Панк рок / Punk rock

BUZZCOCKS Attitude Adjustment 2026

Из рецензий:
~~~Альбом Attitude Adjustment был записан во время перерыва в гастрольном графике группы, в студии №7, той же самой, где они сработали свой последний альбом Sonics In The Soul в 2022 году. Успех того альбома придал Диггл у уверенности, подтвердив, что он принял правильное решение, продолжив работу без Шелли. Теперь он хотел сохранить набранный темп и сам начал писать песни.
Открывающая альбом композиция «Queen Of The Scene» начинается с дребезжащего вступления, после чего переходит в глэм-роковый ритм, в котором Диггл саркастически смотрит на участников реалити-шоу, «пытающихся попасть на небеса в машине для самоубийств». Несколько песен спустя Диггл обращается к паранойе городских улиц с помощью ритма, наполненного эхом, и запутанного, нервотрепного гитарного соло. «Jesus At The Wheel» была вдохновлена ​​проповедниками с мегафонами, которые раздражали пассажиров и туристов на Оксфорд-Серкус, и Диггл, демонстрируя сильный голос и исполняя еще одно безупречное, хрипловатое гитарное соло.
Эти песни перемежаются с более традиционными для Buzzcocks номерами, такими как «My Poetic Machine Gun», «Feeling Uptight» и «Seeing Daylight», которые исследуют знакомую территорию пауэр-попа. В «Games» появляется монотонное вокальное и мелодичное звучание, напоминающее Спрингстина времен «Born To Run», а «Tears Of A Golden Girl» начинается с восходящих аккордов, после чего Диггл исполняет обдуманную, почти разговорную вокальную партию.
«Heavy Streets» открывает путь к более экспериментальной второй половине альбома. За ней следует хэви-метал джем «One Of The Universe Part One», а «…Part Two» идет после «All Gone To War», где Диггл впервые со времен «Love Bites» берет в руки акустическую гитару и поет текст, вдохновленный кадрами войн в Газе и Украине. В контексте альбома Buzzcocks это почти так же неожиданно, как «Just A Dream I Followed», которая начинается с пронзительного гитарного риффа и отрывистых барабанов, прежде чем протяжный голос Диггла выдает серию образов, связанных с Диланом.
Альбом завершается двумя необычными треками: «Break That Ball And Chain» открыто демонстрирует влияние Motown, ритм-секция находит фантастический грув, а Диггл отвечает на него превосходным вокалом. «The Greatest Of Them All» — это насыщенная история о бездомности, в которой Buzzcocks неожиданно открывают для себя балладный жанр с концовкой, которая приглашает публику подпевать. Хотя бывают моменты, когда вы тоскуете по характерному нытью Пита Шелли, тонкой игре слов и остроумным вокальным мелодиям — ради разнообразия, но также и из-за простой ностальгии — Стив Диггл явно стремится сохранить историю Buzzcocks и подошёл к 50-летию группы … с небольшой помощью знакомого усилителя, которому почти столько же лет, сколько ему самому.~~~

GOGOL BORDELLO We Mean It, Man ! 2026

Из рецензий:
~~~Цыганские панки Gogol Bordello вернулись на сцену со своим девятым альбомом, представляющим собой отточенную смесь фолк-корней и зажигательного панка. Лидер и фронтмен группы Евгений Гудзь, родившийся недалеко от Киева, но ныне проживающий на Манхэттене, всегда подчеркивал свои украинские и цыганские корни. Но на этот раз они не злоупотребляют аккордеоном и убавили количество живописных фольклорных мотивов. Вместо этого развернули серию отточенных, сильных песен с мощными припевами и сокрушительными риффами.
Новая команда продюсеров, Ник Лауней и Адам Гринспан, помогли сформировать этот саунд, придав звучанию группы больше дисциплины и напора. Gogol Bordello и раньше привлекали к сотрудничеству продюсеров-авторов, таких как Рик Рубин и Стив Альбини, которые работали над предыдущими альбомами. Однако здесь они зазвучали по-новому, словно работая на более высоком уровне.
В открывающем альбом заглавном треке, , который описывает военный конфликт между двумя братскими странами, в эллиптических, но недвусмысленных выражениях: «Братьев стравливают друг с другом, а сестры продолжают истекать кровью», — громогласно вопит Гудзь. Бурлящие гитары, парящая скрипка и грохочущие племенные барабаны заставляют сердце биться быстрее, но глубокое эхо и вокал с вокодером добавляют свежести.
Запрограммированные биты и белый шум предваряют Life Is Possible Again, эпическую песню, которую легко можно было бы включить в программу Евровидения – в хорошем смысле, конечно. За ней следует No Time For Idiots, где сверкающая гитара и мелодические фразы сопровождают один из потерянных в переводе полетов фантазии Гудзя. «Ты можешь быть Сократом, а можешь быть Конфуцием, но не забывай о придурке, всегда прячущемся в кустах», – советует он: мудрые слова, приятель.
Hater Liquidator меняет темп для заразительного диско-ритма, подкрепленного ярмарочным органом и вкраплениями мелодий. «Война, пандемия, что еще нужно?» — спрашивает Гудзь, прежде чем выдать еще одну из своих странных псевдопословиц. «Пока мелкий прилив подкрадывается к нам, только мелководные рыбы осмеливаются плавать», — недоуменно замечает он.
После неспешной баллады Boiling Point и пост-панк-фанкатона Ignition следует From Boyarka To Boyaca, мелодичная композиция с латиноамериканскими мотивами, связывающая место рождения Гудзя с одноименным колумбийским городом. Приглашенная вокалистка Виктория Эспиноза из группы Puzzled Panther, также выступающей на этом лейбле, исполняет вокальную партию на испанском языке, а Гудзь отвечает на украинском. Будучи самой многоязычной и мультикультурной композицией на альбоме, она демонстрирует, что группа по-прежнему жаждет экспериментов.
Струнные и синтезаторы подчеркивают энергичный басовый грув Mystics, затем We Did Good With The Good We Did чередует задумчивые гитарные партии с зажигательными рок-секциями. Crayons — это прямолинейная, без излишеств, композиция, которая понравится публике, с мощными барабанами, а State Of Shock добавляет в микс немного свинга. Но последний трек, «Солидарность», — настоящая жемчужина в стиле синти-поп, с участием Бернард Самнер из New Order.~~~

