Brass Rock (Брасс-рок)

FREE ORBIT Free Jazz Goes Underground 1970
Этот альбом можно рассматривать как свидетельство начала грядущей карьеры будущей германской рок-звезды Удо Линденберга (в титрах он был заявлен под псевдонимом Lyndon Berg). На этой пластинкe он поёт на английском, что не совсем типично в его будущем творчестве, где он предпочтёт родной язык. Free Orbit он организовал в Гамбурге в 1969 году вместе с джазовым трубачом Фредом Кристманном и американским саксофонистом Франком Сент-Питером. Для записи были приглашены ещё одни саксофонист с трубачём, тромбонист, ситарист, басист, плюс второй певец (Майк Брукс) на помощь Линдербергу, который совмещал вокал с барабанной установкой. Альбом Free Jazz Goes Underground вышел в начале1970 года только в Германии на MPS Records и вопреки названию, провозглашающему «Свободный джаз уходит в андеграунд», альбом содержал брасс-фьюжн- рок с мощной медной секцией, с элементами джаза, соул-фанка и психоделики и лишь в последней композиции, духовые инструменты импровизируют в фри-джазовом ключе, а Линдерберг исполняет соло на барабанах. Удо Линденберг написал музыку и тексты на английском языке для всех композиций, а саксист Франк Сент-Петер сделал превосходные духовые аранжировки с динамичными ритмами в cтилистике,немного напоминающей Blood, Sweat & Tears.
В период гласности и перестройки в СССР Линдерберг записал с Аллой Пугачёвой пластинку Песни Вместо Писем, (выпущенную фирмами «Мелодия» в СССР и Polydor в ФРГ), где на первой стороне исполнил свои песни на английском языке. Снимался на советском телевидении и также с Пугачёвой провел ряд совместных выступлений, став ярким символом культурного обмена.

Cox Orange — датская джаз-фанк фьюжн-группа конца 1970-х годов. Их одноименные альбомы 1978 и 1980 годов содержат в себе многогранную инструментальную технику с многосложными аранжировками, витиеватые элементы прогрессивного рока и уникальную, живую «химию» между саксофонамии гитарами. Критики особо отмечали: техническую ритм-секцию - «неистовую, подобную всплеску адреналина, игру на барабанах» в сочетании с мощными, энергичными басовыми партиями, которые безупречно переходят от успокаивающих, умеренных темпов к яростным электрическим взрывам.Мелодическое взаимодействие клавишных с духовыми (в группе три саксофониста) и двумя гитарами на переднем плане, позволило группе искусно смешать нестандартные музыкальные размеры со струящимися, экстравагантными и эклектичными звуковыми ландшафтами.
На своей второй пластинке Orange Cox ещё сильней развили фанковое звучание и добавили вокальных партий.

Pete Moore - британский композитор, дирижер, аранжировщик. Начинал карьеру в конце 50х, работал с Бинг Кросби, Фредом Астером, Пегги Ли, Конни Френсис, Фрэнком Лейном и многими другими. Работал на радио и писал музыку для множества телевизионных рекламных роликов. В 60-х и 70-х годах на лейблах Pye Records и Rediffusion выпустил несколько пластинок в стиле easy listening под именем Pete Moore and His Orchestra, которые содержали кавер-версии популярных хитов того времени. На альбоме 1974 года Solid Rockin' Brass, его оркестр переосмысливает поп-классику 50-70х годов с помощью медных духовых, плотных ритм-секций и характерного соул-фанкового стиля, создавая эффект биг-бэндового звучания.
https://en.wikipedia.org/wiki/Pete_Moore_(composer)

Chelsea Beige — американская группа, игравшая джаз-рок, с элементами психоделии и фанка, с выдвинутой на передний план мощной секцией духовых инструментов, с яркими клавишными аранжировками, слаженной ритм-секцией и многослойным вокалом. Группа состояла из девяти участников. Среди них были вокалист и пианист Аллан Спрингфилд, саксофонист Кенни Леман, гитарист Билли Шварц (позже известный как Билли Кросс), тромбонист Эрл Форд, известный джазовый басист Стэффорд Джеймс и три трубача — Доминик Алои, Ллойд Мичелс и Джон Скорцелло.
Свой единственный, ставший культовым среди коллекционеров альбом «Mama, Mama Let Your Sweet Bird Sing» они записали в Нью-Йорке на студии CBS и выпустили в 1971 году на лейбле Epic Records. Продюсером выступил Джон Макклур, ветеран классической музыки, к тому же работавший с Chicago и The Flock.
После распада группы в 1972 году, её участники продолжили карьеру в качестве успешных сессионных музыкантов. Кенни Леман был соавтором первых песен и сопродюсером дебютного альбома диско-группы Chic.
https://jazzrocksoul.com/artists/chelsea-beige/#:~:text=Chelsea%20Beige%20was%20an%20Am...

