Рага-Рок

TERRY RILEY "A Rainbow In Curved Air" 1969

Из Википедии:
~~~Терренс Митчелл Райли (родился 24 июня 1935 г.) — американский композитор и исполнитель, наиболее известный как пионер минималистской школы композиции. Находясь под влиянием джаза и индийской классической музыки , его творчество стало примечательным благодаря новаторскому использованию повторения , систем задержки на магнитной ленте и импровизации. В его творчестве пересекаются американский минимализм , индийская классическая рага , фортепианный баррелхаус  и модальный джаз.
Его наиболее известные работы — композиция In C 1964 года и альбом A Rainbow in Curved Air 1969 года , оба считаются знаковыми произведениями минимализма и оказали важное влияние на экспериментальную музыку , рок и современную электронную музыку.
Со своими друзьями и соратниками - Ле Монти Янгом и его супругой Мариан Зазила, он обучался у знаменитого индийского исполнителя Пандит Пран Ната (1918–1996), втроём вместе они совершили множество поездок в Индию в течение их сотрудничества, чтобы учиться и аккомпанировать Нату на табле , тамбуре и вокале. В 1971 году он присоединился к преподавательскому составу колледжа Миллс , чтобы преподавать индийскую классическую музыку. Райли называет Джона Кейджа и ансамбли Джона Колтрейна и Майлза Дэвиса , Чарльза Мингуса , Билла Эванса и Гила Эванса в качестве источников вдохновения для своих работ. В 2007 году ему была присуждена почетная докторская степень по музыке в Университете Чепмена. С 1980 года Райли начал свое долгосрочное сотрудничество с квартетом Kronos, познакомившись с его основателем Дэвидом Харрингтоном во время учебы в Миллс-колледже. За свою карьеру Райли написал 13 струнных работ для оркестра, а также другие произведения. Свое первое оркестровое произведение, «Нефритовый дворец» , он написал в 1991 году и продолжает работать в этом направлении, записав несколько оркестровых композиций по заказу. В настоящее время он также выступает и преподает как исполнитель индийских раг и как пианист-солист. 
Знаменитый электронный альбом Райли «A Rainbow in Curved Air» (записан в 1968 году, выпущен в 1969 году), созданный с использованием наложений, вдохновил многие последующие разработки в электронной музыке. Альбом вдохновил Майка Олдфилда на создание «Tubular Bells» и Пита Тауншенда на органные партии в песнях The Who «Won't Get Fooled Again» и «Baba O'Riley», последняя из которых названа в честь Райли и Мехер Бабы. Он также вдохновил английскую прогрессив-рок- группу Soft Machine на создание инструментальной композиции «Out-Bloody-Rageous». «A Rainbow in Curved Air» также оказал значительное влияние на развитие минимализма , эмбиент-музыки , джаз-фьюжена , музыки нью-эйдж , прогрессив-рока и последующей электронной музыки . Он предвосхищает более поздние инструментальные произведения с наложением звуков, написанные Стивом Райхом . Английская прогрессив-рок-группа Curved Air даже назвала себя в честь этого альбома.~~~
Из рецензий:
~~~До Клауса Шульце, Эдгара Фрозе, Kraftwerk, Джорджо Мородера, Брайана Ино, эйсид-хауса и транса был Терри Райли и его стремление исполнять классическую индийскую музыку на современных электронных инструментах.
Поэтому в значительной степени импровизационный характер этого альбома, основанного на модальных гаммах, во многом обязан опыту Райли в джазовой импровизации и интересу к индийской классической музыке. Используя наложение звука, Райли играет на всех инструментах в заглавном треке: электрооргане, двух электроклавесинах ( электроклавесине Baldwin и RMI Rock-Si-Chord), думбеке и тамбурине. Пьеса состоит из нескольких частей; после вступительной темы и введения «спокойных аккордов» Райли вводит «взрыв, шествие линий правой руки, которые порхают и кружатся над пульсирующими ритмическими паттернами». Более спокойная вторая половина композиции содержит более короткие, высокочастотные партии клавишных, которые синкопируют с модальной основой музыки. Эта пьеса определила будущее электронной музыки, эти пульсирующие модальные восьмые ноты, дополненны извилистыми шестнадцатыми нотами, напоминающими ситар, вскоре станут "саундтреком" и калькой для немецких рок-экспериментаторов 70-х и целого поколения рейверов 90-х.
Сторона B оригинального LP называется «Poppy Nogood and the Phantom Band». Это дроновая композиция на саксофоне с использованием магнитофонных петель и резких переходов, эти устойчивые однородные звуки, которые в будущем под руководством Брайана Ино станут известны как эмбиент-музыка. Гиперэхообразные саксофонные партии Терри, появляющиеся в середине этой стороны пластинки, добавляют электронный авангардный джазовый колорит, который хорошо имитировали The Soft Machine на своем третьем альбоме.
Это один из самых важных альбомов в современной истории звукозаписи. От Riley's Rainbow эстафета перейдет к Майлзу Дэвису и его экспериментам с Get Up With It, затем к Брайану Ино и, наконец, к Биллу Ласвеллу, который завершит картину, добавив ямайские даб-техники ко всем возможным аспектам и жанрам музыки. От этих четырех столпов человечества отойдут пост-рок, эмбиент-рок, эмбиент-техно, шугейз, ню-джаз, эйсид-джаз, эйсид-хаус, даб, драм-н-бэйс, трип-хоп, транс и многие другие стили, которые еще появятся.~~~

