Sandy Denny / Сэнди Денни

Marc Brierley (1944 г.р. — английский певец и автор песен /фолк, фолк-рок/, выступавший как музыкант с 1965 по 1973 год) в аннотации к своему сборнику 2005 года о своей песне "Arctic City" 1966 года: "В тени воспоминаний — зима 65-го. В свете единственной свечи, согревающей руки и подогревающей пиво, я вижу три лица. Одно из них — Сэнди. Подростковые, дружелюбные, округлые черты лица, ещё больше освещённые резким вдохом и ярким светом. Она была девушкой, покинувшей свой дом; она взяла с собой свой певческий голос. Я улавливаю искру и даю ей волю. Смешивая вымысел с фактами, я вижу, как разворачивается история, которая могла бы быть о ней, а могла бы быть о вас. Неужели я — единственная оставшаяся тень, чтобы рассказать эту историю?"

Marc Brierley - Arctic city


She was a girl who left her home
To find the good times of the city.
She took her singing voice with her
To break the mysteries of London’s night.
She took to her heart a thousand men
Who used her love and left her to the bright lights
And the arctic city’s savage loneliness.

Сэнди ушла из школы для девочек в феврале 1965 года, чтобы начать работать временной медсестрой в Королевской больнице Бромптон в Кенсингтоне. Она обязалась работать в больнице в течение шести месяцев, прежде чем занять место в Художественной школе Кингстона.
Нил Денни рассказывал, что в Бромптоне она пережила довольно тяжелые времена. Ей пришлось иметь дело с несколькими умирающими пациентами.
"Она вообще не любила сестринское дело, — говорит Джина Глейзер, - но она держалась и не питала никаких иллюзий, что это будет легко".

У больницы Бромптона было по крайней мере одно преимущество: она находилась в нескольких минутах ходьбы от клуба "Трубадур" на Олд Бромптон-роуд.
Именно там Сэнди познакомилась с Линдой Томпсон, и они стали близкими подругами на всю жизнь.

Линда Томпсон: "Когда я впервые переехала в Лондон, мне казалось, что всё вокруг — это фолковые дела. Как Starbucks теперь везде. Так что, многие из нас начинали в Трубадуре.
Дилан играл в Трубадуре во время своего первого визита. Ширли Коллинз пела там в пятидесятых. Там впервые играл Берт Дженш, когда приехал из Шотландии. Там я впервые встретила Сэнди где-то в 1965 году. В типичный вечер в Трубадуре там были Сэнди или Энни Бриггс, Берт, Джон Ренборн, Мартин Карти. Пол Саймон приходил в Трубадур по средам. Вы почти принимали это как должное; это было такое множество талантов.
Сэнди приходила в Troubadour прямо из больницы с карманами, забитыми всевозможными лекарствами, которые она украла у пациентов — обычная вещь у медсестер: стимуляторы, успокоительные, снотворное — а потом выходила на сцену и с самого начала была потрясающей. Она была невероятной. Она курила как паровоз, начала курить с удвоенной силой, когда стала медсестрой, и так и не прекратила; все медсестры и врачи курили, чтобы пережить долгие смены. Как Сэнди могла петь как ангел, куря все эти сигареты, я не знаю".

Две ранние песни-зарисовки Сэнди 1967 года, домашние демо.

Setting off the sun


Setting off the sun now, the day is done,
Not one footprint in the snow
Cold evening earth, there is no wonder,
There is nowhere you can go
Someone's shoes have soles, you have clothes with holes,
Does it make you want to cry?
Can you smile and say there's another day
And everybody has to die?
Going back to where someone seemed to care
Thought you weren't alone too long
Inside the fire is glowing, outside it is snowing
Ask your friend to sing me a song
Setting off the sun now, the day is done,
There is nowhere you can go

Gerrard Street


Chinese people everywhere
Just a step from Leicester Square
Smiling faces wander by
There's a liquor drinker left behind
Sipping gently to get high
Inquiring quietly to the sky
Drunken shadows stumbling by
Hear the strip tout's weary cry
Apathetic girls inhale
A cigarette or file a nail
And all that time I wish that you
Could perhaps have been there
Could perhaps have been there
Could perhaps have been there
Too

Great exhibition outside Birmingham Town Hall charting its history as a performance space from Dickens to Sandy and beyond...

Фото: Sandy Denny performing at Birmingham Town Hall 16 November 1977

Найти запись этого Бирмингемского концерта не удалось.
Ниже запись песни "One More Chance" с заключительного концерта этого тура 27 ноября 1977г. в Лондоне.

