"Джаз-альманах" nolans & Co"

Chicago Transit Authority ( Chicago I или часто называемый СиТиЭй по аббревиатуре)1969 2lp Holland.
Первый альбом американский джаз-роковой команды, вышедший в апреле 1969 года - это великолепный коктейль из джаза, рок- н - ролла и даже классики ( не случайно он записывался в студии Коламбии на 30й улице. Многие представители музыкальной индустрии считали, что это была самая качественная студия звукозаписи своего времени. А по моему - это была величайшая студия звукозаписи в Америке. Ведь там были сделаны многочисленные записи во всех жанрах, в том числе "'S Wonderful!" Рэя Конниффа (1956), "Kind of Blue"Майлза Дэвиса (1959) и "In A Silent Way" (1969), "Time Out"Дэйва Брубека (1959), "Вестсайдская история" Леонарда Бернштейна (оригинальная бродвейская запись, 1957)," The Wall " Pink Floyd и т.д.)...
Группа изначально ориентировалась не на хит- синглы,а на запись альбомов, при этом креатива ( а значит и материала) было столько, что первые четыре пластинки были двойниками!
Альбом продержался в чартах Биллборда 171 неделю,побив предыдущий рекорд, принадлежавший Белому альбому Битлз...
Пока группа гастролировала в поддержку альбома, ей угрожали судебным иском со стороны Чикагского управления транзитных перевозок, из-за чего группе пришлось сократить название до Chicago ( и это к лучшему! Тогда же появился узнаваемый фирменный логотип команды).
В принципе люблю эту группу, но не все альбомы, а лишь с первого по XI( одиннадцатый ), потом ,по мне, пошла попса. Это не порицание,просто это не то, чего ждёшь от Chicago. Кстати, одной из фишек было то, что альбомы в названии имели римские цифры ( номера)...😊👍

Кстати, почему-то никто не обратил внимания, что на Ellington 66 автором композиции All my loving указан не Леннон-Маккартни, а McCartney-Lennon ( не каждый день встречается)...😉

Return to Forever " No Mystery " 1975 Polydor U.S.
No Mystery - альбом крутейшего состава Return To Forever с Эл Ди Меолой , Стенли Кларком на басу и, разумеется, Чиком Кориа.
Первая сторона включает в себя набор отличного прифанкованного фьюжена с лёгким налётом прогрессива( где то местами слышишь Yes, ELP...) Много синтезаторов, гитары и гитарных же соло. Фанковых ритмов здесь еще больше, чем на предыдущем альбоме, и в этом смысле ,по моему, они идут по вполне логичной линии.
Но вторая сторона - противоположная по духу: это практически классическая музыка в современном обличии. Заглавная вещь "No Mystery" показывает Кориа как первоклассного исполнителя и композитора высочайшего класса ( а кто бы сомневался!). Меня до сих пор поражает красота, нежность и величественность этой композиции. Гитара Меолы с испанским уклоном вносит драматизм и лирику, клавиши Кориа звучат очень проникновенно, а сам мотив запоминается надолго. На композиции "Celebration Suite," состоящей из двух частей, больше рока, однако ощущение серьезности, монументальности и глобальности не то что не покидает, но еще больше нарастает..." Down Beat " писал : " Альбом не нуждается ни в рекламе, ни в долгих презентациях, просто наслаждайтесь талантом и мастерством"...Короче говоря - супер!
В 1976 году альбом получил " Грэмми " за лучшее джазовое исполнение группы. Абсолютно заслуженно!!!👍👍👍😊

