"Джаз-альманах" nolans & Co"

Ну я бы не стал это относить к чисто психодельным делам, по моему тут видно движение к фанку.И другой гитарист (не помнню его, у меня не винил, китайская пиратка) нехило это делает.

2 Fat Bob Чтобы прекратить споры и спекуляции на тему возможного участия Хендрикса, просто отошлю к книге " Автобиография " Майлса Дэвиса, где об этом говорится...
Просьба рассказывать о пластинках из своей коллекции ( о чём я говорил в начале темы), а не комментировать уже написанное. Спасибо. Без обид.😊

DEVADIP CARLOS SANTANA Oneness : Silver Dreams Golden Reality 1979

Как то раньше мало внимания уделял этому альбому, может на фоне рок-мейнстримовой трилогии Inner Secrets-Maraphon-Zebop!, эта пластинка казалась тоже такой простенькой работой. Но после разговоров в этой теме о пластинках Сантаны, начал переслушивать его дела и этот альбом сильно зацепил. Он конечно не похож на его предыдущие концерты, композиции тут короткие, всего три вещи перескочили отметку в пять минут, но плавные переходы сглаживают эти моменты - создавая иллюзию целостности одной пьесы (особенно это заметно на стороне А). В основном на альбоме джаз-фанковые инструменталы, почему то мне показалось немного схожие с делами Джеффа Бека периода 1975-80 годов. Конечно присутствует несколько баллад с фирменным гитарным звуком от Карлоса. Несколько вещей с вокалом и налётом поп-соула, но они несколько не портят альбом, в одной из них проникновено спел Сандерс Кинг - блюзовый гитарист, на то время являющийся тестем Сантаны - отцом первой жены Сантаны, Деборы. Она кстати в предпоследней вещи зачитала кусок из поэмы Шри Чинмоя, их духовного гуру. В общем пластинка очень понравилась своей разнопланновостью (есть и струнные с известным дирижером, латины почти нет, в конце лишь немного) и не похожестью на других "Сантан"; странно что столько времени не обращал на нее внимания. Записана очень хорошо, несмотря на обычное для Сантаны обилие музыкальных инструментов, каждый из них отчётливо слышен и ярко отличим от других. Английский первый пресс.
Продолжу и дальше своё музыкальное "плавание" по джазовому творчеству Сантаны.

DEVADIP CARLOS SANTANA The Swing Of Delight 1980

Третий и последний альбом Сантаны, где он записывался под своим санскритским именем Девадип. Ну и на мой взгляд это самый у него джазовый альбом, который никак слабым не мог получиться, так как в его записи, кроме самих музыкантов Сантаны, приняли участие звёзды джаза мирового уровня - Хэрби Хэнкок, Уэйн Шортер, Рон Картер и Тони Уильямс. Впечатляющая техника всех исполнителей во всех композициях, из девяти пьес, одна - Тигр Шер Хан, принадлежит Шортеру, другая - интерпретация музыкантами любовной темы из фильма Спартак, все остальные за авторством Карлоса и Шри Чинмоя. По моему это самый ровный, прямолинейный, идеальный фьюжн-альбом у Сантаны и наверно самый "саксофонный" - вместе с Шортером на этом инструменте ещё отметился Расселл Табсс. Одна вещь La Llave, правда выбивается из общей джазовой атмосферы, она в отличии от всех остальных композиций - с вокалом и в латинском ключе с большой кучей перкуссий и Карлосом на акустической двенадцатиструнке.
Американское первое издание 1980 года. На конверте упомянуто, что запись на винилах уже сделана при помощи цифровых технологий. Но на мой слух предыдущий альбом Oneness звучит на много лучше - отчётливей, детальней и как бы "живее."

