то лестница и поднимающиеся по ней люди, справа нос поезда. Всё по-честному, "не подкопаешься". Плюс есть буквы "L" и, с определённой точки зрения, "Л", намекающие, надо думать, на слова "love" и "любовь".

Леонид Борисов, "Знак", 1987. По сути, это свастика, одна из двух половин которой тоньше, и её половина, то есть четвертинка общего, повёрнута и передвинута сбоку наверх. Но ясно же, что это свастика, всё равно, поскольку другая половина осталась той же, "от перемены мест слагаемых сумма не меняется". МракЪ.

Петро, "Система 15", 2024, по мне одна из трёх лучших работ выставки, сложная пространственная абстракция с шестигранными чашками Петри сбоку, проникающими через квадратные рамки по центру рядами кубиков, тремя осями трёхмерности через всё, и прочей пространственной геометрией в том же роде. На мой взгляд, напоминает из-за этих чашек, и из-за поля в клеточку навроде шахматной доски, о коронавирусе, то есть присутствует и негативный оттенок тоже; но впечатляюще наукообразно, вроде Инфанте, и годится для стены офиса из-за мало отвлекающих цветов, чёрного, белого, серого, и минимального красного, одними линиями кое-где, его мало.

Алексей Партола, "Без Названия - 6", 2024, возможно даже лучше предыдущего, углом снизу-наверх и слева-направо ряды полос, с маленькими чёрточками перпендикулярно, как если бы встык были два небоскрёба со стеклянными стенами, но правая часть ещё на левую как бы нахлёстывает отчасти, и возникает чувство, что так техногенно изображены стена набережной и вода, или что-то вроде. Одновременно наводит и на мысль о лестнице, есть у Родченко фотопланы такие, к тому же определённо идущей именно на подъём, то есть позитивно. Для офиса вообще идеально, оптимизм, конструктивизм, энвайронментализм, и никаких негативных коннотаций.

Назар Ишшуе, как "издание", "Оффхэнд Серии #22", 2024, на деле диптих из вертикальной полосы и поля, в полосе синие расплывчатые круги, в поле их продолжает что-то более плоскостное, зелёное, и со сложенной белой полосой поверх. Однако если подумать над идущей по обоим половинам разлиновкой поверх, то становится ясно, что слева это море, справа зелёный берег с шезлонгом на нём, полоса это он. Вроде чистая абстракция, но если думать, то очень даже понятно читается всё, соответственно годится для чего-то про отдых.

Илья Слак, "Без Названия", 2022. Шар, вокруг типа пара орбит, углами от него расходящаяся как бы спираль из плоскостей, на самом шаре расходящиеся круги; напоминает он о глазе и шарообразной аудиоколонке с динамиком. В целом что-то медийное, и ничё, но, на мой взгляд, в цветности ошибка, там синий и красный, чёрный, белый, и фрагментарно жёлтый, этот жёлтый всё ломает - "-Что у Вас там? -Золото, брильянты!" - если его заменить на синий, красный, или их смесь, лучше было бы.

На втором этаже, в порядке фотографирования, Алексей Лука "Без Названия", 2023, вертикальная инсталляция на ножке и круглом основании, там и ручка какая-то есть. Можно, конечно, считать, что изображён ангел с квадратными крыльями, там круглая ручка сверху как голова, но вживую возникает вполне ощущение дерева, узкого и высокого, типа тополя пирамидального.

Денис Кулебакин, "Элементы Жизни", 2023, в сторону Кандинского, на желтоватом фоне зелёно-белое пятно с разными чёрными и красноватыми пятнами, вживую это зелёный остров в жёлтой воде, с чем-то типа деревянного причала, он же что-то вроде свирели.

Игорь Вулох, "Блочный Пейзаж", диптих, 1970, во многом из-за него на выставку пришёл, одновременно, оправдывая название, пейзаж, осенний по колору и многоуровневый, как пригорки с полем и лесом, но одновременно всё как бежевый диванчик с диванными подушками, обычными, одеялками там и теде. Очень уютная, умиротворяющая вещь, годится для спальни. Тем более диптих.

Алексей Лука, "55км От Города", 2023, скорее плоскостная инсталляция из дерева, наводящая совершенно определённо на мысли о даче, и названием, и материалом - такие обрезки в мастерской среднестатистической дачи лежат - и формой. Есть там окна, есть дверь, и, если абстрагироваться достаточно, то становится ясно, что скорее всего изображён дачный интерьер с кроватью и столиком, напоминающим также и о лодке. В принципе, довольно мило, только вот великовато; у себя на стене такое вряд ли разместишь.

