Статья "Через Вселенную: Дискография The Beatles вместе с Владимиром Матецким" (издание "Beatles.ru" 22.03.2025)

"Крайне важна так называемая "точка захода", - говорит легендарный композитор, бас-гитарист, продюсер, радиоведущий и, конечно же, увлеченный битломан с более чем 60-летним стажем в эксклюзивном интервью Олегу Мартишину для Beatles.ru.

Владимир Матецкий впервые поделился впечатлениями от каждой (!) битловской пластинки, отметил особые для себя битловские песни, а также проанализировал сложность творческих отношений и легкость искренней любви к искусству.

- Владимир Леонардович, когда и как Вы впервые услышали музыку группы The Beatles, какие это были песни?

- Олег, ситуация вот какая - мне дедушка в конце 1964-го года купил магнитофон "Комета". Мы жили на Гоголевском бульваре, магнитофон покупали на Арбате. Арбат тогда был обычной улицей, троллейбусы ходили, машины ездили - и там был магазин "Электротовары", где мне и купили за двести рублей эту вожделенную "Комету". Событие было значимым, потому что это была довольно крупная сумма, серьезная покупка.

Магнитофоны тогда были трендовыми вещами, дефицитом. Мне было двенадцать лет, я интересовался музыкой, уже несколько лет занимался с преподавателем на фортепиано. Так вот, первые свои записи я сделал, подсоединив коротковолновый приемник "Спидола" к моей "Комете". И среди самых первых записей оказались, как это ни удивительно, и The Beatles , и The Rolling Stones . Точно помню, что мной тогда была записана битловская All I've Got To Do . С этого и началась долгая битловская эпопея в моей жизни.

Я очень быстро продвигался с точки зрения получения информации: круг ребят, у которых были аналогичные интересы, постоянно расширялся. Параллельно с фортепиано я начал осваивать гитару - шестиструнку, конечно же, что принципиально было! - и вскоре у меня появились битловские и роллинговские нотные альбомы: с текстами песен, аккордами, фотографиями. Это была большая ценность.

Также активизировалась аналогичная тусовка в школе - ребята переснимали фотографии групп, кто-то уже этими фотками приторговывал, копеек по 15-20. Помню, мне приносили фото разных групп "на опознание": "Это кто, Beatles ?" - "Да какие ж это Beatles , здесь же пять человек!"

Постепенно информация накапливалась и моё ощущение от "битлов" становилось всё более вдумчивым и многоплановым. С одной стороны, я воспринимал The Beatles как начинающий музыкант - песни, голоса, гармонии, мелодии; с другой - как подросток-фанат, которого интересовала не только музыка, но и прически, битловские сапоги, пиджаки, рубашки - а это были "button-down" рубашечки, очень тогда модные, - такие, с пуговками на воротнике, с планкой или без планки (помню, у Ринго они были особенно нарядными!). Так что всё шло одновременно, плюс само восприятие музыки углублялось - более сложные аккорды, басовые партии, смысл текстов, разбор пения на голоса, понимание того, какую песню кто из "битлов" поёт.

Сразу хочу сказать очень важную вещь: у меня никогда не было и до сих пор нет пренебрежения к людям, которые не владеют музыкальной грамотой. Да, может быть они до конца не понимают всех нюансов музыки вообще и The Beatles в частности, но я считаю, что каждый имеет полное право на своё, индивидуальное восприятие музыки. Действительно, они, такие люди, какую-то из музыкальных составляющих могут упускать, но зато они слышат нечто своё, уникальное. Вот вам пример - один мой знакомый парень тогда, в школьные годы, в конце 1960-х, говорил мне: "Бог ты мой, какие же это грозные и божественные звуки в песне Think For Yourself ! У меня просто мороз по коже!". А для меня эти звуки божественными не были, потому что я уже знал, какой эффект при этом использовался - помните, там был так называемый "fuzz-bass", на котором играл Пол, о нём и шла речь. Короче, два разных взгляда на одно и то же явление - и неизвестно, у кого кайфа было больше...

Сегодня, оглядываясь назад, могу сказать, что вся моя жизнь - к большому счастью! - была насыщена возможностями получить ответы на многие "битловские вопросы" - и не просто у кого-то, а у самого Пола Маккартни , Ринго Старра , Джорджа Мартина , Джайлза Мартина и так далее. То есть моя жизнь мне "подкидывала" невероятно интересные встречи, впечатлениями от которых я с удовольствием готов поделиться.

Вот одна из историй: я был совсем мальчишкой, и вдруг - раз! - одному из моих друзей родители привезли "Beatles For Sale" . Представляете, какое событие - и это было начало 1965-го года...

