Рага-Рок

NICOLAS MORTELMANS "Space" 2025

Николас Мортельманс — бельгийский ситарист и композитор, известный своими экспериментами на стыке классической индийской музыки, психоделического рока, джаза и электроники. В 2018- 2022 годах был участником бельгийской альтернативной инди-группы Condor Gruppe.
Мортельманс несколько лет жил в Индии (Варанаси), где изучал игру на ситаре у мастеров раги - Шивнатха Мишры и Шакира Хана. Позже он стал учеником всемирно известной Анушки Шанкар, занимаясь под её руководством с 2017 по 2023 год.
В своих выступлениях он часто использует электроситар, создавая «мост» между традиционным индийским звучанием и западными современными жанрами. Первый свой сольный альбом MĀYĀ , музыкант записал в 2024 году при участии музыкантов из Индии, Австралии и Бельгии.SPACE (ноябрь 2025, лейбл Rotkat Records) — второй альбом, полностью основанный на импровизации, вышел в декабре 2025 года. В записи участвовал его аккомпанирующий квартет (Nicolas Mortelmans SPACE Quartet), в который вошли известные бельгийские музыканты: Стеф Камиль Карленс, Тим Ванхамель и Симон Сегерс. 

BITCHIN BAJAS "Bajas Fresh" 2018

Из аннотации:
~~~В своем первом за три года несовместном проекте чикагское экспериментальное трио Bitchin Bajas (Купер Крейн, Роб Фрай, Дэн Куинливан) немного изменило свой подход. К привычному набору инструментов — синтезатора, гитары, саксофона и флейты — добавились, если говорить конкретнее, перкуссия и духовые инструменты, а в более широком смысле — вновь обретенная готовность к экспериментам. Bajas Fresh — лучшая запись группы именно по этой причине: она достаточно разнообразна, чтобы выделяться, и достаточно похожа, чтобы стать логическим продолжением предыдущих работ. 
Это, безусловно, всё ещё те самые Bitchin Bajas, к которым все привыкли. В «Circles on Circles» размытые, отрывистые, головокружительные синтезаторы сочетаются с арпеджио, создавая ощущение стремительного движения вперёд. Синтезаторы в «2303» (название указывает на его продолжительность в 23 минуты 3 секунды), тем временем, сначала звучат стремительно и вибрируют, но затем успокаиваются, создавая тяжёлый дроновый гул. В конце звучат живые барабаны, Ник Бросте добавляет тромбон, а Бен Ламар Гэй — корнет. Этого достаточно, чтобы трек не превратился в сплошной гул, но недостаточно, чтобы вывести из приятного затишья или почти гипноза, поддерживая эффективно мрачное настроение на протяжении всего трека.
Пожалуй, главный аргумент критиков Bitchin Bajas заключается в том, что, как и многие современные исполнители эмбиентной, экспериментальной и инструментальной музыки, они просто поклонники, фанаты и подражатели Терри Райли. Открывающая композиция «Jammu», хотя и выполненная в стиле Райли, развеивает это заблуждение. Звуковые сигналы и циклические, многослойные арпеджио-ритмы расцветают на фоне дрона, баса, деревянных духовых и малого барабана. Именно перкуссия становится решающим фактором, поскольку живые ударные являются еще одним ярким моментом в двух треках альбома, записанных в Японии, «Yonaguni» и «Chokayo». Первый сочетает полевую запись с дребезжащей перкуссией и фри-джазовыми ударными от бывшего участника Chicago Нори Танаки. Манипуляции с магнитной лентой, флейты и виртуозная гитара Масаки Бато из Ghost придают треку ощущение места, городского хаоса, который является идеальным пересечением двух представленных городов, одновременно сокрушительных и прекрасных. Композиция «Chokayo» звучит спокойнее: флейта и бас-кларнет Роба Фрая сливаются с медленно пульсирующими синтезаторными линиями, приглушая живые ударные. Из всех трех основных участников группы Фрай наиболее впечатляет на альбоме Bajas Fresh , особенно в заключительной композиции «Be Going», где его саксофон, переплетаясь с органом, создает обнадеживающее, но в то же время жутковатое звучание.
Однако трек, который, безусловно, заслуживает внимания на альбоме Bajas Fresh , — это превосходная кавер-версия песни Sun Ra «Angels And Demons At Play». Ритм тот же, но гибкие бас и ударные оригинала уступили место чему-то более плавному, замедленному и просторному; тем не менее, версия Sun Ra всё ещё узнаваема. На протяжении всего своего существования Bitchin Bajas доказывали свою способность создавать великолепную минималистичную дроновую музыку и безупречно сотрудничать. Bajas Fresh — первый альбом, где они действительно выложились на полную, и добились в этом невероятных успехов.~~~

https://en.wikipedia.org/wiki/Bitchin_Bajas

ALICE COLTRANE "Journey in Satchidananda" 1971

Из рецензий:
~~~Journey in Satchidananda — четвёртый студийный альбом американской джазовой клавишницы и арфистки Элис Колтрейн , выпущенный в феврале 1971 года на лейбле Impulse! Records. В записи альбома Колтрейн сотрудничала с саксофонистом Фараоном Сандерсом , басистом Сесилом Макби и контрабасистом Чарли Хейденом , барабанщиком Рашидом Али, Вишну Вуд играл на уде, Маджид Шабазз на перкуссии и Тулси "Сен Гупта" на танпуре .
«Путешествие в Сатчидананда» знаменует собой переход между первыми тремя альбомами Колтрейн и ее последующими релизами, которые раскрывают более личный взгляд и отражают интерес Колтрейн к индийской классической музыке и религии. Название альбома и заглавная композиция отражают влияние Свами Сатчидананда Сарасвати , у которого Колтрейн училась и с которым сблизилась. Второй трек «Шива-Лока», или «царство Шивы », относится к роли Шивы как третьего члена индуистской триады , «разрушителя творения». Следующая вещь «Остановка в Бомбее» относится к пятинедельному пребыванию в Индии и Шри-Ланке, в конце 1970 года. Композиция «Что-то о Джоне Колтрейне » основана на темах её покойного мужа. Заключительный эпик «Исида и Осирис» демонстрирует интерес Колтрейн к ближневосточной и североафриканской музыке и культуре.
Альбом занял 446-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone. Редакторы и составители назвали его: ""медитативным блаженством, которого джаз еще не видел - отчасти земной блюз, отчасти эфирная мантра, и мощное влияние на музыкальных искателей от Radiohead до внучатого племянника Колтрейна Flying Lotus. Колтрейн работает с принципом зацикливания и трансценденции, музыка занимает пограничные пространства между Востоком и Западом, пост-бопом и рагой, горем и исцелением, сознанием и трансценденцией. Великолепные звуковые ландшафты Journey in Satchidananda несут в себе глубокое чувство исцеления, отражая собственный путь Колтрейн и последующую трансформацию. Фьюжн альбома - с элементами, заимствованными из индийской музыки и объединенными с западными традициями, но в музыке Колтрейна нет видимых соединений – все связано космическим великолепием.""~~~

