Рага-Рок

TURIYA ALICE COLTRANE & DEVADIP CARLOS SANTANA " Illuminations" 1974

Осенью 1972 года Карлос Сантана сменил имя на Девадип и стал признанным учеником знаменитого индийского гуру Шри Чинмоя. Познакомившись с Чинмоем через гитариста Джона Маклафлина, он пережил духовное обращение, которое привело к резкому изменению стиля музыки Сантаны и положило начало короткому периоду смелых экспериментов.
Музыкальный путь Элис Колтрейн был окрашен духовными поисками, сначала в баптистской церкви Детройта, где она в юности играла и пела в хоре. Потом она изучала восточную духовность и её музыку со своим мужем Джоном Колтрейном, прежде чем создать свой собственный каталог духовного джаза. Вдохновлённая встречей с другим индийским гуру, Свами Сатчиданандой, Элис берёт себе второе индийское имя Турия.
Сотрудничество Сантаны и Элис Колтрейн во многом было обусловлено их увлечением джазом, но оба разделяли общее видение выражения своей духовности через музыку. 
 К середине 1970-х Колтрейн уже выпустила ряд свободных по форме записей, сочетающих авангардный джаз, госпел, блюз и религиозную индуистскую музыку. Для Сантаны это произведение совершенно несравнимо ни с чем из того, что он когда-либо делал. 

~~~Альбом Illuminations начинается, что вполне закономерно, с медитативного афоризма в исполнении самого Шри Чинмоя. За ним следуют девять минут «Angel of Air» и «Angel of Light», где Сантана исполняет пронзительное, продолжительное соло. Оно сопровождается звуками арфы Элис Колтрейн и саксофона Жюля Бруссара в меланхоличной, откровенно романтической аранжировке струнных. Следующая песня, «Bliss: The Eternal Now», предлагает примерно то же самое, но с мощными фортепианными партиями. Заключительная композиция альбома, давшая название альбому, пронизана полностью оркестрованной классической индийской музыкой с арфой Колтрейн и красивыми аранжировками струнных, созданных Сантаной и Костером.
Центральным элементом альбома является композиция «Angel of Sunlight». Здесь темп на мгновение ускоряется, демонстрируя Сантану на пределе его музыкального творчества. Эта почти 15-минутная, лихорадочная фри-джазовая композиция во многом обязана поздним работам Джона Колтрейна на лейбле Impulse! и звучит несколько неуместно по сравнению с другими треками на Illuminations . Но если большая часть позднего творчества саксофониста ощущалась как поиск музыканта, то Сантана и Элис Колтрейн здесь также являются музыкантами, путешествующими в том же стиле.
Композиция «Angel of Sunlight» развивается на фоне гитары Сантаны, арфы Колтрэйна и взаимодействия конг и табла. К третьей минуте темп резко ускоряется, когда вступает Джек ДеДжонетт, выдающийся джазовый барабанщик, работавший за свою карьеру с такими музыкантами, как Кит Джарретт, Сонни Роллинз и Майлз Дэвис. Композиция продолжает нарастать, превращаясь в осиное гнездо шумного импровизационного джаза, и каждый получает возможность солировать. Чуть меньше чем на середине Сантана уступает место саксофонисту Бруссарду, который изо всех сил пытается подражать духу Джона Колтрэйна. Том Костер усиливает напор, добавляя вставки прогрессивного электропианино, прежде чем все они объединяются в последней трети, создавая дикий хаос духовной какофонии, пока наконец не появляется арфа Элис Колтрэйн, словно одеяло в холодную ночь, и буря не утихает.~~

CARLOS SANTANA & MAHAVISHNU JOHN McLAUGHLIN "Love Devotion Surrender" 1973

