GLAM ROCK - made in UK!

30 величайших глэм-рок альбомов всех времен
В программе классические хиты Элтона Джона, T. Rex, The Lemon Twigs, Сьюзи Кватро, Roxy Music и многих других.
Автор: сотрудники Paste | 17 октября 2023 г. | 12:00

В своей незабываемой истории глэм-рока критик Саймон Рейнольдс описал этот жанр как «чуждый, сенсационный, истеричный в обоих смыслах, место, где возвышенное и смешное сливаются и становятся неразличимыми». Это идеальное описание того, что сделало и продолжает делать эту музыку столь влиятельной для тысяч артистов, ищущих что-то за пределами обыденности. Эти описания легко могли бы подойти к любому числу современных музыкантов: Леди Гага, Outkast, Жанель Моне, Fever Ray. Всех их объединяет не единый звук, а блестящий дух, впервые проявившийся в пост-«Лето любви» в Великобритании и отброшенный с приходом панка. Он никогда по-настоящему не исчезал со сцены, а лишь становился ярче и тусклее по мере того, как менялись вкусы мира и адаптировались к появлению новых технологий и исторических событий.

Сузив этот список до одних только рок-альбомов (и, соответственно, глэм-метала), мы были вынуждены исключить многих достойных исполнителей и альбомы. Но это лишь потому, что мы должны признать, что именно рок-музыка принесла глэм в общественное сознание благодаря таким выдающимся деятелям, как Боуи, Элтон Джон, Марк Болан и Брайан Ферри. И более современные записи, которые мы здесь представляем, наиболее точно следуют по блестящему пути, проложенному этими людьми в поп-чартах. Глэм продолжает развиваться, тяготея к театральности или свободно принимая новые идеи, которые не умаляют тех потрясающих и эпатажных качеств, которые сделали эту музыку такой блистательной около 50 лет назад. Мы хотели бы представить вам лучшие глэм-альбомы, которые наша музыкальная команда выбрала за всю историю. Мы думаем, что вы будете поражены. — Роберт Хэм, заместитель музыкального редактора.
https://www.pastemagazine.com/music/best-albums/30-greatest-glam-rock-albums-of-all-time

30 величайших глэм-рок альбомов всех времен

1. David Bowie: The Rise of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars (1972)

Как и в случае со многими великими альбомами, было пролито огромное количество чернил и пикселей, напоминающих миру о величии пятого студийного альбома Дэвида Боуи и о том, как он продолжает привлекать новых поклонников и последователей с каждым годом. И если дело было не в самом альбоме, то в появлении Боуи с группой Spiders from Mars на Top of the Pops , которое познакомило тысячи молодых британцев с необычными звуками и стилем, которые он уже тогда делал своими собственными. Делает ли это повторение миллион раз менее правдивым? Скорее наоборот, повторение только помогает закрепить это представление в культурном сознании. Боуи открыл для себя новый источник вдохновения, что окрасило его волосы в тёмно-рыжий цвет и направило его творческий ум на создание концептуального альбома о музыкальном мученике, который может быть, а может и не быть инопланетянином. Настолько концептуального, что он и группа сворачивают с этого пути, чтобы углубиться в жёсткие рок-композиции, видения Армагеддона и слегка хипповские песни о любви. Черт возьми, они даже толком не представили заглавного персонажа до самого конца альбома. Вот насколько уверены были Боуи и группа в том, что они создают. Они нашли новый путь в уже перенасыщенном мире рока, открытом для влияния современной танцевальной музыки, ослепительных костюмов и бледных андрогинных кумиров. Одним быстрым ударом ботинка на платформе и одним задорным аккордом гитары Мика Ронсона они оставили дверь широко открытой для нескольких поколений неудачников и чудаков с их сломанными печеньями, копиями альбомов White Light / White Heat и блестящими костюмами, чтобы те присоединились к ним. — RH

1. David Bowie: The Rise of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars (1972)

2. Лу Рид: Трансформер (1972)