2Kvarz:

>Cox Orange — датская джаз-фанк фьюжн-группа конца
>1970-х годов. Их одноименные альбомы 1978 и 1980
>годов содержат в себе многогранную инструментальную
>технику с многосложными аранжировками, витиеватые
>элементы прогрессивного рока и уникальную, живую
>«химию» между саксофонамии гитарами.

Слышал один альбом, если не ошибаюсь 1978 года. Очень интересная группа.
Канадская группа Zylan, выпустила один альбом “Rainbows, Dreams and Fantasies” в 1973 году. Музыканты записали также франкоязычную версию альбома под названием “La Différence”. Это брасс-рок в классических традициях, я бы сказал, что звучание в общем близко к музыке группы Chicago. Мощная духовая секция, отличные гитарные партии, мужской и женский вокал. Отличный альбом по моему мнению.

СREATIVE ROCK - западногерманская брасс-рок команда, с багажом в два альбома : Gorilla (1972) и Lady Pig (1974), под продюсерством известного звукорежиссера Конни Планка. Исполняли сильный джаз-рок со сложными духовыми аранжировками, очень энергичной ритм-секцией и замысловатыми гитарными соло. Cлаженная работа музыкантов, их отточенное взаимодействие при чередовании ведущих кластерных партий духовых (труба, саксофон и флейта) с красивыми гитарными риффами, привлекло внимание слушателей не только в Германии, обе пластинки неплохо продавались и в Европе и в Штатах. Но после выхода их второго альбома (более ориентированного на прог) и последующего гастрольного тура совместно с авангардным рок-балетом и с помпезным названием "Die Creative Rock & Dekadenz-Show" участники Creative Rock заявили о роспуске группы.Творчество группы соотносят к прог/краут-року, оба альбома выпускали и наши пираты.
https://jazzrocksoul.com/artists/creative-rock/

ILLUSTRATION - канадская группа, состав которой иногда доходил до одиннадцати участников. Начинали как акомпанирующий ансамбль Айка и Тины Тернер, гастролировали по США в 1969 году с Родом Стюартом, Леоном Расселом, Джо Кокером, Funkadelic и Майлзом Дэвисом, поражая публику мастерством музыкантов, уникальным звучанием и мощью духовой секции из шести человек (три трубы, два сакcофона и тромбон) и душевным вокалом ведущего певца Билли Ледстера.  Насыщенный тембр объёмной духовой секции придавал их произведениям мощное, изысканное и неповторимое инструментальное звучание.
Одноименный дебютный альбом выпущенный  в январе 1970 года, получил восторженные отзывы музыкальных критиков и позитивные статьи в Rolling Stone, Sounds, Montreal Gazette, New York Times, Birmingham News  и других изданий. Два сингла группы имели неплохую ротацию на радио и даже попали в хит-парады. К сожалению Illustration не оправдали надежд слушателей и музыкальных обозревателей - распавшись вскоре после выхода этой пластинки.
https://jazzrocksoul.com/artists/illustration/