INFINITE MUSIC "A Tribute to La Monte Young" 2017

Композитор Ла Монте Янг был не просто пионером минималистской музыки, он оказал сильное влияние на многих музыкантов из разных областей. Культовая фигура, он был менее известен, чем его коллеги Терри Райли, Стив Райх или Филип Гласс. Изобретатель дрон-музыки, он повлиял на раннее творчество Velvet Underground, а также на Брайана Ино.

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AF%D0%BD%D0%B3,_%D0%9B%D0%B0_%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D1%82...

Этьен Жоме (участник Zombie Zombie и сольный исполнитель) и Питер Кембер (он же Sonic Boom и бывший участник Spacemen 3) — два музыканта, очарованные творчеством Янга, объединили свои экспериментальные силы с французской певицей Селин Вадье , исполняющей вокальные партии в индийской традиции дхрупада, чтобы отдать дань уважения музыке американского композитора.Проект был впервые представлен в Париже в мае 2016 года во время перформенса Velvet Underground, а также был показан на фестивале Levitation Psychedelic Festival в Barbican Center в Лондоне.Альбом был выпущен лимитированным тиражом на виниле цвета фуксии в светоотражающем металлическом конверте, что является отсылкой к знаменитой световой и звуковой инсталляции Янга и его жены Марианны Зазилы в Dreamhouse.
Из аннотации:
~~~Композиции Ла Монте Янга были одновременно минималистичными и безграничными, отражая необъятный мир вокруг него, растягивая отдельные ноты до предела, бросая вызов времени и стремясь к чему-то более духовному, чем привязанному к земле. Группа Infinite Music объединилась на основе общей любви и восхищения творчеством Янга , собрав вместе таланты экспериментального звукового скульптора и участника Spacemen 3 Соника Бума , Этьена Жayме из Zombie Zombie и индийской певицы дхрупада и исполнительницы на танпуре Селин Вадье. Записанный на дебютном концерте трио, альбом A Tribute to La Monte Young представляет собой три прекрасные, проникновенные дроун-композиции, в которых различные элементы Infinite Music изящно и тонко переплетаются. Соник Бум , не чуждый исследовательскому электронному дрону, работает с различными синтезаторами и создает ритмичное взаимодействие обработанного саксофона Жауме и сдержанных, безмолвных вокальных мольб Вадье. Альбом начинается с медленной, размеренной композиции "Infinite Music", которая длится более 18 минут, прежде чем перейти к сравнительно короткой и ритмичной "Magenta". Альбом достигает своего пика с заключительной композицией "Surge Machine". На протяжении этого 23-минутного дрона различные элементы группы медленно, но неспешно, но живо разгораются. Здесь саксофон Жауме , кажется, вступает в диалог с задержанным вокалом Вадье, эхо отражается от слушателя, а электроника Sonic Boom игриво имитирует звук порывов ветра в каньоне. Трио, неизменно завораживающее, кажется вдохновенным и целенаправленным на протяжении всей композиции, позволяя различным звуковым всплескам и искажениям возникать, но всегда сдерживая и ограничивая эти волны в рамках более широкой картины мирной медитации.~~~

