- Историческая ирония -

* Барри Макгуайр и П.Ф.Слоун.

* Сингл «Eve of Destruction» в исполнении Барри Макгуайра, выпущенный в 1965 году, стал одним из самых противоречивых и успешных протестных хитов в истории поп-музыки.

25 сентября 1965 года трек занял #1 в главном американском хит-параде журнала "Billboard Hot 100", сместив с вершины necню "Help!" rpynnы "Битлз". Он также возглавил чарт журнала "Cash Вox* Top 100.

В Великобритании песня достигла #3 строчки в национальном чарте синглов (Official UK Charts).

Сингл занял первые места (#1) во многих странах, включая Норвегию, Швецию, Канаду и ФРГ.

Уникальность этого успеха: текст песни затрагивал самые острые темы эпохи, войну во Вьетнаме, угрозу ядерного апокалипсиса, расизм и гражданские права. Из-за этого многие консервативные радиостанции США
запретили трек к эфиру, что, однако, лишь подогрело к нему интерес
аудитории.

* "Тhe Beatles", конечно, оказали огромное влияние на Барри Макгуайра. Певец прославился благодаря мощному протестному гимну 1965 года "Eve of Destruction" (1965 год). В этот же период "Битлз" начали стремительно взрослеть, уходить от простых песен о любви к более сложной социальной лирике и студийным экспериментам. Макгуайр открыто восхищался их способностью менять массовую культуру и транслировать новые смыслы через поп-музыку.

Появление песен "Битлз" в альбоме Макгуайра не было случайностью. Это стало прямым признанием того, что "Битлз", к 1965 году превратились в главных законодателей моды, чье влияние вышло далеко за пределы Великобритании и полностью изменило американскую фолк-рок сцену.

Включение во второй альбом Барри Макгуайра на "Dunhill Records" - "This Precious Тіmе" (декабрь 1965) сразу двух кавер-версий песен "Битлз", (первый диск на этом лейбле "Eve of Destruction" вышел в сентябре 1965 года), говорит о нескольких важнейших тенденциях в музыке того времени.

Признание "Битлз" как серьезных авторов.

До 1965 года фолк-сообщество США часто относилось к британскому року как к «попсовой» музыке для подростков. Макгуайр, став ярким представителем серьезного протестного фолк-рока (после своего суперхита «Eve of Destruction»), исполнением их песен зафиксировал: Леннон и Маккартни стали культурным феноменом, чьи тексты и мелодии встали в один ряд с Бобом Диланом (чьи песни также есть на пластинке).

Глобальное рождение жанра фолк-рок.

Этот альбом наглядно показал стирание границ между акустическим фолком и поп-роком. Исполнение британских хитов в американской акустически-
электрической манере — маркер того, как две музыкальные индустрии (США и Великобритания) начали стремительно обогащать друг друга,

Поиск нового коммерческого баланса.

Продюсер Лу Адлер и сам Макгуайр искали материал, способный повторить
успех первого альбома. Песни "Битлз" гарантировали внимание молодой
аудитории, но в хриплой, приземленной интерпретации Макгуайра они
приобретали совершенно иное, более зрелое звучание.

К слову, этот шаг примечателен еще и тем что бэк-вокалом на этих треках выступила тогда еще неизвестная группа "The Mamas &
The Papas", для которой эта сессия стала мощным карьерным толчком.

*

* Кавер-версия песни «Yesterday» в исполнении фолк-рок певца Барри
Макгуайра — это уникальное переосмысление классики "Битлз", которое кардинально отличается от оригинальной меланхоличной баллады Пола
Маккартни. Трек был записан в конце 1965 года и вошел в его второй сольный альбом "This Precious Time" (19бб).

Ключевые особенности исполнения:

Участие группы "Тhe Mamas & the Papas":

Главной изюминкой трека является бэк- вокал тогда еще никому не известного квартета "The Mamas & the Papas". Их фирменные, парящие
многоголосные гармонии создают мощный контраст с основным Вокалом.

Фирменный вокал Макгуайра:

Вместо мягкого, интимного вокала Маккартни слушатель слышит хриплый, глубокий, "наждачный" и эмоционально надрывный голос Макгуайра (известного по протестному гимну "Eve of Destruction").
Это придает песне более приземленное, блюзовое и драматичное звучание.

Смена музыкального стиля:

Акустическая гитара и струнный квартет Джорджа Мартина из оригинала
заменены на типичную для середины 60-х фолк-рок аранжировку. В треке
отчетливо слышны мягкий перебор двенадцатиструнной гитары, басовая
линия и деликатные клавишные партии Роджера Уильямса.

Исторический контекст:

Макгуайр стал одним из самых первых артистов, записавших кавер на «Yesterday» почти сразу после выхода оригинального альбома "Не/р!" Это произошло в период тесного сотрудничества Макгуайра с продюсером ЛУ Адлером и автором песен Джоном Филлипсом (лидером "The Mamas & the Papas").