~~~В записи также приняли участие другие замечательные музыканты, такие как джазовый органист Ларри Янг, добавивший альбому невероятные, загадочные штрихи с использованием органа Хаммонда, а также виртуозный барабанщик Билли Кобxэм. Кроме того, присутствует перкуссия, тяготеющая к стилю музыки Сантаны, хотя она не так ярко выражена, как в музыке Сантаны, но всё же придаёт альбому особый восточный колорит.
Двойной тремоло гитаристов, каждый со своим неповторимым звучанием и стилем, ярко сияет на протяжении всего альбома, но именно искрящаяся ритмическая работа создает точно выверенную основу, позволяющую динамичному дуэту обмениваться риффами в самой беззаботной и, осмелюсь сказать, снисходительной манере, которая не затягивается. Должно быть, они пережили поистине духовный опыт во время записи. Изысканная игра Янга на органе Хаммонда добавляет всему этому прекрасное измерение, в результате чего получается альбом, к которому всегда приятно
Прекрасно сбалансированное сочетание «латинского» колорита Сантаны, смешанного с «полностью преобразованным» индо-рага-джазовым звучанием гитары Маклафлина и его подходом к игре. Оба музыканта уважают друг друга, но «концепция» и направленность музыки, которой они подражают (подобно религиозной), требуют от исполнителей исполнения с той самой внутренней «радостью», которую они способны достичь.~~~

~~~1. «A Love Supreme» (7:48) — мастерски сжатая версия классической композиции Колтрейна, которая отлично передает суть оригинала, но при этом возвышается и воспевается этими двумя духовно одаренными гитаристами. Уже само начало прекрасно предвещает, что ждет слушателя: это не типичный альбом Сантаны! Органист Халид Ясим (ранее известный как «Ларри Янг») удостаивается чести немного поиграть, пока расширенный состав группы не спеша сыграется и начнет двигаться в ритме. Затем начинается настоящая гонка: Джон и Карлос по очереди, примерно по 10-20 секунд каждый, устраивают неконкурентный поединок восходящего трансцендентного звучания. Хоровое пение, давшее название композиции, начинается на шестой минуте, и Халид получает еще один шанс продемонстрировать свои потрясающие навыки. (14/15)
2. "Naima" (3:09) — ещё одна интерпретация композиции легендарного Джона Колтрейна, акустические гитарные дуэты вряд ли могут быть прекраснее этого. Красота и неземная атмосфера, созданные акустическими гитарами дуэта, очень освежают, дают пережить огонь первой песни. Прекрасная передышка между двумя крайними и последними композициями первой стороны.
3. «The Life Devine» (9:30) — игра на барабанах и перкуссии сама по себе стоит того, чтобы послушать эту композицию, но затем вы слышите Джона и Карлоса — и Ларри! и Армандо и Минго — и «ту самую ноту»! (в конце четвертой минуты). Каждый гитарист получает собственное непрерывное соло и несмотря на то, что Карлос выдаёт один из своих яростных залпов, Джон абсолютно поражает воображение своей молниеностой игрой на гитаре. Среди всего этого шестиструнного пламени надежная работа басиста Рауха отлично справляется с задачей, не позволяя музыке рассыпаться в хаос. Мощные барабанные партии Билли Кобxэма производят огромное впечатление на протяжении всей композиции "The Life Divine", делая её самым захватывающим треком на альбоме.
4. «Пойдем в дом Господень» (15:45) Доминирование Джона в первые четыре минуты песни несколько чрезмерно (и эгоистично?), но, вероятно, он просто был «в потоке». После этого песня по-настоящему набирает обороты, все плавно двигаются в такт под аккомпанемент Карлоса — до второй половины шестой минуты, когда начинают играть Халид, Билли, Шрив и перкуссионисты. Когда Джон снова берет на себя ведущую роль в конце седьмой минуты, это выглядит уместно и лишь открывает путь для Халида. Какое органное соло! (Жаль, что его громкость заглушена перкуссией и гитаристами, играющими ритм-аккорды.) Под влиянием всего этого афро-латинского ритма он, вероятно, не мог не вдохновиться. Лишь ближе к 12-й минуте два гитариста начинают «дуэль», то есть играть, дополняя друг друга, — оба демонстрируют невероятные моменты нежности и мелодичной красоты в своей все еще пылкой игре.
5. «Медитация» (2:45) Завершающая альбом композиция. Джон играет нежные фортепианные аккорды, а Карлос выражает своё глубокое вдохновение и благодарность с помощью акустической гитары со стальными струнами. Атмосферная пьеса обеспечивающая мирный финал их проекта.~~~

OM " God Is Good" 2009

~OM были сформированы американцами Элом (Al Cisneros) и Крисом (Chris Hakius), оба бывшие участники-основатели группы Sleep, легендарные пионеры дума. OM записали свой дебютник Variations on a Theme в 2004 году. Альбом был очень успешным и послужил предвестником триумфального возвращения Эла, который не появлялся на публике уже много лет. Андеграундная популярность группы привела к экслюзивным живым выступлениям в Лондоне, Нью-Йорке, Сан-Франциско и Лос-Анжелесе.
Oсенью 2005 года ОМ записали новый альбом - Conference of the Birds, содержащий 2 темы которые построены на цикличных ритмах, риффах и вокале - это смесь металла, разных напевов, даба и психоделии, с лирикой о структуре вселенной, потенциале и свободе от физического тела. Второй альбом с его продакшеном и песнями был большим прогрессом, по сравнению с их дебютником.
Третий альбом группы Pilgrimage, вышедший в 2007 году - великолепный образец тяжелого психоделического дрона с элементами хэви метала создает баланс между сокрушительным и медитативным звучанием, предлагая что-то для поклонников как стоунер-рока, так и для любителей дум-металла.
Следуя по стопам альбома God Is Good 2009 года, группа Om в своей пятой работе  Advaitic Songs (2012 год) также включили в свой репертуар такие инструменты, как табла, виолончель и флейта и позаимствовали  элементы из суфизма, католицизма и индуизма. Но как  оказалось, разнообразие иногда может размывать музыкальное пространство.~
Из рецензий на альбом GOD IS GOOD 2009:
~~~Рецензенты отметили сильную религиозную, мантроподобную составляющую альбома, выводящую фирменный басово-барабанный дрон Om на более явно духовную территорию.
Гипнотический вокал на фоне медитативного звучания и добавление таких инструментов, как тамбура, ситар и флейта, добавило красок и текстуры, создав более богатый, атмосферный звуковой ландшафт, особенно в таких треках, как эпическая открывающая композиция «Фивы», где едва уловимые переливы ситара соперничают со смычковой "каркающей" цитрой (два инструмента, не указаные в титрах кредита) и мягкими гипнотическими ударами таблы.
Критики  особо отмечали медленное развитие композиций, четкую продюсерскую работу Стива Альбини, магнитический  вокал Эла Сиснероса и вклад нового барабанщика Эмиля Амоса, создающих духовное, порой противоречивое, но мощное психоделическое дум-звучание.~~~

