I Want You (She's So Heavy)

Ну вот потому я и предпочитаю версию And Your Bird Can Sing с Антологии 2, что там без ритм-гитары очень вкусно всё аранжировали. Жаль, отказались от такого прочтения песни впоследствии.

А я за скрипки в этой песне :)

Нравится аранжировка на участке трека, когда вокалист поёт :
When your prized possessions start to weigh you down..
и дальше.
Lost In The Trees - And Your Bird Can Sing

To Василь Гафи

<<Будешь смеяться. …они сделали примерно то что я хотел - убрали ритм-бренчание в обсуждаемом нами месте, повесили жирный аккорд на том месте где я хотел пад органа... Чуваки сообразили что под первую строчку месить аккорд - это избыточная информация. И это будет хорошо работать при любом жанре, хоть в панк, хоть в реггей, хоть в классике со скрипками. .. <<

Естественно, буду, уже отсмеялся. Худшего примера для иллюстрации своей идеи ты не смог бы найти, неряшливая каша и месиво полное. И от ‘бренчания’ ребята не отказались, оно у них просто трансформировалось в жирные разреженные аккорды, чисто панковская фишка, примитивная, как и вся их музыка. И если уж говорить об избыточноcти информации, как раз самый наглядный пример и есть – за каким, спрашивается, вы делаете такой нажим и упор на первую строку, нет в этом логики, есть желание привлечь внимание, некий эпатаж, но текст песни никак не располагает к нему. Пустой прием, на мой взгляд в этой композиции.

Переслушал сейчас альбомную версию: без выбранного группой ровного аккордного боя на заднем плане басовая партия Пола тянула бы песню назад, песня стала бы 'тащиться', а вот с таким прямым решением ритм-гитары бас роскошно раскрывается и в мелодическом и ритмическом плане. Убери ритм-гитару и придется переделывать бас, а он великолепен.

Ладно, как водится, остаемся при своем, я завязываю на эту тему, а то ж далеко ушли от I Want You.

2еж ушастый:

>стественно, буду, уже отсмеялся. Худшего примера
>для иллюстрации своей идеи ты не смог бы найти,
>неряшливая каша и месиво полное. И от ‘бренчания’
>ребята не отказались, оно у них просто трансформировалось
>в жирные разреженные аккорды, чисто панковская
>фишка, примитивная, как и вся их музыка.

Вся та суть в том у этого прекрасного иллюстративного примера, что музыка то одна и та же - музыка Битлз.
Я сам не люблю панк, но он дал в этом примере возможность не предвзято посмотреть на музыку Битлз. Потому как исходя из твоей логики в крайнем сообщении - пластинка Битлз свалившаяся в помойное ведро ухудшила качество музыки Битлз. Нет.
Музыка осталась та же.
И про тот кусок (начало куплета) который я говорил - все так как я и говорил - бренчание убрали и повесили длинные легатные ноты, ты можешь это назвать "жирным разреженным аккордом", я "падом", но в обоих случаях в сухом конструктивном остатке - длинные легатные ноты и никакого бренчания.
И кстати несмотря на то что я панк не люблю альбом стильно под панк закосили. Лишний раз убеждаюсь, главное материал - ноты, а в каком стиле это сыграешь уже не так важно.

Да. От "Ай уонт ю" сильно отошли. Закругляемся.


2Обеспеченный Ездок:

>А я за скрипки в этой песне :)
>Нравится аранжировка на участке трека, когда
>вокалист поёт :
>When your prized possessions start to weigh you down..
>и дальше.
>Lost In The Trees - And Your Bird Can Sing
>And Your Bird Can Sing

Замечательная версия. Напомнила мне одну очень мелодичную группу вроде они из Исландии но поисковик их не находит, нужно старый комп включать и в закромах искать. Названия у исладнцев те еще, от вулканов до групп.
Типа чтото Hjaulah (наугад буквы набрал).
Ну прям очень похоже по саунду, голоса только немного другие (тоже парень и девушка а состав человек 5-6).
Если эта версия зашла то может Вам понравится и их альбом (лет 5-7 назад выходил).

to Василь Гафи

<<Потому как исходя из твоей логики в крайнем сообщении - пластинка Битлз свалившаяся в помойное ведро ухудшила качество музыки Битлз<<

Это ты передернул, Василь. Исполнением и аранжировкой можно испортить любую музыку, даже гениальную, вот моя мысль

<<главное материал - ноты, а в каком стиле это сыграешь уже не так важно.<<

Ни в коем разе, даже не обсуждается. См. пункт первый.