Miles Davis " The Miles Davis " 2lp Japan 1969 original .
Для продолжения разговора о творчестве моего любимого Майлса Дэвиса хотел рассказать об этом неповторимом релизе😊. Это не ирония. Дело в том, что за свою жизнь Майлс неоднократно бывал на гастролях в Японии, где его не просто уважали ,но где то даже почти боготворили. Недаром свои лучшие, на мой взгляд, концертные альбомы ( " Live in Tokyo ", " Agharta ", " Pangaea " ) он записал именно в турах по Японии.
Летом - осенью 1969 года планировался очередной тур, и для его поддержки CBS/ Sony решила издать специально составленный сборник для продажи во время концертов. На двойник были собраны абсолютные "сливки" из его альбомов с 1956 по 1969 год, которые фактически показали весь генезис его творчества ( Bop, Hard Bop, Cool, Modal) до начала " электрического" периода ( до выхода " In a Silent Way ").
Все хиты представлены ( от " Round Midnight " , " Seven Steps to Heaven ", " Stella by Starlight " до " My Funny Valentine ", " Nefertiti ", " Filles de Kilimanjaro " )... Вот уж действительно Бест оф зе Бест...
Плюс на дополнительной пластинке ЕР опубликовано интервью японским журналистам от 4 августа 1969, где Майлс рассказал о своем отношении к классической музыке, к року, о работе над пластинками " модального " цикла и переходу к " электричеству "( " In a Silent Way "). Внутри вставлен 20 страничный буклет с подробной информацией и фотографиями.
Тираж альбома был небольшой и предназначался для продажи только в Японии и только во время концертов тура. Но по объективным причинам тур не состоялся( точнее был перенесён), и пластинки были распроданы . Это был единственный тираж, и более этот альбом не переиздавался . Обратите внимание на название: " The Miles Davis ". Определённый артикль The в английском языке означает то ,что не нуждается в объяснении, т.е. о чём, о ком все и так знают.😊
Я не любитель сборников, особенно если это касается творчества любимых артистов, но мимо этого пройти не смог, уж больно хорош( да и не каждый день встречается в идеальном состоянии).
Если кто-то захочет иметь максимально интересный и относительно подробный вариант для ознакомления с творчеством Девиса до 1969 года, но нет желания ( или возможности) брать отдельные " номерные "пластинки, то могу рекомендовать именно этот двойник... 😊

Keith Jarrett Jan Garbarek " Belonging " 1974 ECM Germany original.
Это первый альбом Кейта Джаррета и его " Европейского квартета ", в котором первую скрипку играл выдающийся норвежский саксофонист Ян Гарбарек. Каждый из великих последователей Майлса Дэвиса в начале 70х создал свою группу для воплощения своих идей ( Чик Кореа - Return to Forever, Завинул и Шортер - Weather Report и т.д.).
Теперь небольшое отступление...Сегодня любой мало-мальски уважающий себя
меломан знаком с этой аббревиатурой: ЕСМ, что
расшифровывается просто, как «Издательство
современной музыки» (Edition Of Contemporary
Music). Но в 1969 году, когда никому практически
неизвестный 26-летний Манфред Айхер
(Manfred Eicher) основал в Мюнхене этот лейбл,
никто и предположить не мог, что ЕСМ станет
самым влиятельным лейблом в джазе второй
половины ХХ и начала ХХI века. До него только
легендарная Blue Note могла похвастаться тем, что
существует в джазовом мире понятие Blue Note
sound. Сегодня выражение "саунд ЕСМ" давно вошло в обиход, и все прекрасно
понимают о чем идет речь: тонкая рафинированная музыка на стыке джаза,
академического направления и эмбиент, изумительного качества и чистоты звучание. Норвежский звукоинженер ЕСМ Ян-Эрик Консхауг стал для
лейбла тем, кем Руди ван Гелдер был для Blue Note ( и не только для Блю Ноут)...😊
Вот Кейт Джаррет и стал для ECM " лицом фирмы ".
Про пластинку можно просто сказать - " чудо чудесное ". Т.е. очень красивый, доступный, мелодичный и совсем не классический джаз, который можно слушать в любом настроении ( как говорится, " в противоход " - если у вас хандра, настроение поднимается, если надо подуспокоится и сосредоточиться - так и будет 😊)...