Величайшие альбомы глэм-рока. Выход двух величайших глэм-рок альбомов в 1972 году — это не случайность; это был лучший год для этого поджанра не просто так. Второй альбом Лу Рида, Transformer , вышедший всего за шесть месяцев, сломал стереотипы, о существовании которых никто и не подозревал. Дэвид Боуи и Мик Ронсон выступили сопродюсерами этого шедевра, внеся свой собственный стиль в монотонную самоуверенность творчества бывшего участника Velvet Underground — и результат получился неземным. Transformer, один из первых рок-альбомов, действительно содержавший песни о гендере, секс-работе, наркотиках и сексуальности, которые не соответствовали общепринятым представлениям, разрушил все представления о том, кто такой Лу Рид и на что он способен. Конечно, «Walk on the Wild Side» — главный хит альбома, но такие песни, как «Vicious», «Satellite of Love» и «Perfect Day», — это поп-композиции, размеренные и насыщенные. Учитывая, что вторая сторона пластинки полна вдохновлённых Бродвеем, китчевых мелодий, можно понять, как этот проект мог вдохновить более поздние глэм-рок-альбомы, такие как Bat Out of Hell и даже Songs For the General Public группы The Lemon Twigs . Но Transformer , по своей сути, — это любовное послание несовершенной уродливости Нью-Йорка — тому, как улицы хотят смерти Рида и его друзей, но всё же каждое утро они сияют. Альбом — это пасторальная поэзия, окрашенная влиянием Боуи и Ронсона. Какая же это была удивительная эпоха 51 год назад! — MM

30 величайших глэм-рок альбомов всех времен

Lou Reed – Transformer [Full Album 1972]

30 величайших глэм-рок альбомов всех времен

3. Roxy Music: For Your Pleasure (1973)

Значительный успех дебютного альбома Roxy Music дал им много возможностей, когда они вернулись в студию для записи следующего. Теперь они могли еще больше усовершенствовать формулу поп-музыки и посмотреть, на какие проблемы они способны в студии. Эта свобода действий позволила лидеру Брайану Ферри пройтись по темным путям, исследуя психическое состояние человека, одержимого надувной куклой («In Ever Dream Home A Heartache»), неся бремя синдрома самозванца («The Bogus Man») и осмеливаясь показать похмелье и сожаления, которые часто остаются после наших импульсивных, мимолетных удовольствий. Ферри старательно напоминает нам, что он не застрахован от подобных вещей, даже если он создает образ беззаботного бонвивана. Именно остальные участники группы придают альбому For Your Pleasure его пронзительную остроту и кислотность, словно от девятивольтовой батарейки в рот. Они были идеальным сочетанием, каждый музыкант использовал свой инструмент для создания текстуры и цвета, а не просто мелодии. Даже сольные партии, кажется, сливаются с общим музыкальным полотном, а не привлекают к себе внимание. Пусть вас не обманывает ухмыляющееся лицо Ферри на задней обложке. Вы можете, конечно, сесть в лимузин с Амандой Лир, но она везет пантеру, и та выглядит не очень довольной. — RH

30 величайших глэм-рок альбомов всех времен

3. Roxy Music: For Your Pleasure (1973)

4. Pulp: Different Class (1995)

Величайшие альбомы глэм-рока«Нам не нужны проблемы, нам просто нужно право быть другими. Вот и всё». Эти слова, написанные в аннотации к альбому, стали лозунгом группы Pulp « Different Class», которая проложила для себя совершенно уникальный путь в середине 90-х, в разгар увлечения бритпопом. В «Different Class» Pulp создают своё видение Великобритании, основанное на двух вещах: сексе и социализме. Это не должно звучать упрощённо, совсем наоборот. Джарвис Кокер всегда говорит прямо, возможно, порой грубо, как в заключительном треке «Underwear», где он откровенно заявляет: «Я бы всё отдал, чтобы увидеть это / просто чтобы ты стояла там / в своём нижнем белье». Гимн «Common People» начинается шепотом, но постепенно перерастает в пронзительный крик, когда рассказ группы о богатой женщине, увлеченной погружением в тяготы жизни рабочего класса, быстро превращается в обличение оторванного от реальности британского высшего класса. Это утверждение отчужденности, левых взглядов. Открывающий трек «Mis-Shapes» задает тон с самого начала. «Mis-Shapes, ошибки, изгои», — поет Кокер, — «Мы не похожи на вас / Мы не делаем того, что делаете вы / Но мы тоже здесь живем». Ритм, под который он поет, неровный, набирающий скорость по мере развития. Он не отстает. Different Class взяли кричащую и показную радость глэм-рока и наполнили ее подлинностью рабочего класса, ровным барабанным боем, отражающим суровые реалии Великобритании. Это не вернуло глэм-рок на землю, но, возможно, немного вырвало его из космоса, послужив самым пронзительным напоминанием о том, что правильный ответ на вопрос «Oasis или Blur» всегда был и будет «Pulp». — MD