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D1%82%D1%80%D0%B5%D0%B9%D0%BD,_%D0%AD%...

ALICE COLTRANE "The Carnegie Hall Concert " 2024

Запись концерта в Карнеги-холле, сделанная в 1971 году на благотворительном концерте в поддержку Института интегральной йоги и впервые выпущенная в полном объеме в 2024 году.
В программу альбома вошли четыре композиции, она играла на арфе в первых двух номерах, написанных ею самой и на фортепиано в последних двух, написанных Джоном Колтрейном. Контраст между ними значителен: последние два номера, эпическая «Африка», длящаяся почти 30 минут, и «Лео», заключительный номер на бис, продемонстрировали наиболее энергичную и свободную игру, где Элис яростно виртуозно играла на клавишных, демонстрируя игру, находящуюся где-то между Маккоем Тайнером (которого она заменила в квартете Джона Колтрейна) и Сесилом Тейлором.
Состав музыкантов: два именнитых басиста  Джимми Гаррисон и Сесил Макби, два талантливых барабанщика  Эд Блэквелл и Клиффорд Джарвис, два виртуозных саксофониста Фараон Сандерс и Арчи Шепп , известные индийские музыканты Кумар Крамер на фисгармонии и Тулси (наст.имя Тоби Рейнольдс) на тамбуре.

