Brass Rock (Брасс-рок)

2Kvarz:

>Добрался, переслушал Майлза, то что есть у меня.
>Первые два его Экспресса 68 и 69 плюс сольник
>за 70 год We Got To Live Together - брассрок в
>чистом виде. Them Changes (считается его лучшей
>работой) пожалуй наверно тоже можно к брассу отнести,
>хотя там три вещи вообще без дудок. Экспрессы
>73 и 94 годы немного другие, там медь в основном
>на втором плане, фоном, как бы аккомпанементом
>к другим инструментам, а некоторые песни и вообще
>без духовых и на мой взгляд Вооger Bear это скорее
>фанки-соуловый альбом, а Hell and Back - блюзроковый,
>с красивыми гитарными делами. У меня еще несколько
>его альбомов было, не оставил-не понравились и
>на ютубе что то мельком заслушивал - не зацепило,
>несколько отдельных вещей вроде как понравились,
>но в целом никак. Считаю первые четыре пластинки
>периода 1968-70 вершиной его творчества и шикарнейшими
>брасс-роковыми альбомами.

Спасибо, надо будет послушать эти альбомы...
Группа Sapo записали одноименный альбом в 1974 году. Основателями этого коллектива были вокалист Richard Bean и бас-гитарист Raul Rekow, которые до этого выступали в составе группы Malo. На альбоме представлены латиноамериканская музыка, брасс-рок, фанк и фьюжн. Отличная работа по моему мнению...

Chicago Х 1976
Chicago XI 1977

Приобрёл недавно две эти пластинки, закрыл так сказать для себя тему с Chicago в коллекции. У них Transit считаю шедевром, очень люблю второй, III и VII, ну и пятый с шестым тоже нравятся. VIII и потом эти X и XI брал чисто по инерции, для завершёнки, пусть будут - их ещё слушать можно, а вот дальше для меня уже никак. Вроде бы после великолепного VII-альбома, группа по идее, должна была вернутся к своим джаз-фьюжн корням, к своей основе, но Chicagо двинулись в сторону коммерчески ориентированной поп-музыки. Духовые инструменты постепенно теряли искру импровиза, отодвигались на второй план - группа больше сосредотачивалась на текстах, альбомы стали отличатся более мягким звучанием и насыщаться сентиментально-приторными балладами. Понять музыкантов можно - продажа нового материала выдвинула их в лидеры хит-парадов и появилось стремление к ещё большему коммерческому успеху. Оставшиеся отголоски джаз-рока, унаследованного от их новаторских ранних альбомов, постепенно безжалостно отсеивались, композиции становились короткими, представляющими собой простые коммерчески-ориентированные поп-треки, нацеленные на радио-формат. Возможно, это и подтвердило их стремление к успеху в чартах, но в то же время это завело группу на территорию, уже хорошо представленную многими другими поп-исполнителями, лишив при этом джаз-рок одного из его лучших представителей. Окончательное сползание в поп-музыку завершилось, когда баллада If You Leave Me Now с альбома Х стала хитом #1 и их визитной карточкой. (Дно уже пробито, но снизу ещё пока стучат)). С тех пор кажется что все их последуюшие альбомы это своего рода поиск хита, желание или повторить успех или создать подобное, но лучше. А в результате куча альбомов с однообразной скучной музыкой, пропитанной клоно-образными балладами c акцентом на мелодичность. Хотя мне Little One из альбома ХI, с внушительно-величественной прелюдией и оркестровкой гораздо интересней нравится чем их мега-хит  If You Leave Me Now с предыдущей пластинки. Да и Baву What A Big Surprise похоже тоже с него сработана. Еще меня там цепанула Take Me Back To Chicago с проникновенно-надрывным вокалом Чаки Хан. Hу а так конечно на обоих альбомах "пышно цветёт" духовая секция, иногда с необычными сменами тональности в структуре композиций, как всегда безукоризненная игра на гитаре Терри Каца плотно переплетается с клавишными - создавая гармоничное звучание, блестящие струнные и их аранжировки от оркестрантов Эрмина Штейнера - всё идеально сыграно и записано, но трилогия альбомов VIII-X-XI это уже далеко от прежних работ Chicago. Это уже большой шаг к помпезной поп-АОR музыке, и дальше после смерти Каца и ухода продюсера Джэймса Гуэрсио станет ещё хуже (во всяком случае для меня).
P.S. Всё написанное - всего лишь моё собственное мнение, ни на что не претендующее и ничего не утверждающее, чистой воды личная вкусовщина. Может наверно мне всё же стоит повнимательней переслушать их альбомы с 1978 года и выше.