https://en.wikipedia.org/wiki/Om_(band)

https://en.wikipedia.org/wiki/God_Is_Good_(Om_album)

SAMSARA BLUES EXPERIMENT
"Long Distance Trip" 2010
"Revelation & Mystery" 2011
"Waiting for the Flood" 2013

{Самсара - на санскрите обозначает бесконечный цикл (круговорот/странствия) перевоплощений души или личности, обусловленный кармой}
Как следует из названия этой германской группы, там отмечено три основных аспекта: блюз как основа всего, включение духовных влияний в сопровождении индийской рага-музыки и экспериментальный подход к убедительному смешиванию различных элементов.
В песнях группы доминирует игра на двух гитарах, а также умелое сочетание тяжелой психоделии, стоунера и спейс-рока. Все это сопровождается множеством нюансов и переходов – импровизации и повторяющего гипнотического оттенка в традициях краутрока. Парящие космические и риффовые гитарные партии, переплетённые друг с другом, партии органа/синтезатора и ситара добавляют разнообразия и насыщенности хэви-звучанию значительной доли джема в их альбомах.


https://www.metal-archives.com/bands/Samsara_Blues_Experiment/3540328096

https://en.wikipedia.org/wiki/Samsara_Blues_Experiment#:~:text=Samsara%20Blues%20Experi...

PRAMOD KUMAR & ZAKIR HUSSAIN "This Is The Music Of India" 1972

Прамод Кумар (ситарист) и Устад Закир Хуссейн (таблаист, перкуссионист)—известные музыканты с мировым именем, которые в 1972 записали альбом под названием «Это музыка Индии» в котором представлена ​​традиционная музыка на табле и ситаре, включая такие раги, как рага Мадхуванти и рага Кирвани. Оба музыканта являются значимыми фигурами в индийской классической музыке. Устад Закир Хуссейн (1951–2024) был выдающимся виртуозом классической таблы, композитором и широко признанным одним из величайших перкуссионистов своего времени. Он сыграл ключевую роль в популяризации индийской классической музыки во всем мире и сотрудничал в различных жанрах, включая world-music и джаз-фьюжн. Прамод Кумар (1939–1983) был искусным ситаристом, учеником легендарного Рави Шанкара. Он был известен своим мастерством игры на ситаре и вкладом в индийскую классическую музыку, часто исполняя и записывая раги.

https://en.wikipedia.org/wiki/Zakir_Hussain_(musician)

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D1%83%D1%81%D0%B5%D0%B9%D0%BD,_%D0%97%D0%B0%D0%BA%...