30 величайших глэм-рок альбомов всех времен

5. New York Dolls: New York Dolls (1973)
Даже сейчас, спустя 50 лет после выхода альбома, New York Dolls пронизаны чувством ужаса. Да, в них есть агрессия, но есть и всепоглощающая тревога — ощущение неизбежности вторжения. Группа часто выступает в роли захватчиков, как, например, в упомянутой выше «Frankenstein», мощной, энергичной песне, которая описывает путь чужаков, наводнивших город в поисках острых ощущений, — только для того, чтобы обнаружить, что их по-прежнему считают уродами, по-прежнему изгоняют. В то время как Йохансен почти визжит: «Я буду кричать об этом, ныть об этом, орать об этом, плакать об этом», когда этот трек достигает своего апогея, в предыдущей композиции, «Lonely Planet Boy», он полностью меняет роли. Он нежно подпевает извилистой саксофонной партии на изолированной, потенциально уничтоженной городской улице. Даже в этой меланхоличной тоске есть беспокойство — если он будет напевать слишком громко, искаженные тарелки (которые появляются ближе к концу трека) превратятся в настоящий НЛО и похитят его с улицы. Даже захватчики боятся внешнего вторжения, нависшего над, казалось бы, простыми рассказами о подростковой похоти. — Элиз Саутар

30 величайших глэм-рок альбомов всех времен

5. New York Dolls: New York Dolls (1973)

New York Dolls_._New York Dolls (1973)(Full Album)

30 величайших глэм-рок альбомов всех времен

6. Тодд Рандгрен: Something/Anything? (1972)

Тодд Рандгрен создал 75% этого альбома самостоятельно, переключаясь между инструментами и исполняя каждый вокальный слой. В результате получился 90-минутный проект, который кажется лаконичным, сейсмическим воплощением художественного видения Рандгрена. Даже при такой продолжительности Something/Anything? всё ещё кажется довольно лаконичным — вероятно, благодаря обволакивающей лёгкости таких песен, как «Hello It's Me», «Couldn't I Just Tell You» и «It Wouldn't Have Made Any Difference». Альбом охватывает широкий спектр жанров, экспериментируя со всем, от R&B до психоделии и, конечно же, глэм-рока. Интересно оглянуться на творческий путь Рандгрена после этого альбома, поскольку следующий, A Wizard, A True Star , показал, как мультиинструменталист исследует свои самые необычные, прогрессивные и авангардные работы. В сравнении с ним, Something/Anything? Это более спокойная и доступная попытка погрузиться в магию музыки одного человека. Это поп-шедевр, окутанный блеском мира до Дэвида Боуи. Глэм-рок полностью преобразился всего через несколько месяцев после выхода Something/Anything?, в основном благодаря The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars . Благодаря непреходящему мастерству песни «I Saw the Light», Рандгрен остается талисманом и путеводной фигурой в ранние моменты этого поджанра. — MM

https://www.pastemagazine.com/music/best-albums/30-greatest-glam-rock-albums-of-all-time

30 величайших глэм-рок альбомов всех времен

6. Тодд Рандгрен: Something/Anything? (1972)

8 мая 1944,
Родился Пол Гэдд (Гэри Глиттер), 1973 сингл № 1 в Великобритании «I'm The Leader Of The Gang» и 17 других синглов, вошедших в Топ-40 Великобритании, включая три сингла № 1.

Гэри Глиттер

Гэри Глиттер