The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club

"The Rolling Stones' Rock N' Roll Circus", декабрь 1968 года.

"The Rolling Stones' Rock N' Roll Circus", декабрь 1968 года.

"The Rolling Stones' Rock N' Roll Circus", декабрь 1968 года.

"The Rolling Stones' Rock N' Roll Circus", декабрь 1968 года.

"The Rolling Stones' Rock N' Roll Circus", декабрь 1968 года.

Брайан и Анита в VIP-зале аэропорта перед вылетом Rolling Stones в Нью-Йорк для осеннего турне по США, 27 октября 1965 года.

"У Брайана было очень милое, приятное лицо. Трудно было представить менее наивного человека".
- Gered Mankowitz, фотограф.

26 июня 1964 года - Брайан и Мик на съёмках тв-шоу «Ready, Steady, Go!» (Лондон, Rediffusion Studios, Television House, Kingsway).

На фотосессии для журнала "Radio Times" , 12 сентября 1964 года, Лондон.

The Rolling Stones в аэропорту имени Джона Кеннеди в Нью-Йорке, 27 октября 1965.
Фотограф - Gered Mankowitz.

"...Эндрю Олдэм ловко орудовал имиджем Stones, а длинные волосы и нарочито развязное поведение превращали их в глазах фанатов в безбашенных антиподов благопристойных Beatles. Пока национальная пресса и общество возмущались этими лохматыми дикарями, школьный учитель из Рексхэма осудил родителей, позволявших детям носить неряшливые вельветовые брюки в дань уважения своим кумирам. Тем временем, совершенно некстати, Чарли впервые посвятили обложку июньского выпуска "Mersey Beat" 1964 года.
Накануне Рождества 1964 года Олдэм разместил в газете "New Musical Express" заметку, пожелав всего наилучшего голодающим парикмахерам и их семьям. Журнал "Tailor & Cutter" призвал музыкантов носить галстуки, чтобы спасти их производителей от разорения. Они были невнимательны: Чарли обычно одевался модно и, будь ему не все равно, мог бы и обидеться, когда этот же журнал, много лет спустя, поместил Мика, а не его, в список самых стильно одетых мужчин. Когда группу не пустили в ресторан отеля, где они остановились, из-за неряшливого внешнего вида, Уоттс был в пиджаке и галстуке. «Полагаю, меня они обслужат, - сказал он,- но один я туда не пойду».
Бывали случаи, когда Чарли отрывался наравне со всеми, в том числе в июле 1964 года на съемках еженедельного поп-шоу "Juke Box Jury", на котором члены жюри оценивали новые релизы, присваивая им звания «хита» или «провала».
Возможно, было не совсем так, как на интервью "Sex Pistols" y Билла Гранди десять лет спустя, но безупречно воспитанному ведущему «Би-би-си» Дэвиду Джейкобсу пришлось попотеть. Олдэм написал во втором томе своей прекрасной автобиографии «2Stoned»: «Без моих указаний они вели себя как конченые уроды и за полчаса лишь укрепили свою и без того отвратительную репутацию в стране. Это не был заранее запланированный ход. Они хрюкали, ржали, несли всякий вздор и хамили обычно невозмутимому мистеру Джейкобсу. Брайан и Билл старались соблюдать элементарные приличия, а вот Мик, Кит и Чарли себя этими глупостями утруждать не стали. В конце концов двум "Б" пришлось смириться и не встревать».
В "Daily Mail" написали, что их выходки «возмутили миллионы родителей»; Олдэм же считал, что «пресса любит такое мусолить». Уже через неделю песня "It's All Over Now" заняла первую строчку.
Конечно, такие выходки были абсолютно не в характере Чарли. По большей части они с Биллом сидели с выражением нарочитого изумления и невозмутимого безразличия.
Материал о группе, вышедший в журнале "Rave" в том же месяце, что и вакханалия на шоу "Juke Box Jury", оказался таким же противоречивым, как и рассказ о том, как группа высмеивала Чарли, когда он забыл свой номер телефона. Но зато все четко понимали, какую роль он играет в группе.
"Чарли Уоттс хорошо образован, отмечалось в статье. - Он читает книги о Гражданской войне в США. В его коллекции пластинок много классических альбомов. Всегда одет с иголочки и запросто может спустить на одежду 50 фунтов. Самый тихий. Из пяти Stones Чарли болтает меньше всех".
"В барабанщиках есть что-то особенное, - с ощутимой досадой писал журналист Рэй Коулман в 1964 году в "Melody Maker".- Они с опаской относятся к вопросам и стараются никуда не влезать. Чарли, страстный поклонник джаза, спросил у меня, когда Стэн Гетц будет выступать в Лондоне, а затем вышел из комнаты». Уоттс играл парням джаз, почти не надеясь на перемены, хотя Мик в то время восхищался Чарльзом Мингусом и Джимми Смитом.
«Вот ведь парадокс, - говорит английский звукорежиссер и музыкальный продюсер Глин Джонс. - Его считали одним из величайших рок-н-ролльных барабанщиков, хотя его реальной страстью был джаз. Будь у него такая возможность (а иногда она и впрямь была), он предпочел бы джаз рок-н-роллу. Это весьма необычно».
Мало кто способен оценить музыкальные способности Чарли лучше, чем Джонс, звукоинженер и доверенное лицо группы первые 13 лет ее существования. «Есть много уникальных музыкантов, и Чарли определенно один из них, - говорит он. - Как по мне, они с Биллом причастны к успеху Rolling Stones не меньше, чем все остальные. Причем это более осознанная работа, чем писать песни и скакать по сцене в сексуальных нарядах. У Билла Уаймена и Чарли Уоттса потрясающая команда. Они и по отдельности отличные музыканты, но, когда они играют вдвоем, это совершенно другой уровень. Я много времени проводил с Чарли наедине, поскольку он всегда приезжал на запись задолго до остальных. Я же торчал на студии, что-то настраивая или занимаясь делами. Мы провели много вечеров за разговорами о погоде или семье. Одной музыкой мы не ограничивались. Вообще, он был скромным во всех отношениях. Мы никогда не обсуждали его профессионализм. В этом не было нужды, если честно. Не думаю, что Чарли был неуверенным в себе, но и эго у него не было. Он делал то, что требовалось, и никто ему не мешал. Не припомню, чтобы Мик, Кит или кто-то еще предложил бы ему что-то изменить в своей партии. И уж точно не я. И в мыслях подобного не было".
- отрывок из книги "Чарли сегодня хорош", автор - Пол Секстон (2022 год).