MY SLEEPING KARMA
"Soma" 2012
"Atma" 2022

Hecмотря на то что наименования их композиций, оформление и название альбомов отсылают слушателя к индуистскому пантеону, к жанру ИндоПрога эту группу наверно можно отнести только с очень большой натяжкой.Были с гастролями в России.
Из Википедии:
~~~My Sleeping Karma — немецкая рок-группа из Ашаффенбурга, играющая психоделический, «мантровый» рок. Выпускаются на лейбле Napalm Records. Музыка My Sleeping Karma — это инструментальные среднетемповые композиции, основанные, как правило, на двух-трех цикличных гитарных темах с «грувной», почти танцевальной ритмикой. Музыканты подчеркивают своё стремление к медитативному взаимодействию с аудиторией. Однако, при этом в звучании отсутствуют явные заимствования из восточной музыкальной культуры. Среди влияний музыканты выделяют группы тяжелого рока — Iron Maiden, Slayer, Tool, Kreator, Meshuggah~~~

http://www.metallibrary.ru/articles/interviews/271.html

https://ru.wikipedia.org/wiki/My_Sleeping_Karma

https://de.wikipedia.org/wiki/My_Sleeping_Karma

VANI “The Realm of Raga Rock” 1998

Альбом The Realm of Raga Rock техасской группы Vani представляет собой смесь индийской раги, тибетского обертонного пения и рок-музыки, объединенных в доступное и эклектичное целое. Vani –проект преподавателей музыки из Хьюстона, Техас, сочетающий рок с традиционной индийской музыкой.
Дэвид Ричард Кортни — художник, писатель и политический активист. начал изучать индийскую таблу в 1972 году. В январе 1975 года поступил в Музыкальный колледж Али Акбара в Калифорнии, где сначала изучал таблу, а затем пакхавадж у Закира Хуссейна. В 1976 году он переехал в Хайдарабад, Индия, и начал изучать таблу и пакхавадж у шейха Давуда Хана В этот же период изучал сантур у покойного Хасана Мохамада, дилрубу у Сайед-ур-Рехмана Джигара. Позже он также изучал саранги у Аслама Хана. В 1978 году он женился на индийской вокалистке Чандре Кортни. Преподает игру на разных индийских инструментах в техасских музыкальных школах.
Чандраканта Кортни профессионально петь начала еще в детстве. Регулярно участвовала в программе «Балала Карьякрамам» на Всеиндийском радио в Виджаяваде, а также работала с группами «Суварта Вани», «Бхавана Кала Самити» и «Расана Самайкхья». В 1971 году поступила в Государственный колледж музыки и танца (Виджаявада) и обучалась у Дж. В. Субба Рао до 1975 года. Затем стала артисткой Всеиндийского радио и группы «Свара Тарангини». После создания телеканала она стала постоянной артисткой на телеканале «Дурдаршан» (Хайдарабад). В 1977 году была участницей труппы «Ом Интернешнл», гастролировавшей по Южной Африке, Малайзии, Сингапуру и Маврикию. В 1978 году она вышла замуж за Дэвида Кортни , который привёз её в Соединённые Штаты в 1980 году. В Хьюстоне даёт уроки вокального искусства и восточных танцев.
Гас Бузби был гитаристом, исполнявшим рок, фьюжн и музыку в стиле нью-эйдж. Он сделал впечатляющую карьеру как исполнитель, звукорежиссёр/владелец студии, звукооператор на концертах и ​​преподаватель музыки. В различных качествах он сотрудничал с такими артистами, как The Temptations, Стив Аллен и Трини Лопес. Является автором книги « Табла и гитара ».
Роберт Голдман – флейтист, его опыт охватывает сольные джазовые выступления, классическую камерную музыку и фолк-рок проекты. Уже знакомый с западной классической и джазовой флейтой, он увлекся традиционной индийской музыкой в ​​1993 году после прослушивания записей покойного Пт. Панналала Гоша. Изучал бансури у Радхи Прасада, который тогда жил в Калифорнии. Голдман много выступал на концертах индийской музыки, включая сольные и аккомпанирующие выступления. Преподает как западную флейту (система Бёма), так и индийскую (бансури).

VOCOKESH "Electric Indian Blues" 2008

Из рецензий:
~~~Группа VOCOKESH появилась на сцене в 1989 году, когда Ричард Франецки (гитара, бас, электроника), проживающий в Висконсине, США, решил покинуть свой основной проект F/i вместе с Яном Шобером (ударные) и Стивом Циммерманом (электроника). Дебютный альбом VOCOKESH, «Ispepnaibara», вышел в 1990 году, в записи также принял участие Ларс Квам на саксофоне. В 1992 году VOCOKESH совместно со своей старой группой F/i, записали общий альбом «Merge Parlour». Год спустя к ансамблю в качестве нового участника присоединился Джон Хелвиг (бас, гитара), с которым они начали долгосрочное и многолетнее сотрудничество.
Подобно F/i, но с большим количеством гитар и меньшим количеством электроники, звук VOCOKESH охватывает множество стилей. Звучание можно рассматривать как авангардную смесь психоделики и космического рока. Часто оно основано на блюзовых темах и местами приправлено элементами краут-рока.
Aльбом «Electric Indian Blues» (2008) — это глубокое погружение в психоделический спейс-рок с искаженными гитарами, мистической атмосферой и индийскими мотивами. Уникальное сочетание тяжелого фузза и ситара, психоделических джемов и разной электроники, отлично подойдёт для фонотек поклонников краутрока/хиппи-джема. Альбом воспринимается как чистое, оригинальное и порой дезориентирующее путешествие, демонстрирующее андеграундный, насыщенный мрачным мистическим оттенком, искажённый фуззом, психодельный звуковой ландшафт с индийскими элементами.~~~