>Заявленные как Sandy Denny and Friends, концерты проходили с 6 по 27 ноября. Начинаясь и заканчиваясь выступлениями в лондонском театре Royalty Theatre, тур амбициозно охватил девять других крупных концертных залов по всей Великобритании…
>Тур был проверкой Сэнди на выносливость, поскольку она исполняла семнадцать песен почти каждый вечер…
>One More Chance из альбома Rising for the Moon получила эпическую аранжировку; под эту песню каждый вечер опускался занавес.

Навеяно фоткой из другой темы

2Fragile:

>Sydney Opera House
>Вид с прогулочного катера

Январь 1974

2Oldboy:

>Навеяно фоткой из другой темы
>2Fragile:
>>Sydney Opera House
>>Вид с прогулочного катера
>Январь 1974

Здорово.
А спроектировал это известное здание, символ Сиднея, датский архитектор Йорн Утцон (Jørn Utzon), и по его же проекту построен Центр архитектуры в моём городе.

Только Сэнди в нем, к сожалению, никогда не была .. так что здесь это небольшой оффтоп. 🙂

2Fragile:

Тем не менее, с Данией у Сэнди и Фэйрпорта, как было рассказано выше, связано довольно много.

Да, я знаю.
Только Утцон - центр был построен в 2008.

Alela Diane - Song for Sandy


Alela Diane (родилась 20 апреля 1983 года) — американская певица и автор песен (Indie folk, Americana, psychedelic folk)

A lady came from London town
Her voice like water from a snowmelt stream
Shared her songs in drunken rooms
Never once sang out of tune

How wrestling stars ricochet, and carry on
Caught in time forever more, just thirty-one
She said, motherless children have a hard time
When mother's gone
But she left her baby girl alone
And nothing could be done
Nothing could be done

When her love and child went
Her heart hung heavy as a noose from a beam
She said herself, the wine it was drunk
I wonder if the dream it came back

How wrestling stars ricochet, and carry on
Caught in time forever more, just thirty-one
SHE SAID, MOTHERLESS CHILDREN HAVE A HARD TIME
WHEN MOTHER’S GONE
BUT SHE LEFT HER BABY GIRL ALONE
AND NOTHING COULD BE DONE
Nothing could be done

How the raven's arrival did ruin the mood
Of the lilacs blooming that pale spring day
When she came to be the light through the rain
Her melodies were all that remained
That remained, that remained

Традиционная песня "Motherless Children" в исполнении Сэнди Денни. Домашнее демо, предположительно 1968 год.


Motherless children have a hard time,
when mother's gone,
Motherless children have a hard time,
when mother's gone,
Father will do the best he can,
he don't always understand,
Motherless children have a hard time,
when mother's gone.

Mother told me I must obey,
when mother's gone,
Mother told me I must obey,
when mother's gone,
Mother told me I must obey,
that religion has its way,
Mother told me I must obey,
when mother's gone.

Mother told me I must pray,
when mother's gone,
Mother told me I must pray,
when mother's gone,
Mother told me I must pray,
get my feet in Jesus's way,
Mother told me I must pray,
when mother's gone.

Только что на канале Georgia Rose Lucas

FOTHERINGAY By SANDY DENNY


Из описания к видео: "Today marks 48 years since my mum died. I always think of this day coming, several weeks before - it was to be the most defining day of my life. This year I got caughtt up in thinking about my mum's facsination for Mary Queen of Scots and how her story became interwoven with my mum's, especially through her song Fotheringay ... ... For you mum, we'll never forget you, with all my love always Georgia xx

2Oldboy:

>Alela Diane - Song for Sandy

Прекрасная песня - посвящение..

Фильм тоже интересно будет посмотреть.

Светлая память Сэнди.

2Fragile:

>Фильм тоже интересно будет посмотреть.

Это видеоклип, по сути, на песню Сэнди Fotheringay, видеоряд к которому сделала ее дочь Джорджия.

2Oldboy:

>2Fragile:
>>Фильм тоже интересно будет посмотреть.
>Это видеоклип, по сути, на песню Сэнди Fotheringay,
>видеоряд к которому сделала ее дочь Джорджия.

А я подумала, что это трейлер к новому фильму в память о Сэнди.
Песня прекрасная, конечно ... Эх, жаль, я уже на фильм настроилась.