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Carnegie_Hall_Concert_(Alice_Coltrane_album)

https://en.wikipedia.org/wiki/Alice_Coltrane

RAGA BOP TRIO 2010

Из рецензий:
~~~Ветеран рок- и джаз-фьюжн-музыки, барабанщик Стив Смит (Journey, Vital Information, сессионный музыкант) и саксофонист и композитор Джордж Брукс (Summit, Bombay Jazz с Ларри Кориэллом) сотрудничали с 2003 года в индийско-джазовом фьюжн-проекте Брукса Summit. С 2004 года Смит и гитарист и композитор Прасанна играли вместе в дуэте перкуссионистов и гитаристов. Но только в 2010 году все трое музыкантов создали Rag Bop Trio — свой проект, сочетающий джаз, индийскую классическую музыку и африканские ритмы.
Дебютный альбом трио, названный в честь группы, был выпущен 20 июля 2010 года на лейбле AbstractLogix.
Три эксперта в тонком искусстве индийского джаз-рок-фьюжена демонстрируют на альбоме свой талант. Большим плюсом является мастерство Прасанны - ему удается воспроизводить сложные микротональные бенды в южноиндийской карнатической музыке на электрогитаре, его украшения поразительно точны и аутентичны, но самое главное, они звучат великолепно. Прасанна разработал уникальный подход, сочетающий в себе тончайшие микротона и сложную орнаментацию, характерную для рага-рока, а затем, искусно ввёл в нее ультрасовременные джазовые мелодии, энергичный фанк и дисторшн в стиле стадионного рока, преодолевая вековые границы. Исключив бас, музыканты создали более индийский ансамбль, где Смит играет на табле как на ударной установке, а двое других исполняют соло в стиле раги, что хорошо в некоторых более индийских композициях, но в более роковых или фанковых номерах отсутствие баса иногда бросается в глаза, хотя грув саксофона Брукса с акцентом на ритмическую атмосферу и гармонические эксперименты, заставляет быстро забыть об этом.
Среди лучших композиций: «Tug of War», динамичная фьюжн-композиция с множеством великолепных гитарных соло, «Garuda», красивая, спокойная африканская мелодия, и «Katayini», классная грувовая композиция с превосходными чередующимися рага-мелодиями. Наименее удачная композиция — «The Geometry of Rap», в которой Стив Смит представляет индийский ритмический подсчет слогов (коннакол) как своего рода рэп.
Три выдающихся музыкальных таланта, объединив усилия в этом проекте,  отчетливо выразили современный взгляд на мировую музыку XXI века, создав музыкальную форму, которая мгновенно узнаваема, ритмически динамична и захватывающе оригинальна.~~~

GEORGE BROOKS "Summit" 2000

Аннотация от Amazon:
~~~Summit — третий компакт-диск саксофониста Джорджа Брукса. Продюсерами альбома выступили сам Брукс и визионер раги и world-музыки Закир Хуссейн. Summit — результат двадцатилетней любви Брукса к индийской классической музыке и джазу. В записи альбома приняли участие пять величайших джазовых и индийских музыкантов мира. Лидер группы Джордж Брукс начинал свою карьеру в группах Джаки Байарда и Этты Джеймс. Его дебютный компакт-диск 1996 года, Lasting Impression, сразу же вывел Брукса в авангард индийского джаз-фьюжена, за которым вскоре последовал второй диск, Night Spinner. Брукс — давний соратник американского минималиста Терри Райли и выступал с большинством ведущих индийских артистов, включая мастера саранги Султана Хана и флейтиста Харипрасада Чаурасии. В западном мире классической музыки он работал с Йо-Йо Ма, Деннисом Расселом Дэвисом, Бруклинским филармоническим оркестром и Королевским Ливерпульским филармоническим оркестром. Закир Хуссейн — поистине феномен мировой музыки. Лауреат премии «Грэмми» (вместе с Микки Хартом) и номинант на «Грэмми» 2002 года (с Джоном Маклафлином и их группой Remember Shakti), он является главным аккомпаниатором всех самых известных концертных исполнителей Индии, включая Шивкумара Шарму и Али Акбара Хана. Он выступал на самых важных мировых сценах и сотрудничал с такими джазовыми звёздами, как Чарльз Ллойд, Джо Хендерсон, Фараон Сандерс, Тито Пуэнте, а также с такими музыкальными суперзвездами, как Ван Моррисон, Джордж Харрисон, Йо-Йо Ма и Рави Шанкар. Барабанщик Стив Смит может похвастаться сотрудничеством с такими исполнителями, как Ахмад Джамал, Ларри Кориэлл и Steps Ahead, а также с Мэрайей Кэри, Savage Garden и Journey. Неудивительно, что он пять лет подряд получал награду журнала Modern Drummer как лучший универсальный барабанщик и был признан одним из 25 лучших барабанщиков всех времен по результатам недавнего опроса читателей Modern Drummer. Гитарист Фарид Хаке, мать которого чилийка, а отец пакистанец, привносит свой природный эклектизм в творчество самых разных джазовых и классических исполнителей, включая Пакито Д'Риверу, Кассандру Уилсон, Курта Эллинга, Лестера Боуи, Артуро Сандовала, Найджела Кеннеди, Эдгара Мейера, Боба Джеймса, Дэйва Холланда, Стинга, Джавона Джексона, Джо Хендерсона и Джо Завинула. На бас-гитаре играет Кай Экхардт, молодой виртуоз и уже ветеран мировой фьюжн-музыки. Выросший в Германии и Либерии, Кай поступил в Музыкальный колледж Беркли, где сразу же оказался на международной сцене. Его записи с трио Джона Маклафлина и Трилоком Гурту уже стали классикой мировой фьюжн-музыки. Кай и Фарид — участники выдающейся джем-группы Гараджа Махала.
Вот некоторые комментарии прессы о Джордже Бруксе и его музыке: «Музыка на этой записи  потрясающая. Брукс играет на саксофоне с таким тембром, ритмической и гармонической концепцией, которые звучат совершенно по-новому. В результате получилась одна из самых захватывающих записей саксофона, которые вы когда-либо слышали»
Журнал SAXOPHONE JOURNAL: «Альбом наполненный политональностью, ритмической интригой, сочетающей восточные и западные мотивы, и окрашенный духовностью, подобной духовности Колтрейна… Исполняя великолепные тона и плавно раскрывая сложные идеи… он достигает поразительной и почти восторженной степени успеха». SAN FRANCISCO BAY GUARDIAN: «Увлекательный альбом… Экзотически лиричен… изящно соединяет, казалось бы, противоположные дисциплины». Выбор критиков журнала BILLBOARD: «Способный играть в традициях Колтрейна и Декстера Гордона в один момент, а затем с Терри Райли или Kronos Quartet, Брукс быстро становится ведущим голосом в области, где встречаются джаз и североиндийская импровизация». SAN FRANCISCO BAY GUARDIAN: «Что делает Summit таким захватывающим, так это огромный, удивительно плотный, но гибкий звук Брукса, он отрабатывает каждую ноту по отдельности и наделяет ее собственным особым резонансным характером, создавая фундаментальную клеточную связь между джазом и индийской музыкой».~~~

