The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club

3.

26 марта 1965 года: Дания готовится к встрече с The Rolling Stones.

♪ Yesterday’s Papers ♫

Журнал "Rave", январь 1966 года.

Брайан Джонс раньше участвовал в составлении национального хит‑парада "Top Twenty".

Слишком много поп‑чартов! У BBC есть свой чарт, у пиратских радиостанций — свои чарты, а три ведущих музыкальных издания предлагают собственные версии. Газеты охотно печатают эти рейтинги, хотя все они расходятся между собой. Идея единого чарта витает в воздухе давно, но насколько можно доверять тем спискам, что мы видим сегодня?

Брайан Джонс рассказал читателям RAVE кое‑что любопытное — он‑то знает, как составлялись хит‑парады (в том числе национальный "Top Twenty" для "Melody Maker"):

«Чарты составляются на основе количества дисков, проданных усреднённой выборкой розничных продавцов по всей стране, — поясняет Брайан. — Когда-то я работал в музыкальном магазине и должен был заполнять отчёты: сколько копий какого диска мы продали за неделю. Разумеется, это было невозможно: чтобы добиться абсолютной точности, мне пришлось бы фиксировать каждую проданную пластинку. Так что я делал приблизительные подсчёты, а иногда просто писал наугад.
Насколько было бы проще, если бы существовал один общепризнанный чарт! А так… позициям в нынешних списках не всегда можно доверять. Уж я‑то это знаю не понаслышке».

♪ Битловский уголок ♫

1. Группа The Silver Beatles (также известная как The Silver Beetles или The Silver Beats) существовала с мая по июль 1960 года. В её состав входили три будущих участника The Beatles: Джон Леннон, Пол Маккартни и Джордж Харрисон, а также Стюарт Сатклифф (бас-гитара) и сессионный барабанщик Джонни Хатчинсон (Хатч).
Название The Silver Beatles предложил Стюарт Сатклифф.
Группа образовалась в мае 1960 года. 10 мая The Silver Beatles участвовали в прослушивании для менеджера Ларри Парнса, который искал аккомпаниаторов для певца Билли Фьюри. На этом прослушивании за ударные играл Джонни Хатчинсон, так как изначально приглашённый барабанщик Томми Мур не пришёл.
14 мая 1960 года группа дала свой первый концерт под названием The Silver Beats в Lathom Hall в Ливерпуле. Четыре дня спустя Парнс пригласил их стать аккомпанирующей группой для певца Джонни Джентла (настоящее имя — Джон Аскью) в турне по Великобритании.

2. The Beatles выступают в клубе перед подписанием своего первого контракта на запись - Ливерпуль, 1962 год.

3. Февраль 1968 года: Джордж Харрисон и Джон Леннон в компании Майка Лава из группы "Beach Boys" прогуливаются по улице в городе Шанкарачарьянагар на севере Индии.

4. Пит Бест - фото для "The Telegraph", 14 марта 2018 года, Ливерпуль.

♪ Yesterday’s Papers ♫

Журнал "Rave", октябрь 1965 года.

Брайан Джонс: «В моём мире нет ничего важнее работы. Да, я люблю повеселиться, но сейчас я всё острее чувствую дискомфорт, когда я просто сижу без дела.

Моё отношение к людям тоже изменилось. Я осознал простую истину: если встречать людей с дружелюбием, они могут стать твоими друзьями. Всё дело в том, что я научился уважать окружающих — даже тех, кто мне, признаться, не слишком симпатичен.

Что касается девушек, тут я довольно застенчив — возможно, это удивит вас. Я всегда опасался слишком глубокой эмоциональной вовлечённости. А мысль о браке вызывает у меня отторжение. Мне кажется, в современном мире было бы разумно ввести брачные контракты сроком на год — с возможностью продления, если оба партнёра этого захотят. В моей жизни всё настолько непостоянно, что я просто не могу заглядывать дальше, чем на год вперёд».

