![Лица эпохи. Какими Ричард Аведон увидел The Beatles]( "Лица эпохи. Какими Ричард Аведон увидел The Beatles")
Лица эпохи. Какими Ричард Аведон увидел The Beatles
11 августа 1967 года в одной из лондонских фотостудий произошла встреча, которую сегодня принято считать знаковой для истории фотографии. Ричард Аведон снимал The Beatles. Внешне это была обычная журнальная фотосессия, одна из многих, которые группа проводила в период невероятной популярности. Однако именно она подарила миру изображения, ставшие визуальным символом конца шестидесятых. При этом самое удивительное заключается в том, что известность получили совсем не те фотографии, которые сегодня кажутся наиболее глубокими.
Когда речь заходит о съемке Аведона, почти всегда вспоминают яркие психоделические портреты Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра. Их лица окрашены в насыщенные красные, синие и желтые тона, контуры словно растворяются в свете, а сами изображения больше напоминают шелкографию Энди Уорхола, чем традиционную фотографию. Эти постеры стали одной из самых узнаваемых эмблем «Лета любви», их печатали миллионными тиражами, они украшали стены студенческих общежитий и музыкальных магазинов по всему миру.
Но прежде чем появились эти изображения, существовали другие — строгие черно-белые портреты, лишенные каких-либо эффектов. Именно они позволяют понять, что на самом деле интересовало Аведона.
К 1967 году Ричард Аведон уже был живой легендой. Он изменил язык модной фотографии, заставив моделей двигаться, смеяться и жить перед камерой, но настоящей территорией его творчества всегда оставался психологический портрет. Его не интересовала знаменитость сама по себе. Он искал момент, когда человек переставал играть роль и хотя бы на мгновение становился самим собой.
Позднее Аведон скажет: «Мои портреты — это не изображение человека. Это изображение отношений между мной и человеком». Эта мысль кажется парадоксальной, но именно она объясняет силу его работ. Для него камера никогда не была беспристрастным инструментом. Каждый снимок становился результатом доверия, напряжения, любопытства, иногда даже внутреннего сопротивления модели. Поэтому его портреты невозможно рассматривать как документ. Это всегда диалог.
The Beatles приехали на съемку в особенный момент своей истории. Всего двумя месяцами ранее вышел альбом Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, изменивший представление о том, какой может быть популярная музыка. Группа уже отказалась от гастролей и окончательно превратилась в студийный коллектив. Музыканты экспериментировали со звуком, расширяли границы рок-музыки и одновременно искали новый визуальный язык. Их привычный образ — одинаковые костюмы, челки и беззаботные улыбки — остался в прошлом.
Организовал съемку менеджер группы Брайан Эпстайн. Сегодня трудно отделаться от ощущения символизма: спустя всего шестнадцать дней Эпстайн умрет, а вместе с ним закончится одна из самых счастливых глав в истории The Beatles. В августе 1967 года никто еще этого не знал. Перед объективом Аведона стояли четыре человека, находившиеся на вершине мировой славы, но уже вступившие в период внутренних перемен.
Сама съемка проходила удивительно спокойно. Аведон не любил спешку и редко превращал фотосессию в конвейер. Он предпочитал разговаривать, наблюдать, ждать. Для него важнее было не поставить человека в эффектную позу, а добиться состояния, когда необходимость позировать исчезала сама собой. В этом смысле фотограф скорее напоминал психолога, чем режиссера.
Не случайно в его студии почти никогда не было сложных декораций. Он сознательно убирал все, что отвлекало от лица. Белый фон, мягкий рассеянный свет, минимум реквизита. Даже одежда переставала играть существенную роль. В центре кадра всегда оставался человек.
Именно поэтому черно-белые портреты Beatles производят столь сильное впечатление. Они не рассказывают историю группы. Они рассказывают историю каждого из четырех музыкантов.
Джон Леннон смотрит почти неподвижно. Его круглые очки давно стали частью культурного кода XX века, но на этой фотографии они перестают быть символом и вновь становятся всего лишь очками. За ними оказывается внимательный, немного настороженный взгляд человека, который словно оценивает не фотографа, а самого зрителя. В этом портрете нет ни тени рок-н-ролльной бравады. Перед нами скорее писатель, мыслитель, интеллектуал.
Пол Маккартни выглядит иначе. Его лицо открыто свету, выражение спокойно и почти безмятежно. В нем ощущается уверенность человека, который находится в полном согласии с происходящим. Харрисон, напротив, кажется погруженным в себя. Уже тогда его интерес к восточной философии и духовным практикам становился частью личности, и Аведон удивительно точно уловил эту сосредоточенность. Даже Ринго Старр, которого публика привыкла воспринимать как добродушного весельчака, предстает здесь наблюдателем — спокойным, внимательным и немного ироничным.
Пожалуй, именно эта способность увидеть в легендарной группе четырех совершенно разных людей отличает Аведона от большинства музыкальных фотографов своего времени. Он не снимал The Beatles как единый бренд. Он снимал Леннона, Маккартни, Харрисона и Старра как самостоятельные личности.
Любопытно, что знаменитая психоделическая серия родилась уже после окончания съемки. Первоначально это были вполне традиционные черно-белые негативы. Позже Аведон экспериментировал с соляризацией и ручной цветовой обработкой отпечатков. Эти изображения идеально совпали с духом эпохи — яркой, свободной, немного безумной. Именно они попали на страницы американского журнала Look в январе 1968 года и вскоре превратились в культовые плакаты.
Но время сыграло с этой серией интересную шутку. Цветные портреты стали символом шестидесятых именно потому, что были неразрывно связаны со своей эпохой. Черно-белые снимки, напротив, оказались почти вне времени. Они не зависят от моды, графического дизайна или культурного контекста. Их сила заключается в том же, в чем сила лучших портретов Ирвинга Пенна, Юсуфа Карша или самого Аведона: в способности заставить зрителя долго смотреть в лицо другого человека.