LIQUID SOUND COMPANY "Inside The Acid Temple" 2002

LIQUID SOUND COMPANY, группа из Арлингтона, штат Техас - один из нескольких проектов возглавляемых гитаристом Джоном Пересом, который в основном играет тяжелый дум-метал в таких группах, как SOLITUDE AETURNUS и SORROWS PATH. Перес основал LIQUID SOUND COMPANY в 1990-х годах, чтобы создавать музыку, расширяющую сознание, что подразумевает сочетание психоделического и спейс-рока.
В 1996 году Rockadelic Records выпустили дебютный альбом «Exploring The Psychedelic», в записи которого Пересу помогали Тери Притчард (бас) и барабанщик Джейсон Спрэдлин. Отказавшись от клавишных и синтезаторов, они предложили довольно разнообразные песни с минималистичными элементами, но также с мощными фузз-гитарами, восточными влияниями и гипнотическими мотивами. В 2002 году они выпустили ещё один альбом под названием «Inside The Acid Temple» — на этот раз с поддержкой синтезатора Moog и гостевым ситаристом Мэттом Миллером. Улучшенный по сравнению с предыдущим альбомом, он охватывает весь диапазон жанров, от психоделики западного побережья, с дроновым звучанием и ситарной поддержкой до более тяжёлого саунда типа группы Hawkwind.
Казалось, что LIQUID SOUND COMPANY распались, но вернулись в 2011 году с новым альбомом «Acid Music For Acid People» на лейбле Nasoni, состоящим из студийных неизданных записей и двух расширенных концертных треков.