500mg "Vertical Approach" 2004

Из аннотации:
~~~ 500mg - сайдпроект гитариста Майкла Гиббонса, участника нью-психодельной группы из Филадельфии Bardo Pond, известной своими многочисленными альбомами, названия которых так или иначе связанны с психоделиками и их препаратами. Так и в этом случае, в названии группы многие увидели на конверте альбома рекомендованную дозировку псилоцибина рядом с галлюциногенным видом грибов. Хотя буквы всего лишь соответствуют инициалам Майкла Гиббонса, а цифры обозначают количество экземпляров первого лимитированного тиража на цветном виниле. Тем не менее, содержимое альбома, состоящего из дроновых экспериментов, наполненных всеми характерными чертами современного спейс-рока с гудящими гитарами, плотным искажением, фидбэком и реверберацией, явно создано для интроспекции при прослушивании тем, кто переживает своего рода химический коллапс мозга. Музыка построена на ленивых и разреженных гитарных риффах с добавлением эффектов ситара, варгана, луп-эффектов и психоделического вокала. Как и большинство подобных альбомов в стиле дроун-музыки, этот альбом довольно гипнотический и медитативный, и акцент делается скорее на умиротворяющем эффекте, чем на композиционном мастерстве. И хотя большинство треков похожи друг на друга по мягким и убаюкивающим гитарным приемам, «Condition Of A Trance» выделяется своим поразительным электронным «щебетанием», с которого начинается трек, прежде чем его незаметно заглушают пышные и спокойные аккорды акустической гитары, которые звучат в несколько нестандартных тактовых размерах, но никогда не с чем-то таким же странным, как вступительная электроника. В целом, это приятный медитативный альбом трансцендентальной странности и в этом аспекте он очень похож на работы японцев Acid Mothers Temple, совместно с которыми в 2016 году, Майкл Гиббонс, его группа Bardo Pond и легендарные немецкие краутеры Guru Guru, cоздали невероятный коллаборационный проект под общим названием Acid Guru Pond, записав музыкально похожий альбом, с такой же медитативно-трансовой атмосферой как и на Vertical Approach.~~~
https://riffipedia.fandom.com/wiki/Bardo_Pond
https://www.scaruffi.com/vol5/bardopon.html

OPIUM JUKEBOX
""" Never Mind The Bhangra Here's The Opium Jukebox (A Sex Pistols Tribute)""" 2002
""Sticky Bhangra: A Tribute to The Rolling Stones"" (2002)