На фото: Чарли в отеле "Park Aveny" в Гетеборге (Швеция), 31 марта 1965 года.
Фотограф - Björn Larsson.

♪ Брайан Джонс: штрихи к портрету ♫

Рубрика «Свидание вслепую» ("Blind Date") публиковалась на страницах старейшего британского музыкального еженедельника "Melody Maker". В ней знаменитости делали обзоры новых синглов недели, не зная изначально имена исполнителей, отсюда и такое название. Возможно, её создателей вдохновила знаменитая рубрика «Тест с завязанными глазами» ("Blindfold Test") в американском музыкальном журнале "DownBeat", посвящённого "джазу, блюзу и не только", в которой музыканты слушали записи других исполнителей, пытаясь угадать, кто это, и оценивали их по 5-балльной шкале. К 1964 году «Свидание вслепую» стало регулярной частью раздела обзоров синглов вплоть до сентября 1968 года, когда "Melody Maker" представил новую рубрику «New Blind Date», в которой сместил акцент не только на синглы, но и на альбомные треки. Через несколько недель рубрика вернулась к своему прежнему названию, хотя «новый» элемент — более широкий спектр треков — был сохранен.
В один дождливый мартовский день 1965 года корреспондент "Melody Maker" заглянул в гости к Брайану Джонсу...

+++

«Свидание вслепую» («MELODY MAKER», 27 марта 1965 г., стр. 7).
Часть 1.