DAVID PEEL & DEATH   King of Punk 1978

Дэвид Пил - идейный пацифист и борец за легализацию марихуаны, лидер андеграундной нью-йоркской уличной фрик-психоделии, заклятый враг истeблишмента, друг и соратник Джона Леннона по американским протестам. Во второй половине 70х, сделал freak-out психоделу и окунулся в грязную пучину панк-рока, обьявив себя ни мало, ни много королём этого жанра. Впрочем оснований на такое заявление, он наверно всё таки имел - за свои музыкальные дела конца 60х-начала70х, многими критиками он признан как предтеча этого стиля и альбом King of Punk этому подтверждение.
Издание на этом CD дополнено семью бонусами - записью майского выступления 1980 года в Бостоне, раньше этот концерт был доступен только как бутлег под названием Live At The Rat Club. На этом концерте ему (в благодарность за выпуск их дебютного альбома на принадлежащем Пилу лейбле Orange Records) аккомпанировали участники группы The Jabbers, братья Аллины: скандально-известный в будущем засранец-пожиратель своих фекалий и разбиватель головой бутылок - Джи Джи Аллин (здесь он сыграл на ударных) и его младший брат Мерл (бас-гитара).
Из рецензий:
~~~King of Punk — это альбом 1978 года от иконы контркультуры Дэвида Пила.
Дэвид Пил — настоящий оригинал, загадочная личность, такая же жесткая, помпезная и зажигательная, как и любой из ведущих пионеров прото-панка, с которыми он ходил по земле в конце 1960-х. Его группа, называвшаяся The Lower East Side, подписала контракт с Elektra Records вместе с другими группами лейбла, такими как The Doors, Stooges и MC5, и выпустила два совершенно противоположных по стилю альбома в 1967 и 1970 годах, но оба прочно вошли в андеграунд, идеально совпав с закладкой основы для грядущего панк-движения середины 1970-х.
Будучи коллегой The Fugs и The Gods, Пил сохранил свой стиль жестким и непритязательным, а его едкий вокал уже привлекал внимание всего андеграунда. Немногие знают, что дебютный альбом Дэвида Пила Have A Marijuana стал первым коммерчески доступным альбомом, содержащим слово «motherfuker» задолго до скандального включения этого слова в дебютный альбом MC5 в 1969 году, но это лишь одно из многих первых достижений, к которым Пил приложил руку и очевидно, это очень важное достижение! Следующим шагом стало определение будущих рамок нью-йоркского панк-звучания с помощью его собственной версии «уличного рока» низшего порядка. Сырое прото-панк звучание, созданное Пилом вместе со своими приятелями Билли Джо Уайтом и Гарольдом С. Блэком в группе из Нижнего Ист-Сайда, наиболее известное благодаря их получившему широкое признание второму альбому The American Revolution, выпущенному на Elektra в 1970 году, оказало прямое влияние на New York Dolls, The Dictators и даже Ramones и явно посеяло нигилистические семена того, что должно было произойти. После встречи с Джоном Ленноном и Йоко на Вашингтонской площади в 1972 году Пила пригласили присоединиться к престижному лейблу The Beatles Apple Records для записи его самого отвратительного на тот момент альбома The Pope Smokes Dope, который был почти повсеместно запрещен. Тот факт, что этот громкий релиз даже не был доступен в большинстве музыкальных магазинов, убил его популярность, но все же закрепил за Пилом его развратное место в истории.