DEMON FUZZ "Afreaka!" 1970
Обалденный афро-бит из гремучей смеси фанка с прог-роком, джаз-роком и психоделическим соулом. Один критик этот альбом описал как: "джем-сейшен, где Фела Кути и Слай Стоун с своим Семейным Камнем повстречали Фанкаделик и Осибису". Довольно ёмко подмечено; а по моему - просто шедевр.
https://www.progarchives.com/album.asp?id=18255

UNDERTAKERS CIRKUS "Ragnarock" 1973
Группа Undertakers Cirkus была основана осенью 1967 года в Лиллестрёме участниками двух местных «бит-групп»: тремя из The Undertakers (Франк Мирсет, Эрик Тоен и Тор С. Грени) и тремя из The Cydicats (Стейн Гудмундсен, Кетил Гульбрандсен и Гейр Кристиансен). Изначально репертуар группы был сильно вдохновлён американским соулом, фанком и R&B. Первый состав группы дебютировал на лейбле Continental Records Барри Мэтисона весной 1968 года с двумя каверами на песни Кёртиса Мэйфилда: «Gotta get away» и «Little boy blue» (CR1007)! Обе песни были записаны в студии Арне Бендиксена под управлением и в качестве продюсера Яна Эрика Конгсхауга. Также был включен духовой оркестр из 5 человек (Пелле Линдстад, аранжировка/труба, Клаус Ниссен Рибер на трубе, Ивар Ховден и Арне Энгесволд на саксофоне, а также Джонни Торп и Вигго Нильсен на тромбоне. Этот состав заложил основу для альбома "Ragnarock" с собственным материалом и текстами на норвежском и нюнорском языках, который был выпущен на лейбле Polydor Records в 1973 году. Альбом не имел большого коммерческого успеха, но сейчас он считается одним из лучших норвежских рок-альбомов той эпохи и является памятником в истории норвежского прогрессивного рока. Из-за многочисленной духовой секции есть сходство с Blood, Sweat & Tears и Chicago. Но музыка норвежцев потяжелее, психоделичнее и более проговая с примесью фанка и афро-бита.
В 1975 году появился второй альбом группы с заголовком «Bread & Circus». Из первоначального состава к тому времени осталось только четверо музыкантов После выпуска этой пластинки группа распалась. В будущем было несколько т.н. "возрождений" группы, но только для концертных выступлений.
https://no.wikipedia.org/wiki/Undertakers_Circus