На прошлой неделе Брайан Джонс высунул растрепанную голову из двери своего нового дома в переулке Челси и поприветствовал промокшего под дождём репортера "MM", пришедшего на встречу для подготовки очередного выпуска «Свидания вслепую». Брайан только что проснулся и, с трудом передвигаясь по гостиной, пытался справиться с разбросанными по мебели куртками и ботинками. Вскоре он принёс две бодрящие чашки чая, и, пока играли пластинки, Брайан угадывал не только большинство исполнителей, но также аранжировщиков и лейблы. «Отлично подходит для того, чтобы проснуться утром», — сказал Брайан, пытаясь согреть пальцы ног перед обогревателем, случайно переключенным на режим «Холод».

The Miracles: «Ooo Baby Baby» (Tamla-Motown).
Я пытаюсь понять, действительно ли эта песня "цветная", потому что сейчас много пластинок с таким оттенком.
Эта песня никогда не станет хитом. Это, по сути, альбомный трек. Аранжировка неплохая, но очень невыразительная. В последнее время я слышал так много подобных "Baby Baby"-записей.

The Temptations: "It's Growing" (Tamla-Motown).
Это The Temptations. Прекрасно, я их обожаю. У них всегда отличная гитара. Мой друг видел их по телевизору на днях и сказал, что они очень хороши визуально.
Я не думаю, что записи "Tamla-Motown" будут иметь большой успех. Давайте посмотрим правде в глаза, Марвин Гей приезжал сюда, но у него никогда не было хитовых записей — а это очень жаль, потому что он действительно один из моих любимых исполнителей. Удивительно, что он сейчас не гастролирует здесь.
Хотя The Temptations могли бы приехать. Это прекрасно, и аранжировка просто потрясающая. Забавно, но когда артисты записывают альбомы на Motown, через некоторое время все начинают звучать одинаково.
Когда они только появляются, они великолепны - как, например, было с The Supremes. Но потом они, как правило, начинают звучать одинаково…

Stevie Wonder: "Kiss Me Baby" (Tamla-Motown).
Это Стиви Уандер? Честно говоря, я не понимаю, из-за чего весь этот ажиотаж вокруг его записей.
Он хорошо играет на губной гармошке, но я не слишком высокого мнения о нем. Он играет на хроматической губной гармонике, а на ней не добиться настоящего блюзового звучания. Это звучит как одна из тех песен, с клавишными. Похоже, у нас с вами настоящая неделя "Tamla-Motown", не так ли?
Он хороший музыкант, но эта песня не так хороша, как его старые записи.

Beach Boys: "All Summer Long" (Capitol).
Эта песня навевает воспоминания о Калифорнии. Звучит как "Beach Boys", но это могут быть и "The Trade Winds"(1). Скорее всего, это "Beach Boys"- чувствуется продюсирование Брайана Уилсона.
Обычно они поют лучше... О Боже, нет! Это ужасно. Мне жаль, потому что Брайан Уилсон - отличный продюсер. "I Get Around" была прекрасна. А эта вещь слишком банальна.
Я не собираюсь, как Эндрю Олдэм, говорить, что все в мире плохие продюсеры, кроме Фила Спектора, но ... это точно ниже уровня Уилсона, особенно учитывая его известность в Америке.
Я бы, например, не удивился, если бы это была британская группа, пытающаяся добиться сёрф-звучания…

Frankie Ford (2): "Sea Cruise"(Sue).
Начинается как одна из тех пластинок со звуками поезда. Эй, а это не Фрэнки Форд? Я говорил об этом с Энди (3) на днях.
Звучит так старомодно - классика эпохи рок-н-ролла! Особо нечего сказать об этой песне. Не думаю, что она станет хитом.

Zoot Money's Big Roll Band (4): "Good" (Колумбия).
Похоже, вокалист пытается угнаться за остальной группой. Мне показалось, что у меня что-то случилось с проигрывателем, я с трудом различаю слова.
Это могло бы звучать великолепно, если бы игралось медленнее. Аккорды приятные, и время от времени встречаются удачные последовательности. Но качество записи могло бы быть лучше. Держу пари, автор не предполагал, что мелодия будет исполняться так быстро.