Это был мой P.S., не приглашение к продолжения дискуссии.

Скрытое пианино.

Интересно, а всплывала ли где полная версия песни, где финал не обрывается, как на пластинке, а завершаеться логично?
На бутлегах не встречалась...

2Rain:

Бокс Abbey Road в помощь. Второй диск первый трек.

2Dr. Pepper:

>2Rain:
>Бокс Abbey Road в помощь. Второй диск первый
>трек.

Если вы про это: https://www.discogs.com/ru/release/14191596-The-Beatles-Abbey-Road
Вы слушали сами бокс?

Там I Want You (She's So Heavy) (Trident Recording Session & Reduction Mix) на основе репетиций и раннего дубля.


Кстати, верся тоже не целиком, финал просто затухает, а не логически завершенн. Искуственный фейд аут.

Интересует полная версия песни, которая вошла в пластинку, но Леннон приказал отрезать концовку. Вот эта концовка интересна.

Вот есть такая версия песни 1994 года с Джорджем Харрисоном на гитаре


Финал очень интересно сделан! Молодец Элвин Ли!

2Rain:

Я слушал все боксы и не олин раз. В отличие от вас видимо.

В данной версии не затухание, а остановка от группы. Это прекрасно слышно.
Если вы не слышите, то это исключительно ваши проблемы.

обратил внимание на финал альбома Goldstar
последние 4 минуты последней композиции Industry of Misery
https://imperialtriumphant.bandcamp.com/album/goldstar-24-bit-hd-audio

Тот же день, 1969 год. The Beatles продолжили работу над песней Джона Леннона «I Want You (She’s So Heavy)». Сессия 20 апреля в студии EMI на Эбби-Роуд стала важной вехой в создании монолитного трека, наполненного ритм-энд-блзовой тяжестью. Разработка композиции велась с февраля, что сделало её одним из самых длительных проектов группы в том году — и, возможно, самым медитативным по замыслу.

Присутствие Билли Престона на этих сессиях оставалось не просто значительным, но формирующим. Его партия на органе Хаммонда не украшает трек в привычном смысле — она усиливает его вес. Орган фиксирует нисходящую блюзовую прогрессию, работает как якорь и одновременно как генератор напряжения: звук нагнетается, но не находит разрядки.

Именно во время этой сессии (20 апреля) были добавлены конги и, собственно, орган Хаммонда. На органе играл Билли Престон. Песня демонстрирует радикальный для The Beatles отход от стандартной формы «куплет — припев — бридж». Здесь нет средней части. Нет развития текста — только повторяющееся «She’s so heavy», превращающееся в заклинание. Вместо привычной драматургии композиция развивается как медленное нарастание: гитары, орган, перкуссия — каждый слой добавляет плотности. Всё движется к расширенной коде, где время почти останавливается.

Джордж Харрисон на этом этапе добавляет конги, уплотняя ритмическую текстуру. Его партия тонкая, почти монотонная, но непрерывная — она помогает продвигать трек вперёд, не меняя ни темпа, ни гармонии, словно шаги по пустыне.

В дальнейшем, на более поздних сессиях, при записи использовались вставки синтезатора Moog (их добавил Пол Маккартни) и многочисленные наложения голосов и гитар. Но уже 20 апреля направление стало окончательно ясным: плотность важнее чёткости, атмосфера важнее структуры. Это не песня в классическом понимании — это звуковой объект.

На фото — сессия 20 апреля 1969 года. Леннон, Харрисон, Престон за инструментами. Миксы ещё не завершены, метель из «белого шума» в конце не добавлена, но тень финала уже лежит на записи.

Так что же это? Самая тяжёлая композиция, когда-либо записанная The Beatles? Или нечто совершенно иное — предвестие дрона, пост-рока и минимализма, записанное за пять лет до того, как эти термины появились? Возможно, и то, и другое. Или ни то, ни другое.