"Дай переписать" - "Не дам. Приходи ко мне с магнитофоном, переписывай". И я тащу эту свою "Комету", тяжеленную, подсоединяю провода... И ведь ещё нужно было всю информацию с пластинки себе в тетрадку переписать! Помню такой момент: я вывожу на листке названия песен, пишу - Kansas City - и в скобках ставлю две фамилии авторов: Leiber - Stoller.

И вот уже новый "флэшбэк" - на прошлой неделе я "набиваю" мейл Майку Столлеру , как раз одному из авторов Kansas City - а мы с ним долгие годы в дружеских отношениях, - и поздравляю его с днём рождения. И он мне в ответ какие-то тёплые слова пишет... Согласитесь, это удивительно!

Я уже не говорю про встречу с Полом Маккартни , которую организовал в начале 1990-х в Стокгольме его менеджер Ричард Огден . Кстати говоря, я про Ричарда много раз рассказывал, мы с ним до сих пор на связи, он мой близкий друг. Разговор с Полом - это отдельная тема, надо будет как-нибудь нам поговорить про неё...

Или вот ещё история - приход ко мне в программу на "Серебряном дожде" Джеймса Маккартни , сына Пола. Я его в прямом эфире спрашиваю, причём предупредив, что он может не отвечать: "Скажи, Джеймс, папа деньгами помогает?" Джеймс: "Не хочу отвечать на этот вопрос!"

Вот так, годами, накапливались мои "околобитловские" ситуации. Сейчас я просто не могу всё детализировать, времени не хватит...

- Как и у большинства меломанов в те годы, у Вас, вероятно, изначально была разрозненная картина по поводу творчества The Beatles - песня тут, песня там, кусочек мелодии тут, кусочек там. А ...

https://www.beatles.ru/books/paper.asp?id=2775

Хорошее интервью

Спасибо, очень подробное, очень интересное интервью. Для меня откровением стала информация о том, что фильм "Help!" впервые демонстрировался в Москве на закрытом показе в Доме кино ещё аж в начале 70-х. И что "Вечер трудного дня" тоже "закрыто" показывали ещё раньше. До сих пор никто на моей памяти такой информации не давал.

2Макс Жолобов:

>Спасибо, очень подробное, очень интересное интервью.
>Для меня откровением стала информация о том, что
>фильм "Help!" впервые демонстрировался в Москве
>на закрытом показе в Доме кино ещё аж в начале
>70-х. И что "Вечер трудного дня" тоже "закрыто"
>показывали ещё раньше. До сих пор никто на моей
>памяти такой информации не давал.
=================================================
Об этом подробно было и в книге Дмитрия Карасюка, вышедшей в 2022 году.

2Andrey L.:

>Об этом подробно было и в книге Дмитрия Карасюка,
>вышедшей в 2022 году.

Не читал.

>Помню, мне не нравилась Within You Without You, для меня она была немного скучновата

>Что касается Lucy in the Sky with Diamonds - она мне нравилась, но не так, чтобы переслушивать, эйфории

>А вот ощущение от I Am the Walrus - мрачное. Помню, что эта песня показалась мне странной - и гармонически, и композиционно; и этот "сдвиг" в середине, эти навязчивые повторы. Но было ясно, что песня любопытная, необычная, драйвовая...
-----------------------

Грустно, что некоторые легендарные композиторы не смогли оценить самые-самые битловские смаки.
Погуглил про творчество легендарного композитора.
Из известного - София Ротару - никогда не любил её репертуар.
От многих песен Пугачёвой балдел, а от Ротару репертуар откровенно раздражал (именно репертуар, пела то нормально в контексте советской песни).
Ну а при упоминании остального композиторского наследия рука потянулась к огнемёту... всё то что так отравляло страну в 90-ые из экрана ТВ и колонок радиоприёмников. Своего рода легендарное наследие. Всё равно что чернобыльский взрыв в таком случае тоже можно назвать легендарным.

Оказывается, это было взращено на Битлз...

Только добрался до интервью :) Большое спасибо за Вашу работу, прочёл с большим удовольствием.

По мне, Naked гораздо лучше.

Исходно продюсерские добавления сделали пластинку сырой "по-плохому", как если прикольного в общем хипана, однако возможно мывшегося дня три назад и одетого в шмотьёу, посадить в "Кадиллак" и дать в руки бокал шампанского. Так можно сделать, но он должен быть офигенно прикольный чтобы это сработало. Альбом же был записан "на излёте", прикольным был средне, и начал выглядеть странно. Большая часть на контрасте превратилась во что-то типа Wild Honey Pie.