Stan Getz/Astrud Gilberto (5): "The Telephone Song" (Verve).
Звучит так по-французски. Ха! Ха! Французские звуковые эффекты! Зачем люди выпускают такие синглы? Рынок синглов — это рынок поп-музыки, и люди, которые хотят купить качественную музыку — если можно так выразиться — будут покупать её на альбомах.
Этот материал должен быть упакован с аннотациями и симпатичной фотографией девушки на обложке. Люди, которые будут это покупать, не привыкли к синглам, которые очень непривлекательны для покупки.
Я не вижу в этом смысла. Если бы они выпустили это на EP, это могло бы продаваться лучше. Я не знаю, кто это был — я совершенно не в курсе событий в мире джаза.

Peter and Gordon (6): «True Love Ways» (Columbia).
Я знаю эти голоса. Они хорошо известны? Ну, точно, это же Питер и Гордон. Я разговаривал с ними вчера вечером. Это очень забавная ситуация, потому что здесь о них практически забыли, а в Америке и Австралии они так популярны.
Мы с Полом Маккартни играли на некоторых треках с их альбома — просто ради смеха.
Здесь не хватает изюминки, хотя и звучит приятно. Я думаю, они хорошие певцы, но это слишком сентиментальная музыка.
Все поклонники Бадди Холли будут в отчаянии заламывать руки. На самом деле, в этом есть довольно драматичный подтекст. Кто сделал аранжировку? Вероятно, Джефф Лав.
Это будет хитом в Америке и Австралии, но не таким большим, как «I Go To Pieces». У меня есть странное предчувствие, что здесь это может стать хитом.

The Checkmates (7): "Around" (Decca).
Этот ритм становится очень популярным. Можно послушать ещё раз? Это запись "Decca"? Продюсер Майк Линдер (8)? Начало звучит как у Эндрю (9), и голоса кажутся такими знакомыми. Должен ли я их знать? Мне это не особенно нравится. Это могло бы попасть в "Pop Fifty".
Это просто заурядная запись, без воображения, если хотите. Запись фортепиано ужасна. Они просто добавили эхо, и сделали это в рамках ограниченного бюджета.

Frank Ifield (10): "I'm So Lonesome I Could Cry" (Columbia).
Эту песню исполняли Джонни Кэш и Джонни Тиллотсон (11). Я узнаю этот голос — это Фрэнк Айфилд? Прекрасная песня. У меня есть эта песня в исполнении Джонни Кэша, там играет слайд-гитара.
О, он поёт её совсем неправильно — не как кантри-песню. Но это такая хорошая песня, что она точно станет хитом, первая, которую я сегодня услышал, которая точно станет хитом.
Всем мамам и папам она понравится — знаете, все эти люди, которые выстраиваются в очередь перед Палладиумом, чтобы увидеть Клиффа? Он действительно добился успеха.
Но я не думаю, что их дети её купят. Они будут слишком заняты покупкой новых пластинок Kinks и Beatles.

The Naturals (12): "Blue Roses" (Parlophone).
Да, это неплохо ... Упс, они уже всё испортили! Шел Талми (13) действительно положил начало чему-то новому этими аккордами с остановками. Это по-британски.
О, там играют на губной гармонике в духе Норри Парамора (14). Держу пари, это тот же самый парень, что и на пластинке Фрэнка Айфилда. У него много работы.
Чувак, я не знаю, кто это. У них раньше был какой-нибудь хит? Это точно не хит. Довольно милая вещь, но опять же, трек с LP. Начало намекало на что-то грандиозное, но оно просто исчезло (выразительный шум).
Это смесь из The Bachelors (15), Cliff Adams Singers (16), Норри Парамора, одного из гитаристов The Kinks, Джимми Лича (17) на органе - и всё это спродюсировано BBC!

♪ Брайан Джонс: штрихи к портрету ♫

«Свидание вслепую».
Часть 2.
Примечания.

