Sandy Denny / Сэнди Денни

К 80- летию Сэнди что-то готовится. Иначе и быть не могло.

Молодая звезда R&B, поп- и джазовой сцены - певица RAYE - с песней Who Knows Where The Time Goes на фестивале в Монтрё 3 июля 2026 года. В описании к видео это исполнение преподнесено как кавер на версию Нины Симон песни авторства Сэнди Денни.
RAYE по ходу выступления вспоминает, что Нина Симон стояла на этой сцене ровно 50 лет назад.

RAYE - Who Knows Where The Time Goes (Montreux Jazz Festival 2026) Co-Created with Audemars Piguet

Еще из Ричарда Томпсона.

Когда мы были на гастролях с Сэнди, всегда оставалось свободное время: ожидание, пока настроят аппаратуру и подготовят зал перед саундчеком, ожидание задержанного рейса в аэропорту, тихая (или шумная) выпивка после концерта. Мы говорили о самых разных вещах: о коллегах-музыкантах и нашем восхищении ими (или наоборот), о трудностях и хитросплетениях музыкального бизнеса (в этих делах мы оба были полными профанами, хотя Сэнди и владела собственным издательством /* Warlock Music Ltd./ ), амбициях, целях, мечтах и отношениях — близких и далеких, о возлюбленных и друзьях. Ночные разговоры были самыми лучшими, особенно смазанные парой порций джин-тоника.

Одним из самых близких Сэнди людей была исполнительница традиционного фолка Энн Бриггс. Энн была ключевой фигурой в возрождении фолка начала 1960-х: свои лучшие годы она провела с Бертом Джэншем и Джонни Мойниханом, а также была одной из любимых исполнительниц Берта Ллойда. Сэнди считала её одной из двух или трех своих лучших подруг. Именно о ней она написала песню "The Pond and the Stream": Сэнди была прудом, застоявшимся в городе, а Энни — свободно текущим потоком, идущим туда, куда несет течение.
Из рассказов Сэнди у меня сложился образ Энн (которую я сам никогда не видел) как человека дикого, импульсивного, которого невозможно удержать на цепи. Мне очень хотелось познакомиться с ней, так как она казалась весьма интригующей личностью, но в те два раза, когда мне выпадал шанс — один раз за кулисами "Раундхауса", другой — на квартире Сэнди на Чипстед-стрит, — она уже крепко спала.
Я так и не увидел её живых выступлений, но с огромным удовольствием восполнил этот пробел по её записям, и уважение Сэнди к ней как к певице и интерпретатору фолка было абсолютно заслуженным. Её влияние на Сэнди было очевидным, но, думаю, они восхищались друг другом и влияли друг на друга взаимно.

The Pond And The Stream (Studio Demo)


Считается, что песня Томпсона "Beeswing" из альбома 1994 года "Mirror Blue" посвящена именно Энн Бриггс. Либо это собирательный образ Энн и другой фолк-певицы — Вашти Баньян, которая оставила многообещающую карьеру ради кочевой жизни в глуши и поиска абсолютной свободы от условностей общества.

Тем же словом – Beeswing - Томпсон озаглавил свою биографическую книгу, выдержки из которой здесь цитируются.
(Beeswing — "пчелиное крыло", термин, означающий тонкую плёнку или осадок в виде блестящих хлопьев внутри бутылки при многолетней выдержке вина, признак благородства напитка. Как метафора — нечто редкое, хрупкое и неуловимо изящное).

Richard Thompson – Beeswing


Песня "Sing a Song for You" Энн Бриггс — из одноименного альбома, записанного в 1973 году, но вышедшего только в 1997-м. Это единственный альбом, на котором Энн Бриггс записывалась с группой и который можно отнести к фолк-року. Музыкальное сопровождение обеспечил коллектив Ragged Robin. Остальное ее творчество относится к чистому, преимущественно акустическому фолку.

Некоторые абзацы из заключительных глав.

… музыка без эмоций, в конце концов, это ужасное преступление…

С 1976 года я жил на аванс от музыкального издательства, но после годичного перерыва мне нужно было возвращаться к игре. Мне был дан дар музыки, и я должен был его использовать, если только сигналы явно не показывали обратное. Ошибка в моих рассуждениях, возможно, заключалась в том, какую именно музыку я выбрал. В хит-парадах синглов тогда доминировал глэм-рок, в чартах альбомов — метал и прогрессив-рок, и ничто из этого меня ничуть не интересовало.
Был ли способ играть наш собственный гибрид фолка и рока и иметь при этом публику? Ради собственного душевного спокойствия мне нужно было как можно скорее вернуться в колею. В свои двадцать семь лет я чувствовал себя выброшенным на музыкальную свалку, как и целые поколения музыкантов до меня.

