Oh! Darling: источники вдохновения

2еж ушастый:

>Кто-то совершенно конкретно относит идею песни
>к Send Me Some Loving, Little Richard, кто-то
>к One Night With You, Presley, кто-то к направлению
>Louisiana swamp blues (swamp pop), кто-то к New
>Orleans blues (Fats Domino), кто-то к рок-балладам
>а ля Jackie Wilson и т.д. и т.п.

Это подробнейшим образом изложено в теме.

Danny White “ Kiss Tomorrow Goodbye “ 1962


Попал на эту песню, переслушивая Джонни Винтера.

Канадский блюзмен Колин Джеймс исполняет классику Соломона Бёрка.
Colin James - If You Need Me

С Рождеством!

LOUISIANA BLUES
Louisiana blues- жанр блюзовой музыки, который развился в период после Второй Мировой войны в штате Луизиана. Он, как правило, делится на два основных поджанра: блюз с джазовым влиянием Нового Орлеана, основанный на музыкальных традициях этого города и блюз медленного темпа- свомп блюз, включающий влияния Zydeco и Cajun музыки со всего Батон-Руж. Наиболее заметные музыканты в новоорлеанской традиции: Professor Longhair и Guitar Slim и свомп блюз: Slim Harpo и Lightnin' Slim. Оба жанра достигли пика популярности в 1960-х и были использованы рядом рок-музыкантов. Интерес к этому направлению музыки снизился в конце 1960-х годов, но с 1970-х интерес к блюзу Луизианы возрастает.

SWAMP BLUES
Свомп-блюз (Болотный блюз, англ. Swamp blues)- музыкальный жанр, возникший в 1940-1950-х годах на основе луизианского блюза, во многом развивавшегося под влиянием кейджн и зайдеко, музыки темнокожих креолов штата. Основными характеристиками свомп-блюза были относительная жизнерадостность, расслабленность, тягучий, замедленный ритм (отсюда название; существуют многочисленные исключения, в частности, Лэйзи Лестер, исполнявший музыку высокого темпа).
Центром свомп-блюза считается Батон-Руж, Луизиана. Зарождение и расцвет жанра ассоциируется обычно с двумя именами: коллекционера и радиоведущего Джея Миллера (англ. J. D. «Jay» Miller), работавшего в Кроули, Луизиана, а также Слима Харпо, первого известного исполнителя свомп-блюза, чьи песни записывали, в числе прочих, Rolling Stones и Нил Янг.
http://radcap.ru/louisianablues.html

Slim Harpo - Raining in my heart ...

Wasted Days And Wasted Nights - Freddy Fender (1959 version)

"Wasted Days and Wasted Nights" is an American country and pop song recorded by Freddy Fender. It is considered by many to belong to the swamp pop idiom of south Louisiana and southeast Texas that had such a major musical impact on Fender.
Fender wrote and recorded "Wasted Days and Wasted Nights", a blues ballad, for Duncan Records in 1959, during the early stages of his career. He was in the process of perfecting his mesh of rockabilly and Tejano, and the song showcased his new style. But he was arrested on charges of possession of marijuana, and in May 1960, he was convicted.

In August 1971, the Texas-based band, Sir Douglas Quintet, released "Wasted Days and Wasted Nights," this group being best known for their 1965 hit, "She's About a Mover." Fender thanks his friend Doug Sahm of the band prior during the introduction of his re-recorded hit.

Then, in 1975, "Before the Next Teardrop Falls" became a major hit for Fender, and his career was rejuvenated. With the help of record producer Huey P. Meaux, Fender re-recorded "Wasted Days and Wasted Nights." The basic track for this song was engineered by Mickey Moody at Ben Jack's Recording Studio in Ft. Smith, Arkansas. Session players included Bruce Ewen on piano, Bill Hamm on guitar, David Hungate on bass, and Bob Ketchum on drums. This time, the song became a major pop and country hit, topping the Billboard Hot Country Singles chart in August 1975.[4] On other charts, "Wasted Days and Wasted Nights" went to number eight on the Billboard Hot 100, and number nine on Billboard's Easy Listening chart.