Джон Ли Хукер и ещё какие-то ребята с гитарами)))
Фотограф - Paul Natkin.

28 июня 1971‑го: Джим Моррисон и Памела Курсон в Сен‑Лё‑д’Эссеран (Saint-Leu-d’Esserent). Через неделю, 3 июля, Джим уйдёт из жизни.
Спокойной ночи. Берегите себя. Всем добра...

На фото: Джон Леннон в Ришикеше, 1968 год.

Отрывок из интервью Джона Леннона Яну Веннеру, 8 декабря 1970 года.


Ян Веннер: На что были похожи первые дни пребывания в Лондоне? Джон: Когда мы приехали туда, лондонцы относились к нам как к провинциалам. На самом деле мы и были провинциалами. Ян Веннер: Каково это было, скажем, мотаться по Лондону, по дискотекам, со “Стоунз” и вообще? Джон: Это было замечательное время. Тогда мы были как короли джунглей и были очень близки со “Стоунз”. Не знаю, насколько близки были остальные, но я провёл много времени с Брайаном и Миком. Я восхищаюсь ими. Я врубился в них, как только впервые увидел, в Ричмонде, откуда бы они ни были родом. Я провёл с ними много времени, и это было здорово. Мы обычно просто катались по Лондону на машинах, встречались друг с другом и говорили о музыке с “Энималс” и Эриком [Клэптоном] и всё такое. Это, правда, было хорошее время, это был лучший период, с точки зрения известности. Нас не так часто окружала толпа. Это было похоже на мужской курительный клуб, просто очень хорошая тусовка.

Ян Веннер: Каким был Брайан Джонс?
Джон: Ну, со временем, разрушаясь, он стал другим. В конце концов, он превратился в человека, которого начинаешь бояться, когда он звонит, потому что знаешь, что это чревато неприятностями. В нём на самом деле было очень много боли. В первые дни с ним всё было в порядке, потому что он был молод и уверен в себе. Он был одним из тех парней, которые разрушаются у тебя на глазах. Он не был какой-то выдающейся личностью или чем-то в этом роде, он был просто хорошим парнем.

Ян Веннер: Что ты почувствовал, когда он умер?
Джон: К тому времени я уже ничего не чувствовал. Просто подумал, что это ещё одна жертва наркотиков.

Ян Веннер: Твоё мнение о нынешних “Стоунз”?
Джон: Я думаю, что это раздутая шумиха. Мне нравится их песня "Honky Tonk Women", но я думаю, что Мик – это посмешище, со всеми этими постоянными пидаристическими плясками. Хотя мне это нравится, я, наверное, схожу посмотрю его фильмы и всё такое, как и все остальные, но на самом деле, думаю, что это посмешище.

Ян Веннер: Ты сейчас часто с ним видишься?
Джон: Нет, совсем с ним не вижусь. Мы немного общались, когда Аллен только начинал с нами работать. Мне кажется, Мик начал ревновать. Я всегда с большим уважением относился к Мику и “Стоунз”, но он наговорил много гадостей о “Битлз”, и это меня задело, потому что, знаешь, я могу критиковать “Битлз”, но не позволю это делать Мику Джаггеру. Я бы хотел просто перечислить, что мы делали, и что “Стоунз” делали два месяца спустя на каждом грёбаном альбоме. Что бы мы ни делали, Мик делает то же самое – он подражает нам. И я бы хотел, чтобы кто-нибудь из вас, грёбаных арт-подпольщиков, обратил внимание на то, что [их альбом] “Сатанинские величества” – это наш “Пеппер”, а [их песня] “Мы любим вас” (We Love You) – это самая грёбаная хрень, это [наша] “Всё, что вам нужно – это любовь” (All You Need Is Love). Меня возмущает тот факт, что “Стоунз” вроде как революционеры, а “Битлз” – нет. Если “Стоунз” были или есть революционеры, то “Битлз” на самом деле ими были. Они не принадлежат к одному с нами классу, ни в музыкальном плане, ни по степени влияния, и никогда не были. И Мика это всегда злило. Я никогда ничего не говорил об этом, я всегда восхищался ими, потому что мне нравится их фанковая музыка и их стиль. Мне нравится рок-н-ролл и направление, которое они выбрали после того, как перестали пытаться подражать нам…

♪ Yesterday’s Papers ♫

Журнал "Beat Instrumental", май 1965 года.