PETER WALKER
"Rainy Day Raga" 1967
"Second Poem to Karmela or Gypsies Are Important" 1968

~~~ Питер Уокер  — американский фолк-гитарист, известный своим виртуозным исполнением, сочетающим индийскую классическую музыку и испанское фламенко. Считается значимой фигурой в компании таких признанных американских гитаристов, играющих в стиле фингерпикинг, как Сэнди Булл , Джон Фэйхи , Робби Башо и Лео Коттке.
В первой половине 60х, Питер Уокер органично вписался в фолк-ривайвл сцену Гринвич-Виллиджа, став её неотъемлимой частью, наряду с Бобом Диланом, Джоан Баэз, Тимом Хардином, Томом Пакстоном, Расти Иганом, Дино Валенти, Бобом Гибсоном, Фредом Нилом, Карен Далтон (с которой у Уокера был многолетний роман) и другими именитыми фолкерами. Изучал фламенко в Испании и северной Африке.
Посещение Уокером выступления Рави Шанкара  привело к тому, что он углубился в изучение раги под руководством Шанкара и Али Акбара Хана . Благодаря общим бостоновским знакомым Уокер также завязал крепкую дружбу с гуру ЛСД Тимоти Лири и стал его музыкальным руководителем "Психоделических торжеств доктора Лири".
В конце 60-х он записал две пластинки на лейбле Vanguard в стиле, который критики назвали американским фолк-рага. Дебютный альбом Питера Уокера Rainy Day Raga включает в себя одно из первых студийных выступлений джазового флейтиста Джереми Стейга, а также гитариста Боба Дилана Брюса Лангхорна, который на записи играл на тамбурине и колокольчиках, а на второй гитаре сыграл другой известный гринвич-виллиджский фолкер Монти Данн, при участии Алекса Луйкмена на двенадцатиструнном дроне и Жан Пьер Мерле на тамбуре.
Rainy Day Raga — это нежное и прекрасное слияние восточных и западных музыкальных традиций и один из самых ранних примеров стиля, исследованного Сэнди Буллом несколькими годами ранее. Питер написал девять треков и исполнил кавер на песню Леннона и Маккартни Norwegian Wood. После выхода в 1967 году альбом Rainy Day Raga, казалось, прошел мимо большинства слушателей. Он не имел коммерческого успеха и был описан как «идеальный саундтрек к ЛСД», но с тех пор со временем стал культовой классикой.  
Во втором альбоме, Second Poem to Karmela or Gypsies Are Important, Уокер еще глубже погрузился в индийские инструменты, кроме гитары играя на сароде и ситаре. Аккомпанемент на альбоме ему составили флейтист Джим Пеппер, органист Майкл Чечик, скрипач Джон Блэр и Джим Хотеп на табле, Миднайт добавил тамбуру, а ондиолины были предоставлены группой New York Tactical Force. После завершения записи альбом был выпущен в 1968 году. По словам некоторых музыковедов это поистине новаторский и влиятельный альбом, сливающий жанры- лизергический, экспериментальный и революционный.
В тот период Питер играл и сотрудничал с такими музыкантами, как Лоуэлл Джордж, Фред Нил, Тим Хардин, Джоан Баэз и своей подругой Карен Далтон. Боб Шелтон из New York Times назвал тогда Уокера " связывающим звеном между Рави Шанкаром, Сэнди  Буллом и Тимоти Лири."
В 1970 году по неизвестным причинам бросил музыкальную деятельность, вернувшись через 38 лет с альбомом Raga for Peter Walker.~~~

https://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Walker_(guitarist)#:~:text=Peter%20Walker%20(born%2...

POPOL VUH
"Das Hohelied Salomos" 1975
"Yoga" 1976