Илья Чертогов, он же Псиоп, "Дефрагментация Вихрей", 2024, стеклянная панель с разноцветными завитками, занимающими скорее прямоугольные области. То есть подразумевается, что когда процесс дефрагментации закончится, каждый из цветов займет свой выделенный прямоугольник, а пока он идёт, и что-то где-то слегка перемешано. Ну, так, и тоже довольно большое всё, без понятия, где оно могло бы стоять.

Виталий Чистяков, "Без Названия", 2022, на зелёном фоне справа два розовых скорее треугольника, справа красный скорее овал. Треугольники однозначно опознаются как двойной парус, такого добра на Строгинском Пруду предостаточно, тогда как овал может быть многим, из чего выделяются большим правдоподобием воздушный шарик, мороженое, и искажённое атмосферой далёкое Солнце. В общем, тут явно про отдых, и скорее всего где-то на взморье. Милая вещь.

Кирилл Ашастин, "После Прихода Ночи" и "Остров Травы", диптих, 2022 - одни и те же формы в "Ночи" улицы с огнями машин, в "Острове" трава вблизи в росе, тогда как полосы над-сверху в одном случае облака, в другом туман. Достаточно легко читается, по мне. Пристойно.

Евгений Основин, "Без Названия #1-3", 2024 - тут затруднюсь сказать, что автор имеет в виду, по крайней мере с уверенностью. Думаю, что эти психоделически-неоновые пространства есть цветы вблизи, притом в процессе жизни, фазовость которой обозначают последовательные слои, что ли, градиентных цветов. К названию выставки ближе всего, по мне - в отличие от других работ, здесь кроме цвета действительно почти ничего нет, никаких образов.

Николай Вечтомов, "Дуэт", 1996, одна из трёх лучших работ выставки. На мой взгляд, показывает марсианский пейзаж, над ним два летающих шара, типа тех, что в мультфильме "Космические Пришельцы" Алексея Соловьёва, 1981го года, по сценарию, кстати, Аркадия Стругацкого и Мариана Николаевича Ткачёва, и сверху округлое с округлыми дырками это тоже инопланетное, типа конструкции, может крыша беседки или что, а может и живое, вроде губки, но большой и с большими дырками. Красно-оранжевые цвета делают её малопригодной для жилого интерьера, слишком будоражит, а вот в кофейне какой смотрелось бы вполне на своём месте. "Наш фирменный кофе", хе-хе.

Герман Виноградов, "Отблеск", 1989. Думаю, на ней абстрактно изображён ребёнок, поставленный в угол. Цвета его пятна синий, жёлтый, зелёный - озеро с песчаным пляжем и деревьями, тогда как коричневые тона брутального угла в комментариях мало нуждаются. То есть, светлое пятно ребёнка также изображает то, чего он хочет и о чём думает, тогда как окружает его суровая действительность, всё просто.

Сергей Бордачёв, "Цветные Шары", 1992. Предполагаю, что нарисовано гнездо, в нём розовый шар живое яйцо, синий - камень или что-то вроде, возможно свистнутый сорокой откуда-то стеклянный шарик, а маленький зелёный капелька. Тогда как набросанные вокруг по синему фону синие же треугольнички и квадратики на деле изображают ветки гнезда. В синем шаре, кстати, отражается лицо, если присмотреться. Возможна и такая трактовка, что яйцо и шар лежат на столе художника, тогда зелёным шариком так Солнце изображено.

Игорь Вулох, "Без Названия", 1963, близко "блочному пейзажу", но цвета и формы наводят на мысль, что так опавшие листья вблизи изображены. Какие-то элементы такому прочтению противоречат - справа, к примеру, как будто синий карандаш заточенный лежит - но целое воспринимается достаточно определённо.

Иван Найнти, "Растительное Настроение 3", "Абстрактная Композиция #5", "Хорна", все 2016го, снова к Кандинскому, в первом читаются в белых как бы листках из тетради в клетку дома среди деревьев и ещё более зелёное озеро вблизи, во втором лес и поле, разлиновка справа оно, колосья; третье более интроспективно, там четыре части, каждая из которых какое-то своё воспоминание, можно найти летящий воздушный шарик, он же вроде числа или буквы, растение, корабль за ветками, которые одновременно и вроде изъеденного морем коралла или чего-то похожего, в общем воспоминания какие-то.