Phoebe Snow Shelter Records 1974 Japan ( в Японии пластинка была издана в 1975 году).
Дебютный альбом великолепной и ,к сожалению,не очень известной певицы Фиби Сноу . Она не только исполнитель ,но и автор практически всех композиций пластинки. Это голос в четыре октавы, исполняющий ни на что не похожую амальгаму из джаза, блюза и госпелла. Если кто-то слышал джазовые композиции Синатры, то по ощущениям и впечатлению вещи Сноу вполне сравнимы ( правда, поп - составляющей в них поменьше). Я её впервые услышал в начале нулевых совершенно случайно ( тогда ещё интересовался СД, и собирал некоторые вещи на DCC Compact Classics - была такая серия хороших изданий)... И вот при обмене на Горбушке взял и этот компакт на тот момент совсем неизвестного для меня исполнителя. Дома поставил... И обалдел от восторга ( и от материала, и от качества записи)... Прямо с первой ноты стало ясно, что это моё на 300 процентов ( и даже больше)😊.
Как можно так сочетать джазовую и блюзовую гармонии - совершенно не понятно, но у неё получилось! Причём не на каком-то раскрученном материале, а в вещах собственного сочинения...
Журнал " Роллинг Стоун " поместил её фото на обложку, а пластинка была номинирована на " Грэмми" за лучший дебютный альбом...
Фирма " Columbia " тут же предложила свой контракт, но Shelter Records, разумеется, не согласилась отпустить столь перспективного исполнителя, начались судебные тяжбы, что отняло много времени, плюс личная трагедия ( у Фиби родился не вполне нормальный ребенок)...
Поэтому время для хорошей " раскрутки " было в какой-то степени упущено... Но на качество музыки это никак не повлияло 👍
Всех милых форумчанок с праздником 8 марта!

Извиняюсь у организатора темы, если не по делу (попрошу модераторов тогда удалить пост).
Давно знаю и люблю творчество Фиби Сноу (несколько её работ держу в фонотеке, в т.ч. и дебютник).
Фиби отметилась во многих жанрах музыки и сделано это было мастерски! Чтобы ни писали критики о ней.
Отменная работа её в дуэте с Полом Саймоном. И, конечно, фантастически, с бесподобным вкусом сделан кавер на песню П. МакКартни "Every Night". Что называется "до мурашек".

Every Night - Phoebe Snow

2 nolans : Очень интересно и информативно.👍

Miles Davis " Birth of the Cool " 1957 " Complete Birth of the Cool " 1972 Capitol US .
Альбом записывался в течении 1949 - 1950 годов за несколько сессий и выпускался фирмой Кэпитол изначально ( по коммерческим соображениям) на нескольких пластинках 78 об/мин .
В 1954 году Capitol выпустили восемь треков на 10-дюймовой пластинке под названием Classics in Jazz: Miles Davis. Три года спустя 11 треков (все, кроме Darn That Dream) были реализованы Capitol на пластинке, которая получила окончательное название Birth Of The Cool; последний же трек, Darn That Dream, был добавлен на LP к остальным 11-ти в 1971 году, и альбом получил название The Complete Birth of the Cool ( именно этот полный вариант 1972 года у меня в коллекции и на фото)...
Несмотря на то, что имя Майлза написано на конверте альбома, но безусловно,Джерри Маллиган , Гил Эванс и Макс Роуч во многом помогли добиться столь выдающегося результата. Совершенно очевидно, что это было их совместное достижение с Майлзом, который явился движущей силой, объединившей всех в стремлении уйти от бибопа в более "спокойно - размышляющие" , но от этого не менее эмоциональное направление, которое и получило название" Cool jazz" ( спокойный,прохладный,задумчивый) джаз...
Этот альбом первый в череде " революционных" пластинок, записанных Майлсом Девисом ( он менял мэйнстрим в музыке, в т.ч. джазе несколько раз в своей жизни )...
В 50-х это звучало очень современно, и сегодня это звучит так же современно. Birth Of The Cool - альбом, который , по моему,должен быть в каждой джазовой коллекции , это отличная музыка, и это связь между бибоперами и более поздними направлениями, которые принял джаз под влиянием великого Майлса Дэвиса и птенцов его гнезда ( Джерри Маллигана, Хэрби Хэнкока, Кейта Джаррета, Уэйна Шортера, Джона Маклафлина, Гила Эванса и многих других мастеров)...👍👍👍😊