Тогда уж нужно было скрипки и хор в каждую песню сыпать, и ещё с основным звуком разводить - получилось бы психоделичненько, типа они мерещатся, хы. Думаю Love могли бы сделать что-то такое успешно. Дорз пытались, но у них вышло вместо психоделии то же самое, что у Битлз, и по тем же, похоже, причинам. Из английских примеров такого рода - психоделия у Стоунз, за парой исключений это просто "не их". Уж если кто рождён бухать, то именно бухать.

Тогда как в своей аутентичной атмосфере контраст исчез, перестал напрягать, и стало заметно, что чувак хороший. Пол в курсе что нужно делать, со своим первым сольником он нужный настрой затруднился найти по усталости, но в Ram известное раздолбайство сработало. Он просто сделал так же. Слушал варианты с заметным временным интервалом, и исходному "точка захода" мало помогла - сразу сложилось ощущение "вот так и должно было быть с самого начала".

Поразительный пример невежества и гонора, всё интервью - о себе любимом на фоне The Beatles и громких имён. Ни слова о музыке. Перебирает названия песен словно бирки от модных шмоток. Оказывается, что знаток The Beatles уже в подростковом возрасте понял, что «Think For Yourself» не божественные звуки, а эффект "fuzz-bass! Невольно приходит на ум «Что делать, если у ребенка слуха нет, а деньги есть».

2Битломан:

>По мне, Naked гораздо лучше.

Прочной убедительной точки зрения на то, каким должен быть альбом, собранный из Get Back сессий, ни у кого нет. За месяц работы над проектом группа так и не набрала достаточно качественного материала для заполнения будущей пластинки. И в итоге в ход пошло всё до кучи, включая законченные спродюсированные треки, студийный мусор и фрагменты живого выступления на крыше. Плюс один трек 1968 года и ещё один - 1970-го. Базар-вокзал, а не альбом.

Но и Naked, увы, не вариант. Просто взять те же песни, что были на пластинке 1970 года и "де-спекторизировать" их, добавив живую версию "Don't Let Me Down", и всё? И это, типа, даст лучшую версию старого альбома? Нет, не работает. В таком альбоме нет жизни, да и песни качеством сочинения и исполнения проигрывают тем, что были до сих пор и ещё будут на "Abbey Road". Столь нелюбимый фанатами "Beatles For Sale" и то звучит в разы зажигательнее "Naked".

2ginnin

> Ни слова о музыке.
Да нет. Как раз про музыку, а не про майки-трусы и щенячьи восторги…
> Поразительный пример невежества и гонора
Т.е., по-вашему, если молодой человек знает КАК и с помощью чего достигаются “божественные звуки” в “Think For Yourself”, то он просто жалкая и ничтожная личность? Кстати, про эффект "fuzz-bass “ там написано на конверте пластинки.
Владимир в данном контексте без всякого гонора и говорит: “Короче, два разных взгляда на одно и то же явление - и неизвестно, у кого кайфа было больше...”
И фузз-эффект(самопальный) в наших самодеятельных группах к концу 60-х вовсю использовался.
Просто большинство любителей музыки(любой) просто слушают её как цельное полотно, не выделяя для себя что там играет ритм, соло, бас и т.д. Им это и не надо. Им и так хорошо…А есть другая категория людей, которым всё это интересно, и они хотят это понять и сыграть сами. Вот и В. Матецкий уже в подростковом возрасте был таким.
Мне было лет 14, и я решил подобрать проигрыш “a’la барокко” из “In My Life”. Ксерокопии нот Битлс, Роллинг Стоунс и пр. у меня были. Но…Там не было проигрышей ни в одной из вещей. Надо было на слух подобрать что там играется, записать это на ноты.
После этого выучить всё и добиться наиболее быстрого темпа, хотя всю вещь из-за этого проигрыша приходилось играть чуть медленнее. Это много позже стало известно, что Дж. Мартин, сыграв этот проигрыш в “нормальном” темпе, при записи его убыстрил.
Или взять песню “In Another Land” by The Rolling Stones. Для того, чтобы сделать домашнюю запись с моими друзьями, мне пришлось для имитации звука клавесина (дома его не было)), на котором играл Ники Хопкинс, “укомплектовать” войлочные молоточки ф-но… канцелярскими кнопками. Эффект был потрясающий).
А вам как простому слушателю вот такое надо?)
P.S. В. Матецкий- не герой моего романа, но то что он профессионал высочайшего класса и талантливый композитор и музыкант – это бесспорно.
И интервью интересное и по делу.