"...В треке отчетливо слышны мягкий перебор двенадцатиструнной гитары, басовая линия и деликатные клавишные партии Роджера Уильямса..."

https://www.beatles.ru/postman/forum_messages.asp...048&cpage=2&forum_id=6&cmode=1#3809589

А я ещё отчетливо слышу в этой записи что-то похожее на ксилофон ?

Поискал в Интернете, нашёл полную информацию о музыкальных инструментах, задействованных во время записи этого кавера.

В этой версии действительно четко слышен металлический ударный
инструмент — это глокеншпиль (оркестровый колокольчик), который по
принципу игры очень похож на ксилофон, но имеет металлические пластины вместо деревянных. Именно он создает характерный «хрустальный» перебор.

* * *

● Клавишные и перкуссия:

Челеста / глокеншпиль / Колокольчики — тот самый похожий на ксилофон
инструмент издает характерный высокий, хрустальный, «сказочный»
металлический перезвон на протяжении всей песни.

Клавесин (или пианино с эффектом клавесина) — создает барочную,
старинную атмосферу своими щипковыми звуками.

Фортепиано — на нем играет приглашенный гость, известный
американский пианист Роджер Уильямс (Roger Williams). Инструмент ведет
выразительную, парящую и местами виртуозную партию, которая сильно
отличает этот кавер от минималистичного оригинала
"Битлз".

● Струнные инструенты

Акустическая гитара - основа ритм-секции.секции.

Струнный оркестр / Скрипки обеспечивают плавный и драматичный
фон (вдохновлено оригинальной аранжировкой "Битлз").

● Ритм-секция:

Бас-гитара — мягкая, но отчетливая басовая линия.

Барабаны, перкуссия - легкие ударные вступающие по ходу
трека.

● Вокал:

Хриплый лид-вокал Барри Макгуайра.

Мощный, узнаваемый бэк-вокал от участников группы "The Mamas & The
Papas".

* В свой альбом "This Precious Time" Барри Макгуайр включил еще одну песню "Битлз" - 'You've Got to Hide Your Love Away".

Джон Леннон написал песню «You've Got to Hide Your Love Away» под сильным влиянием Боба Дилана . Записав кавер-версию "Битлз" в стилистике фолк-рока (при инструментальной поддержке участников группы "The Mamas & the Papas"), Барри Макгуайр придал композиции истинно американское, более плотное и ритмичное звучание, закольцевав этот музыкальный диалог между Великобританией и США.

* Кавер-версия "You've Got to Hide Your Love Away"
в исполнении американского фолк-рок музыканта Барри Макгуайра — это яркий музыкальный артефакт Эпохи 1960-х, демонстрирующий, как британское вторжение влияло на американских исполнителей.

Самая главная деталь этого трека — бэк-вокал. В записи приняли участие участники группы "The Mamas & the Papas". На тот момент они еще не были знамениты и выступали как сессионные вокалисты у Макгуайра. Пышные, фирменные вокальные гармонии Джона Филлипса, Денни Доэрти, Касс Эллиот и Мишель Филлипс кардинально изменили припев песни и придали каверу фирменное звучание калифорнийского фолк-рока.

Если оригинал Джона Леннона звучит как интимная, акустическая баллада с ощущением уязвимости, то версия Макгуайра более ритмичная и бодрая. Она аранжированна в жизнеутверждающем стиле, который характерен для раннего американского фолк-рока.

Макгуайр использует свою фирменную хрипловатую и энергичную манеру пения, которая контрастирует, но при этом гармонично сливается с мягкими фоновыми гармониями "The Mamas & The Papas".

Барри Макгуайр больше всего известен как исполнитель обличительного антивоенного гимна "Eve of Destruction", поэтому его прочтение битловской классики служит отличным примером того, как протестный американский фолк той эпохи переплетался с поп-музыкой.

* В записи кавер-версии песни"Битлз" "You've Got to Hide your love Away»" принимал участие выдающийся ансамбль сессионных музыкантов Лос-Анджелеса известный как "The Wrecking Crew".

● Барри Макгуайр (Вary McGuire) — основной вокал, акустическая гитара
губная гармоника

● Пи Фай Слон (P. F. Sloan) — гитара (он также выступил основным автором
заглавного хита альбома),
● Томми Тедеско (Tommy Tedesco) — гитара,
● Ларри Кнехтель (Larry Knechtel) - бас-гитара.
● Хэл Блейн (Наl Вlaine) — ударные
● Стив Барри (Steve Bari) — перкуссия.

В качестве бэк-вокалистов в записи треков этого альбома (включая эту
композицию) также отметились участники знаменитой группы "Тhe Mamas & The Papas", которые в то время тесно сотрудничали с Макгуайром и продюсером Лу Адлером.

В отличие от оригинальной, преимущественно акустической версии "Битлз", где звучит флейта, аранжировка Макгуайра выполнена в классическом стиле фолк-рока середины 1960-х годов. Звучание обогащено полноценной ритм-секцией (бас-гитара и ударные), плотным гитарным аккомпанементом и экспрессивной партией губной гармоники, что сделало кавер более близким к эстетике Боба Дилана.