(1) - "The Trade Winds"("Пассаты") — американская поп-группа, образованная в Провиденсе, штат Род-Айленд. Участниками группы были Питер Андреоли (он же Питер Андерс) и Винсент Понсиа-младший. Ранее они выпустили хит-сингл (с третьим участником, Норманом Марцано) под названием The Videls с песней «Mr. Lonely», которая в 1960 году заняла 73-е место в американском чарте Billboard Hot 100. После нескольких синглов The Videls распались, а Андерс и Понсия начали писать песни с Филом Спектором для таких групп, как The Ronettes и The Crystals.
(2) - Фрэнки Форд (урождённый Винсент Фрэнсис Гуццо-младший) — американский рок-н-ролльный и ритм-энд-блюзовый певец, наиболее известный своим хитом 1959 года "Морской круиз".
(3) - возможно, опечатка, и Брайан говорит о Эндрю Олдэме.
(4) - Zoot Money's Big Roll Band - британская ритм-энд-блюзовая и соул-группа, на которую также оказал влияние модерн-джаз, была основана в Англии Зутом Мани в начале осени 1961 года.
(5) - Stan Getz (Стэн Гетц) - американский джазовый саксофонист. Гетц стал известен в конце 1940-х годов благодаря биг-бэнду Вуди Германа. Критик Скотт Яноу назвал его «одним из величайших тенор-саксофонистов всех времён». Гетц выступал в группах, игравших бибоп и кул-джаз.
Astrud Gilberto (Аструд Жилберту) — бразильская и американская босса-нова и самба певица и автор песен. Она привлекла международное внимание в середине 1960-х годов, когда записала песню «Девушка из Ипанемы», за которую в 1965 году получила «Грэмми».
(6) - Peter and Gordon (Питер и Гордон) - британский поп-дуэт, состоящий из Питера Эшера (род. в 1944 году) и Гордона Уоллера (1945–2009), которые обрели международную известность в 1964 году благодаря своему первому синглу, разошедшемуся миллионным тиражом, — «A World Without Love». В эпоху британского вторжения у дуэта было несколько последующих хитов в Америке, в том числе "I Go to Pieces", "Lady Godiva", "Woman", "True Love Ways" и "Nobody I Know".
В 1964 году Брайан Джонс участвовал как приглашённый музыкант (губная гармоника) в записи двух песен дуэта - "Love Me Baby" и "A Mess of the Blues".
(7) - The Checkmates («Шах и мат») - британская инструментальная кабаре-группа, образованная в 1961 году.
(8) - Майк Линдер (30 июня 1941 — 18 апреля 1996) был аранжировщиком и продюсером звукозаписывающей компании Decca Records в 1960-х годах. Он работал с такими исполнителями, как Билли Фьюри, Марк Болан, Джо Кокер, The Small Faces, Ван Моррисон, Алан Прайс, Питер Фрэмптон, Ширли Бэсси, Лулу, Джимми Пейдж (когда он работал в Decca Records, он первым предложил Пейджу регулярно участвовать в сессиях), Рой Орбисон и Джин Питни.
Майк Линдер сделал аранжировку струнных для двух версий баллады "As Tears Go By" - Марианны Фейтфулл и "The Rolling Stones".
Он также работал продюсером и аранжировщиком с Беном Э. Кингом и The Drifters на звукозаписывающем лейбле Atlantic и был звукорежиссёром на записи песни The Beatles «She's Leaving Home"» из альбома "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".
(9) - я думаю, Брайан здесь говорит о версии "As Tears Go By" в исполнении Марианны Фейтфулл (Эндрю Олдэм был продюсером этой записи, вышедшей как сингл 26 июня 1964 года). Кстати, ушлый менеджер "Стоунз" указал себя также и со-автором 😉
(10) - Фрэнсис Эдвард Айфилд (30 ноября 1937 — 18 мая 2024) — австралийский кантри-музыкант певец и гитарист.
(11) - Johnny Tillotson (20 апреля 1938, Джексонвилл, Флорида — 1 апреля 2025, Лос-Анджелес, Калифорния, США) — американский певец, автор-исполнитель. Был наиболее популярен в начале 1960-х годов. Исполненные им песни «Poetry in Motion» (1960) и «It Keeps Right on a-Hurtin'» (1962) попадали в десятку лучших в главном американском чарте.
(12) - The Naturals - бит-группа из Харлоу (Эссекс, Великобритания). Состав: Curt Cresswell (lead guitar), Doug Ellis (guitar), Roy Hoather (drums), Bob O'Neale (vocals, harmonica), Ricky Potter (vocals), Mike Wakelin (bass).
(13) - Шэл Талми ((Shel Talmy) — американский музыкальный продюсер, известный работой над хитами британских групп 1960-х годов. Талми разделял продюсеров на два типа: те, кто записывают музыкантов так, как сами представляют нужным, и те, кто улучшает то, что делают исполнители. Себя он, конечно, причислял ко второй категории.
Среди его наиболее известных работ - "You Really Got Me","Tired Of Waiting For You" и "Sunny Afternoon" The Kinks, "My Generation" The Who, третий британский студийный альбом группы Manfred Mann "As Is" (1966), "Friday On My Mind" австралийцев The Easybeats, "(If Paradise Is) Half As Nice" (1969) группы Amen Corner.