В целом, для меня выставка оказалась отличной от названия и того, что написано в проспекте, от куратора проекта Катрина Борисова, "Беспредметное искусство всегда было телесным ... дышит, царапается, вибрирует... всматриваться, вслушиваться в шёпот их работ...". По мне, образность в представленных работах есть почти всех, она только подзашифрована, но разве что самую малость.

Побывал в Московском Музее Современного Искусства в Ермолаевском Переулке, насколько понимаю, он сейчас один из филиалов ММОМА, на двух выставках, Ивана Клюна и Виктора Умнова. Очень рекомендую посетить их в другой последовательности, снизу вверх, сначала Умнова, потом Клюна, но напишу так, как смотрел сам.

Снова две заметки, сорри, но тут логично, персонально.

При этом про Ивана Васильевича вряд ли получится стопроцентно объективно, поскольку я через родных знал его дочь, Наталью Ивановну Жемчужникову - они собирались у Татьяны Георгиевны Динесман для интеллигентских бесед, и ребёнком там бывал, а потом мы виделись на на концертах в Зале Чайковского - она хорошо за девяносто была в полном здравии, уме, и бодрости, а потом как-то очень быстро вдруг ушла. К слову, мир вообще тесен, как известно, и мало удивился бы если бы оказалось вдруг, что кто-то из читателей тоже с кем-то там был знаком.

Меж тем обе выставки продолжают, в известном смысле, начавшуюся с Дейнеки "так, да не так" линию. Клюн, вообще обычно воспринимаемый как соратник Малевича, представлен также фотореалистичной ранней графикой, такой, как "В Ломже" 1892го, чисто импрессионистским "Натюрмортом с Лимонами в Вазе" 1900-1910х, отчасти своей хрустальностью фактуры отсылающим и ко Врубелю, и кстати, у него классическим образом в ткань фона вписано лицо слева посередине.

Из офортов ~1907-1908х "Танец" и "На Реке" с обнажёнкой отсылают к русским последователям Бердслея, "Автопортрет" на лыжах с проволочными ручками и ножками чисто мультипликационный, "Сказка" в сторону Билибина и чёрная, "Кейкволк" чисто французский; тут вообще нет никаких намёков на будущий творческий путь художника. Ближе к делу штудии к кубистическому портрету 1910х, но всё равно солнце в амбразуре, "Супрематическая композиция с красным кругом" 1917го, после такого смотрится как взрыв, отчасти потому, что размещена посреди огромного красного круга на стене в тон.

Меж тем, полностью реалистичны и пейзажи из серии "Крым" 1923/1926го, и портреты родных, от 1910х до самых последних лет жизни. На таком фоне декларации вроде "Супрематизм и Беспредметное Искусство - это первые буквы азбуки беспредметного искусства, которому будет суждено развиваться в течении веков..." смотрелись бы весьма спорно, но они на выставке очень кстати подтверждены делом, маленькими экспонатами на двух стендах, на которые советовал бы обратить особое внимание.

Там крохотные, в пятак размером, штудии, десятками рассматривается один и тот же принципиально вариант, вроде взаимоперекрытия жёлтого круга и синего треугольника, а что будет если такая прозрачность, а что если сякая, такое взаимное расположение, сякое, то есть на самом деле шла последовательная исследовательская работа того, как именно воспринимаются супрематические формы, какое именно впечатление создают, какая энергетика, какие образы и так далее.

То есть декларация честна, просто пока нужные для передачи любимых родственников стопроцентные супрематические варианты мало найдены, художник предпочитает изображать их в старой школе, вместо как чем-то вроде грибка с детской площадки с глазом, как в "Супрематической композиции с чёрным треугольником, прямоугольником, и белым кругом" середины 1910х. То есть понятно, что это человек, но индивидуальность ведь гораздо более сложная штука. И сложнее чем "Беспредметная композиция" 1910х, где тоже ясно, что это человек, но сложно сказать, какой.

Говоря о собственно супрематизме, Иван Васильевич совершенно прав относительно того, что его супрематизм аналитический; в представленных больших работах либо, вопреки декларированной беспредметности, внятно читается визуальный образ, в частности "Супрематическая композиция с синим и оранжевым" 1917го это оранжевая лодка с синим парусом, "Сферическая Композиция" 1920х это одновременно комета и гитарист; либо внятно читается образ идейный, так после заявления о том, что цвет художника фиолетовый - с чем, кстати, согласен, цвет творческого человека фиолетовый, интеллектуала синий, святого белый - "Супрематическая композиция с двумя кругами в треугольнике" середины 1910х однозначно читается как портрет себя с Малевичем; либо сама композиция логично построена, скажем, в композиции 1910х с большим чёрным треугольником по центру он это прорезь сквозь лист в космическую пустоту, и логично круг в нём это, допустим, Луна, там она жёлтая, тогда как сквозь белый лист атмосферно зелёная, тогда как красный квадрат это прозрачный светофильтр поверх всего этого, и он красный только там, где через него проходит свет Луны, а в остальном коричневый.