Вообще Бхангра изначально это был музыкально-танцевальный стиль с плясками под синкопированные ритмы барабана дхола, исторически связанный с пенджабским праздником урожая Вайсакхи. Но в современной Европе  этот стиль эволюционировал в популярный жанр, объединяющий традиционные ритмы с западной музыкой и диджеингом. Современная бхангра включает в себя элементы поп-музыки, хип-хопа и техно.
Тамбура, сарод, табла, диджериду и прочие восточные инструменты, южно-азиатский даунтемпо в сочитании с элементами брейкбита и даба - всё это в двух альбомах каверов на песни Sex Pistols и Rolling Stones от группы Opium Jukebox.
Opium Jukebox - проект бывшего барабанщика Public Image Ltd Мартина Аткинса (позже играл с Nine Inch Nails, Killing Joke и Ministry), основателя независимого лейбла Invisible Records, выпустившего более 350 альбомов и ассоциации Underground Inc. В своих работах музыканты группы Аткинса, переосмысливают классику рока в мрачном, мягком, индийском стиле бхангра с элементами индастриала. Кроме этих двух альбомов, в рамках проекта Opium Jukebox, Мартином Аткинсом в 2000-2001 годах было записано и выпущено ещё два подобных альбома каверов в стиле бхангра: трибьют-диск групппе Black Sabbath и альбом индастриал-каверов на песни исполнителей синти/инди/альтеранативного рока - Nirvana, Jane’s Addiction, Dead Or Alive, Devo, Soft Cell, Nine Inch Nails и др.
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%82%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D1%81,_%D0%9C%D0%B0%D1%80%...
Из аннотаций:
~~~Opium Jukebox – ""Never Mind The Bhangra Here's The Opium Jukebox (A Sex Pistols Tribute)"" 2002
Трибьют-альбомы, смешивающие разные жанры, как правило, оказываются скучными, если только идеи не столь же забавны, прикольны и хорошо реализованы, как у Opium Jukebox. Участники группы — Мартин Аткинс (Pigface, The Damage Manual) и Бобдог Кэтлин (Evil Mothers, Pigface, Pseudo Buddha), а также Джулиан Бистон (экс-Nitzer Ebb, Shining) и Рахул Шарма. Группа переносит известные западные мелодии за тысячи километров на Восток, используя ситары и другие восточные инструменты. Классика Sex Pistols получила новую индийскую интерпретацию, Sex Pistols (или по крайней мере Малкольм Макларен и его приятели) сами создавали уморительные франкоязычные, диско и симфонические версии, поэтому интерпретация Opium Jukebox может показаться по сравнению с ними довольно безобидной. Ситар тут является основным инструментом для создания мелодий, но в миксе также присутствуют другие индийские струнные инструменты и перкуссии, а также изысканные сэмплы и драм-н-бэйсовые вставки. Кавер-версии медленнее оригиналов, некоторые едва узнаваемы, хотя «Anarchy» и «God Save The Queen» — безусловно, а «My Way» получила более сентиментальную обработку, которая по-своему идеальна.~~~
~~~Opium Jukebox — ""Sticky Bhangra: A Tribute to The Rolling Stones"" (2002) — это экспериментальный инструментальный альбом, представляющий собой психоделическую интерпретацию классических хитов The Rolling Stones в стиле бхангра. Проект является детищем Мартина Аткинса (участника Pigface, Killing Joke, Ministry). Альбом получил положительные оценки за свою необычность и смелость, хотя многие слушатели отмечают, что мелодии порой трудно узнать с первого раза. Рецензенты описывают звучание как «прокуренный южноазиатский даунтемпо» и называют его «галлюциногенным» кавером на Sticky Fingers. Основной музыкальный акцент сделан на использовании ситара и индийских этнических инструментов в сочетании с индустриал-битами и глубоким басом. Джон Пил (BBC Radio) назвал идею альбома великолепной и отметил, что альбом превращает классические композиции в совершенно новые интересные вариации, более доступные для восприятия нового поколения завсегдатаев танц-полов.~~~