SANJAY MISHRA "Rescue" 2000

Из рецензий:
~~~Альбом Rescue был задуман и написан Санджаем Мишрой в 2000 году, опираясь на его предыдущие работы, такие как The Crossing (1993) и Blue Incantation (1995), в которых зародилось его фирменное сочетание индийской классической импровизации с западными гитарными техниками. Мишра написал большинство треков, включая заглавную песню «Rescue» и «Crossover», а также включил каверы на «Gymnopédie No. 1 » Эрика Сати и «Stoneflower Morning» своего соавтора Мити, чтобы исследовать межкультурный музыкальный диалог.Для воплощения замысла альбома Мишра собрал ансамбль опытных музыкантов, воссоединившись с исполнителем на табле Самиром Чаттерджи из Blue Incantation (1995), а также барабанщиком Деннисом Чемберсом (известным по работе с Santana), басистом Биллом Кратцем, исполнителем на саранги Рамешем Мишрой, специалистом по добро Джоном Гнорски (в композиции "Purnima") и исполнителем на рамочном барабане Брото Роем (в композиции "Kaleidoscope"). Этот подход, основанный на сотрудничестве, отражал стремление Мишры объединить ритмическую точность джаза и рока с глубиной импровизации индийских традиций, как он описал в интервью Washington Post : «Я родом из традиции, в которой много импровизации. Иногда западная классическая музыка, может показаться немного жесткой, мне пришлось найти золотую середину».  В ходе разработки была подчеркнута роль Мишры в игре на гитаре и программировании, что заложило основу для стиля worldbeat альбома еще до начала этапов записи.
Альбом Rescue  отражает давнюю практику Санджая Мишры в смешивании восточных и западных музыкальных традиций, что является отличительной чертой его композиторского подхода по сочетанию импровизационных элементов индийской классической музыки со структурированными формами западной классической музыки и джаза. Это слияние очевидно в заглавном треке «Rescue» , где партии акустической и электрогитары включают в себя мелодические контуры, подобные раге, наряду с гармоническими прогрессиями, заимствованными из джаза и рока. «Rescue» является примером  межкультурного синтеза, представляя собой трансоподобные эмбиентные гитарные текстуры поверх зацикленных барабанных и басовых паттернов, которые объединяют эстетику электронной мировой музыки с импровизацией в стиле джаз-фьюжн.
Ключевое влияние на альбом оказала западная классическая музыка, в частности импрессионистская школа, что демонстрирует гитарная адаптация Мишрой « Гимнопедии № 1» Эрика Сати . В этом треке тонкий, атмосферный минимализм произведения переосмысливается с помощью акустической игры пальцами, подчеркивая тонкие динамические переходы и тональную неоднозначность, характерные для французских композиторов начала XX века. Аналогично, энергичная композиция «Firefly» черпает вдохновение из гибридов классической и рок-музыки, сочетая точную классическую технику с энергичными рок-ритмами, вызывая ассоциации с виртуозными гитарными фьюжн-композициями, популярными в прогрессивном роке 1970-х годов. Особого внимания заслуживает инструментальная интерпретация Мишрой песни The Beatles «Norwegian Wood», которая превращает оригинал в прекрасную, трогательную композицию, пронизанную влиянием индийской классической музыки, демонстрируя его мелодическую чуткость и техническое мастерство игры на гитаре. Латиноамериканские джазовые элементы также пронизывают альбом, при этом синкопированные ритмы применяются к оригинальным композициям Мишры. Индийское влияние на альбоме подчеркивается вкладом исполнителя на табле Самира Чаттерджи, чьи сложные ритмические циклы лежат в основе нескольких треков, основанных на североиндийских паттернах тала, создавая диалог с западной перкуссией барабанщика Денниса Чемберса и эмоциональной партии Рамеш Мишры на саранги, смычковом струнным инструменте, занимающего центральное место в североиндийских классических традициях.~~~

CROSS CURRENT 2001

Из Википедии:
~~~Росс Дейли — музыкант , играющий на  лире . Ирландец по происхождению, проживающий на острове Крит, где он в 1990 году разработал новый тип критской лиры, в которой сочетаются элементы раки , византийской лиры и индийского саранги . В результате получилась лира с тремя игровыми струнами длиной 29 см (такими же, как у стандартной критской лиры ) и 18 резонансными струнами, которые резонируют на бриджах в индийском стиле (позже количество резонансных струн было увеличено до 22). Росс Дейли является автором термина «Современная модальная музыка», который обозначает современные композиционные произведения, черпающие вдохновение из более широкого мира модальных музыкальных традиций, распространенных преимущественно (хотя и не исключительно) в обширном географическом регионе между Западной Африкой и Западным Китаем. Композиторы современной модальной музыки сначала интенсивно изучают различные из этих традиций, а затем создают новые произведения, в которых свободно интегрируют влияния и элементы этих идиом. Музыкальная мастерская «Лабиринт», основателем и художественным руководителем которой является Росс Дейли, активно продвигает и поддерживает этот тип композиции, поскольку он преодолевает этнические и другие границы, а также подчеркивает современное творчество в музыкальных идиомах, которые обычно считаются «традиционными» и, следовательно, имеют свой «творческий центр» в прошлом. Сам Росс Дейли оспаривает это представление, полагая, что эпитет «традиционный» подразумевает прежде всего элемент вневременности, в котором вклад прошлого, настоящего и будущего одинаково важен и актуален для творческого процесса.В дискографии Дейли более 35 альбомов в стиле world music с его композициями и аранжировками традиционных мелодий, собранных им во время путешествий.
Иршад Хан - виртуоз-таблаист, голландский музыкант, индийского происхождения, принадлежит к Джайпурской гхаране игры на табла и происходит из традиционной семьи придворных музыкантов из Раджастана. Иршад Хан также изучал фортепиано и западные ударные инструменты.
Джамчид Чемирани — иранский музыкант и композитор,
Чемирани был наиболее известен игрой на томбаке и зарбе и преподаванием иранской музыки в Парижском университете .~~~