~~~На альбоме "Das Hohelied Salomos" Popol Vuh возвращаются к библейским темам, черпая вдохновление мифами о царе Соломоне. Группе удалось достигнуть идеального баланса и осуществить совершенный синтез звучания краут-рока, восточных влияний (ситар и табла) и духовного вдохновения, создавав неземную и глубоко духовную атмосферу благодаря использованию ситара, космической и выразительной игры на гитаре и гипнотическими барабанными партиями. Бэк-вокал Джонг Юны способствует этому эфирному ощущению, усиливая музыкальные полотна на фортепианной и гитарной основе. Именно с этого альбома началось плодотворное пятилетнее сотрудничество Аль Громер Хана (в миру Алоис Громмер) с Popol Vuh и с Флорианом Фрике.~~~
~~~Никакого краута и прога, для записи альбома Yoga, Флориан Фрике и Аль Громер привлекли индийских музыкантов,  супружескую пару - таблаиста Пандита Санкха Чаттерджи и вокалистку Бину Чаттерджи. В результате получилась классическая индийская палитра из двух длинных  раг с восхитительными диалогами ситара Громера и таблы, с очаровательным женским вокалом и мантрической игрой Флориана на  индийской фисгармонии. Приглашённый гостем на запись, краутрокер Питер Мюллер (из известной немецкой группы Between), украсил альбом звуками саранги.~~~

https://ru.wikipedia.org/wiki/Popol_Vuh

RASA "Shelter" 2003

Из рецензий:
~~~ Rasa — американский нью-эйдж дуэт из Сан-Франциско, основанный в 1998 году Хансом Kристианом(немецким виолончелистом и мультиинструменталистом) и Ким Уотерс (американской вокалисткой и известной художницей).Rasa исполняют индуистскую религиозную музыку в современной обработке. Музыка группы основана на индийских религиозных песнях о любви из вайшнавской традиции, исполняемых на бенгальском языке и аранжированных с использованием как западных, так и индийских элементов. Shelter , четвёртый альбом в дискографии группы, был выпущен на лейбле New Earth Records в сентябре 2003 года. Обычные традиционные для западной поп-музыки инструменты, в сопровождении виолончели, саранги, никельхарпы и ситара представляют исключительное сочетание индийской духовной музыки. Их музыка объединяет медитативные, трансцендентные и эфирные качества в элегантный, современный стиль.~~~