Steely Dan Aja U.S. ABC Records 1977.
Честно говоря, для меня группа Steely Dan это группа одного альбома ( была и теперь остаётся).Но именно с альбомом Aja они,на мой взгляд, достигли вершины своего творческого пути. Альбом стал не продолжением, а полным переосмыслением их предыдущих работ. Он ознаменовал собой значительный сдвиг в их дискографии — переход к более отточенному звучанию с элементами джаза, абсолютно далекому от гитарного рока их ранних альбомов.
Семиминутная эпическая композиция «Aja» выделяется на фоне остальных благодаря потрясающему сочетанию соло на саксофоне Уэйна Шортера и игры на барабанах Стива Гэдда.С точки зрения жанра, Aja часто называют одним из лучших образцов джаз-рок-фьюжна, но это, как мне кажется,не так, просто ребята почти случайно попали в " десятку", смешивая сложные джазовые гармонии и поп- мелодии..
Aja— это не просто альбом, это свидетельство того, чего можно достичь, если артисты расширяют границы своего творчества( даже если делают это не совсем осознанно). В результате получается музыка, которая выходит за рамки своего времени и остается актуальной , как мне кажется, и сейчас 😊

Всех верующих и неверующих, любящих джаз или только начинающих любить с Праздником Светлой Пасхи! Всем удачи и успехов!!!🌹🌹🌹😊😊😊

Herbie Mann " All about..." 2lp 1968 stereo Atlantic Japan original.
Для начала напомню, что Херби Мэнн это американский джазовый исполнитель, композитор и продюсер. Его уникальность в том, что в качестве своего основного инструмента он использовал флейту ( хотя начинал карьеру как саксофонист). Флейта в джазе почти так же необычна, как и в роке( сразу вспоминается Иен Андерсон и его" Jethro Tull ")... Соответственно и восприятие его музыки немного необычно и " входишь " в неё не сразу ( особенно после классических джазменов). Но зато потом...
Плюс его композиции имеют отчётливый привкус босса-новы ( если вы поклонник Карлоса Антонио Джобима, " заходит " на ура).
Херби Мэнна часто упрекали в некой " попсовости " его композиций и подачи материала ( как по мне,это совершенно их не портит), но для чистых джазовых пуристов это просто как красная тряпка для быка 😊.
Его альбомы частые гости в Топ- 100 Биллборда ( достаточно сказать, что он делал партии духовых на альбоме Bee Gees " Spirit's having flown")...
В общем, если хочется послушать что то без особых " изысков и наворотов ", а лёгкое и оптимистичное, то смело обращайтесь к этому двойнику( не ошибётесь)... Как я надеюсь 😊...

DEVADIP CARLOS SANTANA & TURIYA ALICE COLTRANE - Illuminations 1974

Этот альбом появился как результат увлечения джазом и духовными поисками Карлоса Сантаны и Элис Колтрэйн. К тому времени оба музыканта уже являлись последователями и учениками своих духовных гуру. У Сантаны это был Шри Чинмой (своим афоризмом он открывает этот альбом), с которым его свёл Джон Маклафлин; у Колтрейн - небезызвестный Свами Сатчидананда - тот самый, кто в 1969 году открывал фестиваль в Вудстоке (эти гуру и "перекрестили" Карлоса и Элис, дав им санскритские имена Девадип и Турия). Поэтому неудивительно, что в музыке альбома присутствуют восточные медитативные оттенки и влияние фри-джазового импрессионизма с гармониями, заимствованными из европейской и индийской классической музыки. Музыку альбома я бы охарактеризовал как симфонический фьюжн - выделяется красивейшее сочетание арфы Колтрейн со струнным оркестром. Хотя со струнными, по моему небольшой перебор - полтора десятка скрипачей, виолончелистов и альтистов. Первая сторона пластинки медитативно-расслабляющее, спокойно-меланхоличное звучание с неспешными серенадами саксофона, гитарных и фортепианных партий на фоне богато аранжированных струнных оркестровок. На второй стороне, жемчужина альбома для меня, 15минутная Angel Of Sunlight, полная противоположность стороне А - могучий, неистовый фри-джазовый эпик. В котором просто чувствуется дух покойного мужа Элис Колтрейна и в этом на мой взгляд заслуга саксофониста, в мощном исполнении которого явно сквозит влияние Джона Колтрэйна. В этой пьесе, в свободной импровизации, оторвались все музыканты - Карлос с неистовым звучанием гитары, Элис на органе и именитые джазмены Дэйв Холланд на контрабасе и Джек ДиДжоннетт на ударных. На мой вкус, в этой композиции слишком уж маловато задействовали тампуру и табла, но это я всего лишь как любитель раг заявляю. Ну и мне ещё кажется что, первой стороне пластинке всё же не хватает ударных, все эти бонги-конги и цимбалы не слишком уж полноценная ритм-секция. А в целом этот альбом очень люблю, думаю он полностью отражает тогдашнии духовные поиски, через посредство музыки, Сантаны и Колтрэйн. Хотя все эти увлечения индуизмом, это как игрушка, поиграли и забыли, да ещё потом со своими индийскими "попами" расставались со скандалами и с большим разочарованием. Так было с битлами, Донованом, Питом Тауншендом, бичбойзовцем Майк Лавом и другими. Так потом вышло и у Сантаны с Колтрэйн. Единственные которые это "протянули" на всю жизнь, это наверно только Джордж Харрисон и Дана Гиллеспи, ну и возможно Джон Маклафлин.