Кое-что из книги Ричарда Томпсона "Beeswing"

"… в том же (1968) году мы с Сэнди получили по почте приглашения на вечеринку по случаю дня рождения Пола Маккартни. Это показывает, насколько я был тогда музыкальным снобом, раз решил не идти — для меня Битлз были "поп-группой", и к ним не стоило относиться серьезно. Сэнди, конечно, пошла, и ей очень понравилось. Если бы я мог сейчас поговорить с тем девятнадцатилетним снобом, я бы хорошенько его встряхнул, сказал бы ему, чтобы он не был таким чертовски предвзятым, и чтобы он спустился туда и повеселился"

* В связи с этим воспоминанием Томпсона – в 1971 году Сэнди в числе других получила приглашение Пола на вечеринку в честь выхода альбома Wild Life, на которой она и присутствовала.

A party to launch Wings and their debut album Wild Life was held at the Empire Ballroom in London’s Leicester Square on 8 November 1971.
Paul McCartney handwrote the invitations for the 800 guests, which included Elton John, Keith Moon, John Entwistle, Jimmy Page, Sandy Denny, Mary Hopkin, Ronnie Wood, Dave Clark, Peter Frampton, Ginger Baker, future Wings guitarist Henry McCullough, Vangelis, actors Malcolm McDowell and Terence Stamp, and Paul McCartney’s father Jim

https://www.beatlesbible.com/1971/11/08/launch-party-wild-life-wings/
https://www.the-paulmccartney-project.com/1971/11/wings-wild-life-party/

Вспоминая автокатастрофу мая 1969-го и последующее нахождение в больнице, Томпсон упоминает: "…The Beatles and the Stones both sent flowers, which impressed the nurses"

"Never Again, возвращение к утрате Мартина и Джинни, дань памяти, взгляд через плечо себя молодого, все еще чувствующего боль, которая разъедает меня изнутри"

Песня "Never Again" из альбома 1975 года "Hokey Pokey" Ричарда и Линды Томпсон.

В день рождения Боба Дилана :)

О некоторых каверах Дилана

>Кое-что из книги Ричарда Томпсона "Beeswing"

Перед уходом Иэн принял участие в записи кавера на довольно малоизвестную песню Дилана — песню, которая, как нам казалось, была достаточно "корневой", чтобы получить более британскую интерпретацию. Дилан, похоже, пережил наше избавление от всего американского, возможно, потому что его влияние было очень близко к Англии, Ирландии и Шотландии.

В фильме Д. А. Пеннебейкера Don't Look Back, посвященном британскому турне Дилана 1965 года, Джоан Баэз исполняет один куплет песни Percy's Song. Мы посмотрели фильм в Arts Lab на Drury Lane и смогли найти эту песню в одном из ранних сборников песен, вероятно, первом сборнике песен Дилана, доступном в Англии. В песне используется традиционный припев: "Turn, turn to the rain and the wind," который мы с Иэном и Сэнди исполнили в гармонии.
Шестнадцать куплетов песни представляли собой вызов для рок-аудитории, которая, в отличие от фолк-публики, не привыкла к чему-то настолько строфичному, поэтому мы запланировали две точки крещендо — одну в середине песни и одну в конце. Мы записали основную дорожку с вокалом, басом, ударными, акустической гитарой и цимбалами, а электрогитара и орган были наложены поверх.
С нами в студии был Джо Бойд, который показывал номера куплетов и напоминал нам о желаемой интенсивности звучания в разные моменты. Барабаны звучали мощно, потому что звукорежиссёр Джон Вуд придумал разместить цимбалы примерно в десяти футах от ударной установки, из-за чего микрофон для цимбал действовал как комнатный микрофон. Это одна из моих любимых песен Fairport и одна из наших лучших интерпретаций песни Дилана, а к этому моменту мы уже сделали много таких песен.

Percy's Song - Joan Baez (1965)


Percy's Song - Fairport Convention


Примерно в то же время, и для того же альбома, мы записали "Million Dollar Bash" из его "Basement Tapes" и "If You Gotta Go, Go Now", но последнюю песню мы записали с некоторыми изменениями. Несколькими неделями ранее мы играли в кинотеатре в Ноттинг-Хилле, который временно использовался в качестве площадки для UFO Club. Мы сидели за кулисами и репетировали песню, и почему-то кто-то сказал: "Эй, давайте сделаем это на французском!" Мы не доверяли своим угасающим школьным воспоминаниям, поэтому сделали объявление по громкоговорителю, попросив всех франкоязычных, присутствующих на концерте, пройти в гримерку. Появились двое мужчин и женщина, и в течение следующего часа они горячо спорили о рифме, синтаксисе и разговорных выражениях. Конечный результат, как я мог заметить, был типичной коллективной работой: без изящества, без задора и с недостаточным артистизмом. Сэнди все же смогла это воспринять, и мы записали это, добавив мелодеон в псевдокаджунском стиле, а Мартин имитировал игру на доске для письма по стопке спинок стульев.