Duke Ellington Blue Rose 1956 Japan repress  .
Голубая Роза Розмари это во многих отношениях переломная работа в творчестве великого Эллингтона. В начале 50х интерес к джазу упал,многие солисты уходят из его оркестра на вольные хлеба,очевидный кризис... И Дюк выходит к руководству Коламбии с новаторским предложением: записать полностью альбом оркестра с солисткой - вокалисткой, причём с использованием полного наложения,т.е. отдельно на его студии в Нью-Йорке записывается оркестр, на её студии в Лос Анжелесе записывается вокал,затем на основной студии Коламбии делается полное финальное наложение и сведение. Одной из известнейших лидвокалисток тогда была Розмари Клуни, и, что в тогдашней Америке было очень важно,она была белой. Для 1956 года подобная коллаборация в сегрегированных США... Плюс великолепный вокал и музыка!!! Если здесь есть любители "Серенады солнечной долины", то они поймут,о чём речь( имею ввиду стилистику).Пластинка произвела фурор, который вернул Эллингтона на вершину Олимпа, а следующая "At Newport" успех закрепила... Потом было огромное мировое турне и его блестящая серия великолепных сюит. Но это уже другая история ( к ней я обязательно вернусь)...👍😊

Santana " Welcome" 1973 Holland.
Альбом - это вторая часть изумительной джаз - фьюжн трилогии ( " Caravanserai" 1972, " Welcome" 1973, " Bоrboletta" 1974 ).
В работе над проектом приняла участие Элис Колтрейн ( напомню, что это пианистка, арфистка, композитор и аранжировщик ,а также жена( на тот момент уже вдова) великого Джона Колтрейна и " Махавишну" Джон Маклафлин.
Собственно, и название " Welcome " альбом получил по одноименной композиции Джона Колтрейна ( она последняя вещь на второй стороне пластинки).
Преимущественно альбом составляет серьезный и могучий материал, но есть вещи попроще и посветлее, и к ним, конечно, относятся вокальные номера, особенно с женским вокалом.
Ну и конечно же огромное впечатление производит совместная композиция Сантаны и Маклафлина " Flame Sky " : 11 минутный гитарный дуэт двух виртуозов просто завораживает!
Вообще пластинка производит очень позитивное впечатление, слушается легко и радостно( как в принципе, почти все работы Сантаны).
Так что " Добро пожаловать" в " Welcome " !😊

Выпущенный в 1960 году альбом Майлза Дэвиса «Sketches of Spain» показал, что его автор вновь отправился в каком-то совершенно новом творческом направлении. Возможно он стал первым альбомом музыканта, который поставил вопрос «А это вообще джаз?» Сам же Дэвис, так ответил на него: «Это музыка, и мне она нравится».
Работая с аранжировщиком Гилом Эвансом, Дэвис создал концептуальный альбом, вдохновляясь колоритом испанской народной и классической музыки. Открывающий трек пластинки и занимающий почти ее половину, представляет собой квази-симфоническую, и одновременно, квази-джазовую аранжировку Второй части (Адажио) «Concierto de Aranjuez», гитарного концерта испанского композитора Хоакина Родриго.
За альбом «Sketches of Spain» Эванс и Дэвис получили премию «Грэмми» 1961 года за «лучшую джазовую композицию продолжительностью более пяти минут», а со временем альбом занял 358-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone.

2 Geezer: Хорошо бы вместе с фото обложки помещать и саму пластинку, а то не совсем понятно,это фото из интернета или из коллекции...😊

2 Geezer: И, самое главное,ни слова нет о вашей оценке данной работы( мы же не о ликбезе для начинающих тут говорим)... Спасибо!

2nolans:

>2 Geezer: Хорошо бы вместе с фото обложки помещать
>и саму пластинку, а то не совсем понятно,это фото
>из интернета или из коллекции...😊

Я из интернета обложки не выкладываю. У меня и своих достаточно.