Chick Corea Return to Forever " Light as a feather " 1973 Japan Polydor Records.
" Лёгкий как пёрышко" - это второй альбом Чика Кориа и его группы ( записан в 1972 году, но вышедший в январе 1973го).
Впервые в своих сольных записях Кориа, выступивший продюсером альбома, на протяжении всей сессии играл на электрическом пианино Fender Rhodes, часто пропуская звук через педаль с эффектом вау-вау. Эта фишка придала альбому особую пространственную атмосферу...
На мой взгляд , первый трек "You're Everything" является самой классной вокальной композицией, которую Чик когда-либо написал. А вторая вещь - титульная - единственная на альбоме, не авторства Кориа, написана замечательным басистом и композитором Стенли Кларком - просто превосходна ( как говорится ,,видно птицу по полёту " )...😊
Альбом заканчивается знаменитым джазовым стандартом Кориа "Spain", который был когда-то вдохновлен сочинением Хоакина Родриго "Concierto de Aranjuez".
"Light As A Feather" - по моему мнению,один из самых доступных альбомов в стиле джаз-фьюжн , и его мелодичное очарование , как я надеюсь,никого не оставит равнодушным😊...
Это по-настоящему увлекательное произведение искусства и просто великолепное дополнение к классическому джазу... Один только этот альбом доказывает, что группа Return To Forever всегда будет считаться одной из самых выдающихся в своем жанре...😊

CARLOS SANTANA & MAHAVISHNU JOHN McLAUGHLIN - Love Devotion Surrender 1973
Джапоновский первопресс - CBS/Sony SOPL - 200.
"Духовный альбом", записанный двумя великими музыкантами под влиянием их гуру Шри Чинмоя, как дань уважения и почтения памяти Джона Колтрэйна (пластинка открывается интерпретацией его двух пьес). Кроме участников группы Santana, в записи приняли участие легендарные джаз-фьюжн музыканты - Ларри Янг на органе, Ян Хаммер на фортепиано и перкуссиях и Билли Кобэм на ударных. На мой взгляд альбом полностью раскрыл творческий потенциал и виртуозное гитарное мастерство двух великих гитаристов. Потрясающие гитарные дуэли, двойные тремоло, обмен риффами и импровизация на протяжении всего альбома на фоне безукоризнено четко сработанной ритм-секции басиста, перкуссионистов, мощных барабанных партий Кобэма и блестящего органа Янга. Впечатлила эффектная фишка: гитарный "фейерверк", перекличка между Джоном в одном канале и Карлосом в другом. Но альбом не перегружен электрогитарными транцендентными виртуозными батлами - в двух композициях звучат красивые акустические гитары в сопровождении мягкого и мелодичного фортепиано. На всём альбоме полная самоотдача и проникновенная игра всех участников записи. Это нужно слушать! По моему "маст хэв".