Лучшие работы на выставке, соответственно, те, в которых происходит синтез беспредметного и предметного, "Крестьянин с косой и красным прямоугольником" и "Крестьянка с граблями и синим прямоугольником" 1930х. Крестьяне в чёрно-белой графике совершенно реалистичны, тогда как прямоугольники вписаны так, чтобы подчёркивать динамику, и всё. Это типа "витрувианского человека", берёт из двух разных ипостасей художника, фотореалистической и супрематической, лучшее, проводит синтез, и естественно результат работает кратно. Более-менее то же самое можно сказать про пуристические графины середины 1920х, хотя по мне они чуть послабже, там просто упрощение формы и стандартизация, что ли, цвета. Тогда как крестьянин с крестьянкой это супер, просто идеал.

До какой степени Клюн присутствует в представленном автопортрете Малевича 1930х, сказать затруднюсь. Понимаю вопрос, но у меня нет претензий на специализацию, нужную для основательного ответа.

Виктор Иванович Умнов стал известен в девяностых, работами сочетающими текст и графику, а также использованием атипичных для живописи материалов, вроде кровельного железа. На выставке кое-какие работы такого плана представлены, но большая её часть посвящена его становлению как художника-нонконформиста в 1960х, с которых он - до того отучившись в МЭИ и отработав семь лет по специальности - трудился дизайнером логотипов в "Промграфике" и одновременно учился у знакомых художников самую малость старше себя, а также у классиков.

Влияния в представленных работах очевидны, лубок, книжная графика 1920х, немецкий экспрессионизм, примитивизм с Пиросмани, Пикассо и Руссо, и скажу честно, что по большей части получившийся результат "не моё". Чего в принципе и следовало бы ожидать от ушедшего из физиков в лирики, по мне это всё эмоционирование, вихляние после того, как несущий стержень целенаправленно вынут, вообще для того поколения характерное, типа "Полёты во Сне и Наяву".

В то же время, в сравнении с составившими известность поздними работами это небо и земля, на мой взгляд. Тут есть цвет, есть какой-никакой оптимизм, надежды, что поймут и полюбят. Там же везде трагический надлом, фоном идут малочитаемые символы, вполне понятно как получившиеся из разрабатывавшихся логотипов, поверх размашисто и также умеренно читаемо тушью какой-то афоризм, суммарно всё реквием эпохе, когда люди-символы несли транспаранты с лозунгами, и весьма депрессивно как по сути, так и формой, много чёрного, много хаотичного.

Ещё более мрачно то, что ранние портреты шестидесятых в графике Виктор Иванович потом крупными чёрными мазками замазывал и выставлял, такое тоже представлено. Это вообще вопль души, типа обложки "Next Day" Боуи. Понятно, что кого-то оно привлекает как "сильное искусство", меня нет. "- Не понимают некоторые люди, что в стихах сильные слова нужны, - с обидой сказал дядя Боба. - Обижаются, идиоты!".

В общем, раннее его творчество мне далековато, но позднее кратно дальше, и выставка оставила впечатление тягостное, навроде "За что боролись, на то и напоролись.". Если подумать, у человека разумного нет возможности-то разум сложить, разве что если вместе с головой. Чувства и у животных есть, но дороги к ним у человека нет на самом деле, тогда как это вот поколение инженеров-расстриг а-ля Тарковский оно просто по ошибочному пути пошло, тупиковому. На мой взгляд.

От тягостных мыслей отвлекла запланированная чашечка кофе в любимых "Тирольских Пирогах" на Тверской, я там периодически бываю в связи с концертами в Чайковского - где своё кафе тоже есть, но дороже, и честно скажу, в пирогах народу меньше, добротно по-тирольски, и теде. Рекомендую.

Сегодня проплыл 5км без перерыва. Вода ещё прохладная, как и ожидалось, но ещё и солнца оказалось меньше, чем планировал, пришлось шуровать энергично. Потом оно вот-вот должно было выйти, но по всем признакам ещё раз в воду бы полез вряд ли, тогда как на пляже просто сидеть "не моё", по крайней мере если девушки нет, или друзей с крымскими винами.