>И, самое главное,ни слова нет о вашей оценке данной
>работы( мы же не о ликбезе для начинающих тут говорим).

Огонь!!! ))))

Van Morrison Astral Weeks 1968 Germany repress.
В своё время мне очень повезло, что я начал знакомство с творчеством Ван Моррисона именно с этой пластинки.В первый раз услышав этот альбом,понял, как можно уловить смысл сказанного, совершенно не зная ( на тот момент) языка оригинала... Спокойные,почти мистические композиции в стиле, если можно так выразиться,фолк- джаз... Прекрасная работа,и,на мой взгляд,лучшая пластинка Ван Моррисона... Для меня,во всяком случае, она и сейчас таковой остаётся, хотя прослушал( и имею ) многие другие его работы..Могу от всей души рекомендовать эту пластинку для ознакомления даже неподготовленному слушателю...😊

2nolans:

>изумительной джаз - фьюжн трилогии ( " Caravanserai"
>1972, " Welcome" 1973, " Bоrboletta" 1974 ).

Довольно удачно применили термин "трилогия" к этим замечательным альбомам, общая джазовая составляющая их объединяет. Хотя у меня Welcome (особенно вторая сторона пластинки) всегда почему то, как то на подсознательном уровне что ли, ближе ассоциируется с совместными альбомами Сантаны с Джоном Маклафлиным того же года и последующим с Элис Колтрейн. Даже не могу сказать почему, может быть их музыкальная медитативность роднит. Вы Welcome описали хорошо, добавить нечего, про два других альбома скажу. На мой взгляд Caravanserai по духу ближе к Barbolletta, чем к Welcome, хотя он еще музыкально переходной от первой трилогии 1969-71 к более джазовым влияниям, которые потом Сантана ещё сильнее разовьёт в том же Welcome. А на Bоrboletta уже можно уловить то что потом вовсю выльется в последующей дилогии - в Amigos и Festival. Мне трудно выявить для себя какая из этих пластинок мне больше нравится, все три равноценны для души и у всех альбомов цельное сфокусированное звучание. В Борболетте особо отметил бы саксофон, соул-вокалы с поп-звучанием, участие Стенли Кларка и сильные фанковые интонации; в Сарае смачно прописан и выделен контрабас, но можно было бы чуть больше вокальных партий (чисто моё мнение).
А вообще после прослушки этой трилогии возникло желание вновь переслушать альбомы Сантана именно джаз-фьюжновой направленности: 79-80, ну и конечно с Колтрейн и Маклафлином и заодно Лотос с Лунным Цветком, благо все эти дела в коллекции есть.
Благодарю за тему и интересные обзоры, которые сподвигают интерес и желание поставить под иглу то что давно не переслушивал.

2 Kvarz 👍🤝

2 Kvarz Отличный обзор. По Каравану добавлю свои пять копеек.
Santana Caravanserai 1972 UK original.
После культового выступления на Вудстокском фестивале и выхода трёх превосходных альбомов, ставших образцом для латиноамериканского рока, группа находилась в переходном периоде в поисках новой цели. В результате получился один из лучших альбомов 70-х: мой любимый Каравансарай — уникальное сочетание джаза, рока и латиноамериканской музыки. На Ближнем Востоке слово «караван-сарай» означает большой двор, где останавливаются караваны или просто группы людей, путешествующих вместе. Но Карлос Сантана нашёл ему другое значение, когда читал тексты индийских гуру: «Караван — это вечный цикл реинкарнации, каждая душа проходит через жизнь и смерть, возвращается к жизни и снова умирает, пока не достигнет места, где можно отдохнуть и обрести внутренний покой». Это место — караван-сарай». Он не смог придумать лучшего названия для альбома, ведь оно отражает не только его личные поиски духовности в то время, но и музыку, которую группа создала для альбома...