1976 год был странным. В основном его помнят из-за рекордной жары и самой долгой засухи с 1720-х годов. ИРА забрасывала Лондон бомбами — и далеко не в последний раз; я сам оказался в ста метрах от одного из взрывов. Год начался с "Bohemian Rhapsody" на первом месте в чартах, а на конкурсе "Евровидение" победила песня "Save Your Kisses for Me" — две музыкальные вершины, каждая по-своему.
Тогда же вышли первые панк-синглы групп The Damned и Sex Pistols, и в этом зажглась надежда. Гитара, бас, барабаны, характер — и всё это за две минуты. Не так уж сильно отличается от раннего Элвиса Пресли на записях студии Sun. Нам с Линдой нужно было вернуться к основам, к прямому выражению эмоций, но всё ещё было трудно связать идеал с рынком и с желаниями менеджеров и звукозаписывающих компаний.

В тот же год позиции начало завоевывать диско. Сама идея танцевать под пластинки казалась мне дикостью. Исторически всё это началось вполне логично — в оккупированном Париже во время Второй мировой войны. Живая музыка тогда была под запретом, и подвалы с погребами превратились в места встреч, где пары могли потанцевать под пластинки. Чтобы усыпить бдительность оккупантов, их называли discothèques (библиотеками пластинок). Когда война закончилась, дискотеки остались популярными, но только у французов. В 1970-х в Сохо был клуб Le Kilt, и мы с друзьями ходили туда поглазеть на французских девчонок, но сама мысль танцевать под записи казалась нам нелепой — ведь можно было пройтись чуть дальше по улице и вживую послушать настоящую группу.
Конечно, одной из причин, почему диско в итоге выиграло эту битву, стало то, что крутить пластинки выходило дешевле, чем платить музыкантам. Из диско выросла электронная музыка, сэмплы и петли — отличные инструменты в правильных руках, но превратившиеся в отупляющие штампы в руках людей без воображения. Именно отсюда берет начало обеднение музыкальной палитры.

… …

Я выступаю со своей группой, сейчас это трио, и мне это очень нравится. Меня радует тот факт, что мы всей командой (вместе с техниками нас семеро) можем запрыгнуть в гастрольный автобус на целый месяц, объездить всю Северную Америку или Европу и по-прежнему собирать залы. В перерывах между турами я могу выступать сольно — только я и тур-менеджер/звукорежиссёр Саймон Тассано — и играть акустически. Некоторым из исполняемых мной песен, помимо "Meet on the Ledge", уже исполняется по пятьдесят лет. Это заставляет меня задуматься, но они вполне достойно смотрятся в компании более современного материала, да и публика откликается — надеюсь, не просто из жалости к бедному старому трубадуру.
Живые выступления — это лучшее, что есть в моей жизни, они приносят мне колоссальную отдачу и, надеюсь, дают что-то полезное слушателям. Я хотел бы заниматься этим до тех пор, пока будут силы. Ну а если не смогу, то, пожалуй, стану просто ещё одним стариком, который сидит на скамейке в парке с приятелями и травит байки о старых добрых шестидесятых и семидесятых, истории, которые с каждым разом будут становиться всё более невероятными.

На 16 октября 2026 года запланирован выход нового альбома Ричарда Томпсона "Hippies, Thugs and Heroes".

Первый сингл альбома
Cocaine Walking, Booze Talking

>Считается, что песня Томпсона "Beeswing" из альбома
>1994 года "Mirror Blue" посвящена именно Энн Бриггс.

Из позавчерашнего интервью Ричарда Томпсона в Гардиан.

Люди говорят: "Какая красивая песня об Энн Бриггс!", — но всё не так просто. В 70-х, когда я жил в Саффолке, к нам захаживал бродяга в поисках какой-нибудь подработки. Он помогал в саду, мы стирали его вещи, кормили его, а он взамен рассказывал невероятные истории из своей жизни. Так что его рассказы стали частью песни. К тому же Сэнди и Энн были близкими подругами, и в песне отразилось восприятие Сэнди — она видела в Энн воплощение свободной души. Но мне стоит приписать и заслугу автора художественного вымысла, ведь песня не посвящена кому-то конкретному.


И, просто к слову, в одном вчерашнем интервью на ютубе на вопрос, какую последнюю пластинку (last record) он купил на свои деньги, Ричард, задумавшись, ответил — полные струнные квартеты Шостаковича.

Сорри, что давно не заходил. выкладываю 3и новых фотки: Sandy& FC in Skien, Norway 1975.
Вместе с басистом Пегги.

Вместе с басистом Пегги.

Фидлер Своб и Сэнди. :)