PSUEDO BUDDHA  "3 Months in Fat City!" 2002

Psuedo Buddha - группа гитариста/ ситариста Роберта ""BobDog"" Kэтлина. БобДог свою карьеру начинал в начале 80х годов в Сан Антонио, в хэвиметалической группе Slayer, которая в 1984 году записала альбом, но из за судебных тяжб с одноимёнными знаменитыми калифорнийскими трешeвиками по поводу прав на название, он вышел лишь в 1988 году и уже под вывеской S.A. Slayer. Спор кстати музыканты обоих групп разрешили весьма оригинальным способом, отозвав иски и отказавшись от услуг адвокатов: устроили битву гитарных риффов сразившись на концерте, типа нашего Музыкального Ринга, под названием Villa Fontana: SLAYER vs SLAYER. После которого музыканты Боба Кэтлина признали своё поражение и решили прекратить свою деятельность. В 90х годах БобДог увлёкся индастриалом и участвовал в группах Evil Mothers, Flash Fetish, Psychic TV и Pigface. В последней из перечисленных команд он играл с бывшим барабанщиком Public Image Limited с которым и замутил кавер-трибьют проект Opium Jukebox . В конце 90х БобДог участвовал и записывался в проектах Роберта Рича ( Robert Rich, дискография которого насчитывает более 40 лет и его называют фигурой, чье звучание оказало огромное влияние на современную эмбиент-музыку и музыку нью-эйдж) и под влиянием которого освоил ситар и с его же помощью сформировал группу из местных Cан Антониевских музыкантов - перкусионистов, владеющих опытом игры на таких восточных инструментах как уд, тампура и всевозможные флейты и перкуссии. Это в первую очередь Джин Гонсалес, Роланд Роблес, Дэн Уптон, Куин Эскимо, Джими Кобб и Джоер Рэйс. Группа начала играть трансовую импровизированную музыку с влиянием прогрессивного рока, электронного дрона и раги. Критики называли стиль ансамбля как смесь пост-психоделики с спейс-роком и авангардным джазом, а саму группу "скрытой жемчужиной и секретом в андеграундном эксперементальном роке, характеризующимся своими насыщенными джемами и психоделической природой". Сам БобДог своё тогдашнее музыкальное направление обозвал ёмким термином - "рагаделик" (ragadelic) и для продвижения своего творчества организовал независимый лейбл Dogfingers Records.
Из рецензий:
~~~Хотя альбом Psuedo Buddha «3 Months in Fat City!» звучит как 65 минут непрерывного выступления, на самом деле он был записан вживую  на четырех концертах в 2002 году, предположительно в даты, которые также служат названиями четырех песен («6 сентября», «4 октября», «1 ноября» и «14 ноября»). Это не столько четыре отдельные композиции, сколько инструментальные групповые импровизации с общей основой - медленный, похожий на транс, монотонный рага-грув, служащий фоном для участия не менее десяти музыкантов. Большинство из них играют более чем на одном инструменте, от обычного рок-оборудования до экстравагантных и экзотических. Психоделические мантры с галлюциногенным эффектом. В титрах присутствует некоторая поэтическая вольность, позволяющая немного пошутить, но универсальность ансамбля впечатляет. А музыка вопреки тому, что можно было бы предположить, судя по списку инструментов, на самом деле довольно сдержанная, квази-психоделическая медитация, с легким налетом зловещего колдовства. Существует множество подобных групп, использующих постоянный, минималистичный мелодический пульс в качестве отправной точки для таких экспериментов, и всегда есть опасность быстро впасть в монотонность. Поэтому это не для тех, чье внимание будет рассеиваться в отсутствие традиционных песен, но, как это часто бывает, это выше среднего. Диапазон инструментов не дает музыке стать скучной, и в том, как произведение нарастает и сбрасывает слои напряжения, присутствует убедительная драма. Экзотика добавляется призрачными электронными переливами, зловещими туманными блеяниями бас-кларнета и цепляющей перкуссией. В некотором смысле это звучит как обновленная версия более зловещих электронных фрагментов классического европейского инструментального прогрессивного рока, хотя конги, уд, бонго, окарина и табла  добавляют сильный индийский колорит, что  часто бывает в подобной музыке.~~~

BOBBY CALLENDER
Rainbow 1968
The Way (First Book Of Experiences) 1971

Рецензии с сайта ПрогАрхив:
~~~В конце 60-х Бобби Каллендер был одной из самых легендарных фигур в популярной музыке. Концептуально его музыкальная вселенная воплощает всю оригинальность художественной свободы, пробужденной альтернативным образом жизни, межкультурным взаимодействием и психоделической «цивилизацией». Каллендер — афроамериканец, обратившийся к мистицизму и углубившийся в индийскую рагу, восточную философию. Два альбома, записанные им под своим именем («Rainbow» в 1968 году, «The Way» в 1971 году), в настоящее время рассматриваются как две логические стороны грандиозного проекта, включающего многочисленных музыкантов из джазовой и рага-сцен. Среди приглашенных музыкантов можно упомянуть известного гитариста в стиле «индийской раги» Коллина Уолкотта. Бобби Каллендер сочиняет почти все композиции и исполняет некоторые декламации. Альбом «Rainbow», выпущенный в 1968 году, — это фантастическая работа, действительно потрясающая, исполненная в свободной манере с многочисленными диалогами между ситаром и таблой, с едва уловимыми добавлениями скрипки, фортепиано и баса (электрического). Главными элементами композиции являются ритм, очень структурированный, сложный, и импровизационный джаз/рага, который погружает нас в духовную и парящую психоделическую атмосферу. Оба альбома действительно концептуальны, развивая короткие, эзотерические истории, в основном основанные на базовых темах восточных инструментов и необычных, разговорных словах. Музыкальный почерк Бобби Каллендера — прекрасная иллюстрация свободной формы «этнических» джазовых импровизаций, соответствующая растущему оживлению «кислотных», психоделических философий 60-х годов.
Rainbow 1968
 Очень красочный, личный и полифонический альбом этого любопытного американского джаз-рок-исполнителя. Главная цель — создать захватывающее ментальное путешествие по рагам и различным джазовым импровизациям. Бобби Каллендер легко использует традиционные инструменты восточной классической музыки для создания циклических мотивов (но без минимализма или одержимости) и сочетает эту силу с грувовыми и джазовыми экспериментами. Заглавный трек — короткая западная рага с плавающими линиями ситара, эхом обработанных голосов (которые создают «кислотный» темперамент) и оркестровыми аранжировками. Атмосфера очень «китчевая» и романтичная, но определенно любопытная. «Nature» — впечатляющая психоделическая рага-рок композиция с «обкуренным» вокалом, секциями электрогитары и обычными восточными элементами. «Sade Masoch» включает джазовую партию для тромбона, смешанную с танцевальным дуэтом ситара и голоса. «Purple» близок к нью-эйдж (до времени); длинная, плавная, эфирная композиция с простыми эффектами и очаровательными звуками, взятыми из стихий. «Mother Superior» — мелодраматическая баллада для оркестра. «Autumn» — композиция для фортепиано и скрипки, охватывающая различные направления «мирового» джаза и популярной музыки. «Man» — это расслабляющая поп-джазовая баллада с хиппи-подобным фоном. Этот альбом не является вехой в индо-фьюжн джазе, поскольку иногда превращает «рагу» в объект «обычной» медитации и мейнстримной баллады… отказываясь от цели трансового состояния и первобытного, эмоционального возбуждения. Тем не менее, это приятное дополнение для поклонников world-music и фьюжн-джаза.
The Way (First Book Of Experiences) 1971
После блестящего, психоделического и очень оригинального альбома «Rainbow» певец и автор текстов Бобби Каллендер представляет еще один концептуальный, глубоко религиозный альбом под названием «The Way». Музыка в стиле «соул» и джаз-рок постепенно уступает место духовным влияниям Востока, отмеченным хоровым пением и оркестровкой. Сочетание Востока и Запада здесь очень удачно, с большим акцентом на медитативные, умиротворяющие эффекты, чем раньше. Эта музыкальная вселенная полна красоты и интроспекции. Все композиции парят в «священном» времени, подчеркнутом хрупким женским голосом и странными, таинственными декламациями Каллендера. Музыкальное сопровождение Каллендера на альбоме, его аккомпаниаторы - знаменитая джаз-рок группа Oregon в полном составе. Редкий, уникальный и вечный альбом! Отличное продолжение революционного «Rainbow».~~~