Si Tu Dois Partir (BBC Session)

А вот, что написала к дню рождения Боба Дилана Джорджия Роуз Лукас, дочь Сэнди и Тревора.

"С 85-летием великого певца Боба Дилана — одного из двух самых любимых певцов Сэнди — кто-нибудь догадается, кто был вторым?
16 октября 1970 года моя мама была приглашенным диджеем в программе «Beat» на Датском национальном радио. Месяцем ранее она выиграла опрос Melody Maker на звание лучшей британской певицы года, и в ее выборе были песни от Rolling Stones до Steeleye Span. Она оставила выбор самых любимых напоследок… Из архивов Датского национального радио...

She says:
[At 27mins] 'Теперь я перехожу к своим любимым певцам, их двое, и я постоянно колеблюсь, кто мне нравится больше, а кто второй. Ну, пожалуй, скажу так: это Пол Маккартни и Боб Дилан…

Фотография Боба Дилана в пабе King and Queen, Лондон, декабрь 1962 года, Brian Shuel.
Фотография Fairport Convention, 1968 год, Richard Bennett Zeff..."

Полный текст Джорджии с ссылками:

Happy 85th birthday to the Great Songster, Bob Dylan - one of Sandy's two most favourite singers - any guesses who the other one was?
On 16 October 1970 my mum was the guest DJ on the Danish National Radio show, Beat. The month before she had won the Melody Maker Poll of Best British Woman Singer of the Year, her choices ranged from the Rolling Stones to Steeleye Span. She left her favourite choice 'till last ...From the archives of Danish National Radio (DR)

https://www.danskkulturarv.dk/dr/beatgæst-sandy-denny-1/

She says:

[At 27mins] 'Now, I get on to my favourite singers, and there are two and I keep fluctuating between which one I like best and which one I like second, em, well I may as well say this the singers are Paul McCartney and Bob Dylan....[At 38 mins] 'I do think no programme is complete without a song from Bob Dylan, who I think this week is my favourite. One of my all time favourite Dylan songs 'Like A Rolling Stone' Good Night!"

Full Play List:
Rolling Stones - Sympathy for the Devil
Judy Collins - My Father
Jack Bruce - Rope Ladder
Steeleye Span - The Calling On Song/The Blacksmith
The Band - Just Another Whistlestop
Paul McCartney - Maybe I'm Amazed
Cy, Maia and Robert - Twenty Summers
James Taylor - Lo and Behold
Bob Dylan - Like A Rolling Stone

My mum recorded several Dylan songs both solo and with bands. Fairport's 'Unhalfbricking' had no less than three Dylan covers: 'Si Tu Dois Partir', the almost surreal French translation of 'If You Gotta Go, Go Now' as performed on Top of the Pops; Percy's Song and Million Dollar Bash. I think my favourite (well this week) is 'I'll Keep it with Mine' on my mum's first album with Fairport: 'What We Did On Our Holidays'. Released in UK in December 1968.


Photo of Bob Dylan at the King and Queen pub, London, December1962, by Brian Shuel
Photo of Fairport Convention, 1968 by Richard Bennett Zeff

>>Кое-что из книги Ричарда Томпсона "Beeswing"

Мы всегда выступали на одной сцене с одними и теми же группами. Чаще всего мы играли вместе с Family, Incredible String Band и Blossom Toes, а также регулярно с Arthur Brown, Traffic и Social Deviants. Несмотря на разные стили, в этой тусовке царила замечательная атмосфера товарищества. Если у тебя ломался фургон, тебя могли отбуксировать обратно в Лондон на машине другой группы, подсоединенной к нему проводами от колонок — все помогали друг другу. Это было настоящее андеграундное движение, охватывающее широкий спектр стилей и личностей, от глубоко эксцентричных Айвора Катлера (Ivor Cutler) и Дастера Беннета (Duster Bennett), чья мама была его роуди, до психоделического фолка Incredible String Band и лирически ориентированной Fairport — но, будучи элитарными музыкантами, мы всегда чувствовали себя уникальными и идущими своим собственным путем.

Технические бригады групп также были тесно связаны между собой. Если вам нужна была запчасть, у кого-то она обязательно была. Если у вас сгорел динамик, вы могли одолжить его у другой группы и вернуть позже. Если вам что-то нужно было для гитары, у техников Джими Хендрикса или The Who всегда был чемодан, полный сломанных деталей, проводов и звукоснимателей, и вы могли просто взять все, что вам нужно. Однако в какой-то момент в каждом музыкальном магазине лондонского Вест-Энда висела табличка "No credit for the Who"— их разрушительные живые выступления привели к поломке слишком многих гитар Rickenbacker.