APPENDIX "Space Trip" 1973

Рецензии:
~~~Space Trip - культовый альбом 1973 года шведской группы Appendix из Мальмё. Пластинка записана в жанрах спиритуального джаз-фанка и фьюжн, колоритная смесь прогрессивного джаз-рока с элементами спейс-рока - в звуке используются клавишные с эффектом wah-wah и вокальное эхо. критики описывают альбом как меланхоличный и цельный, напоминающий творчество Майлза Дэвиса рубежа 60–70-х годов.
Профессиональные рецензенты и критики называют его «убойным альбомом от начала и до конца» (killer album) - сильная и монолитная работа без проходных треков, один из лучших образцов европейского спиритуального джаза той эпохи.
Оригинальный релиз на шведском независимом лейбле Amigo долгое время было практически невозможно найти. Из-за высокого спроса и статуса «редкого сокровища» альбом официально ремастировали и переиздали на 180-граммовом виниле с сохранением оригинального оформления.
Альбом считается редкой пластинкой и высоко ценится среди коллекционеров, стоимость отдельных экземпляров в идеальном состоянии доходит до $860.~~~

http://swedishprogg.blogspot.com/2017/10/appendix-space-trip-amigo-1973.html?m=1
https://www.progarchives.com/album.asp?id=61762

Группа трубача Алана Боуна была наверно самой первой командой, начавшей исполнять брасс-рок. Во всяком случае, записываться они начали с 1965 года, раньше американских The Buckinghams.
В Википедии довольно точно описали их стилистику: ***Группа The Alan Bown Set , позже известная как The Alan Bown! потом просто Alan Bown , была британской группой 1960-х и 1970-х годов, чья музыка эволюционировала от джаза и блюза через соул и ритм-энд-блюз и в итоге превратилась в психоделию и прогрессивный рок .***

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Alan_Bown_Set

Amen Corner - британцы, одни из последних представителей субкультурного молодежного движения модов в Британии - когда все вокруг уже давно хипповали, Amen Corner всё еще продолжали придерживаться мод-эстетики. Группу из семи человек (включая двух саксофонистов) возглавлял вокалист/гитарист Энди Фэрвизер-Лоу, в будущем сделавший успешную сольную карьеру.  В период с 1967 по 1969 годы группа записала шесть хитовых синглов, самый известный из которых (If Paradise Is) Half as Nice занял первое место в английском хит-параде. После выхода в 1968 и 1969 годах двух студийных альбомов и одного концертника, саксофонисты Алан Джонс и Майк Смит покинули Аmen Corner, чтобы организовать группу Judas Jump. Энди Фэрвизер-Лоу переименовывает свою команду в Fair Weather и после записи в 1970 году альбома Beginning From An End, распускает группу и отправляется в сольное плавание. Клавишник Блу Уивер присоединился к группе The Strawbs, заменив Рика Уэйкмана и после успешного тура 1974 года с Mott the Hoople переходит в Bee Gees вместе с бывшим барабанщиком Амеn Corner/Fair Weather Деннисом Брайоном. 
https://www.km.ru/muzyka/encyclopedia/amen-korneramen-corner
https://ru.wikipedia.org/wiki/Amen_Corner_(%D0%B3%D1%80%D1%83%D0%BF%D0%BF%D0%B0)

MARK-ALMOND
Английская прог-рок группа, сочетавшая в своём творчестве прогрессив с элементами джаза и фолк-рока. Образована бывшими участниками John Mayall's Bluesbreakers Джоном Марком и Джонни Алмондом, со временем состав группы расширился до семи человек, к отвечавшему за брасс-гармонии Алмонду (баритон-, тенор-, альт- и сопрано-саксофоны, разные флейты) присоединился трубач Джефф Кондон (флюгергорн, корнет, гобой). В 1971-73 годах Mark-Almond записали четыре довольно интересных пластинки, после чего распались. В 1976 году Джон Марк и Джонни Алмонд воссоздали Mark-Almond, но уже как дуэт, записали еще четыре альбома и в 1978 году окончательно разбежались.
Наверно эту команду к брасс-року трудно отнести, дудки у них не во всех вещах, но в каждом альбоме они присутствуют и украшают там большинство композиций.
https://en.wikipedia.org/wiki/Mark-Almond

MACEO PARKER "Mo' Roots" 1991
Выпущенный в 1991 году альбом «Mo' Roots» легендарного саксофониста Мейсио Паркера (бывшего участника группы Джеймса Брауна и коллектива Parliament) представляет собой высококлассный сплав фанка, соул-джаза и ритм-энд-блюза. Записанная на немецком лейбле Minor Music, эта пластинка закрепила за Паркером статус успешного сольного артиста. Альбом создавался при участии знаменитых коллег Мейсио по духовой секции Джеймса Брауна — Фреда Уэсли (тромбон) и Пи Уи Эллиса (тенор-саксофон). Ритм-секцию и гармонию обеспечили гитарист Родни Джонс, барабанщик Билл Стюарт и органист Ларри Голдингс, чей Hammond B-3 задает мягкий, но глубокий тон всему релизу.
Звучание «Mo' Roots» теплое, органичное и объемное, Мейсио Паркер не пытается гнаться за сложными джазовыми структурами, а делает ставку на безупречное чувство ритма и выразительность. Некоторые критики считают альбом более сдержанным по сравнению с живыми выступлениями музыканта, отмечая что «Mo' Roots» находится на стыке жанров, предлагая легкую и качественную музыку для отдыха.
Сейчас «Mo' Roots» считается проверенной временем классикой соул-джаза, которая идеально подходит как для ценителей мягкого фанкового грува, так и для создания расслабленной атмосферы.

https://en.wikipedia.org/wiki/Maceo_Parker

https://en.wikipedia.org/wiki/Mo%27_Roots_(Maceo_Parker_album)