Домой вернулся относительно рано, думал почитать книгу в парке, но были подходящие облака. У меня хобби делать фото облаков, для этого нужно мало загромождённое земным небо, что может изменять формат прогулки и так далее. В этот раз получилось так, что ходил по парку и слушал разную мелодичную тяжёлую музыку в формате "золотые хиты", начиная с Кинкс и заканчивая Радиохеад.

Пример сегодняшнего неба вот, но тут люди резко делятся на тех, до кого доходит, и на тех, до кого нет. Вторым могу сказать, что это просто фото сегодняшних облаков.

2Битломан:

>У меня хобби делать фото облаков

Как раз сегодня видела прекрасное пушистое облако, напоминающее распускающийся пион! Очень красивое .. и рядом двойная радуга. Поленилась доставать телефон из сумки, теперь немного жалею..

2Битломан:

The King Of Limbs

2Fragile:

>2Битломан:
>>У меня хобби делать фото облаков
>Как раз сегодня видела прекрасное пушистое облако,
>напоминающее распускающийся пион! Очень красивое
>.. и рядом двойная радуга. Поленилась доставать
>телефон из сумки, теперь немного жалею..

Ну, вопрос выбора. Если знать, что всё практикуемо...

2Макс Жолобов:

>The King Of Limbs

Возможно. Вот другое, попроще, а-ля "Жёлтая Подводная Лодка". Тоже сегодняшнее, кажется.

Вот ещё одно сегодняшнее, средней сложности.

Впрочем, лучшее, что сегодня было, пропустил, поскольку рановато поехал на пляж. При всей романтичности сугубый реалист, и с собой ничего такого, что можно было бы свистнуть, не беру...

Сегодня проплыл стандартные шесть, два по три, всё в норме, вода уже более-менее прогрелась, и потом пуговицы рубашки легко застёгивались - я так определяю реальную температуру; чем труднее застегнуть рубашку, тем на самом деле холоднее вода.

Хы, напомнило где-то слышанную историю об одном торчке, который после приёма снимал носки и брал телефон - если пальцы ног синеют, нужно срочно в скорую звонить, типа того.

Вечер же оказался мной самим смазан. Решил спонтанно зайти в паб, в котором с месяц назад был с друзьями, но один.

Интуиция сразу говорила, что ничего особо интересного из этого не выйдет, и в целом так и получилось - "народу мало, музыка не очень".

Если точнее, очкастый парень а-ля Бадди Холли с акустикой и золотыми хитами Чайфа отсутствовал, хоть и пятница, тогда как в телеках играл, вместо ЭйСи-ДиСи, ирландский рэп, есть, оказывается, и такой.

Какого рожна рождаться ирландцем и потом рэп читать? С погудками, но в адидас. Пипец, блин... Простите мне моё отсутствие толерантности, может если вслушаться оно и прикольно. И может кто на Рори Галлахера так же реагировал, кстати.

Отсутствовала и милая девушка с биттером, которой хотел предоставить возможность таки налить его в моё пиво по завышенной цене. Хорошо хоть само пиво хорошее. Выпил кружку по-быстрому - отчасти и за Оззи, но это так, отмазы скорее - и пошёл домой.

Выводы, практически изначально запланированные, сделал, если пойду туда ещё раз, то в компании.

Впрочем, гораздо большим разочарованием был эпизод посередине, отчасти спонтанность обусловивший, хотя решение уже было принято до него - о тотальном отсутствии взаимопонимания, о котором писать воздержусь - никто не поймёт. Говоря общо, разве мысль о том, что завоёвывать кого-то, и строить с кем-то что-то вместе, это совершенно разные истории, скорее противонаправленные, чем продолжающие друг друга, так уж сложна? Опять же, сорри...

Сейчас слушаю Рори Галлахера - думаю, это должно помочь кружке Гиннесса улечься правильно.

Пропился, поплакался. Всё хорошо. Идём вперёд. Прощай Оззи, прощай мой дорогой.

С утра, пока прохладно было, съездил в Юрмалу. Прошелся вдоль берега, искупался и обратно. Вода для нашего моря очень теплая, хотелось бы чего пободрее. Очень много приезжих из Литвы, просто наплыв, видно у нас здорово дешевле теперь на курорте, едут не из Вильнюса, публика в массе явно провинциальная. К вечеру в студию пойду, поработаю.