FELA KUTI - король афро-бита, революционер-оппозиционер, узник совести, вечный кандидат в нигерийские президенты и глава своей африканской "республики". Некоторые альбомы Кути вполне вписываются в структуру брасс-рока, сам Фела кроме клавишных, гитары, барабанов и разных перкуссий, умело играл на трубе и саксофоне и кроме того в его группе Africa'70 всегда были высококлассные вторые трубач и саксофонист. Так же в Аfrica'70 помимо знаменитого ударника Тони Аллена,одно время работал ещё и очень сильный саксофонист Айго Чико. Афро-бит Фела Кути представлял собой сложное сочетание джаза, фанка и хайлайфа с его традиционными африканскими  ритмами. Он содержит элементы афро-кубинской музыки,психоделического соула, имеет сходство с музыкой Джеймса Брауна и отличается полиритмией, значительной ролью духовых инструментов и перкуссий, продолжительными композициями и напевным вокалом Фелы на английском или пиджини (диалект на основе смеси английского языка с нигерийскими наречиями). Между композициями Кути и творчеством Майлза Дэвиса, Слая Стоуна и пионера афро-бита Орландо Джулиуса (он обучил Фелу игре на саксофоне), а также подходом к модальности, впервые примененным Дэвисом и Колтрейном и выраженным в фанковой идиоме, прослеживаются явные, слышимые музыкальные сходства. За четверть века (с 1970 по 1995 гг) Фела Кути с группами Africa 70 и Egypt 80 записал и выпустил около 50 альбомов. После его смерти, в конце 90х, французский лейбл Barclay Records в своей ТрансЛаб отремастировал все альбомы Фелы и серия под названием The Fela - The Authentic Collection, с характерными серебристыми стикерами-хайпами на обложках альбомов с расширенными версиями и объемными буклетами, в самом начале 00х появилась на музыкальных рынках Европы. И как обычно, пираты накомпоновали из этой серии, всевозможных "сдвоек" 2в1 в самых различных сочетаниях альбомов, отличающихся от содержания оригинальных изданий серии. В следующем десятилетии, официальные лейблы, упорядочили творческое наследие Фелы, переиздавав его альбомы в многочисленных раскошно оформленных тематических бокс-сэтах, как виниловых, так и сидишных (самый объёмный содержит 30 СD). В этом 2026 году, после двух прежних номинаций, Фела Кути был посмертно включён в Зал Славы Рок-н-Ролла в категории Musical Influence Award.
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%83%D1%82%D0%B8,_%D0%A4%D0%B5%D0%BB%D0%B0
https://knife.media/fela-kuti/
https://oldshipbar.ru/bands/view/fela-kuti
https://en.wikipedia.org/wiki/Fela_Kuti

Группа THE 3rd AVENUE BLUES BAND была американским коллективом из Оклахома-Сити, игравшим в стилях «голубоглазый соул» (blue-eyed soul) и джаз-фанк. Группу возглавлял известный своим проникновенным исполнением и потрясающим вокалом чернокожий певец Гарольд Джонс. Их дебютный (и единственный) альбом Fantastic 1970 года, выпущенный на дочернем лейбле MCA — Revue, завоевал прочную репутацию у критиков и слушателей за плотное, фанковое звучание, в котором соул-аранжировки в стиле лейблов Stax/Volt сочетаются с яркими элементами брaсс-рока . Сильная ритм-секция после развала ансамбля, стала известной, выступая с госпел-исполнителем Андре Краучем, а затем создав джаз-фьюжн группу Koinonia.
http://badcatrecords.com/3rdAVENUE.htm

Хорошая группа, кстати, жалко, что одноальбомники.

HAIR Rave-Up (Live From The Shaftesbury Theatre, London) 1969
HAIRBAND Band On The Wagon 1969
ALEX HARVEY Roman Wall Blues 1969