БРАЙАН ДЖОНС.

На сцене Брайан Джонс почти не расстаётся с губной гармошкой. Микрофон для него — не рупор для голоса, а продолжение инструмента, усилитель его звучания. «Я стараюсь создать вокруг микрофона что‑то вроде акустической камеры руками, — делится он секретом. — Зажимаю гармошку между ладоней, пальцы держу вместе — получается подвижная заслонка, с помощью которой я получаю эффект вибрато».

БОЛЬШЕ НИКАКИХ УДАРОВ ТОКОМ.

Участник группы The Rolling Stones Билл Уайман, который ещё не забыл сильный удар током от микрофона, который он получил недавно, естественно, обеспокоен вопросами проводки микрофонов, особенно в театрах. «Думаю, каждая группа хоть раз получала удар током от микрофона, — сказал он B.I., — и это неудивительно, если изучить качество проводки в театрах — как здесь, так и за границей. Во многих заведениях нет заземления в системе звукоусиления, и, естественно, стоит лишь случайно коснуться микрофона и струн одновременно — и вот он, неприятный сюрприз, который может обернуться трагедией. Мой совет простой: не надо ни на что полагаться. Проверьте проводку в любом месте, где собираетесь выступать, и отказывайтесь выходить на сцену, пока не будете полностью уверены в своей безопасности».

"Record Mirror" от 27 июня 1964 года (№ 172).

«Одно могу сказать об американской прессе: несмотря на всю ту чушь, которую пишут о нас некоторые идиоты (те самые, что заходят в гримёрку и спрашивают: „Кто из вас Ринго?“), сейчас мы получаем великолепные отзывы»
— Мик Джаггер, 1964 год.

Спокойной ночи. Берегите себя. Всем добра...

2Rollover:

- Кстати, а Дик Тейлор мемуарами не отметился? Этот мог бы рассказать многое.

2Горыныч:

>2Rollover:
>- Кстати, а Дик Тейлор мемуарами не отметился?
>Этот мог бы рассказать многое.

Доброе утро) Насколько мне известно, Тейлор не замечен в "мемуарной" активности, но различные интервью с ним были использованы (и неоднократно уже цитировались мной здесь же) в книгах Эдварда Хотчнера "Blown Away/a No-Holds-Barred Portrait of the Rolling Stones and the Sixties" и Пола Трынка «Брайан Джонс: История создания The Rolling Stones».
В 2006 году вышла в свет книга «Don’t Bring Me Down… Under» (авторы Майк Стакс (Mike Stax), Энди Нилл (Andy Neill) и Джон Бейкер(John Baker)) — документальная хроника легендарного турне The Pretty Things по Новой Зеландии в августе 1965 года. Предисловие к книге написали Дик Тейлор и Вив Принс.

На фото: The Pretty Things в Лондоне, 1965.
Фотограф - Wolfgang Kuhn.

♪ Рок в 24 карата ♫

Canned Heat (1968)

"On the Road Again"
(Alan Wilson/Floyd Jones)

Well I'm so tired of cryin' but I'm out on the road again - I'm on the road again.
Well I'm so tired of cryin' but I'm out on the road again - I'm on the road again.
I ain't got no woman just to call my special friend.

And I'm going to leave the city, got to go away.
I'm going to leave the city, got to go away.
All this fussing and fighting, man I sure can't stay.