Chicago II 1970 Columbia U.K. 2lp original.
Chicago II или просто Чикаго, как его иногда называют ( т.к. это первый альбом с сокращённым названием и без римских цифр в названии) вышедший в начале 1970 года ,стал прорывным в признании группы( я имею ввиду в коммерческом отношении). Но и в творческом плане этот двойник для меня был и остаётся лучшим во всей их дискографии...
Что касается материала альбома, то Chicago II сильно отличается от своего предшественника. Если Chicago Transit Authority был основан на импровизациях с духовыми и гитарных соло, то Chicago II записан в гораздо более сдержанной манере и песни тут гораздо более последовательны и понятны среднестатистическому слушателю, не искушенному в джаз - роке ( а я таким и был лет двадцать назад, когда впервые его услышал).
Эта работа сочетает в себе рок-н-ролл, джаз и классические мотивы, являясь ,так сказать,четырехчастным путешествием по этим разным музыкальным направлениям, которые семь музыкантов впитали и переосмыслили.
Я не могу утверждать, что этот альбом оказал такое же глубокое влияние на музыкальную индустрию, как их дебютник, но я могу сказать точно, что это действительно классная работа, который многим, я уверен, понравится... Уж мне то без всяких сомнений...😊

Carlos Santana & Buddy Miles! Live! 1972
Обычно этот альбом упрекают в некачественой записи. На мой слух, ничего страшного, вполне слушабельно. Конечно не в какое  сравние со студийниками Сантаны, но нужно учесть что он и записан был где то в кратере вулкана на Гавайях, чисто аутентичная сырая атмосфера концертного выступления без всяких студийных обработок. Кстати на листке-вкладыше стоит дата концерта - 0 январь 1972 года, что как писали в прессе,  дало основание для слухов что выступления на самом деле не было, а шум толпы наложили на студийную запись. На самом деле концерт состоялся 1-го января, обычная опечатка.
По музыке мне показался явный отход от латин-рока к фанку с налётом соул и джаз-рокa. Первая сторона пластинки немного разочаровала, ожидал большего. Довольно сильно исполнена открывашка в виде вещи Marbles Маклафлина с его альбомв Devotion, c захватывающим басово-гитарным риффом, переходящая в импровизацию под названием Lava с зажигательными ведущими ударными Майлза. А вот следующая Evil Ways из репертуара Santana разочаровала слишком убыстрённым темпом и ритмом и непривычными духовыми вместо традиционных органных партий в этой композиции. Thеm Changes Бадди Майлза тут тоже явно слабее хендриксовского варианта с Band of Jypsys, да еще с неуместными выкриками Бадди во время пьесы. И Интерлюдия перед этой композицией показалась какой то незавершенной темой. Но конечно на первой стороне много удачных моментов-конги, перкуссии, явно узнаваема гитара Нила Шона, великолепная игра самого Сантаны. Но все недостатки первой стороны компенсирует жемчужина альбома, мощный 25 минутный фанкоджазовый импровизируемый джем на второй стороне - Free Form Funkafide Filth, где полностью показано и мастерство двух виртуозов и потрясающая игра остальных участников записи.
Еше раз повторюсь, не смотря на упрёки альбома в ужасном качестве, меня концертная запись вполне устроила. Был выбор среди нескольких изданий, оставил себе первый американский пресс.

Dexter Gordon " Go ! " 1962 Blue Note Stereo repress.
" Go! "был записан 27 августа 1962 года на студии Руди Ван Гелдера и выпущен в том же году на "Blue Note".( Спродюсирован, кстати, самим легендарным Альфредом Лайоном, т.е. основателем Блу Ноут )...
Как написано в аннотации на обложке альбома, эта сессия "не была записана в условиях ночного клуба, но по духу она совпадает с той расслабляющей атмосферой, которой обладают лучшие записи, сделанные именно в такой обстановке. Все были действительно "вместе", во всех положительных значениях этого слова". Как говорится, не убавить, не прибавить!😊
Эта пластинка, на мой взгляд, самое выдающееся его достижение, она сделала саксофониста Декстера Гордона настоящим гигантом джаза — и не только благодаря его внушительному телосложению - 198 см ( это не шутка)...
Хотя Гордон выпустил еще три великолепных альбома для Blue Note (в том числе A Swingin’ Affair, записанный с тем же составом всего через два дня после Go), именно пластинка, выпущенная 27 августа 1962 года, занимает особое место в дискографии саксофониста, и я с удовольствием могу её рекомендовать даже абсолютно не подготовленному слушателю, хотя бы просто чтобы получить удовольствие...😊
Всех с наступающим Праздником Днём Великой Победы!