Спустя несколько лет, Дэвид Пил создает свой собственный лейбл, Orange Records, по своему сходному названию отдавая дань уважения Apple Records и выпуская как свой собственный материал, так и первые релизы восходящей звезды панк-музыки Джи Джи Аллина с его группой The Jabbers, формируя неожиданное недостающее звено между The Beatles и Джи Джи Аллином, которое до сих пор вызывает недоумение у историков рока. В этот период Пил сотрудничал не только с Джи Джи Аллином, но и с гитаристом MC5 Уэйном Крамером и именно в этот период зарождения появился этот грандиозный альбом — эпический шедевр 1978 года, King of Punk. На этом альбоме Пил бросает вызов панк-движению, сокрушая и проявляя неуважение к панк-группам того времени в одном из первых панк-конфликтов, записанных на пластинку, называя по именам современных панк-звезд. Фирменный стиль Дэвида Пила здесь явно прослеживается: он исполняет свои хиты, затрагивающие самые разные темы, от контроля над разумом со стороны ЦРУ до спорной темы «Кто убил Брайана Джонса?».
King of Punk — это жесткий и грубый путь по разуму настоящего радикального революционера и панк-иконы, того самого, с 40-страничным досье ФБР и протоколами ареста за подстрекательство к беспорядкам.
Тексты альбома настолько возмутительны, а музыка настолько громкая, с неотразимыми припевами на фоне мощного фузза и пещерных аккордов, повторяющихся до бесконечности, что это нужно услышать, чтобы в это поверить! Пил, который в 60-х выступал на одной сцене с Джоном и Йоко, The Stooges и MC5, имел хоть и небольшой, но всё же хит I Like Marijuana, выпускал фрик-авангардные контркультурные альбомы, решил превзойти панков Нью-Йорка 70-х и показать Ramones, Dictators или Dead Boys, кто на самом деле король панка! И при этом (за 11 минут) отвечает на насущный вопрос: "Кто убил Брайана Джонса?!"~~~

DAVID PEEL & DEATH-o-LETTES "Death To Disco" 1980

Из аннотации:
~~~Восьмой альбом Дэвида Майкла Розарио, известного как Дэвид Пил, выпущенный в 1980 году, включает записи 1979 года с участием множества музыкантов, в том числе Уэйна Крамера, бывшего музыканта детройтской группы МС5. Выпуск пластинки был навеян акцией радиодиджея Стива Даля «Disco Demolition Night», которая прошла 12 июля 1979 года на стадионе «Комиски Парк» в Чикаго. Стёб-альбом, якобы пропитаный ненавистью к диско-музыке, отличается профессиональным, но шумным лоуфайным "фузз-гранжем", который парадоксальным образом перекликается с танцевальной музыкой, которую по заявлению необходимо уничтожить.
Музыка альбома обычно описывается как панк-эстетика "scum-scuzz", отражающая контркультурную, гомофобную антидиско-позицию. Многие треки содержат одну повторяющуюся строчку из лозунгов-кричалок с той самой «Ночи Уничтожения Диско» (рефрены с матом Motherfuckers Disco-Rock'n Roll Forever-Disco Sucks) в сочетании с продолжительными, неустанными соло на саксофоне. Композицию «I Hate Disco» многие отмечают за свои гипнотические качества, а Стив Даль став знаменитым после того стадионного перформенса со взрывом и сжиганием пластинок, сделал её позывным гимном на чикагском радио на последующие несколько лет.
«Death To Disco» обычно считается нишевым, культовым релизом для поклонников сырого, антисистемного панк-рока конца 1970-х и начала 1980-х годов. Жесткий, дикий, необузданный и в тоже время с диско-ритмами эйсид-панк для авантюристов, ищущих нестандартные звуки.~~~