Брасс-роковая трилогия от Alex Harvey And The Hair Musical Pit Band. После ухода из Big Soul Band, Алекс Харви с помощью своего брата Лесли записал сольный акустический альбом Blues, затем братья вместе побывали в составах психоделических групп Blues Counsil и Giant Moth. После того как Алекс выпустил несколько неудачных синглов на Decca Records, он принял выгодное предложение войдя в состав аккомпанирующего ансамбля лондонской труппы рок-мюзикла Волосы.
Музыканты приходили и уходили, текучка кадров была постоянная, но Харви просидел безвылазно в оркестровой яме без малого четыре года, с 1968 по 1972 г. Причём в рок-опере он использовался не только как гитарист, но и как бэк-вокалист для вокальных партий. Со временем, с подачи Дерека Уодсворта, музыкального руководителя мюзикла (известный музыкант-джазмен, композитор и дирижер) он стал главным действующим лицом в оркестре и стал отвечать за всю работу музыкантов и новые аранжировки - лондонская версия Волос становилась популярней варианта бродвейской постановки. Музыкальное сопровождение мюзикла группой было до того востребовано британской публикой (постоянные просьбы сыграть на бис музыкальные номера), что руководство театра даже всерьёз стало подумывать о выделении Алексу Харви и его The Hair Musical Pit Band времени для отдельного выступления. В результате, как то после одного из аншлаговых представлений Волос в театре Шафтбери, по окончании спектакля, The Hair Musical Pit Band выступили самостоятельно на вечеринке для самих артистов мюзикла и их фан-публики. Выступление былo записано на плёнку, где кроме интерпретационных композиций с рок-оперы, было несколько оригинальных вещей самого Харви и пара каверов на The Beatles и Боба Дилана. Из этой записи Pye Records выбрали с десяток песен и выпустили это пластинкой как HAIR Rave-Up (Live From The Shaftesbury Theatre, London). В это же время Алан Прайс, известный исполнитель и бывший клавишник легендарных The Animals, предложил The Hair Musical Pit Band свою помощь в организации записи и продюсировании их вещей в профессиональной студии. Так в том же 1969 году на свет появился ещё один их альбом - HAIRBAND Band On The Wagon, выпущенный на Bell Records. По три песни для пластинки написали Алекс Харви и Дерек Уодсворт и по одной другие участники The Hair Musical Pit Band - Фрэнк Рикотти (знаменитый в будущем виброфонист и перкусионист) и клавишник труппы Морис Кокерилл. Альбом завершался двумя каверами - на одну вещь из Hair и на довоенный эстрадный хит Ирвинга Берлина. Но не зря артисты, участвовавшие в Hair, говорили, что их музыканты работают как негры (Peter Straker: "I love the Hairband, they work like niggers."), участникам The Hair Musical Pit Band, двух выпущенных в одном году пластинок показалось мало и они записали ещё одну - Roman Wall Blues, которая вышла в конце 1969 года, но уже как сольник Харви, так как все композиции кроме трёх каверов (на Rolling Stones, на хит Делани Брамлетта, и уже по традиции на одну вещь из Hair) coчинил caм Харви. Запись происходила на Philips Studios, в ней кроме музыкантов Alex Harvey And The Hair Musical Pit Band принял участие гитарист, брат Алекса - Лесли Харви, а сама пластинка вышла на Fontana Records.
Все три альбома записанные в 1969 году музыкантами лондонской труппы Hair представляли собой редкиe образцы британского прогрессивного психоделического рока и тяжелого психо-блюза с элементами фанка и большой насыщеностью духовыми инструментами. Но видя заинтересованность участников Alex Harvey And The Hair Musical Pit Band в работе на стороне, дирекция Hair-театра настояла на строгом соблюдении контрактных обязательств - музыканты выбрали финансовую стабильность и больше отдельных проектов не записывали. Хотя в 1970 году Харви всё же умудрился записаться в созданном им совместно с Рэем Расселом брасс-роковом проекте Rock Workshop.
В начале 1972 года музыкальный продюсер Пол Мерфи организовывал сессии записи для планируемого сольного альбома испанского исполнителя Тони Кальдейры на Regent Sound Studio. Для этого проекта Алекс Харви по просьбе Мерфи записал в студии черновые демо-версии вокала, чтобы испанский певец мог использовать их как ориентир при работе над материалом. Однако из за разлада продюсера с испанцем или по каким другим причинам, Кальдейра так и не появился в студии и проект с его участием сорвался. Чтобы оставшиеся после его несостоявшейся записи материалы не пропали даром, Мерфи решил выпустить эти наброски в качестве сольного материала самого Алекса Харви. Для этого Харви пришлось уволиться из Hair и досочинить для будущего альбома ещё три песни, плюс по старой традиции музыкант кавернул ещё одну вещь из Hair. В итоге на прилавках музыкальных магазинов появился сольный альбом Харви The Joker Is Wild от Metronome Records. Hу а дальше уже всем известная история как Алекс с музыкантами из Tear Gas заварганили The Sensational Alex Harvey Band и стали пионерами театрализованного глэм-рока. И нужно сказать, что его работа в мюзикле Hair сильно повлияла на всю его дальнейшую карьеру. Находясь каждый день в атмосфере авангардного, бунтарского музыкального театра, он перенял страсть к броским визуальным эффектам, драматической подаче и концептуальности. Именно этот театральный опыт, сценическое мастерство, смена костюмов, всё то что он приобрёл во время работы в шоу Hair, легло в основу его будущего имиджа и вдохновило нa создание эстравагантных выступлений в составе The Sensational Alex Harvey Band.
Ну а сама постановка Hair в Лондоне всё же превзошла бродвейскую версию (выдержав 1997 представлений) пока не была закрыта (через год после ухода Алекса Харви), из-за обрушения крыши театра в июле 1973 года.

Раз уж завёл речь за Hair, не упущу повод лишний раз бахвальнуться-похвастаться своими виниловыми версиями))) тем более там много сильных и красивых брасс-аранжировок. А вот русскоязычная постановка от Стаса Намина оставила двоякое впечатление, правда к сожалению я её только на видео видал и то наверно лет 20-25 назад, живьём так и не довелось.

.

.

.

.

Песня Hippie Life, изначально задуманая Макдермотом и Рагни для фильма " Волосы" Милоша Формана по каким то причинам в него так и не вошла. Впервые прозвучала на записи представления мюзикла Hair в бродвейском New Asterdam Theatre, в рамках благотворительного проекта Американского Фонда Актёров (Actor's Fund of America Benefit Recordings), в исполнении бродвейских актеров Иден Эспинозы и Харриса Дорана. С тех пор традиционно включается в современные постановки мюзикла.