ELECTRIC MOON "Stardust Rituals" 2017

Краутрок-трио исполняющее прог/спейс/эсид-психоделию.
Состав:
Сула Бассана  (настоящее имя Дэйв Шмидт, мультинструменталист, бывший лидер группы Liquid Visions,основатель и глава музыкального лейбла Sulatron Records) - гитары/ситар/меллотрон/орган.
Комета Лулу (настоящее имя Луиза Нойдек, известная художница - дизайнер психоделической графики и ответственная за обложки альбомов группы) - бас-гитара/синтезаторы/вокал.
Пабло Карнавал (настоящее имя Бернхард Фашинг, бывший участник групп Interkosmos, Zone Six, The Blowing Lewinsky, Das Alte Haus и Psychedelic Monster Jam) - ударные.
Из рецензий:
~~~Открывающая диск композиция «The Loop» — это дверь в пещерный мир альбома Stardust Rituals от группы Electric Moon. Меланхоличный орган и вокал Комет Лулу, колеблющийся через динамик Лесли, придает песне классическое психоделическое звучание. Атмосфера конца 60-х пронизывает всю композицию, которая развивается на протяжении своих 8 минут. Повторяющийся рага-образный мотив, который группа так хорошо умеет создавать, погружает слушателя в гипнотический транс. В разные моменты на ум приходят Pink Floyd и Hawkwind. Мрачная красота «Stardust (The Picture)» заложена в монументальном дум-рок-треке эпических масштабов. Отголоски Black Sabbath, Electric Wizard и Trouble всплывают из-под земли, как магма из давно спящего вулкана. Реверберирующее искажение и меллотрон сталкиваются с отдалённым вокалом, создавая космическую атмосферу с искажённой стеной звука, которая усиливает эффект фузза.«Astral Hitch Hike» — это таинственная и неземная интерлюдия с ситаром, который играет доминирующую роль со своими уникальными риффами и подводит к грандиозному заключительному треку альбома «Live Forever Now(You Will)», 22-минутному путешествию, которое ощущается как медленное возвращение на Землю из космоса. Мелодичная гитара, завораживающий ситар с эхом и прочная ритмическая основа постепенно перерастают в мощный натиск, который затихает в меланхоличном финале с меллотронными струнными и вокалом, словно доносящимся из облаков. Финальный потрясающий спейс-роковый джем с индийским звучанием.~~~