Джаз-рок вообще, и The Mahavishnu Orchestra в частности

Jazzwise June 2022.

Jazzwise June 2022.

Prog UK 130 May 2022.

Guitarist July 2022.

Jim Weider – Percolator (Moon Haw Records, 2005)
Это первый сольный альбом Джима Вейдера, гитариста группы The Band (с 1985 года). Лет 6 назад мы познакомились с альбомом Вейдера 2009 года, который он записал с собственной группой. На "Percolator" Вейдеру помогают приглашённые музыканты, среди которых такие знаменитости, как басист Тони Левин и клавишник Джон Медески. Участвовали в записи также второй гитарист, ударник, контрабасист и специалист в области электронных эффектов. Сразу заметим, что вклад последнего не носит какого-то давлеющего характера и служит эпизодически "осовремению" общего саунда. Сам Вейдер не только прибегает к услугам второго гитариста, но нередко записывает параллельно по нескольку собственных гитарных треков. В результате во всех десяти номерах звучание плотное, насыщенное. По содежанию это в основном гитарный инструментальный джаз-рок в лучших традициях Джеффа Бека, мощный и мелодичный одновременно, часто на фанки-блюзовой основе. Но есть композиции и с вполне классическим джазовым звучанием.

Percolator


Flight

Secret Oyster – Sea Son (The Laser's Edge, 2006)
Это переиздание на CD второго альбома датской супергруппы, впервые выпущенного на виниле в 1974 году. В оригинале было 6 инструментальных композиций, на CD добавлено 3 бонус-трека.
Secret Oyster это пять музыкантов (саксофонист, клавшник, гитарист, басист, ударник), ранее игравшие в известных датских группах Burnin Red Ivanhoe и Coronarias Dans. Первая из них тяготела к прогу, вторая больше к джазу. Музыканты очень высокого уровня, что подтверждает данный релиз. Также в записи двух номеров приняли участие струнный квартет и трубач. Чаще всего обращают внимание на влияние таких корифеев, как Mahavishnu Orchestra, Soft Machine и даже Майлза Дэвиса. Т.е. как бы однозначно ориентируя на ранний джаз-рок. Для меня это по звучанию скорее прог-группа, активно использующая приёмы музыки фьюжн. Композиции довольно разные по замыслу, но чаще всего построенные в виде концертного джема, базирующегося на мощной ритмической основе, дающей полную свободу для самовыражения и взаимодействия всех музыкантов. Особо выделю 9-минутную "Mind Movie", основанную на минорном блюзе с характерной гармонической последовательностью, с хитрыми ритмами, тональными модуляциями и просто выдающейся игрой гитариста Клауса Бёлинга. "Black Mist" с солирующим саксофоном пожалуй наиболее джаз-роковый номер, "Paella" своим "космическим" саундом напоминает Пинк Флойд.
Общее впечатление от альбома самое благопрятное, трудно представить, что он записан в первой половине 70-х. Звучит во всех отношениях вполне актуально.

Mind Movie


Black Mist

The Guardian сегодня.

Larry Coryell – Heavy Feel (Wide Hive Records, 2015)
Это один из последних альбомов великого джазового гитариста, ушедшего 19 февраля 2017 года на 74-м году жизни.
"Heavy Feel" был записан за один день вместе с басистом Мэттом Монтгомери, ударником Миком Хьюджесом и сопрано-саксофонистом Джорджем Бруксом (играет в 4-х номерах) под руководством продюсера Грегори Хоу (не путать с виртуозом-гитаристом Грегом Хоу). Каждый из них примерно вдвое моложе Кориелла, который прекрасно справляется с ролью лидера квартета. Авторство одиннадцати оригинальных композиций примерно поровну поделено между Ларри, Мэттом и Грегори. Они не очень продолжительные, общая длительность альбома менее 40 минут. Никаких длинных соло, характерных для жанра. Стилистически номера очень разнообразны: от акустического дуэта гитары и саксофона в немного этнической "River Crossing" до сплава Фриппа с Хендриксом в "Polished". Тяжёлый психодел полностью оправдывает название "Heavy Feel". Мощный фанк представлен в "Sharing Air". Наиболее близко к классическому джазу подходят в "Jailbreak", где солируют по очереди все музыканты. В заключительной "Foot Path To Oasis" слышим уже фри-джаз. Сам Ларри везде играет исключительно изобретательно и вдохновенно.
Polished


Jailbreak

Поскольку с новыми поступлениями пока напряжёнка, буду рецензировать помаленьку старое. Начну с соответствующих теме обзоров, некогда сделанных для журнала "Jazz-квадрат". Наверное буду где-то сокращать и корректировать.