Берт Дженш был шотландцем, переехавшим в Лондон, и находился под влиянием Дэйви Грэма и Биг Билла Брунзи. В свою очередь, он оказал влияние на широкий круг гитаристов, включая Джимми Пейджа и Нила Янга, благодаря своему сочетанию шотландского, блюзового и барочного стилей.

Примерно в это время я видел выступления Берта, Дэйви и Мартина (Martin Carthy). Нет ничего лучше, чем увидеть кого-то вживую и не совсем понять, что он делает. Если бы ты это понял, ты бы, возможно, попытался это скопировать; непонимание же может подтолкнуть тебя к экспериментам и, возможно, привести к чему-то другому и оригинальному. Я рад, что не стал слепо копировать кого-либо из них, иначе я бы, возможно, никогда не вырвался из-под их влияния.

Что касается рока, то из всех британских блюзовых и поп-гитаристов, которых я видел, Питер Грин, пожалуй, произвел на меня наибольшее впечатление. У него действительно была замечательная техника и чуткость.
Я видел Майка Блумфилда, играющего с Paul Butterfield Blues Band в Refectory в Голдерс-Грин, а также Хендрикса в том же месте.
Блумфилд стал для меня откровением. Он приехал из Чикаго, учился у мастеров, и все же звучал по-своему. Он был настоящим оригиналом, гораздо более оригинальным, чем целая армия британских блюзовых гитаристов, которые, казалось, все родом из таких мест, как Macclesfield и Penge, и могли в точности "подражать" Бадди Гаю. Мне нравилась его страсть, и я пытался скопировать его вибрато.

Джими Хендрикс был завсегдатаем клуба "Speak". Его приезд в Лондон произвел огромное впечатление. Он объединил сценическое мастерство Пита Таунсенда с уроками, полученными на Chitlin' Circuit в Штатах, и соединил это с новаторским музыкальным талантом. Превосходный блюзовый музыкант, Хендрикс был одним из первых, кто по-настоящему освоил возможности фидбэка. Он был хорошим певцом, прекрасным композитором и замечательным аранжировщиком. Его появление на сцене заставило многих британских музыкантов, большинство из которых оттачивали свое мастерство, копируя записи чикагских блюзменов, начать сомневаться в себе. И вот, внезапно, появился настоящий талант — он не просто гастролировал, он жил в Лондоне. На сцене появился новый парень, который умел играть, выступать и петь лучше всех. Звезды британской блюзовой сцены внезапно оказались в невыгодном положении — что же оставил приезд Джими Эрику, Джеффу, Питеру и Питу? Наблюдая за его выступлением, я почувствовал себя таким же неполноценным, как и любой другой, но я подумал, что если я не могу с ним конкурировать, то, возможно, смогу прыгнуть в сторону — прежде всего, я стремился к оригинальности.
Джими заканчивал ужин, выпивал пару бокалов, а потом ему хотелось играть. Несколько раз он выходил с нами на сцену. Он брал одну из наших гитар и играл на ней просто замечательно — даже играя вверх ногами, струны всё равно были натянуты неправильно, но гений всегда найдёт выход. Особенно мне запомнилась его игра на басу в композиции East-West Пола Баттерфилда и на гитаре в Like a Rolling Stone. Он казался обаятельным, приятным, немного застенчивым, у него был красивый медовый цвет лица и очаровательная улыбка. Мне казалось, что он лучше всех олицетворял стиль того времени: военная куртка из бутика на Портобелло-роуд "I Was Lord Kitchener's Valet", бархатные брюки-клеш, возможно, перьевой боа из "Biba", повязка на голову с узором пейсли и шляпа испанской танцовщицы. Моя сестра, которая к тому времени уже окончила художественный колледж Хорнси и имела собственный бутик, считала Джими своим клиентом.

* "Biba" — лондонский магазин модной одежды 1960-х и 1970-х годов.
"I Was Lord Kitchener's Valet" — бутик одежды, получивший известность в свингующем Лондоне 1960-х годов благодаря продаже антикварной военной формы в качестве модных аксессуаров. Среди клиентов магазина были Эрик Клэптон, Мик Джаггер, Джон Леннон и Джими Хендрикс.

Песня 1967 года в честь этого бутика.
The New Vaudeville Band - I Was Lord Kitchener's Valet