SPAWN "Light Rite" 2025

~~~ Aвстралийская женская хэви-металлическая команда, включающая, по словам критиков, в свою стилистику "doom/stoner/psych & prog" элементы, в декабре 2025 года выпустила альбом "Ритуал Света" (Light Rite). Участницы группы в записи кроме традиционных для рок-музыки инструментов, использовали терменвокс и ситар. Тематика композиций содержит транцедентально-тантрические измышления на основе йоги и медитаций, но чисто музыкально к рага-року можно отнести лишь последний трек - эпическую зафузированную четырнадцатиминутную оду-восхваление Шиве (Al Is Shiva). Альбом записал и сильно помог в работе над ним, известный австралийский гитарист и продюсер, звукорежиссер из мельбурнской Ramble Records, Пол Мэйбири (Paul Maybury).Бывшее сотрудничество двух китаянок-участниц группы Spawn, с китайским музыкантом, управляющим двумя официальными китайскими лейблами записи (Sloom Weep Production и WV Sorcerer) Ченом Руо Таном (Ruo Tan), помогло ансамблю издать альбом на виниловой пластинке в Австралии и Франции. Так же Руо Тан, легально для китайского внутреннего рынка и стран Индокитая, Light Rite выпустил на СD.~~~

TONY LEVIN, STEVE GORN, JERRY MAROTTA " From The Gaves Of The Iron Mountain" 1997

Из рецензий:
~~~Альбом From the Caves of the Iron Mountain был записан с использованием систем бинауральных микрофонных техник внутри пещеры - заброшенной шахты Widow Jane Mine в горах Катскилл, штата Нью-Йорк, что позволило запечатлеть естественную акустику помещения, включая время естественной реверберации до четырех-пяти секунд, для создания захватывающих, наполненных эхом звуковых ландшафтов и завораживающего атмосферного звучания без цифровой обработки или искусственных эффектов.
From the Caves of the Iron Mountain представляет собой слияние индийской классической музыки с элементами джаза и мировых традиций перкуссии, в первую очередь благодаря вкладу основного трио. Мастерство Стива Горна в игре на бансури вводит мелодические структуры и импровизационные приемы, заимствованные из индийских классических форм раги, создавая эфирные и интроспективные слои, которые вызывают в памяти древние пещерные пространства. Дополняя это, басовые партии Тони Левина, исполненные на электрическом контрабасе и Chapman Stick, обеспечивают современную гармоническую основу, сформированную его опытом работы в различных ансамблях. Этническая перкуссия Джерри Маротты, включая таосские барабаны и концертину, добавляет ритмические текстуры, уходящие корнями в мировые фольклорные традиции, соединяя разнообразную звуковую палитру альбома, не заглушая при этом атмосферное ядро. Горн также вносит свой вклад в виде обертонных вокалов, усиливая медитативное качество. Альбом черпает вдохновение из мировой фьюжн-сцены 1990-х годов, перекликаясь с исследовательским духом таких групп, как Oregon, чьи работы, записанные на ECM, смешивали джазовую импровизацию с индийскими модальностями, создавая меланхоличные, но в то же время воодушевляющие результаты.
В структурном плане альбом выстраивает повествовательный звуковой ландшафт, который развивается от интроспективных, похожих на пещеры медитаций к более ритмичным пикам, отражая геологическую глубину и открытость шахты. Эта дуга усиливается бинауральными техниками записи, которые улавливают естественные эхо и окружающие детали, такие как капли воды, создавая захватывающее путешествие от тонкой, резонансной интроспекции к динамичным, перкуссионным подъемам. В результате получается цельное полотно мирового фьюжена, подчеркивающее чуткость трио как к культурному наследию, так и к контексту окружающей среды, выделяя его среди эмбиентных и импровизационных тенденций той эпохи.~~~