You know the first time I travelled out in the rain and snow - in the rain and snow.
You know the first time I travelled out in the rain and snow - in the rain and snow.
I didn't have no fellow, not even no place to go.

And my dear mother left me when I was quite young - when I was quite young.
And my dear mother left me when I was quite young - when I was quite young.
She said "Lord have mercy on my wicked son."

Take a hint from me mama please don't you cry no more - don't you cry no more.
Take a hint from me mama please don't you cry no more - don't you cry no more.
Cause it's soon one morning down the road I'm gone.

But I ain't going down that long and lonesome road - all by myself.
But I ain't going down that long and lonesome road - all by myself.
I can't carry you baby, gonna carry somebody else.

♪ ♪ ♪

Песня «On the Road Again», выпущенная в 1968 году на альбоме с говорящим названием "Boogie with Canned Heat", представляет собой психоделический блюз о блужданиях по жизненному пути. Это один из двух знаковых хитов группы Canned Heat, блюз-рок-коллектива из Лос-Анджелеса, основанного Аланом «Слепой Совой» Уилсоном и Бобом «Медведем» Хайтом. Уилсон был вокалистом, гитаристом, исполнителем на губной гармонике и музыкальным вдохновителем группы; он исполняет ведущий вокал, спев фальцетом в духе Скипа Джеймса, как в «On the Road Again», так и в другом хите коллектива — «Going Up the Country» (1968).

Уилсон указан как соавтор «On the Road Again» вместе с Флойдом Джонсом, чья одноименная песня 1953 года легла в основу трека, которая, в свою очередь, основана на песне «Big Road Blues» блюзмена Томми Джонсона 1928 года, где есть такие строки:

«Нет уж, по этой широкой дороге я один топать не стану... Если ты не пойдёшь со мной, найду кого‑нибудь ещё».

В песне «Dark Road» (1951) Джонс превратил стихи Томми Джонсона в жуткое описание Дельты:

Моя мать умерла и оставила меня,
Когда я был совсем юным, совсем юным...
Она сказала: «Господь, смилуйся над моим непутёвым сыном».

Позже Джонс перезаписал песню «Dark Road» под названием «On the Road Again» :

Мне пришлось странствовать под дождем и снегом.
Моя малышка бросила меня,
Мне некуда податься....

Изначально Canned Heat записали песню в качестве демо в апреле 1967 года на студии RCA в Чикаго для прослушивания на фирме Liberty , однако на первый альбом "On The Road Again" не попала. Этот вариант, длящийся более семи минут, включает в себя основные элементы более поздней версии с альбома, но длится на две минуты дольше и содержит больше соло на губной гармошке и гитаре.
Во время записи своего второго альбома Canned Heat перезаписали "On the Road Again" с новым барабанщиком Адольфо «Фито» де ла Парра. Запись состоялась 6 сентября 1967 года в студии Liberty Records в Лос-Анджелесе.
Алан Уилсон использовал куплеты из песен Флойда Джонса "On the Road Again" и "Dark Road" и добавил несколько собственных строк:

Что ж, я так устал от слёз, но вот я снова в пути, я снова в пути...
Нет рядом женщины, которую я мог бы назвать своей единственной.

В качестве инструментального сопровождения Canned Heat использовали простейшую блюзовою прогрессию аккордов E/G/A или «одноаккордовый буги-рифф», позаимствованный из хита Джона Ли Хукера 1949 года «Boogie Chillen'». Монотонный шаффл, постоянно повторяемый группой на протяжении всей песни, Уилсон разбавлял в студии различными эффектами: в частности, он добавил индийский струнный щипковый музыкальный инструмент "танпура", который используется для создания фонового аккомпанемента (бурдона) при исполнении раги (к слову, Брайан Джонс сыграл на тампуре в "Street Fighting Man" с "Банкета нищих"). Он создает вибрирующий дрон-эффект на одной ноте (который отчётливо слышно в начале и в конце песни), что придало песне психоделическую атмосферу.