"Wasted Days and Wasted Nights" was certified gold for sales of one million units by the Recording Industry Association of America.

Фредди Фендер в теме уже упоминался. Но вот его главный хит "Wasted Days and Wasted Nights" мэйк и римэйк 71 года.
Испано-версия:

Насколько понимаю, следует различать свомп-блюз от блюзовой свомп-гитары, которая со слайдом и на которой играется нечто иное.
Если в этом контексте, то понятно происхождение соло "Come Together" - как раз тот же слайд. Поэтому Пол ее и назвал свомп-блюзом.

Гитаристов таких мало, но послушать приятно:

Neil Sedaka - The Girl For Me

Eddie Bo ‎– I'll Keep On Trying. 1959.


Наткнулся, переслушивая альбомы Roomful of Blues.

2papan:
>Eddie Bo ‎– I'll Keep On Trying. 1959.
Бывают же совпадения ! Позавчера слушал его синглы на YouTube (особенно пришлась "Oh Oh" (1957)) и на альбоме Various – "Chess New Orleans" (2 x CD, Compilation, 1995) (На YouTube альбом выложен полностью...Прекраная подборка !) (Эдди Бо в 1956 году записал песню "I'm Wise" (Written by Edwin Joseph Bocage (Eddie Bo), Collins, Smith), которую Литтл Ричард в том же 1956 году выпустил как "Slippin' and Slidin'")

У американского певца Willy DeVille на альбоме "Victory Mixture" (1990) есть песня авторства Eddie Bo, которую можно, на мой слух, добавить в тему :

Willy DeVille - Key To My Heart (Written by Eddie Bo) (1990) >

Volker Strifler Band - True Blue Thing? Альбом "The Volker Strifler Band", 2002.

The single "Forever" charted in March 1964 and reached No. 25 in the Billboard Hot 100, eventually sold over one million copies, and was awarded a gold disc. His innovative use of what would be called the talk box, later used by Peter Frampton, Joe Walsh, Roger Troutman and Jeff Beck, added novel effects to the pedal steel guitar. The album Pete Drake and His Talking Steel Guitar harkened back to the sounds of Alvino Rey and his wife Luise King, who first modulated a guitar tone with the signal from a throat microphone in 1939. The unique sound of the talk box with a steel guitar was new in the 1960s, and it made the sounds of vocalizing along with the strings of the steel guitar. According to an interview of Drake:

You play the notes on the guitar and it goes through the amplifier. I have a driver system so that you disconnect the speakers and the sound goes through the driver into a plastic tube. You put the tube in the side of your mouth then form the words with your mouth as you play them. You don't actually say a word: The guitar is your vocal cords, and your mouth is the amplifier. It's amplified by a microphone.

The equipment was only loud enough to be useful in the studio for recordings.


Сингл "Forever" вошел в чарт в марте 1964 года и достиг 25-го места в Billboard Hot 100, в итоге был продан тиражом более миллиона копий и удостоен золотого диска. Его новаторское использование так называемого talk box, который позже использовали Питер Фрэмптон, Джо Уолш, Роджер Траутман и Джефф Бек, добавило новые эффекты к педальной стальной гитаре. Альбом Pete Drake and His Talking Steel Guitar напомнил о звуках Альвино Рея и его жены Луизы Кинг, которые в 1939 году впервые промодулировали тон гитары сигналом от горлового микрофона. Уникальное звучание ток-бокса со стальной гитарой было новым в 1960-х годах, и он издавал звуки вокала вместе со струнами стальной гитары. Согласно интервью Дрейка:

Вы играете ноты на гитаре, и они проходят через усилитель. У меня есть система драйверов, так что вы отсоединяете колонки, и звук проходит через драйвер в пластиковую трубку. Вы вставляете трубку в рот, а затем формируете слова ртом по мере их воспроизведения. На самом деле вы не произносите ни слова: гитара - это ваши голосовые связки, а рот - усилитель. Он усиливается микрофоном.

Оборудование было достаточно громким, чтобы быть полезным в студии для записи.

B.E.Taylor - Please Come Home for Christmas / Oh! Darling. 2010.