 https://en.wikipedia.org/wiki/From_the_Caves_of_the_Iron_Mountain

RUDRA "Antithesis" 2025

~~~Rudra — сингапурская группа , исполняющая ведический метал, образованная в 1992 году. Rudra играет уникальный авангардный микс стилей, включающий, среди прочего, дэт-метал с элементами блэк-метала и расширенными фрагментами традиционной карнатической музыки . Лирическое содержание основано на санскритской ведической литературе и философии, а древние мантры включены в структуру песен.
Группа Rudra всегда отличалась своим самобытным подходом к блэк-дэт-металу – не только в плане лирического и концептуального исследования ведической культуры, но и в использовании южноазиатских инструментов и региональных народных мелодий и Antithesis в этом отношении не является исключением.
В этом альбоме группа отошла от более эпических композиций, характерных для их последних двух альбомов, в пользу лаконичного и жесткого подхода, применив более минималистичный и упрощенный подход. Ho звучание альбома по-прежнему находится под влиянием ряда культурных и исторических отсылок, заимствованных из-за пределов западного канона и это подкрепляет впечатление о группе как о коллективе, более чем свободно владеющем языком блэк- и дэт-метала, но при этом – благодаря использованию нетипичных гамм, мантроподобных песнопений и захватывающих ритмических хуков (особенно заслуживает похвалы игра на барабанах) – сохраняющем и совершенствующем свой собственный, безошибочно узнаваемый стиль.~~~

https://rockfaces.ru/r/rudra.htm

https://ru.wikipedia.org/wiki/Rudra_(%D0%B3%D1%80%D1%83%D0%BF%D0%BF%D0%B0)

CRAIG PRUESS "Language of Love" ( Music for the Kama Sutra) 2004

Из рецензий:
~~~Крейг Прусс - американский композитор, музыкант, звукорежиссер, аранжировщик и продюсер. Директор и основатель британского звукозаписывающего лейбла Heaven on Earth Music. Неоднократный номинант и лауреат Грэмми, RTS Awards, ЭММИ, Turner Prize и других различных премий за музыку для кинематографа. На поприще создания саундтреков поимел международную славу как кинокомпозитор известных фильмов и сериалов ( фильмы о Джеймс Бонде, Владычица Небес, Бичем Хаус, Невеста и Предрассудки, Хозяйка Специй, Чудесная Загробная Жизнь, Мозес Джонс, Гражданин Кэйн, Леди Небес и много других). Как аранжировщик или ситарист работал и записывался с Клифф Ричард, Майк Олфилд, Сара Брайтон, Ану Малик, Шейла Уолш, Кэти Мелуа, Опра Уинфри, Massive Attack , Manic Street Preachers , Def Leppard, Bond и Pascal Obispo. Прюсс давал личные концерты на ситаре для Королевы и принца Чарльза, Далай-ламы, Рави Шанкара, выступал на Всемирном фестивале культуры на Олимпийском стадионе в Берлине, в июле 2011 года. Как ситарист, перкуссионист, клавишник на фисгармонии, гастролировал с Королевским филармоническим оркестром и с Варшавским филармоническим оркестром. Что касается им записанных дисков, то преподаватели йоги и духовные лидеры по всему миру используют альбомы Прюсса для занятий, видео и семинаров — среди них: «Язык любви», «Добро пожаловать домой», «108 священных имен Божественной Матери», «Священные песнопения Шивы», «Ангел Земли» и «Священные песнопения Будды». Энтони Роббинс на своих вдохновляющих семинарах использует «Молитву Деви» из альбома « 108 священных имен Божественной Матери » , которая звучала в шоу Опфры Уинфри.~~~

https://en.wikipedia.org/wiki/Craig_Pruess

AGAM "Arrival of the Ethereal" 2025

Agam - группа играющая симбиоз прог-рока с карнатик (смесь индийских карнатических раг с западным прогрессивным роком). Их уникальное звучание получило коммерческое признание через музыкальные программы МTV в десятых годах нашего столетия. Получали различные премии и награды типа Bite My Music Global Awards и MTV Indies Push Artist of the Year, что стало признанием их растущего влияния на альтернативной музыкальной сцене. Они были известны своими энергичными живыми выступлениями и новаторскими композициями, сочетающими элементы карнатической музыки с прогрессивным роком, что способствовало росту их популярности на современной музыкальной сцене. За 22 года своего существования Agam в конце 2025 года записали свой третий студийный альбом - Arrival of the Ethereal, который шустро и оперативно был издан китайцами.
Из Википедии:
Музыкальный стиль Agam высоко ценится в прогрессивном роке  и карнатической классической музыке - одной из старейших форм индийских классических традиций. Композиции и написание песен группы находятся под сильным влиянием индийской системы раг, которая составляет основу их мелодической структуры. Их музыка часто демонстрирует сложные аранжировки на основе раг, органично сочетающие традиционные гаммы и ритмические паттерны с современными звуковыми ландшафтами. Звучание группы также сформировано современными жанрами, включая элементы прогрессивного рока, такие как сложные размеры, динамичные структуры песен и гитарные риффы в стиле хэви-метал. Их аранжировки представляют собой слияние мелодических импровизаций, типичных для классических выступлений, с агрессивной энергией и текстурами, присущими прогрессивному металу, где традиционная индийская эстетика сосуществует с необузданной интенсивностью рока, что делает музыку Agam привлекательной как для классических пуристов, так и для любителей современной музыки.

https://en.wikipedia.org/wiki/Agam_(band)

https://milliblog.com/2025/10/12/arrival-of-the-ethereal-music-review-indipop-agam/