Larry Coryell · Victor Bailey · Lenny White – Electric (Chesky Records, 2005)
Честно признаемся, Кориэлл преподнёс сюрприз. Нет, в том, что Лэрри может играть любую музыку и делать из неё джаз, сомнений никогда не было. Но последние релизы как-то не предполагали такого развития событий. Преобладали полуакустические и совсем акустические тона, восхищали изяществом каверы на песни Битлз. Хотя пару треков с "Tricylces" (2004) прозвучали довольно жёстко.
Здесь же настоящее пауэр-трио, эдакий джаз-роковый Cream (даже одна вещь общая в репертуаре). Напарники у Лэрри самые звёздные: барабанщик Ленни Уайт, участвовавший ещё в записи основополагающего для джаз-рока альбома Майлза Дэвиса "Bitches Brew" (1969) и затем игравший в легендарном ансамбле Return To Forever. А на бас-гитаре Виктор Бэйли, "человек, заменивший самого Жако Пасториуса в Weather Report".
Треки на альбоме скомпанованы таким образом: открывают и закрывают по две композиции от участников трио, а в середине джазовые ("So What" Майлза Дэвиса и "Footprints" Уэйна Шортера), фанковый ("Sex Machine" из репертуара Джеймса Брауна), хард-роковый (зеппелиновский "Black Dog") и блюзовый ("Born Under a Bad Sign") стандарты. Не всё конечно сыграно одинаково жёстко, есть даже амбиентные моменты, хотя больше всего блюза. Сильнее удивил звук. Выпустивший альбом лейбл специализируется на продукции аудиофильского стандарта. При записи был использован только один микрофон, никаких средств спецобработки не применялось. Лэрри играет на цельнокорпусном страте без "примочек", чистым звуком. В результате совершенно необычный для современной звукозаписи саунд и полное ощущение присутствия.
https://jazzquad.ru/index.pl?act=PRODUCT&id=2000

Born Under a Bad Sign


Black Dog (концертное выступление)

Larry Coryell, Victor Bailey, Lenny White – Traffic (Chesky Records, 2006)
"Без наложений, без компрессии, без мультитрекинга, без больших миксинг-консолей". Под этим лозунгом аудиофильского лэйбла Chesky вышел и второй альбом супер-пауэр-трио CBW. Запись производилась в церкви Святого Петра в Нью-Йорке, славящейся своей отменной акустикой. Вновь мы наслаждаемся виртуозностью великих джазменов, помноженной на хард-роковую мощь и естественность звучания.
По сравнению с первым альбомом Electric музыканты решили отдать предпочтение материалу собственного сочинения, сыграв только два кавера на классические номера: Джими Хендрикса "Manic Depression" и Телониуса Монка "Misterioso". Но главная неожиданность - использование Кориэллом акустической гитары в трёх треках. Сам Лэрри не считает это отступлением от принципов программы, просто он не хотел всё играть с громким звуком. И если в деликатной "Joyce's Favorite" и в совсем лирической "Dedication" мы слышим классическое джазовое трио, то "Jake's Lullaby" совершенно сольный номер гитариста, чем то напоминающий подобные выступления Стива Хау в составе YES.
Схожие параллели с классическими эпизодами из мира рок-музыки впрочем возникают постоянно. Композиция "Drums & Bass", в соответствии с названием исполненная только ритм-секцией, своей медитативностью и басовым риффом отсылает к "Кашмиру", а мощные барабаны в "Overruled" наводят на мысль, что воссоединяющиеся как будто Лед Зеппелин могли бы легко найти замену легендарному Бонзо в лице Ленни Уайта. Из множества запоминающихся моментов хотелось бы ещё выделить завораживающую атмосферную игру Кориэлла слайдом и "фортепианный" тэппинг Виктора Бэйли в ряде композиций.
https://jazzquad.ru/index.pl?act=PRODUCT&id=2039

Maniac Depression