ORIENT SQUEEZERS "Sadhu" 1999

Из рецензий:
~~~Orient Squeezers — проект шведского мультинструменталиста Хакана Альмквиста. Кроме традиционных для рок-музыки музыкальных инструментов, Хакан Альмквист играет на широком спектре инструментов, заимствованных из индийской традиционной народной музыки (табла, танпура, сантур, ситар). Хакан Альмквист участвовал во многих музыкальных проектах и ​​мероприятиях. Среди них можно отметить его участие в составах групп «Ensemble Nimbus» и «In The Labyrinth». Он также отвечал за исполнение на ситаре в композиции «Stardust We Are» группы The Flower Kings. В его творчестве традиционная сакральная музыка Востока переплетается с интуитивным инструментальным этно-психоделическим роком - оригинальное сочетание стилей и великолепно просторные атмосферы. На этом альбоме Альмквист играет на всех инструментах и ​​сочетает аранжировки на гитаре, басу и клавишных с экзотической перкуссией, ситаром и различными современными эффектами. Ведущая партия примерно поровну распределена между электрогитарой, ситаром и флейтой (хотя, вероятно, она сэмплирована, поскольку флейта не указана в списке инструментов на альбоме). В наши дни выходит много музыки, относящейся к категории «мировая музыка» или «мировой фьюжн», и в некотором смысле Orient Squeezers подходит под это определение. И, безусловно, эта музыка гораздо приятнее для прослушивания, чем некоторые другие произведения этого жанра, поскольку она не тяготеет к нью-эйдж, как это часто бывает в подобной музыке.~~~

TWINK & THE SITAR SERVICE 2023

Из аннотации:
~~~На этом ярком альбоме британский пионер психоделической музыки Твинк — бывший участник групп Tomorrow, The Pretty Things, The Pink Fairies, Syd Barrett's Stars и Hawkind — объединяет усилия с многообещающим лондонским трио The Sitar Service, чтобы переосмыслить звучание 60-х в стиле хиндустани, создавая мост между Западом и Востоком и разными поколениями музыкантов, где сочетаются психоделия, музыка 60-х и индийская музыка со своими классическими элементами. Возвращаясь к популярным темам рока конца 60-х и начала 70-х годов, музыканты переосмысливают их в стиле индийских классических раг.
Группа The Sitar Service приобрела культовый статус на лондонской андеграундной сцене и именно там их пути пересеклись с легендарным Твинком. Новатор психоделики Twink объединил усилия с многообещающим трио, чтобы ревизовать звучание 60-х годов в стиле хиндустани. В альбоме представлены их версии классических произведений Led Zeppelin, Black Sabbath, The Who, Рink Floyd, Cream, Yardbirds, Santana и др.~~~

KULA SHAKER
K - 1996
Wormslayer - 2026

Не сбылись мои ожидания по новому альбому Kula Shaker. Oбещанного возвращения к альбому K не состоялось. Wormslayer, по моему, продолжает линию предыдущего альбома 2024 года. Такой же классный добротный уже мейнстримовый брит-поп, с тем же закосом и заимствованиями под 60-е. Но на мой вкус явно нехватает "индусятины."
https://ru.wikipedia.org/wiki/Kula_Shaker

https://ru.wikipedia.org/wiki/K_(%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%BE%D0%BC)

https://www.golddisk.ru/goods/254871.html...v7v__M6vdGNl05jUtLK9XOnraDx0Rlh3jlfbko5U7XZGGZ