(14) - Норман Уильям «Норри» Парамор (Norman William "Norrie" Paramor) (15 мая 1913 — 9 сентября 1979) был британским продюсером звукозаписи, композитором, аранжировщиком, пианистом, руководителем оркестра и дирижёром. Он наиболее известен своей работой с Клиффом Ричардом и The Shadows, как вместе, так и по отдельности. Он руководил их карьерой в начале, а также продюсировал и аранжировал большую часть их материала с конца 1950-х до начала 1970-х годов. Парамор был дирижёром оркестра и композитором, сочинявшим музыку для студийных альбомов, театральных постановок и фильмов.
(15) - The Bachelors ("Холостяки") - популярная музыкальная группа из Дублина, Ирландия, но базировавшаяся в основном в Великобритании. В период с 1963 по 1966 год у них было восемь синглов, вошедших в десятку лучших в Великобритании, и восемь — в Ирландии с 1962 по 1966 год. ("Charmaine", "I Believe", "Ramona", "I Wouldn't Trade You for the World", "Marie"(written by Irving Berlin), "In the Chapel in the Moonlight", "The Sound of Silence"(written by Paul Simon) ).
(16) - Cliff Adams Singers ("Певцы Клиффа Адамса") - британская вокальная группа из мужчин и женщин, известная своими балладами и песнями-новинками (песня, построенная на какой-либо новой идее, например на трюке, юморе или отсылке к популярной культуре), и особенно регулярными выступлениями на BBC Radio, начиная с 1950-х годов. Ансамбль был основан в 1954 году Клиффордом Уильямом Адамсом.
(17) - Jimmy Leach - пианист и органист из Стокпорта. "Jimmy Leach And His New Organolians" были постоянными участниками программы «Музыка во время работы» ("Music While You Work") на радио BBC в 1940-х и 1950-х годах. Цель программы заключалась в том, чтобы обеспечить непрерывное музыкальное сопровождение на рабочих местах во время войны, чтобы поднять боевой дух и производительность. Ежедневная получасовая программа транслировалась в прямом эфире и была настолько популярна как среди рабочих завода, так и среди широкой публики, что в итоге появились утренний, дневной и вечерний выпуски.
Записи "Organolians" хорошо продавались на лейбле Columbia, где Джимми начал записываться в 1939 году (с 1945 по 1953 год было выпущено более 30 пластинок). На некоторых сторонах пластинки представлены вокалисты, в том числе Сирил Шейн, Алан Дин, Джонни Джонстон, Рита Уильямс, Лесли Дуглас, а иногда и сам Джимми Лич.

«Мы знакомы с насмешками и оскорблениями. Видимо, людям, которые не знакомы с нами и никогда не слышали, как мы играем, очень нравится издеваться над нами. Наш ответ прост: у нас длинные волосы, потому что нам так нравится.
Мы носим ту одежду, которая нам нравится, потому что не хотим надевать темно-синие мохеровые костюмы, которые носят все».
- Брайан Джонс, 1964 год

Доброй ночи.
Всем добра...