https://en.wikipedia.org/wiki/David_Peel_(musician)

https://www.loudersound.com/features/the-tale-of-david-peel-the-dope-smoking-hippy-who-...

SID VICIOUS Sid Sings 1979

Из Википедии, свободной энциклопедии:
~~~«Sid Sings» — первый выпущенный сольный концертный альбом английского панк-рок- музыканта Сида Вишеса . Он был выпущен посмертно в 1979 году и попал в британские альбомные чарты 15 декабря, где достиг 30-го места.
В альбом вошли два сингла: « My Way » и « Something Else ». Эти песни также звучали в фильме и альбоме «The Great Rock 'n' Roll Swindle», наряду с песней « C'mon Everybody », которая не вошла в этот альбом. Большая часть альбома состоит из кавер-версий, в то время как на альбоме представлена ​​только одна оригинальная песня Вишеса — « Belsen Was a Gas », изначально песня Sex Pistols, которую Вишес регулярно исполнял, и единственная известная песня Sex Pistols, для которой существует сольная версия в его исполнении.
Основная часть альбома состоит из лоу-фай записей выступлений в клубе Max's Kansas City в Нью-Йорке 28, 29 и 30 сентября 1978 года. Версия песни Джонни Тандерса " Born to Lose " на этом альбоме взята с концерта Sex Pistols в Хаддерсфилде 25 декабря 1977 года, когда во время детского дневного концерта вокалист Джонни Роттен сошел со сцены, чтобы сыграть роль Деда Мороза , в то время как оставшееся трио исполнило сет, включающий, помимо прочих песен, "Born to Lose" и " Chinese Rocks ". Звук "My Way" не намного лучше, чем у остальной части альбома, хотя запись сделана в студии в Париже с французскими сессионными музыкантами.~~~

май вей Сид писал в совершнно невменяемом состоянии. он был болен гепатитом в острой фазе. гепатит канешн через иглу цепанул

употребление всякой дряни это плохо